Put je mislio o crvenoj večeri,
Grmovi planinskog pepela su više magloviti nego duboki.
Prag vilice kolibe starice
Žvače mirisnu mrvicu tišine.
Jesen hladna nežno i krotko
Gmiže u tami do ovsa;
Kroz plavo staklo žutokosi dječak
On sija očima na igru checkbox-a.
Zagrlivši lulu, blista uz priču
Zeleni pepeo iz roze rerne.
Nema nikoga, a vetar tankih usana
O nekome šapuće, koji je nestao u noći.
Nečije pete više ne lome gajeve
Napukli list i zlatna trava.
Dugotrajan uzdah, ronjenje uz mršavu zvonjavu,
Ljubi kljun pahuljaste sove.
Mrak je gušći, u štali mir i san,
Bijeli put šara klizavi jarak...
A ječmena slama nežno stenje,
Visi sa usana krava koje klimaju glavom.
Analiza pjesme "Put misli o crvenoj večeri" Jesenjin
Jesenjin je bio nenadmašan majstor u umjetničkom opisu ruralnog pejzaža. Njegove pesme o rodna priroda smatraju se klasicima pejzaž lyrics. Pjesma "Put mislio o crvenoj večeri ..." (1916) još jednom je potvrdila Jesenjinov ogroman talenat. Kombinira lirski prikaz prirode sa ličnim iskustvima pjesnika.
Jesenjinovu poeziju karakteriše produhovljenje cele prirode. To postiže neobičnim usporedbama i metaforama, pojačanim šarenim epitetima. U djelu oživljava cijeli seoski svijet koji okružuje posmatrača („put razmišlja“, „staričina koliba... žvaće“, „jesenja hladnoća... šunja se“). Autor napominje da priroda u odsustvu čovjeka živi svoj život. Samo dijete može otkriti i razumjeti ovu misteriju.
Jesenjin smatra da njegovo preseljenje u Moskvu nije toliko važno, jer on uvek oseća mentalnu vezu sa napuštenom domovinom. Mnogo je važnija činjenica da je pjesnik sazreo i da se više ne može odnositi prema životu s dječjom neposrednošću. Stoga se u pjesmi javlja tužan motiv nenadoknadivog gubitka. Pjesniku je jako žao zbog brzo proletjelih godina djetinjstva. Namjerno govori o sebi u trećem licu („neko nije“, „o nekome“, „neko“). Dakle, Jesenjin naglašava da, sazrevši, osoba postaje potpuno drugačija. Možda se i on osjeća isto, ali ga ni priroda ne prepoznaje kao dijete.
Autor shvata da je postao stranac u svojim rodnim mestima. Prošlost se ne može vratiti. Na kraju pjesme više ne spominje sebe, ostavljajući mjesto vječnoj i nepromjenjivoj prirodi. Ljudi se rađaju i umiru, ali "bijeli put" ostaje isti kao prije nekoliko stotina godina. "Krave klimave" ne obraćaju pažnju na ljudsku galamu. Budući da su u „miru i snu“, oni su se mnogo bliže od ljudi približili razumevanju večnog zakona univerzuma.
U pjesmi "Put misli o crvenoj večeri ..." Jesenjin razmišlja o krhkosti ljudskog života. Pjesnik je već stekao slavu i slavu, postigao mnogo u svom životu, ali istovremeno shvata da je izgubio nešto vrednije. Sav njegov trud neće moći vratiti najsretnije vrijeme. Zavičaj je zaboravio na mladog seoskog pjesnika. Ništa ne remeti njegov mir. Čak i smrt autora ni na koji način neće uticati na odmereni tok seoskog života.
"Put je mislio na crveno veče..." Sergej Jesenjin
Put je mislio o crvenoj večeri,
Grmovi planinskog pepela su više magloviti nego duboki.
Prag vilice kolibe starice
Žvače mirisnu mrvicu tišine.Jesen hladna nežno i krotko
Gmiže u tami do ovsa;
Kroz plavo staklo žutokosi dječak
On sija očima na igru checkbox-a.Zagrlivši lulu, blista uz priču
Zeleni pepeo iz roze rerne.
Nema nikoga, a vetar tankih usana
O nekome šapuće, koji je nestao u noći.Nečije pete više ne lome gajeve
Napukli list i zlatna trava.
Dugotrajan uzdah, ronjenje uz mršavu zvonjavu,
Ljubi kljun pahuljaste sove.Mrak je gušći, u štali mir i san,
Bijeli put šara klizavi jarak...
A ječmena slama nežno stenje,
Visi sa usana krava koje klimaju glavom.
Analiza Jesenjinove pjesme "Put je mislio o crvenoj večeri ..."
Majstor pejzažne lirike, Sergej Jesenjin oduvek se poistovećivao sa prirodom, verujući da je njen sastavni deo. Zato je u svojim pjesmama posvećenim rodna zemlja, slike mjesta voljenih od djetinjstva usko su isprepletene s ličnim iskustvima. Rano napustivši Konstantinovo, gde je proveo detinjstvo, pesnik se tuda mentalno vraća celog života, a njegova sećanja se ogledaju u veoma svetlim i figurativnim stihovima.
Godine 1916. Jesenin je napisao pjesmu "Put mislio o crvenoj večeri ...", koja je dopunila autorovu zbirku djela posvećenih njegovoj rodnoj zemlji. Pjesnik je svojom inherentnom figurativnošću i romantizmom uspio uhvatiti smjenu godišnjih doba i pokazati kako lijepa jesen dolazi nečujnim korakom. Ona je neužurbana i izuzetna u svom savršenstvu, iu svakom trenutku svijet doslovno se transformira, ispunjavajući večernju tišinu novim zvucima. „Jesen hladno blago i krotko šulja se u mraku u ovsanicu“, napominje pesnik, diveći se sumraku koji se spušta na zemlju, koji daje neobičnu svežinu i hladnoću. Dani su još topli kao ljeti, ali večeri sa sobom donose prve mirise jeseni. "Grleći dimnjak, zeleni pepeo iz ružičaste peći blista uz vjetar", ovaj red pokazuje da su noći već hladne, a seljaci su primorani grijati kolibe.
U međuvremenu, život na selu teče uobičajeno, a malo ko se seća onog plavokosog dečaka koji je nekada voleo da sedi ispred prozora i gleda "igru čavka" dugih jesenjih večeri. Međutim, sam dječak, koji se odavno pretvorio u poznatog pjesnika, ne samo da se sjeća tog srećnog vremena, već i žali što više ne može ništa vratiti. „Nečije pete više ne lome okrhnuto lišće i zlato trave kroz gajeve“, tužno konstatuje Jesenjin, shvatajući da je detinjstvo prošlo, a odrasli život nije bio nimalo radostan kao što je to jučerašnji seoski dečak zamišljao sebi.
Međutim, najviše od svega Jesenjina tlači činjenica da u njegovom odsustvu život u Konstantinovu nastavlja da teče odmereno i mirno, kao da se ništa nije dogodilo. Ipak, „ječmena slama nežno stenje, visi sa usana krava koje klimaju“, a u šumi „viskozan uzdah, roneći uz mršavu zvonjavu, ljubi kljun razbarušene sove“. Ali zlatokosi dječak, koji je toliko volio rimovati riječi i bio poznat kao prvi nasilnik u selu, nikoga ne zanima. Samo „vetar tankih usana šapuće o nekom ko je nestao u noći“, a ovaj šapat bolom odjekuje u pesnikovoj duši.
Mishchenko S.N.
S. Yesenin. Lyrics.
„Boj ti, Rusija, draga moja...“, „Ti si moj javor pali, javor ledeni...“,
„Kuća niska sa plavim kapcima“, „Otesane droge su pevale...“, „Pjesma o psu“, „Zima peva – lovi“, „Ljubljena zemlja! Srce sanja...”, “Ne lutaj, ne gnječi se u grimiznom grmlju...”, “Otišla sam od mile kuće...”, “Zlatni gaj razuvjerio...”, “Perjanica spava. Ravnica je draga...”, “Idem kroz dolinu. Kapa na potiljku...”, “Pismo majci”.
Osobine umjetničkog svijeta Jesenjina.
Posebnost Jesenjinovog umjetničkog svijeta je animacija svega što postoji u njemu: ljudi, životinje, biljke, planete i predmeti su djeca samohrane majke prirode. Zato su njegova glavna umjetnička tehnika personifikacije. razne vrste: oživljavanje svega neživog - i suprotno impersonaciji - davanje slike osobe prirodnim karakteristikama. Svi pjesnici znaju kako humanizirati svijet oko sebe, ova tehnika se zove personifikacija. I Jesenjin se osećao kao drvo, trava, mesec dana. to jedinstven fenomen u poeziji, istraživači su ovu inovativnu tehniku nazvali "obrnutom personifikacijom". Samo je Jesenjin mogao da kaže:
Muhe oko moje glave
Grm zlatne kose blijedi...
Jesenjin se čak našalio na račun svog prezimena: "Jesen i pepeo žive u meni."
Slika domovine u lirici.
Rane pesme: „Goj ti Ruse, draga moja…“, „Osećam dugu Božju…“, „Put mislio o crvenoj večeri…“, „Pevali su tesani drogi…“, „Breza“.
Iz zrelih stihova - “Kuća niska sa plavim kapcima...”, “Zlatni gaj razuvjerio...”, “Perjanica spava, mila ravnica...”, “Neizrecivo, plavo, nježno... “, “Neugodna tečna mjesečina...”.
U temi domovine, vjerovatno je vrijedno zadržati se na sukobu „Odlazeća Rusija - Sovjetska Rusija“, a u ovom slučaju su prikladni „Sorokoust“, „Povratak u domovinu“.
„Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi prema domovini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu “, napisao je S. Jesenjin.
Ovo osećanje spojilo je sve što mu je bilo najdraže: rodni kraj, život na selu, ljubav prema majci, prema „našoj manjoj braći“. Ova tema se provlači kroz stvaralaštvo pjesnika. Njegov razvoj povezan je sa promjenom svjetonazora pjesnika, sa onim istorijskim, političkim, društveni procesi koji se desio u zemlji.
S. Jesenjin je jedini pesnik među velikim ruskim lirskim pesnicima u čijem stvaralaštvu je nemoguće izdvojiti pesme o domovini u posebnom delu. Sve što je napisao prožeto je “osećajem domovine”.
U prvim pesmama Jesenjina (1910-1914) Rus - "plava", seljačka, narodna, "zemlja brezovog cinca". Pjesnik blagosilja sve živo, ključne riječi su “volim” i “vjerujem”. Duša lirskog junaka je „svetlost“. „Lijepa zemlja! Srce sanja ... ”Ovdje Jesenjin ponizno prihvaća život na kršćanski način, nastavljajući Puškinove tradicije. Već u to vrijeme stvorio je metaforički jezik. Metafora ima za cilj da naglasi jedinstvo celog života na zemlji, pa njegovo „srce sanja
hrpe sunca“, „zovi vrbe u brojanici“, „močvara se dimi oblakom“.
Plava, nebeska, boja koja se tradicionalno povezuje u umjetničkoj svijesti s Bogorodicom, postala je glavna u Jesenjinovoj slici sela.
“Tesane droge su pjevale…”
Tesane droge su pjevale,
Ravnice i žbunje teku.
Opet kapelice na cesti
I spomen krstove.
Opet sam bolesna od tople tuge
Od povjetarca ovsene kaše.
I na kreču zvonika
Nehotice se ruka krsti.
U pjesmi "Tesani drogi su pjevali..." izraženo je intimno i religiozno osjećanje pjesnika. Prva strofa spominje kapele, križeve; „A na limu zvonika / Nehotice se ruka prekrsti“, čitamo u drugoj strofi i dalje vidimo kako cijela zemlja dobija hram, skladan početak, a već stepe zvone „molitvenim perjem“ ( metaforički epitet). Umjetnički svijet u ovoj pjesmi je dinamičan. Sve je u stalnom pokretu: droge pjevaju, ravnice i žbunje bježe, stepe zvone, plavetnilo se prevrnulo.
Put je mislio o crvenoj večeri,
Grmovi planinskog pepela su više magloviti nego duboki.
Prag vilice kolibe starice
Žvače mirisnu mrvicu tišine.
Jesen hladna nežno i krotko
Gmiže u tami do ovsa;
Kroz plavo staklo žutokosi dječak
On sija očima na igru checkbox-a.
Zagrlivši lulu, blista uz priču
Zeleni pepeo iz roze rerne.
Nema nikoga, a vetar tankih usana
O nekome šapuće, koji je nestao u noći.
Nečije pete više ne lome gajeve
Napukli list i zlatna trava.
Dugotrajan uzdah, ronjenje uz mršavu zvonjavu,
Ljubi kljun pahuljaste sove.
Mrak je gušći, u štali mir i san,
Bijeli put šara klizavi jarak...
A ječmena slama nežno stenje,
Visi sa usana krava koje klimaju glavom.
Put, planinski pepeo, koliba, peć, gajevi, trava, slama- sve to pripada ili seljačkom životu, ili seoskom pejzažu.
Pjesmu o smrti "plave" Rusije nazvao je " Sorokoust" - riječ koja označava parastos za umrlog u roku od četrdeset dana nakon smrti. Tema tragičnog obračuna sa "gvozdenim dobom" rešena je alegorijski. Ovdje grad - gvozdeno čudovište - uništava prirodu - "crveno griva ždrebe".
Jeste li vidjeli
Kako prolazi kroz stepe
Skrivajući se u jezerskoj magli,
Hrkanje gvozdene nozdrve,
Na šapama voza od livenog gvožđa?
Na velikoj travi
Kao na gozbi očajnih trka,
Tanke noge bacaju se na glavu,
Da li crvenogriva ždrebe galopira?
Draga, draga, smiješna budalo
Pa gde je, kuda juri?
Zar ne zna da su živi konji
Je li čelična konjica pobijedila?
"Sorokoust".
Godine 1920. napisao je "Sorokoust", u kojem izjavljuje da odbija automobil i grad.
Pjesma počinje slutnjom katastrofe koja se približava selu, koja „pet prstiju vuče za grlo ravnice.“ Priroda vrlo suptilno osjeća približavanje katastrofe: to je i mlin i bik. Slika neprijatelja u prvom dijelu pjesme nije precizirana, ali Jesenjin ističe njene glavne karakteristike. Ovo je gvozdeno stvorenje, što znači da je hladno, bez duše, veštačko, strano prirodi.
U drugom dijelu pjesme raste slika neprijatelja. To je neko ko sve uništava i lomi, u selo donosi smrtonosnu bolest zvanu „čelična groznica“. Pesnik oštro suprotstavlja „gvozdene“ osobine neprijatelja sa nesigurnošću starog sela, dragog i dragog srcu.
U trećem dijelu pjesme ovaj sukob je predstavljen kao dvoboj ždrebeta i vlaka od lijevanog željeza, koji jadna životinja pokušava sustići. Poetski redovi prožeti su gorkim bolom lirskog junaka, koji shvata besmislenost životinjskog čina. Pjesnik prenosi sliku svijeta koji se dramatično mijenja pred njegovim očima, promjenu vrijednosti, kada se gvozdeno čudovište kupuje za mrtve životinje:
I za hiljade funti konjske kože i mesa
Sada kupuju parnu lokomotivu.
Motiv nasilja nad prirodom koji se javlja u ovim redovima razvija se u četvrtom dijelu pjesme kroz motiv smrti:
Glava razbijena o pletenu ogradu,
Bobice orena bile su prekrivene krvlju.
Smrt ruskog sela prenosi se kroz melodije ruske harmonike.
Prvo, usna harmonika žalosno plače, zatim se pojavljuje „tugil“ kao neodvojivi kvalitet ruske harmonike. Lirski junak ove pjesme „nosi svu grandioznu bol i gorčinu, doživljavajući smrt starog sela i narodne kulture.
"Rusija odlazi". Godine 1924. pjesnik je pokušao da se uklopi u „Rusiju koja odgaja komunu“. Napisao je "Rusija odlazi", u kojoj je priznao pobjedu nove Rusije.
"Neugodna tečna mjesečina..."
Neugodna tečna mjesečina
I čežnja beskrajnih ravnica, -
Ovo sam video u svojoj živahnoj mladosti,
To je, ljubavno, proklelo više od jednog.
Osušene vrbe uz puteve
I pesma kola...
ne bih htela sada,
Da je slušam.
Postao sam ravnodušan prema kolibama,
A meni ognjište nije lepo,
Čak i stabla jabuka prolećna mećava
Odljubio sam se u siromaštvu polja.
Sad mi se sviđa nešto drugo.
I na mjesečini koja troši
Kroz kamen i čelik
Vidim snagu svoje rodne strane.
Field Russia! Dosta
Vuci po poljima!
Boli vidjeti tvoje siromaštvo
I breze i topole.
Ne znam šta će biti sa mnom...
Možda u novi zivot Nisam u formi
Ali ipak želim čelik
Vidite jadnu, osiromašenu Rusiju
I, slušajući lajanje motora
U mnoštvu mećava, u mnoštvu oluja i grmljavina,
Nema šanse sada ne želim
Poslušajte pjesmu točkova kolica. 1925
“Trava perja spava. Plain dear... „Koliba je centar bića, u kojem iz godine u godinu teče, mijenjajući i obnavljajući, prirodan i odmjeren ljudski život, koji je dio prirode. Oko kolibe se nalazi misteriozni, vanzemaljac, pun opasnosti vanjski svijet. Čuje se i približava se sa svih strana: „jesenska hladnoća... jemi...“, „tmina“ se zgušnjava, „vetar tankih usana... šapuće o nekom...“, „rastegnuti uzdasi“ čuju se sova. Kuća simbolizira najrođenije mjesto na zemlji, s kojim svaka osoba ima pojam "domovine"; konačno, seoska kuća, „zlatna brvnara“, zauzima centralno mesto u Jesenjinovom poetskom univerzumu i ima važno simboličko značenje.
Lyrica S.A. Jesenjin
Sergej Jesenjin je živeo i radio na razmeđu dve ere - stare i nove. Poznata izreka da ako se svijet podijeli na pola, onda pukotina prolazi kroz srce pjesnika, u potpunosti se može pripisati Jesenjinu. Otuda drama osećanja kojom su ispunjeni njegovi tekstovi, njegova iskrena tugaljiva samopriznanja:
Nisam nova osoba, šta da krijem.
Jednom nogom sam ostao u prošlosti.
U nastojanju da sustigne čeličnu vojsku,
okliznuti se i pasti drugo.
Put pjesnika u novi život bio je složen i težak. Već u ranom periodu stvaralaštva postaje očigledna najjača strana Jesenjinovog poetskog talenta - njegova sposobnost da crta slike ruske prirode. Snaga pesnikove lirike je u tome što se u njoj osećanje ljubavi prema domovini iskazuje ne apstraktno, već konkretno, u vidljivim slikama, kroz slike zavičajnog pejzaža. Slike često nisu ugodne oku („Ti si moja napuštena zemlja, ti si moja zemlja, pustoš...“) (1914), ali jača ljubav u siromašnu domovinu. Posebnu snagu dobija sa izbijanjem Prvog svetskog rata - u ovo "vreme nedaća" ("Rus") (1914). Ali Jesenjin vidi i jarke boje ruske prirode: u mnogim njegovim pjesmama o Rusiji igraju i svjetlucaju radosni tonovi - plavi, azurni, grimizni ...
Jesenjinovi pejzaži nisu napuštene slike, u njima je uvijek "isprepletena" osoba - sam pjesnik, zaljubljen u svoju rodnu zemlju.
Sliku osobe u bliskom kontaktu s prirodom upotpunjuje pjesnikova posebna ljubav prema svemu živom - životinjama, pticama, domaćim životinjama ("Krava", "Pjesma o psu" itd.).
I zvijer, kao naša manja braća,
Nikad ne udaraj po glavi.
Jesenjin se oseća toliko vezan za prošlost sela da potrebu da se rastane od njega doživljava kao sopstvenu propast. Ova sumorna tema izaziva pad mentalne snage i pesimistična raspoloženja: riječ „kamen“ se sve češće pojavljuje u njegovim pjesmama, zamišlja „kobnu nesreću“, piše o sudbini pjesnika - „kobni pečat na njega”.
Ova raspoloženja su se odrazila u ciklusu pesama "Moskovska kafana" (1924). Ovdje nalazimo pjesnika u stanju krajnje sedžde. Očaj, ravnodušnost prema životu, pokušaj zaborava u pijanom stuporu glavni su motivi ovog ciklusa.
Ali Jesenjin je našao snage da izađe iz ovog ćorsokaka. To je bila njegova velika zasluga za sebe i za novo vrijeme. Kasnije će jednom od svojih prijatelja reći: „Slušaj! Ali ipak sam napustio Moskovsku kafanu. Gone! Bilo je jako teško." I u jednoj od pjesama on još jednom potvrđuje ovu ideju:
Moja bivša rana je popustila,
Pijani delirijum me ne grize za srce...
Tragedija Jesenjinovog oproštaja od prošlosti ostavila je dramatične tragove u njegovom stvaralaštvu. Ali prošlost nije progutala pjesnika, živa modernost se pokazala mnogo jačom.
AT kreativni razvoj Jesenjina, slavnu ulogu odigralo je njegovo putovanje u inostranstvo.
Evropa i Amerika ostavile su depresivan utisak na pesnika. U jednom od svojih pisama napisao je: „Šta da vam kažem o ovom najstrašnijem kraljevstvu filisterstva... Na užasan način, gospodine dolar, a ne umjetnost... najviša je muzička dvorana.” „Tamo, iz Moskve, nama se činilo da je Evropa najšire tržište za širenje naših ideja u poeziji, ali sad odavde vidim: Bože moj! kako je Rusija u tom smislu lepa i bogata. Čini se da takve države nema i ne može biti.
Pokušavajući da se otrgne od sumornih misli, Jesenjin putuje na Kavkaz (Baku, Batum, Tiflis). Ova putovanja su mu bila od velike važnosti: donosila su duševni mir, omogućavala koncentraciju i stvarala povoljno okruženje za kreativnost. Tamo je stvorio prekrasan ciklus lirskih pjesama "Perzijski motivi" (1924-1925).
Jesenjin je više puta nameravao da ode u Perziju, ali nikada nije uspeo da tamo poseti. "Perzijski motivi" odražavali su kavkaske impresije i utiske iz Centralna Azija gde je proveo neko vreme. Osim toga, pjesnik je bio dobro upoznat sa radom srednjovjekovnih perzijskih liričara (Omar Khayyam, Saadi, itd.). U svojim pjesmama pjesnik prenosi pravu atmosferu Istoka, poetizira osjećaj ljubavi
Žudnja za razmišljanjem o životu, o sebi počinje da zauzima dominantnu poziciju u Jesenjinovoj lirici 1925. godine. On stvara mnoga djela koja se obično nazivaju filozofska lirika. Jesenjin je ove godine napunio 30 godina. Smatrao je ovo doba značajnim za lirskog pjesnika, prekretnicom, postavljajući visoke zahtjeve pred osobu.
U pjesmi "Moj put" (1925.) on sumira prošlost: prisjeća se zbivanja na selu, svoje mladosti, govori o novom pogledu na život, sanja o "da će razgovorljiva duša zrelo pjevati ."
Pjesnik nastoji dublje razumjeti "šta se dogodilo, šta je postalo u zemlji" ("Neizrecivo, plavo, nježno...") (1925). Želi da živi, kao i drugi ljudi, „pod vedrim teretom rada“, ne odvaja se od ovih ljudi („Blagoslovi svaki trud, sretno...“ (1925), „Idem kroz dolinu . ..” (1925)). Ne bez žaljenja, pjesnik se oprašta od svoje burne mladosti, ali istovremeno dobro razumije potrebu za zrelijim odnosom prema životu, višim zahtjevima prema sebi. Na mnogo načina, on kritički procjenjuje svoju prošlost, uzima u obzir iskustvo prošlosti i razmišlja o budućnosti („Trava perjanica spava, mila ravnica...” (1925)). Pjesnik govori o svojoj vezanosti za život, raduje mu se, osjećajući se preporođenim: „Radujući se, bijesan i izmučen, život je dobar u Rusiji“, „Još sam se zaljubio u ovaj život. Toliko sam se zaljubio, kao na početku”, “Opet sam oživeo i opet se nadam, kao u detinjstvu, boljoj sudbini.” Jesenjin doživljava nalet svježe energije, novi kreativni uzlet.
Da, prošlost je teško opterećivala pjesnika, i sam je priznao: "Jednom nogom sam ostao u prošlosti." Ali ima još nešto u njegovom radu, glavna stvar je njegova strastvena želja da razumije novo vrijeme. Koliko god da je Jesenjinova poezija kontroverzna, nemoguće je poreći činjenicu da pesnikova duboka vera u sadašnjost i budućnost Rusije čini osnovu njegovog stvaralaštva.
Ali život koji je vodio deset godina ostavio je težak trag. Ove godine bile su preopterećene prebrzom promjenom događaja, utisaka i raspoloženja. Izvanredna upečatljivost pjesnika produbila je posljedice ovoga: često su ga slučajne okolnosti tjerale na nepromišljene postupke i odluke. Ali Jesenjin i dalje pokušava da se nosi sa sobom, seli se u Lenjingrad, uzima rukopise sa sobom, traži sobu da se nastani u ovom gradu, gde je počela njegova književna slava. Ali u noći između 27. i 28. decembra 1925. Jesenjin je umro.
Sergej Jesenjin živio je samo trideset godina, ali njegovo stvaralačko nasljeđe sadrži veliko umjetničko bogatstvo. Jesenjinova lirika je zasnovana na ruskoj narodnoj poeziji. Pesnik se neprestano okreće ruskoj prirodi kada iznosi svoje najintimnije misli o sebi, o svom mestu u životu, o svojoj prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. „U duši, limunova svetlost zalaska sunca i plavi šuštaj jorgovana“, napisao je Jesenjin u trenucima smirenosti. „Uskoro ću se ohladiti bez lišća“, „Loše vreme će mi jezikom lizati put“, rekao je u satu gorkog razmišljanja. Prikaz vlastitih iskustava kroz slike ruske prirode prirodno je doveo do onoga što nazivamo humanizacijom prirode: „Zlatna breza ga je razuvjerila vedrim jezikom“, „Ptičja trešnja u bijelom ogrtaču spava“, „Negdje u čistina javor igra pijan“, „Zelenokosa, u brezi stoji nad barom u bijeloj suknji...“ Ovaj princip prikaza približava prirodu čovjeku, čini ga da je posebno voli.
Jesenjin je mnoge boje svoje poezije pozajmio iz ruske prirode. On ne samo kopira, svaka boja ima svoje značenje i sadržaj.
Plava i plava - ove boje se najčešće nalaze u ruskoj prirodi, ovo je boja neba i vode. U Jesenjinovoj poeziji plava boja simbolizira mir i tišinu, duševni mir osobe: "Neizrecivo, plavo, nježno ...", "Moja je zemlja tiha nakon oluja, nakon grmljavine." Plava boja prenosi radosni osjećaj prostranosti i slobode: "plavo polje", "plava vrata dana", "plava zvijezda", "plava Rusija..."
„Skerletna boja je slatka celom svetu“, kaže narodna izreka. Ova omiljena Jesenjinova boja uvijek u njegovoj poeziji označava djevičansku čistotu, čistotu i čistotu osjećaja („Na jezeru se utkala grimizna svjetlost zore...“). Ružičasta boja simbolizira mladost, "svježe rumene obraze", "misli o ružičastim danima..." Jesenjinov "ružičasti konj" je nezaboravan.
Ove boje-simboli karakteristični su za romantičnog pjesnika, koji boje koristi ne toliko u direktnom, koliko u konvencionalnom smislu. Jedan od razloga emocionalnog uticaja Jesenjinovih stihova leži u kolorističkom prikazu misli i osećanja.
„Moji tekstovi su živi od jedne velike ljubavi, ljubavi prema Otadžbini. Osjećaj domovine je glavna stvar u mom radu “, rekao je Jesenjin. Ta ljubav i ta osećanja živo su utisnuta ne samo u sadržaju njegove lirike, već iu samoj poetici, povezanoj sa poetikom naroda.
Neviđena iskrenost tona, rijedak dar direktne vizije svijeta, sposobnost sagledavanja pojava i stvari nepristranim pogledom, neočekivano izvlačenje ljepote i radosti iz predmeta koje je svakodnevica odavno izbrisala, posebna sposobnost izražavanja ljudskog osećanja, jednostavna i složena - to je ono što karakteriše pesnika Jesenjina.
"Put je mislio na crveno veče ..." Yesenina S.A.
S.A. Jesenjin je priznati majstor stvaranja srednjoruskog pejzaža, čija je karakteristična karakteristika organska povezanost prirodnog svijeta sa seljačkim životom. Ova se osobina jasno očitovala u pjesmi "", gdje se već u prvoj strofi pojavljuje nezaboravna slika starinske kolibe.
U stvaralaštvu novih seljačkih pjesnika (osim S.A. Jesenjina, N. Klyueva, S. Klychkova i niza drugih autora uključeni su i u ovaj poetski pokret), koliba se pojavljuje kao poseban i, možda, najvažniji simbol seljačkog načina života. Postoji čak i koncept „prostora kolibe“, u kojem je značenje centra svemira povezano sa slikom kolibe. Od davnina, u životu seoskog čovjeka, koliba je zauzimala temeljno mjesto, oko kojeg su se vrtile sve ostale životne vrijednosti.
U Jesenjinovoj pesmi, slika kolibe je produhovljena. To je naglašeno metaforom: "Koliba starica žvače mirisnu mrvicu tišine vilicom praga." Također otkriva još jednu važnu sliku seljačkog života - sliku kruha, s obzirom da je riječ "mrviti" povezana s njim. Čini se da koliba miriše na svježi kruh.
Ove linije prenose šarm mirne seoske večeri, jedinstvenu udobnost seoskog stanovanja. Koliba, dvorište, štala okruženi su atmosferom mira i sna, ali centralna tema u pesmi nije divljenje ljepoti krajolika, iako je S.A. Jesenjin, naravno, stvara poetsku sliku večernje prirode. Međutim, slika crvene večeri ovdje naglašava i drugu temu - temu čovjekovog odlaska u drugi svijet („Nekoga nema, a vjetar tankih usana šapuće o nekome ko je nestao u noći“, „Nečije pete više ne probijaju gajeve okrnjenog lišća i trave zlata). Istovremeno, autor piše o preminulima u nedogled, prikriveno. Možda je u ovom slučaju riječ o svojevrsnoj tehnici za stvaranje tipizacije, jer „svi na svijetu su lutalice“ (kako piše S.A. Jesenjin osam godina kasnije u pjesmi „Zlatni gaj je razuvjerio ... (1924)). S tim u vezi, slika bijelog puta dobija široko simboličko značenje životnog puta svake osobe, jer se okolo gusti mrak, a na kraju osobe čeka vrlo klizav jarak. Ova slika naglašava klimavu granicu između života i smrti. Nije slučajno što se u četvrtoj strofi pojavljuje slika sove (prema drevnim vjerovanjima, ovo je preteča smrti).
Mirna slika je stoga varljiva. Jesenska hladnoća, veče nagoveštavaju skori pad života. Ovo crveno veče izgleda sve skuplje i jedinstvenije u Jesenjinovom pogledu na svet. Definicija "crveno", pored slike u boji zalaska sunca, ima i dodatno značenje - "lijepo".
S.A. Jesenjin je izuzetno volio epitete u boji, a u ovoj pesmi oni postaju centralna slikovna i izražajna sredstva („crveno veče“, „stakleno plavo“, „žutokosa omladina“, „zeleni pepeo iz ružičaste peći“, „trava zlatna“ ” i, na kraju, „bijeli put). Pjesnik se nehotice divi cijelom ovom kaleidoskopu života i uspoređuje se sa žutokosom omladinom, prisjećajući se djetinjastog naivnog pogleda na svijet.
Magla, hladnoća, "mirisna mrvica tišine" - sve ove slike stvaraju jedinstven umjetnički efekat sagledavanja slike svijeta, u koji su uključena gotovo sva čula (vid, sluh, miris, dodir). Ova tehnika stvara jedinstveni efekat uranjanja u umjetnički prostor pjesme.
Istovremeno, svi detalji krajolika su deificirani na paganski način, obdareni dušom i karakterom: put je postao promišljen, spasiće „mirisnu mrvicu tišine“, hladnoća se uvlači, pepeo iz peć grli dimnjak, ječmena slama blago stenje. I na pozadini svega ovog originalnog života, iznenada se čuje dugotrajan uzdah. Možda je ovo krik sove, ali prije tužni uzdah najlirskijeg junaka koji razmišlja o krhkosti svega što živi u ovom lijepom i skladnom svijetu.
Umjetnički prostor u ovoj pjesmi predstavljen je iz različitih uglova: lirski heroj sad gleda seljačku ekonomiju spolja, zatim zajedno sa žutokosom omladinom pokušava iznutra kroz plavo staklo razaznati „igru kvačica“.
Pjesma "Put misli o crvenoj večeri..." ima pažljivu zvučnu organizaciju. Ima divne aliteracije ("Kroz plavetnilo stakla..." (c), "Zeleni pepeo iz ružičaste peći..." (h)) i asonance ("Gromovi rovova su maglovitiji od dubine..." ( y)).
Sergej Jesenjin
"Put je mislio na crveno veče..."
* * *
Put je mislio o crvenoj večeri,
Grmovi planinskog pepela su više magloviti nego duboki.
Prag vilice kolibe starice
Žvače mirisnu mrvicu tišine.
Jesen hladna nežno i krotko
Gmiže u tami do ovsa;
Kroz plavo staklo žutokosi dječak
On sija očima na igru checkbox-a.
Zagrlivši lulu, blista uz priču
Zeleni pepeo iz roze rerne.
Nema nikoga, a vetar tankih usana
O nekome šapuće, koji je nestao u noći.
Nečije pete više ne lome gajeve
Napukli list i zlatna trava.
Dugotrajan uzdah, ronjenje uz mršavu zvonjavu,
Ljubi kljun pahuljaste sove.
Mrak je gušći, u štali mir i san,
Bijeli put šara klizavi jarak...
A ječmena slama nežno stenje,
Visi sa usana krava koje klimaju glavom.
R. Kleiner čita
Rafael Aleksandrovič Klajner (rođen 1. juna 1939, selo Rubižnoje, Lugansk region, Ukrajinska SSR, SSSR) - ruski pozorišni reditelj, Narodni umetnik Rusije (1995).
Od 1967. do 1970. bio je glumac Moskovskog pozorišta drame i komedije na Taganki.
Jesenjin Sergej Aleksandrovič (1895-1925)
Jesenjin je rođen u seljačkoj porodici. Od 1904. do 1912. studirao je u školi Konstantinovsky Zemstvo i u školi Spas-Klepikovskaya. Za to vreme napisao je više od 30 pesama, sastavio rukom pisanu zbirku "Bolesne misli" (1912), koju je pokušao da objavi u Rjazanju. Rusko selo, priroda centralne Rusije, usmena narodna umjetnost, i što je najvažnije, ruska klasična književnost imali su snažan utjecaj na formiranje mladog pjesnika, usmjerili su njegov prirodni talenat. Sam Jesenjin je u različito vrijeme naveo različite izvore koji su hranili njegovo djelo: pjesme, pjesmice, bajke, duhovne pjesme, "Priča o Igorovom pohodu", poeziju Ljermontova, Kolcova, Nikitina i Nadsona. Kasnije je bio pod uticajem Bloka, Kljujeva, Belog, Gogolja, Puškina.
Iz pisama Jesenjina 1911 - 1913 proizilazi Težak život pesnik. Sve se to odrazilo u poetskom svijetu njegove lirike 1910. - 1913. godine, kada je napisao više od 60 pjesama i pjesama. Najznačajnija Jesenjinova djela, koja su mu donijela slavu kao jednog od najboljih pjesnika, nastala su 1920-ih godina.
Kao i svaki veliki pjesnik, Jesenjin nije nepromišljen pjevač svojih osjećaja i iskustava, već pjesnik - filozof. Kao i svaka poezija, njegovi tekstovi su filozofski. Filozofska lirika su stihovi u kojima pjesnik govori vječiti problemi ljudsko postojanje, vodi poetski dijalog sa čovjekom, prirodom, zemljom, svemirom. Primjer potpunog međusobnog prožimanja prirode i čovjeka je pjesma „Zelena frizura“ (1918). Jedan se razvija u dva plana: breza je djevojka. Čitalac nikada neće saznati o kome se radi u ovoj pesmi - o brezi ili o devojci. Zato što se čovek ovde upoređuje sa drvetom - lepotom ruske šume, a ona - sa osobom. Breza je u ruskoj poeziji simbol lepote, harmonije, mladosti; ona je bistra i čedna.
Poezija prirode, mitologija starih Slovena prožeta je pjesmama iz 1918. kao što su "Srebrni put ...", "Pjesme, pjesme o čemu vičete?", "Napustio sam svoj dragi dom ..." , „Zlatno lišće ispredeno...” itd.
Jesenjinova poezija poslednjih, najtragičnijih godina (1922 - 1925) obeležena je željom za harmoničnim pogledom na svet. Najčešće se u stihovima osjeća duboko razumijevanje sebe i Univerzuma („Ne žalim, ne zovem, ne plačem...“, „Zlatni gaj razuvjerio...“, "Sada odlazimo malo...", itd.)
Pesma vrednosti u Jesenjinovoj poeziji je jedna i nedeljiva; sve je u njemu međusobno povezano, sve čini jedinstvenu sliku "voljene domovine" u svoj njenoj raznolikosti nijansi. To je najviši pjesnikov ideal.
Preminuo nam je u 30. godini života, Jesenjin nam je ostavio divnu poetsku zaostavštinu, a dokle god živi zemlja, Jesenjin, pesnik, je predodređen da živi sa nama i da „celim svojim bićem peva u pesniku šesti deo zemlja sa kratkim imenom "Rus".