Voloshin Maximilian Aleksandrovich - scurtă biografie. Maximilian Aleksandrovich Voloshin Voloshin Maximilian Aleksandrovich pe scurt ceea ce a dat oamenilor

Este Maximilian Voloshin demn de anatema?

Maximilian Voloshin. Auto portret. 1919

De mortuis aut bene, aut male

Astăzi, 28 mai marchează 135 de ani de la nașterea sa, iar pe 11 august se împlinesc 80 de ani de la moartea sa. poet celebru si pictorul" Epoca de argint» Maximilian Voloshin.

Următorul articol este o revizuire a mea munca de curs, scrisă în 1995. La acea vreme, personalitatea și creativitatea lui Voloshin m-au atras prin misterul său. Poeziile lui au fost apoi citate de unii clerici (și, surprinzător, încă sunt) citate ca și cum ar fi un fel de revelație spirituală. În același timp, cel mai profund și autoritar cercetător al vieții și operei lui Voloshin, V. Kupchenko, l-a numit ocultist, invocând suficiente motive pentru aceasta. Din 1995 a trecut multă apă pe sub pod, dar spre surprinderea mea, personalitatea și opera lui Voloshin nu au primit încă apreciere spirituală (din punctul de vedere al sfintei Ortodoxii). Acest lucru m-a forțat să suflă praful de pe lucrarea mea dactilografiată pentru a prezenta aici principalele sale prevederi.

În timpul vieții sale, Maximilian Voloshin a atras și încă atrage oamenii nu numai ca o persoană cu o inteligență remarcabilă, un poet și artist strălucit și, în sfârșit, ca un mare original, ci și ca profesor de viață. Este foarte important că el nu este genul unui filosof modern, care lucrează cu sârguință în umbră și în spatele zidurilor de încredere ale unei universități, ci genul unui înțelept antic, un filosof în aer liber.

Aceasta este impresia pe care o face unor oameni: „Maximilian Voloshin a creat o lume plină de dragoste și frățietate a oamenilor de artă, o lume unică despre care se poate vorbi cu invidie și încântare...” (Lev Ozerov); „Toți cei care au vizitat această Casă au simțit atmosfera fabuloasă a fraternității universale, când conflictele personale sunt șterse și ceea ce rămâne unificator este dragostea pentru artă, natură, aproapele...” (German Filippov). În ceea ce privește viziunea asupra lumii, E. Mendelevich îl definește pe Voloshin drept creștin, A.K. Pușkin - ca panteist, V. Kupchenko, așa cum s-a spus mai sus - ca ocultist. Cu toate acestea, acesta din urmă adaugă: „După ce a încercat toate religiile lumii, occidentale și orientale, în tinerețe, Voloshin, în anii săi de maturitate, sa întors „acasă” - la ortodoxie...”

Cum se evaluează poetul? Iată cuvintele din „Autobiografia” sa din 1925: „Crezul meu poetic - vezi poemul „Ucenicul” ... Atitudinea mea față de stat - vezi „Leviathan”. Atitudinea mea față de lume - vezi „Corona Astralis”. Coroana de sonete „Corona Astralis” a fost scrisă în 1909. Dintr-o altă „Autobiografie” („Până la șapte ani”), datând tot din 1925, aflăm că anii război civil„sunt cele mai fructuoase”, atât în ceea ce privește calitatea, cât și cantitatea scrisului. Deci, 1925 poate fi numit timpul care a urmat vârful personalității lui Voloshin. Dacă viziunea poetului asupra lumii s-ar fi schimbat până în 1925, el ar fi înregistrat-o, totuși, pentru a-și evalua atitudinea față de lume, Voloshin ne trimite înapoi în 1909.

Marina Tsvetaeva relatează următoarele despre el informații interesante: „Max a aparținut unei alte legi decât cea umană, iar noi, căzând pe orbita lui, am căzut invariabil în legea lui. Max însuși era o planetă. Și noi, învârtindu-ne în jurul lui, într-un alt cerc, mai mare, ne învârteam împreună cu el în jurul unui luminator pe care nu îl cunoșteam. Max era informat. Avea un secret pe care nu l-a spus. Toată lumea știa asta, nimeni nu știa acest secret...”

Mărturia lui Ilya Ehrenburg: „Ochii lui Max erau prietenoși, dar oarecum îndepărtați. Mulți îl considerau indiferent, rece: privea viața interesat, dar din afară. Probabil că au fost evenimente și oameni care l-au îngrijorat cu adevărat, dar el nu a vorbit despre asta; i-a numărat pe toți dintre prietenii săi, dar se pare că nu avea un prieten.”

Filosofia de viață a lui Maximilian Alexandrovich sună destul de clar în poemul „Valoarea poetului” (1923):

Ritmul creativ al unei vâsle care vâslește împotriva curentului
În frământările luptei și războiului, pentru a înțelege întregul.
A nu fi parte, ci toate: nu de o parte, ci de ambele.
Privitorul este captivat de joc - nu ești nici actor, nici spectator,
Ești complice al sorții, dezvăluind planul dramei.

Începând cu 1905, Voloshin a fost foarte influențat de adepta teozofiei Anna Rudolfovna Mintslova. Maximilian Aleksandrovich dă în detaliu ceea ce a citit din mâna lui (putem trata astfel de informații după cum ne plac - este important ca poetul însuși să le prețuiască foarte mult): „În mâna ta există o separare extraordinară a liniilor minții și inima. Nu am mai văzut așa ceva. Poți trăi doar cu capul tău. Nu poți iubi deloc. Cea mai mare nenorocire pentru tine va fi dacă cineva te iubește și simți că nu ai ce răspunde... Cel mai rău lucru pentru tine va fi dacă cineva te iubește și vede că ești complet gol. Pentru că nu se poate vedea din afară. Ești o persoană foarte artistică..."

Pentru a înțelege mai bine atitudinea poetului față de oameni, va fi util să luăm în considerare atitudinea lui față de natură. El numește pământul mamă și se prezintă ca o legătură mediatoare între lumea materiei și lumea „spiritului”. Iată adresa lui Voloshin către pământ:

Eu însumi sunt gura ta, tăcută ca piatra!
Și eu eram epuizat în cătușele muții.
Eu sunt lumina sorilor stinși, sunt flacăra înghețată a cuvintelor,
Orb și mut, fără aripi, ca tine.

Voloshin se prezintă ca un exponent, un eliberator al naturii. Această idee este confirmată de mărturia lui Andrei Bely: „Voloshin însuși, ca poet, artist cu pensulă, înțelept, care și-a luat stilul vieții din schițele ușoare ale munților Koktebel, stropii mării și coloratul. modele de pietricele Koktebel, stă în memoria mea ca întruchipare a ideii lui Koktebel. Iar mormântul lui însuși, care zboară în vârful muntelui, este, parcă, o expansiune în spațiu a unei personalități care se transformă pe sine.”

Care este ideea lui Koktebel? Ceva ascuns, cuprins în adâncurile materiei. Și aici Voloshin apare ca un om care vorbește în numele naturii, în numele pământului însuși, motiv pentru care s-a numit: „Eu sunt vocea cheilor interioare”. În picturile sale, el expune pământul - astfel încât forțele ascunse din el să devină vizibile; subțiază apa și aerul - astfel încât scheletele lor (subacvatice și curenții de aer) devin vizibile. Dorința de a exprima esența ascunsă a elementelor a devenit nevoia lui Maximilian Alexandrovici.

Ideea că Voloshin este „întruchiparea ideii lui Koktebel” este exprimată și de Marina Tsvetaeva, deși cu alte cuvinte dedicate apariției poetului: „Max a fost un copil adevărat, o creație, un diavol al pământului. Pământul s-a deschis și a dat naștere la: un gnom atât de gata, uriaș, un uriaș dens, un pic de taur, un pic de zeu, pe picioare îndesate, cizelat ca ace, elastic ca oțelul, ca niște stâlpi, stabil ca niște stâlpi, cu acvamarine în loc de ochi, cu o pădure deasă în loc de păr, cu toate sărurile de mare și pământ în sânge...”

Iată impresia din poemul „Maximilian Voloshin” de Georgy Shengeli:

O frunte imensă și o explozie roșie de bucle,
Și pur, ca respirația unui elefant...
Apoi - o privire calmă, gri-gri.
Și o mână mică, ca un model.
„Ei bine, bună ziua, să mergem la atelier” -
Iar scara scârțâie dureros
Sub alergarea rapidă a unui alpinist experimentat,
Iar în vânt tunica de pânză bici,
Și, ocupând complet tocul ușii,
Se întoarce și așteaptă.
Mi-a plăcut acest moment înainte de apus:
Max părea tot auriu atunci.
S-a pictat de bunăvoie ca Zeus,
S-a supărat pe mine într-o zi
Când am spus ce era în trăsăturile lui
Urmele istoriei cu Europa sunt vizibile.
Era atât de mândru că silueta stâncii
Închizând golful albastru dinspre sud,
Era o copie exactă a profilului său.
Aici stăm la o masă mică;
Își pune cureaua de cizmar
Pe frunte, pentru ca părul să nu intre în ochi,
Înclinând spre acuarelă transparentă
Și își mișcă peria - și este tot același pământ,
Lacrimi de stânci și spectre de nori și mări,
Și strălucirea luminilor cosmice
Ele coboară pe hârtie pentru a n-a oară.
Era ceva misterios în această stagnare
Scrie același lucru an de an:
Toate aceleași peisaje Koktebel,
Dar în mișcarea heracliteană sunt.
Poate fi atât de dureros când ești
Sunt bolnav de dragoste pentru o actriță rea,
Și vreau din o mie de înfățișări
Prinde unul ca pe unul adevărat...
(…)
Totul a devenit dărăpănat, iar el a devenit mai slab,
Dar conversația curge ca o malvazie:
Din paradoxuri irefutabile
Capul meu incepe sa se invarte!
El râde de propria inteligență,
Aici el rotunjește fraza cu un gest lin:
Strălucește ca un copil, dar uite:
Ochii cenușii sunt calmi ca oțelul.
Și se pare: toate acestea nu sunt o mască?
(…)
Nu este o mască?
Ce dracu este o mască?
Când să Denikin, sclipind de furie,
El intră și ordonă asta
Poetul a fost eliberat din închisoare -
Iar generalul se supune!...

Această poezie minunată amestecă realitatea cu mitul. După cum reiese din propria narațiune a lui Voloshin („Cazul lui N.A. Marx”), el i-a trimis o scrisoare lui Denikin, dar nu a existat nicio întâlnire. De ce este nevoie de ficțiune (nu susțin că îi aparține lui G. Shengeli)? Pentru ca silueta lui Maximilian să pară mai impresionantă.

Destul de mulți oameni l-au comparat pe Voloshin cu Zeus, cu un leu, ridicându-l astfel la un fel de demnitate regală. Și în propriile sale poezii arată impresionant, de exemplu:

... Și lumea este ca marea înainte de zori,
Și merg de-a lungul sânului apelor,
Și sub mine și deasupra mea
Firmamentul înstelat tremură...
(1902)

Când astfel de gânduri vin în capul cuiva, putem vorbi cu un grad înalt de încredere despre boala spiritului, care în lucrările ascetice este numită „prelest”.
Iată un portret al lui Voloshin, pictat de el însuși, pe fundalul flăcărilor Războiului Civil:

Oamenii, biruiți de nebunie,
Își bate capul de pietre
Și rupe legăturile ca un posedat...
Să nu fie jenat de acest joc
Constructorul orașului interior...
(Poezia „Petrograd”, 1917)

Următorul exemplu:
Și stau singur între ei
În flăcări hohotitoare și în fum
Și cu toată puterea noastră
(Poemul „Războiul civil”).

După citirea acestor versete, figura marelui „constructor”, „profeț”, stând între două armate sub foc încrucișat, se ridică involuntar în imaginația noastră. Cu toate acestea, amintirile lui Voloshin însuși dau o idee puțin diferită: pur și simplu a știut să se înțeleagă atât cu roșii, cât și cu albii și să corecteze din timp hârtia potrivită - pentru a nu fi expus unui pericol excesiv. Spun asta nu pentru a condamna poetul, ci pentru a marca linia dintre realitate și mit.

Mărturia lui Ivan Bunin: „Voloshin încearcă să-și dea seama cum să ajungă acasă de la Odesa în Crimeea. Ieri a venit în fugă la noi și ne-a spus bucuros că treaba se aranjează și, așa cum se întâmplă adesea, printr-o femeie drăguță... Îl ajut pe Voloshin să ajungă în Crimeea și prin „comisarul și comandantul naval. Flota Mării Negre Nemitz, care, potrivit lui Voloshin, este și un poet, „scrie foarte bine rondouri și triolete”. Ei inventează un fel de misiune secretă bolșevică la Sevastopol... Era îmbrăcat ca un călător - costum de marinar, beretă. În buzunare ținea o mulțime de bucăți de hârtie care salvau vieți, pentru toate ocaziile: în cazul unei percheziții bolșevice la părăsirea portului lor Odesa, în cazul întâlnirii pe mare cu francezii sau voluntarii - înaintea bolșevicilor, avea cunoștințe din Odesa atât în cercurile de comandă franceze, cât și în cercurile de voluntari "

Desigur, Bunin nu este imparțial în memoriile sale, dar nu este înclinat să denatureze faptele. Există o contradicție: pe de o parte, avem în fața noastră un profet sever, pe de altă parte, doar un om deștept.

Alexander Benois a vorbit despre aspectul pretențios al lui Voloshin: „Este posibil ca „din interior” să se fi văzut diferit; poate că și-a venerat silueta ca fiind ceva impresionant și de-a dreptul „divin”. Masca unei zeități grecești, în orice caz, nu i se potrivea și era doar o mască, și nu chipul său adevărat.”

Dacă percepem aspectul lui Voloshin ca o operă de artă, este firesc să ne punem întrebarea: în ce scop a fost creată? Și a doua întrebare: dacă o mască este vizibilă în aparență, poate că toată creativitatea este un fel de mască (despre ce a vorbit teozoful Mintslova la începutul ei)?

Îl voi cita din nou pe Alexandre Benois: „Poeziile lui m-au captivat, dar nu au inspirat acea încredere în sine, fără de care nu poate exista adevărata încântare. „Nu prea l-am crezut” când, pe marginile cuvintelor frumoase și sonore, a urcat pe culmile gândirii umane, de unde doar cineva poate „vorbi cu Dumnezeu” și unde poezia se transformă în profeții și emisiuni. Dar pot garanta un lucru: Maximilian a fost atras de aceste „ascensiuni” destul de firesc, iar cuvintele l-au atras. Ele i-au apărut într-o varietate și splendoare fabuloasă, dând naștere acelor selecții ideologice care l-au îmbătat cu măreție și splendoare... Ironia a venit din faptul că planurile și scopurile poeziei lui Voloshin erau colosale, iar punerea în aplicare a planurilor și a atingerea scopurilor a trezit sentimente de o anumită inconsecvență. Vai, prin harul lui Dumnezeu nu profetul ar vrea, din cele mai nobile motive, să fie unul, ci cel care este cu adevărat chemat la aceasta. Și în concordanță cu această discordie între descoperiri, între nobila ambiție a lui Voloshin și ceea ce i s-a dat să creeze, a fost întregul său mod de a fi, până la înfățișarea sa.”

Contemporanii și cercetătorii de mai târziu ai lucrării lui Voloshin indică capacitatea lui de a pătrunde sub diferite forme a ființei, pentru a exprima ceea ce este caracteristic diferitelor culturi ale umanității. Mai mult, opera sa nu s-a distins printr-o mare varietate de genuri și stil. Dacă Pușkin, în atotresponsiunea sa, apare în bogăția naturii sale, Voloshin, în principal, în bogăția acelor forme pe care le reflecta, în principiu, în același mod.

Maximilian Aleksandrovici a avut o atitudine mistică față de creativitate și a înțeles-o foarte larg, acoperind toate manifestările posibile ale vieții umane: de la naștere, de la felul de a se îmbrăca, până la artă, știință, religie (înțeleasă în felul său: și anume, ca produs al creativitate exclusiv umană). Conform filozofiei sale, Voloshin a văzut în ea (creativitatea) calea materiei către perfecțiune și aici se alătură neoplatoniștilor cu misticismul lor abstrus.

Citim în jurnalul poetului: „Există un element de voință puternică în cuvânt. Cuvântul este... esența voinței. Înlocuiește realitatea, se transferă în altă zonă... Cuvântul este viitorul, nu trecutul. Orice dorință este împlinită dacă nu este exprimată în cuvinte. Pentru a preveni executarea lui, trebuie spus.”

Asa de, creativitatea verbală Voloshin îl percepe ca pe o modalitate de influență reală asupra lumii, vede în cuvânt puterea unei vrăji magice. Nu este o coincidență că astfel de titluri de poezii apar ca „Vraja” (1920), „Vraja pe pământul rusesc” (1920). Chiar și cuvintele poeziei „Rugăciunea pentru oraș” amintesc mai mult de o formulă magică decât de o rugăciune creștină:

Rătăcind prin răscruce
Am trăit și am murit
În nebunie și strălucire dură
Ochi ostili;
Amărăciunea lor, mânia și chinul lor,
Furia lor, pasiunea lor,
Și fiecare declanșator și mână
am vrut să blestem.
Orașul meu este udat în sânge
Bătălii bruște
Acoperiți cu dragostea voastră
Un inel de rugăciuni
Strângeți-le melancolia și focul
Și exaltați
Pe palmele deschise:
Înțelege... iartă-mă!

În această poezie, nu dragostea prevalează, ci mândria. Căci un creștin știe că tot adevărul omenesc, după cuvântul profetului, este ca o rublă aruncată în putrezire. Ce este „acoperirea cu dragostea ta” dacă nu apoteoza vanitosului? Un creștin acționează prin puterea lui Dumnezeu, nu prin puterea lui. Aici, de fapt, nu este vorba de rugăciune, ci de meditație, adică. autosugestie cu eliberarea ulterioară a voinţei individuale în afară.

Creativitatea lui Voloshin este doar una dintre formele de manifestare a magiei în artă, caracteristică atât culturilor antice păgâne, cât și modernismului. Pentru a ilustra această idee, voi cita dialogul lui Voloshin cu Vyacheslav Ivanov, consemnat în jurnalul lui Maximilian Alexandrovici. Voloshin își definește scopul: să absoarbă natura, la care Ivanov răspunde: „Ei bine! Și vrem să transformăm, să recreăm natura. Suntem Bryusov, Bely, eu. Bryusov ajunge la magie. Bely a creat un nou cuvânt pentru asta, propriul său „teurgism” - crearea zeităților, aceasta este diferită, dar în esență aceeași. Maimuța s-ar putea reîncarna ca bărbat, iar omul va face într-o zi același salt și va deveni supraom.” Voloshin: „Fie creația omului, fie crearea unei opere de artă - filozofie, religie - combin toate acestea sub un singur concept de artă". Ivanov: „Bely, în articolul său despre Balmont, îl numește ultimul poet al artei pure. Ultima este din această perioadă. S-ar putea să fii prima privire a următoarei perioade.”

Poezia „Ucenicul” (1917), care a fost definită în 1925 ca un „crez” poetic, spune:

Spiritul tău îndrăzneț cunoaște atracția
Constelații de planete conducătoare și intenționate...
Deci, eliberarea
Din puterea micului „eu” fără memorie
Vei vedea că toate fenomenele sunt
semne,
Prin care îți amintești de tine
Și colectezi fibră cu fibră
Țesătura spiritului tău, sfâșiată de lume.

Creativitatea este percepută de Voloshin ca o construcție a personalității extinsă în timp și contractată în spațiu. Acest poem declară renunțarea la sentiment, voință, conștiință - astfel încât „din adâncul tăcerii” să se nască „cuvântul”. Aparent, el se referă la indivizi intangibil drept „cuvinte”. Iar scopul lui este să comunice cu ei și să primească informații de la ei.

Poezia „Ucenicul” se încheie cu următoarele cuvinte:

Când vei înțelege
Că nu ești fiul pământului,
Dar un călător prin universuri,
Că au apărut sori și constelații
Și au ieșit în interiorul tău,
Care peste tot – atât în creaturi cât și în lucruri – lâncește
Cuvânt divin,
Le-a chemat la existență,
Că ești eliberatorul numelor divine,
A venit să pedepsească
Toate spiritele - prizonieri blocați în materie,
Când înțelegi că o persoană se naște,
Să-l topească din lume
Necesitatea și Rațiunea
Universul libertății și al iubirii, -
Numai atunci
Vei deveni un Maestru.

Cuvântul „Maestru” a fost ales de secta satanică a „masonilor liberi” pentru a numi preoții grade înalte dedicare. Folosirea de către Voloshin a acestui cuvânt nu este, desigur, o coincidență.

Iată o înregistrare din jurnalul său din 28 mai 1905: „Marțea trecută, pe 22, am fost inițiat în francmasoni. Voi. Loviți cu sabia.” În plus, anul 1905 a marcat întoarcerea către Teozofie. Înregistrare în jurnal pentru 20 iulie 1905: „Aproape nimic nu a fost noutate pentru mine. Toate ideile teosofice pe care le recunosc acum sunt ale mele de mult timp. Aproape din copilărie, de parcă ar fi înnăscut.”

V. Kupchenko enumeră cărțile pe care Voloshin le citea la acea vreme: „Budhismul ezoteric”, „Kabbalah”, „Vocea tăcerii”, „Doctrina secretă”, „Lumina pe cale”, „Ezoterismul creștin”, „cărți”. despre magie, astrologie, spiritism, fizionomie, chiromanție, alchimie, istoria religiilor.”

În 1913, Voloshin s-a alăturat „Societății Antroposofice Generale”, care apoi s-a separat de Societatea Teozofică. Rudolf Steiner (1861-1925), care a condus-o, a căutat, ca și teosofii, să găsească o „sinteză a științei și religiei”, dar a mutat accentul de la învățături orientale la creştinism. Poetul participă la construcția unui „templu antroposofic” („templu”, așa cum l-a numit mai târziu) la Dornach (Elveția), dar în curând evadează de acolo la Paris. Nu putea suporta nici un fel de dogme, nici măcar antroposofice, motiv pentru care mai târziu în poezia „În căile lui Cain” (1923) poetul a scris:

Luând adevărul pe credință -
Ea oarbe.
Învățătorul credinței conduce înaintea lui
Doar o turmă de cei violați de adevăr...

A părăsit secta antroposofică, dar a rămas fidel învățăturii teosofice, pe care o prețuia foarte mult. El credea că această învățătură stă deasupra oricărei religii și este cheia pentru a înțelege orice. Maximilian Aleksandrovich a scris: „Teozofia cere studiul forțelor oculte în natura umană și, în același timp, reamintește că în orice moment calea normală a purificării morale, apoi renașterea spirituală, iluminarea și apoi puterea, puterea, capacitatea de a Aplicarea cunoașterii legilor ascunse a fost dată în beneficiul umanității”.

După toate probabilitățile, Voloshin se considera a fi de gradul 3 - altfel nu ar fi devenit profet în proză. Mai mult, el poseda nu numai cunoștințe, ci și putere (de la o sursă ocultă, în opinia noastră, demonică). S-au păstrat dovezile contemporanilor despre abilitățile sale psihice.

Voloshin subliniază că sistemul său de viziune asupra lumii este dezvăluit în coroana de sonete „Corona Astralis” (1909). Aceste versete miroase a disperare, aproape de disperarea îngerilor căzuți. Iată câteva fragmente:

Pelid se uită cu tristețe în noapte...
Dar el este și mai melancolic și mai trist,
Duhul nostru amar... Iar amintirea ne chinuie.

Duhul nostru amar... (Iar amintirea ne chinuie)
Spiritul nostru amar a răsărit din întuneric ca iarba,
Conține otravă de navi, otrăvuri de mormânt.
Timpul doarme în el, ca în adâncurile piramidelor.

Durerea nemulțumirilor din extra-vie mocnește în noi.
Tristețea lâncește și flacăra se ascuți plictisitor,
Și stindardul desfășurat al tuturor durerilor
Foșnește trist în vânturile melancoliei.

Dar lasă focul să usture și să usture
Un spirit cântător sugrumat de trupuri -
Laocoon încurcat în noduri
Șerpi inflamabili, încordați... și tăcuți.

Și niciodată - nu fericirea acestei dureri,
Nici mândria legaturilor, nici bucuria robiei,
Nici extazul nostru al unei închisori fără speranță

Nu vom renunța la Lethe pentru toată uitarea!

Exilați, rătăcitori și poeți, -
Care și-a dorit să fie, dar nu a putut deveni nimic...

Din toate părțile ne privesc din întuneric
Pupilele străinilor, ochi mereu ostili,
Încălzit nici de lumina stelelor, nici de soare,

Străduindu-ți drumul în spațiile întunericului etern, -
Ne purtăm exilul în noi înșine -
În lumile iubirii există comete fără credință!

Imaginile prezentate seamănă cu calea lui Dennitsa, care, ca fulgerul, a căzut din cer în întunericul etern.

Începutul satanic, luptător de Dumnezeu, este auzit în poemul „În căile lui Cain” (1915-1926). La începutul tuturor, Voloshin a avut o rebeliune; acest cuvânt este folosit pentru a denumi primul capitol al poemului. Viziunea sa despre răzvrătire și răzvrătire este explicată de mărturia Anastasiei Tsvetaeva, care a păstrat cuvintele poetului: „Nu uita, Asya, că există oameni a căror misiune este o misiune de negare... Căruia i se dă. să fie răzvrătiți toată viața. Revoltă. Dar această răzvrătire poate fi mai aproape de Dumnezeu decât credința. Nu uita că există diferite căi către Dumnezeu. Și că calea luptei împotriva lui Dumnezeu este poate chiar mult mai adevărată decât supunerea față de Dumnezeu.”

În capitolul „Rebeliune”, Voloshin spune asta despre ateu:

El îl afirmă pe Dumnezeu prin răzvrătire,
El creează cu neîncredere, el construiește cu negare,
El este arhitect
Și a fost sculptată - moartea.
Iar lutul este vârtejul propriului său spirit.

Teozofia pune totul pe primul plan constiinta umana, îndumnezeindu-l („Ești doar ceea ce gândești, iar gândurile tale sunt veșnice”). Fiecare persoană este recunoscută ca având „propriul său adevăr”, indiferent de conținutul său obiectiv.

Voloshin neagă liberul arbitru în om: „Suntem întemnițați în acest moment. Există o singură cale de ieșire din ea - în trecut. Ni se ordonă să ridicăm vălul viitorului. Cine o ridică și o vede va muri, adică. va pierde iluzia liberului arbitru, care este viața. Iluzia posibilității de acțiune. Mayan”.

Premisa - o persoană nu are liber arbitru - este urmată de o concluzie logică: nicio persoană nu este responsabilă pentru niciuna dintre acțiunile sale. Această concluzie duce la următoarele concluzii din jurnalul poetului: (19 iulie 1905) „Din povestirile despre discursurile lui Annie Besant. Nu fi surprins dacă o persoană semnificativă și frumoasă comite acțiuni nedemne de el: spiritul depășește adesea materia. Așa își ucide deficiențele.” De la Oscar Wilde: „ Cel mai bun remediu lupta cu ispita - să cedezi ei.” „Faptele nu spun nimic despre o persoană. Totul este voia lui. Nu judeca niciodată după fapte și acțiuni.” (11 august 1905) „Buddha l-a întrebat pe sfânt ce vrea să fie înainte de a atinge perfecțiunea finală - de 2 ori un demon sau de 6 ori un înger. Și sfântul a răspuns: desigur, de două ori ca un demon”. În înțelegerea creștină, astfel de afirmații sunt justificarea răului, slujirea răului.

Dacă poemul „În căile lui Cain” a afirmat pur și simplu fapte care reprezintă istoria dezvoltării civilizației, noi, deși cu o întindere, am putea spune că aceasta este o viziune obiectivă asupra lumii și nimic mai mult. Cu toate acestea, Voloshin evaluează faptele prezentate, justificând de fapt orice răzvrătire ca fiind una dintre căile, și cea mai perfectă, de creștere a „spiritului” uman. Prin urmare, ciclul „Căile lui Cain” poate fi numit o apologie pentru rău (în înțelegerea sa creștină).

În capitolul 9, „Rebelul” (intitulat inițial „Profetul”), se aude chemarea poetului:

Destul de poruncile „nu face” pentru tine:
„Să nu ucizi”, „Să nu faci”, „Să nu furi”, -
Singura poruncă: „Arde!”
Dumnezeul tău este în tine,
Și nu căuta altul
Nici în cer, nici pe pământ:
Vedeți întreaga lume exterioară:
Peste tot există lege, cauzalitate,
Dar nu există dragoste:
Sursa lui esti tu!...

Nu fugi de rău, ci doar de dispariție:
Atât păcatul, cât și pasiunea înfloresc, nu răul;
dezinfectare -
Nu este deloc o virtute.

Capitolul 12, Tanob, evaluează creștinismul:

Creștinismul era o otravă inflamabilă.
Sufletul înțepat de ea se repezi
Într-o frenezie și zvârcolire, trăgând
Chitonul otrăvit al lui Hercule este carne.

Se pune întrebarea: cum, cu astfel de evaluări, cu pretenția de auto-îndumnezeire, combinată cu blasfemie sofisticată, ar putea Voloshin să fie considerat creștin? Ortodoxie? Răspunsul îl găsim în jurnal: „În zona logică a minții, construiesc câte combinații îmi plac și le arunc fără regret. Aici totul este posibil, totul este la fel de important și indiferent. Strălucirea este în diversitate și bogăție. Această zonă nu trebuie iubită. Nu există sinceritate aici, ci doar combinații și capacitatea de a le face. Mă simt ca un maestru în acest domeniu.”

Voloshin, cu ajutorul logicii, putea gândi în diverse sisteme ideologice, lăsând în minte miezul învăţăturii teosofice. Când a trăit în Europa de Vest, poeziile sale purtau pecetea catolicismului, așa cum spune B.A., de exemplu. Leman: „Maximilian Voloshin este singurul poet rus care a reușit să înțeleagă și să ne transmită farmecul complex al goticului și să întrupeze în versurile rusești beția misticismului catolicismului.”

Când Voloshin a devenit complet impregnat de Rusia, ceva din Ortodoxie a apărut în poemele sale. Și asta este firesc. Maximilian s-a simțit ca un profet, iar un profet vorbește pentru a fi auzit. Pentru a avea șansa de a fi auzit într-o țară cu o cultură ortodoxă, trebuie să fii impregnat de rudimentele (cel puțin externe) ale acestei culturi. Acest lucru nu contrazice Teozofia, deoarece din punctul ei de vedere, ea este deasupra oricărei religii și poate corecta orice religie – imperceptibil – ceea ce a făcut Voloshin în poeziile sale. De exemplu, în poemul „Pregătirea” (1921), aparent impregnat de spiritul de sacrificiu de sine creștin, există o idee a karmei care este contrară creștinismului:

Nu am ales eu însumi ora nașterii?
Vârstă și regat, regiune și oameni,
Să treci prin chin și botez
Conștiință, foc și ape?

Voloshin a exprimat ideea teosofică de autodezvoltare a „spiritului” uman fie prin bine, fie prin rău, diferența dintre care este complet relativă, în numeroase reîncarnări după imaginea lui Stenka Razin, populară în Rusia, care a fost anatematizat. pentru atrocitățile sale:

Suntem infectați de conștiință: în fiecare
Stenka - Sfântul Serafim,
Predate acelorași mahmureli și sete,
Suntem chinuiți de aceeași voință.

Gânduri similare sunt prezente în alte versete:

Ah, în cel mai inert și întunecat
Spiritul lumii este captivat!
Mânat de flagelul pasiunilor -
Serafim răstignit
Închis în carne:
Sunt înțepați de o înțepătură arzătoare,
Domnul se grăbește să ardă.

Există și poezii în care ideologia teosofică este invizibilă (de exemplu, „Creatura” este despre Serafim din Sarov). Nu există nicio contradicție aici - până la urmă, Teozofia nu stabilește scopul unei lupte deschise cu religiile. Ea este pentru pătrunderea treptată în ele pentru a le subjuga singur.

Din mărturia contemporanilor, știm că mulți l-au tratat cu încredere pe Maximilian Aleksandrovich Voloshin și l-au venerat ca pe un profesor de viață. Evlavia apropiată de religios a fost foarte de dorit pentru Voloshin, deoarece profetul, care dorea să fie, are nevoie nu numai să fie ascultat, ci și să fie crezut. Știm că Maximilian a fost numit „comerciantul de idei” și „comerciantul de prieteni” (cuvinte de M. Tsvetaeva). Religia cere un miracol, iar Voloshin l-a dat - ca un psihic, un poet-ghicitor, un pictor plin de suflet, un psiholog subtil. Au fost oameni care au căzut sub farmecul lui, influența lui. Dar au fost cei care au văzut pe el masca unui actor. Ideea, după cum mi se pare, este că, îmbrăcându-se orice deghizare, mărturisind în exterior orice credință, a rămas teosof. Fiind de acord și pătruns de simpatie pentru ideile și viziunea asupra lumii oricărei persoane, a obținut încredere și a găsit în această persoană susține-te, rămânând, după cum se spune, în propria ta minte. Acest comportament este de obicei numit viclenie sau viclenie.

S-a extins și la politică. Declarând cu voce tare că în Războiul Civil nu era nici pentru unul, nici pentru celălalt, ci pentru toată lumea deodată, Voloshin și-a văzut „adevărul” de ambele părți și, prin urmare, a știut să trezească încredere în sine. Dar, în același timp, avea și propria sa viziune asupra evenimentelor, fiind membru al lojei masonice Marele Orient a Franței, care nu poate fi numită apolitică. Voi cita din jurnal (înregistrare din 12 iulie 1905): „Ieri în Loja masonică Am citit raportul meu despre Rusia - sacrificiu sacru„(sublinierea – Pr. S.K.).

Cataclismele istorice, provocate cu pricepere, reprezintă cea mai bună oportunitate de a influența conștiința de masă cu anumite idei, care era treaba lui Voloshin - de a „profeți”. Maximilian Alexandrovich - poet, artist, extraordinar om de inimă– masca lui Voloshin ocultistul.

Cu integritatea aparentă a naturii sale și neobosit în viață, Voloshin seamănă, de exemplu, cu N.K. Roerich, artist, poet, gânditor. Există și o diferență: Voloshin nu a lăsat niciun tratat filozofic (religios) original. Poate de aceea a evitat până acum soarta lui E.P. Blavatsky (pe care l-am venerat întotdeauna) și N.K. Roerich, că au fost anatematizați la Consiliul Local al Rusului biserică ortodoxăîn noiembrie 1994 – în calitate de predicatori ai ideilor fără Dumnezeu, anti-creștine.

Voloshin are o influență apropiată de religioasă asupra multor oameni creativi, cea mai bună dovadă a acesteia este abundența de mituri care au crescut în jurul acestei personalități: pacea lui Maximilian Voloshin a făcut parte din crearea sa de mituri: mitul unui mare, înțelept și bun. om." Imaginea sa a devenit - prin eforturile poetului însuși și al cercului său imediat - ceva ca o icoană, cu niște trăsături caracteristice clar postulate, astfel încât, gândindu-ne la el, ies involuntar la iveală imagini: un leu, Zeus, soarele, un chiton. , bucle și barbă, munți, pelin și mare. Iată o imagine minunată de figurat oferită de M. Tsvetaeva: „Voloshin a murit la ora 1 după-amiaza - la ora lui „propria”. „La amiază, când soarele este la zenit, adică. chiar la coroană, în ceasul în care umbra este învinsă de trup, iar trupul este dizolvat în trupul lumii - la ceasul său, la ceasul lui Voloshin.”

Mormântul lui Voloshin se află în vârful muntelui - pentru a domina așa-numita noosferă. Nu există cruce pe ea - aceasta este voința. Devenit teosof, el s-a lepădat de Hristos ca fiind singurul Fiu născut al lui Dumnezeu. Sarcina Bisericii este să mărturisească renunțarea lui, adică. anatematiza - pentru a opri ispita operei sale în rândul copiilor credincioși ai Bisericii Ortodoxe Ruse. Aceasta va fi, fără îndoială, o manifestare de iubire față de poet însuși, căci cu cât va produce mai puțină ispită opera sa, condamnată de Biserică, cu atât va fi mai puțin chinuit la Judecata de Apoi a lui Dumnezeu cu adevărat.

O. Serghii Karamyshev

La început, Maximilian Aleksandrovich Voloshin, un poet, nu a scris multe poezii. Aproape toate au fost plasate într-o carte apărută în 1910 („Poezii. 1900-1910”). V. Bryusov a văzut în ea mâna unui „bijutier”, un „adevărat maestru”. Voloshin și-a considerat profesorii virtuozii plasticității poetice J. M. Heredia, Gautier și alți poeți „parnasieni” din Franța. Lucrările lor erau în contrast cu direcția „muzicală” a lui Verlaine. Această caracteristică a operei lui Voloshin poate fi atribuită primei sale colecții, precum și celei de-a doua, care a fost compilată de Maximilian la începutul anilor 1920 și nu a fost publicată. Se numea „Selva oscura”. Include poezii create între 1910 și 1914. Partea principală a acestora a fost ulterior inclusă în cartea favoriților, publicată în 1916 („Iverni”).

Orientare spre Verhaeren

Putem vorbi mult timp despre opera unui poet precum Maximilian Aleksandrovich Voloshin. Biografia rezumată în acest articol conține doar fapte de bază despre el. De menționat că E. Verhaeren a devenit un punct de referință politic clar pentru poet încă de la începutul Primului Război Mondial. Traducerile lui Bryusov într-un articol din 1907 și Valery Bryusov” au fost supuse unor critici zdrobitoare de către Maximilian. Voloshin însuși l-a tradus pe Verhaeren „din diferite puncte de vedere” și „în diferite epoci”. El și-a rezumat atitudinea față de el în cartea sa din 1919 „ Verhaeren. Soarta. Creare. Traduceri”.

Voloshin Maximilian Aleksandrovich este un poet rus care a scris poezii despre război. Incluse în colecția din 1916 „Anno mundi ardentis”, ele sunt destul de în ton cu poetica lui Verkhanov. Ei au prelucrat imaginile și tehnicile retoricii poetice, care au devenit o caracteristică stabilă a întregii poezii lui Maximilian în timpul revoluționar, războiul civil și anii următori. Unele dintre poeziile scrise la acea vreme au fost publicate în cartea din 1919 „Demonii surzi și muți”, o altă parte a fost publicată la Berlin în 1923 sub titlul „Poezii despre teroare”. Cu toate acestea, majoritatea acestor lucrări au rămas în manuscris.

Persecuția oficială

În 1923, a început persecuția lui Voloshin de către stat. Numele lui a fost uitat. În URSS, din 1928 până în 1961, nu a apărut nici măcar un rând din acest poet. Când Ehrenburg l-a menționat respectuos pe Voloshin în memoriile sale în 1961, acest lucru a provocat imediat o mustrare din partea lui A. Dymshits, care a subliniat că Maximilian era un decadent de cel mai nesemnificativ fel și a reacționat negativ la revoluție.

Întoarcere în Crimeea, încercări de a intra în tipar

În primăvara anului 1917, Voloshin s-a întors în Crimeea. În autobiografia sa din 1925, el a scris că nu îl va părăsi din nou, nu va emigra nicăieri și nu va scăpa de nimic. Anterior, el a declarat că nu vorbește pe niciuna dintre părțile în conflict, ci trăiește doar în Rusia și ce se întâmplă în ea; și a mai scris că trebuie să rămână în Rusia până la sfârșit. Casa lui Voloshin, situată în Koktebel, a rămas ospitalieră cu străinii în timpul războiului civil. Atât ofițerii albi, cât și liderii roșii și-au găsit adăpost aici și s-au ascuns de persecuție. Maximilian a scris despre asta în poemul său din 1926 „Casa poetului”. „Liderul Roșu” a fost Bela Kun. După ce Wrangel a fost învins, el a condus pacificarea Crimeei prin foamete organizată și teroare. Se pare că, drept recompensă pentru adăpostirea lui Kun sub conducerea sovietică, Voloshin i-a fost păstrat casa și a fost asigurată o siguranță relativă. Cu toate acestea, nici meritele sale, nici eforturile unei persoane influente la acea vreme, nici un apel parțial pocăit și pledat la L. Kamenev, atotputernicul ideolog (în 1924) nu l-au ajutat pe Maximilian să intre în tipar.

Două direcții ale gândurilor lui Voloshin

Voloshin a scris că pentru el poezia rămâne singura modalitate de a exprima gândurile. Și s-au repezit spre el în două direcții. Primul este istoriozofic (soarta Rusiei, lucrările despre care a căpătat adesea o nuanță condiționată religioasă). Al doilea este aistoric. Aici putem observa ciclul „În căile lui Cain”, care reflecta ideile anarhismului universal. Poetul a scris că în aceste lucrări își formează aproape toate ideile sale sociale, care au fost în mare parte negative. Merită remarcat tonul ironic general al acestui ciclu.

Lucrări recunoscute și nerecunoscute

Inconsecvența gândurilor caracteristice lui Voloshin a dus adesea la faptul că creațiile sale au fost uneori percepute ca o declamație melodică stilizată („Transrealizarea”, „Sfânta Rus’”, „Kitezh”, „Angel of Times”, „Wild Field”), estetizat. speculații („Cosmos”, „Leviathan”, „Tanob” și alte câteva lucrări din „Căile lui Cain”), stilizare pretențioasă („Dmetrie Împăratul”, „Protopopul Avvakum”, „Sfântul Serafim”, „Povestea lui”. Bobotează Călugăr"). Cu toate acestea, se poate spune că multe dintre poeziile sale din timpul revoluționar au fost recunoscute drept dovezi poetice încăpătoare și precise (de exemplu, portretele tipologice „Burghez”, „Speculator”, „Garda roșie”, etc., declarații lirice „La Fund of the Underworld” și „Readiness”, capodopera retorică „Northeast” și alte lucrări).

Articole despre artă și pictură

După revoluție, activitatea sa de critic de artă a încetat. Cu toate acestea, Maximilian a reușit să publice 34 de articole despre arta plastică rusă, precum și 37 de articole despre arta franceză. Prima sa lucrare monografică, dedicată lui Surikov, își păstrează semnificația. Cartea „Spiritul goticului” a rămas neterminată. Maximilian a lucrat la el în 1912 și 1913.

Voloshin s-a apucat de pictură pentru a judeca profesional Arte Frumoase. După cum sa dovedit, era un artist talentat. Peisajele acuarele din Crimeea, realizate cu inscripții poetice, au devenit genul său preferat. În 1932 (11 august) Maximilian Voloshin a murit la Koktebel. Scurta sa biografie poate fi completată cu informații despre viața sa personală, Fapte interesante din care cităm mai jos.

Fapte interesante din viața personală a lui Voloshin

Duelul dintre Voloshin și Nikolai Gumilyov a avut loc pe râul Negru, același în care Dantes l-a împușcat pe Pușkin. Acest lucru s-a întâmplat 72 de ani mai târziu și tot din cauza unei femei. Cu toate acestea, soarta a salvat apoi doi poeți celebri, precum Gumilyov Nikolai Stepanovici și Voloshin Maximilian Alexandrovich. Poetul, a cărui fotografie este prezentată mai jos, este Nikolai Gumilyov.

Au tras din cauza Lizei Dmitrieva. Ea a studiat la un curs de literatură spaniolă veche și franceză veche la Sorbona. Gumilev a fost primul care a fost captivat de această fată. A adus-o în vizită la Voloshin în Koktebel. A sedus-o pe fata. Nikolai Gumiliov a plecat pentru că se simțea de prisos. Cu toate acestea, această poveste a continuat după ceva timp și a dus în cele din urmă la un duel. Curtea l-a condamnat pe Gumilev la o săptămână de arest, iar pe Voloshin la o zi.

Prima soție a lui Maximilian Voloshin este Margarita Sabashnikova. A urmat cursuri cu ea la Sorbona. Această căsătorie, însă, s-a despărțit curând - fata s-a îndrăgostit de Vyacheslav Ivanov. Soția sa a invitat-o pe Sabashnikova să locuiască împreună. Cu toate acestea, familia de „tip nou” nu a funcționat. Cea de-a doua soție a lui a fost un paramedic (foto de mai sus), care a avut grijă de mama în vârstă a lui Maximilian.

Maximilian Aleksandrovici Voloshin(numele la nastere -Kiriyenko-Voloshin; 16 mai 1877, Kiev, Imperiul Rus - 11 august 1932, Koktebel, ASSR Crimeea, RSFSR, URSS) - poet rus, traducător , peisagist, critic de artă și literar.

Maximilian Kiriyenko-Voloshin (n. 16 (28) mai 1877 la Kiev, în familia unui avocat și consilier colegial).

La scurt timp după nașterea fiului lor, părinții lui Voloshin s-au despărțit; Maximilian a rămas cu mama sa, Elena Ottobaldovna (născută Glaser, 1850–1923); poetul a menținut cu ea o relație de familie și creație până la sfârșitul vieții. Tatăl lui Maximilian a murit în 1881.

Copilăria timpurie a fost petrecută în Taganrog și Sevastopol.

Voloshin și-a început studiile secundare la Gimnaziul I din Moscova.

Când el și mama sa s-au mutat la Koktebel în Crimeea (1893), Maximilian a mers la Gimnaziul Feodosia (clădirea a fost păstrată, acum găzduiește Institutul Financiar și Economic de Stat Feodosia (FSFEI)). Ruta pietonală de la Koktebel la Feodosia este de aproximativ șapte kilometri prin teren muntos deșertic, așa că Voloshin a locuit în apartamente închiriate în Feodosia.

Din 1897 până în 1899, Maximilian a studiat la Universitatea din Moscova, a fost expulzat „pentru că a participat la revolte” cu dreptul la reintegrare, nu și-a continuat studiile și a început autoeducația. În anii 1900, a călătorit mult, a studiat în biblioteci europene și a ascultat prelegeri la Sorbona. La Paris, a luat și lecții de desen și gravură de la artista E. S. Kruglikova.

Întors la Moscova la începutul anului 1903, a devenit cu ușurință „unul de-al lui” printre ruși. Simbolişti; începe să publice în mod activ. Din acel moment, trăind alternativ în patria sa și la Paris, a făcut multe pentru a apropia arta rusă și cea franceză; Din 1904, de la Paris trimite regulat corespondență pentru ziarul „Rus” și revista „Scale”, scrie despre Rusia pentru presa franceză.

La 23 martie 1905, la Paris, a devenit francmason, după ce a primit inițierea în Loja masonică „Munca și adevărații prieteni” nr. 137 (VLF). În luna aprilie a aceluiași an s-a mutat în Loja nr. 6 Muntele Sinai (VLF).

În aprilie 1906, s-a căsătorit cu artista Margarita Vasilyevna Sabashnikova și s-a stabilit cu ea la Sankt Petersburg. Relația lor complexă a fost reflectată în multe dintre lucrările lui Voloshin.

În 1907, Voloshin a decis să plece la Koktebel. Scrie seria „Cimmerian Twilight”. Din 1910, el a lucrat la articole monografice despre K. F. Bogaevsky, A. S. Golubkina, M. S. Saryan și avocați. grupuri de artă„Jack of Diamonds” și „Donkey’s Tail” (deși el însuși se află în afara grupurilor literare și artistice).

La 22 noiembrie 1909 a avut loc un duel pe râul Negru între Voloshin și N. Gumilyov. Evgeniy Znosko-Borovsky a devenit secundul lui Gumiliov. Al doilea al lui Voloshin a fost contele Alexei Tolstoi. Motivul duelului a fost poetesa Elizaveta Dmitrieva, cu care Voloshin a compus o farsă literară de mare succes - Cherubina de Gabriac. I-a cerut o petiție de a se alătura Societății Antroposofice; corespondența lor a durat toată viața, până la moartea lui Dmitrieva în 1928.

Prima culegere „Poezii. 1900-1910” a fost publicat la Moscova în 1910, când Voloshin a devenit o figură proeminentă în procesul literar: un critic influent și un poet consacrat, cu reputația de „parnasian strict”. În 1914, a fost publicată o carte cu articole selectate despre cultură, „Chipurile creativității”; în 1915 - o carte de poezii pasionate despre oroarea războiului - „Anno mundi ardenis 1915” („În anul lumii arzătoare 1915”). În acest moment, a acordat din ce în ce mai multă atenție picturii, a pictat peisaje acuarele din Crimeea și și-a expus lucrările la expozițiile World of Art.

La 13 februarie 1913, Voloshin a ținut o prelegere publică la Muzeul Politehnic „Despre valoarea artistică a picturii deteriorate a lui Repin”. În prelegere, el a exprimat ideea că în pictura în sine „pândesc forțe autodistructive”, că conținutul și forma sa artistică au provocat agresiune împotriva ei.

În vara anului 1914, captivat de ideile de antroposofie, Voloshin a ajuns la Dornach (Elveția), unde, împreună cu oameni asemănători din peste 70 de țări (printre care Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina etc.) a început. construcția Goetheanum - Biserica Sfântul Ioan, simbol al frăției popoarelor și religiilor .

În 1914, Voloshin a scris o scrisoare ministrului rus de război Sukhomlinov în care refuză serviciu militarși participarea „la măcelul sângeros” al Primului Război Mondial.

După revoluție, Maximilian Voloshin s-a stabilit în cele din urmă la Koktebel, într-o casă construită în 1903-1913 de mama sa Elena Ottobaldovna Voloshina. Aici a creat multe acuarele care au format „Suita Koktebel”. M. Voloshin își semnează adesea acuarelele: „Lumina ta umedă și umbrele mate dau pietrelor o nuanță de turcoaz” (despre Lună); „Distanțe cioplite subțire, spălate de lumina norilor”; „În amurgul șofran, dealuri violete”... Aceste inscripții dau o oarecare idee despre acuarelele artistului - poetice, care transmit perfect nu atât peisajul real, cât starea de spirit pe care o evocă, varietatea nesfârșită, neobosită de linii de „Țara Cimmeriei” deluroasă, culorile lor blânde și stinse, linia mării orizontul - un fel de vrăjitorie, o liniuță care organizează totul, norii care se topesc pe cerul lunar cenușiu. Ceea ce ne permite să atribuim aceste peisaje armonioase școlii de pictură cimeriene.

În timpul Războiului Civil, poetul a încercat să modereze ostilitatea salvând în casa sa pe cei persecutați: mai întâi roșii de la albi, apoi, după schimbarea puterii, albii de la roșii. Scrisoarea trimisă de M. Voloshin în apărarea lui O. E. Mandelstam, care a fost arestat de albi, l-a salvat foarte probabil de la execuție.

În 1924, cu aprobarea Comisariatului Poporului pentru Educație, Voloshin și-a transformat casa din Koktebel într-o casă liberă a creativității (mai târziu Casa Creativității a Fondului Literar al URSS).

La 9 martie 1927, a fost înregistrată căsătoria lui Maximilian Voloshin cu Maria Stepanovna Zabolotskaya (1887-1976), care, devenită soția poetului, a împărtășit cu el anii grei (1922-1932) și i-a fost sprijinul. După moartea poetului, ea a reușit să-și păstreze moștenirea creativă și „Casa poetului”, care este un exemplu strălucitor de curaj civic.

Voloshin a murit după un al doilea accident vascular cerebral la 11 august 1932 în Koktebel și a fost îngropat pe Muntele Kuchuk-Yanyshar, lângă Koktebel. Voloshin și-a lăsat moștenire casa Uniunii Scriitorilor.

Opera lui Maximilian Alexandrovici a fost și este foarte populară. Printre oamenii care au fost influențați de lucrările sale s-au numărat Tsvetaeva, Jukovsky, Anufrieva și mulți alții.

Bibliografie

Voloshin M. Autobiografie. // Amintiri ale lui Maximilian Voloshin. — Colectare, comp. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. — M., scriitor sovietic, 1990 - 720 p.
Voloshin M. Despre mine. // Amintiri ale lui Maximilian Voloshin. — Colectare, comp. Kupchenko V.P., Davydov Z.D. - M., scriitor sovietic, 1990 - 720 p.
Voloshin M. Poezii. 1900—1910 / Frontispicii și figuri. în textul lui K. F. Bogaevsky; Regiune A. Arnshtam. - M.: Grif, 1910. - 128 p.
„Chipurile creativității” (1914)
Voloshin M. Anno mundi ardentis. 1915 / Regiunea L. Baksta. - M.: Zerna, 1916. - 70 p.
Voloshin M. Iverni: (Poezii alese) / Regiunea. S. Cehonina (Biblioteca de artă „Creativitatea”. N 9-10) - M.: Creativitatea, 1918. - 136 p.
Voloshin M. Demoni surzi și muți / Fig., capete și față. autor; Portret poet din regiune K. A. Shervashidze. - Harkov: Kamena, 1919. - 62 p.
Voloshin M. Strife: Poezii despre Revoluție. - Lvov: Cuvânt viu, 1923. - 24 p.
Voloshin M. Poezii despre teroare / Regiune. L. Golubev-Porphyrogenitus. - Berlin: Cartea scriitorilor la Berlin, 1923. - 72 p.
Voloshin M. Demoni surzi și muți / Regiunea. IV. Puni. Ed. al 2-lea. - Berlin: Cartea scriitorilor la Berlin, 1923. - 74 p.
Voloshin M. Căile Rusiei: Poezii / Ed. și cu o prefață. Vyach. Zavalishina. - Regensburg: Echo, 1946. - 62 p.
Maximilian Voloshin este artist. Colectarea materialelor. - M.: Artist sovietic, 1976. - 240 p. bolnav.

Lucrări de pictură

"Spania. Lângă mare” (1914)
"Paris. Place de la Concorde noaptea" (1914)
„Doi copaci în vale. Koktebel" (1921)
„Peisaj cu lac și munți” (1921)
„Amurg roz” (1925)
„Dealuri uscate de căldură” (1925)
„Vortexul lunii” (1926)
„Lead Light” (1926)

Maximilian Aleksandrovich Voloshin ( nume real Kirienko-Voloshin; 1877-1932) s-a născut la Kiev în familia unui avocat, mama sa, Elena Ottobaldovna, născută Glaser, era angajată în traduceri. După moartea soțului ei, E. O. Voloshina și fiul ei s-au mutat la Moscova, iar în 1893 în Crimeea.

În 1897 a intrat în Facultatea de Drept Universitatea din Moscova (a absolvit două cursuri), în acest moment a început să publice note bibliografice în revista „Gândirea Rusă”. A luat parte la revolte studențești, care au atras atenția poliției (stabilirea supravegherii, citirea scrisorilor). El face primele călătorii în străinătate pentru, în cuvintele sale, „să cunoască toată cultura europeană în sursa ei inițială”.

În toamna anului 1900 pleacă la Asia Centralași în „stepele și deșerturile din Turkestan, unde a condus caravane de cămile” (în timpul cercetărilor privind construcția Orenburg-Tașkent calea ferata) se confruntă cu un punct de cotitură în viață: „oportunitatea de a privi retrospectiv întreaga cultură europeană - de pe înălțimile platourilor asiatice”. El publică articole și poezii în ziarul „Turquestanul rus”. În primăvara anului 1901 - din nou în Franța, ascultă prelegeri la Sorbona, intră în cercurile literare și artistice din Paris, se angajează în autoeducație, scrie poezie.

Întors la Moscova la începutul anului 1903, a devenit cu ușurință „unul dintre oameni” în mediul simbolist; începe să publice în mod activ. Din acel moment, trăind alternativ în patria sa și la Paris, a făcut multe pentru a apropia arta rusă și cea franceză; Din 1904, trimite regulat corespondență de la Paris către ziarul „Rus” și revista „Scales”, scrie despre Rusia pentru presa franceză.

În aprilie 1906, s-a căsătorit cu artista M.V. Sabashnikova și s-a stabilit cu ea la Sankt Petersburg, în aceeași casă în care se afla faimosul salon „turn” al lui Vyacheslav Ivanov (relația lor complexă s-a reflectat în multe dintre lucrările lui Voloshin); în vara anului 1907, după despărțirea de soția sa, a scris serialul „Cimmerian Twilight” în Koktebel.

După Revoluția din februarie, poetul locuiește practic permanent în Crimeea, alcătuiește o colecție de „Iverni” selectați (M., 1918), traduce Verhaeren, creează un ciclu de poezii „Rugul aprins” și o carte de poezii filozofice „Căile”. lui Cain” (1921-23), unde imaginea apare o patrie profanată, chinuită - „Rusia răstignită”. Deja de la mijlocul anilor 1900, prietenii lui Voloshin, tineretul literar, s-au adunat în Koktebel, iar casa lui s-a transformat într-un fel de centru al vieții artistice.

Casa mea Voloshin lăsat moştenire Uniunii Scriitorilor.

M. A. Voloshin a considerat că anul nașterii sale spirituale este 1900 - „conjunctura a două secole”, „când lăstarii unei noi ere culturale au început să răsară, când în diferite părți ale Rusiei mai mulți băieți ruși, care mai târziu au devenit poeți și purtători ai spiritului său, au experimentat clar și specific schimbările vremurilor.” „Același lucru pe care l-a experimentat Blok în mlaștinile Chessovsky și Bely la zidurile Mănăstirii Novodevichy”, Voloshin „a experimentat în aceleași zile în stepele și deșerturile Turkestanului, unde a condus caravane de cămile”. Inspirat de Vl. Aspirațiile eshatologice ale lui Solovyov ale noului secol au fost impulsul inițial pentru rătăcirile unui poet, artist, critic literar și artistic ospitalier din punct de vedere spiritual prin diferite epoci și culturi istorice. Antichitatea elenă și Roma, Evul Mediu european și Renașterea, cultura Orientului și ultimele realizări ale artei Occidentului - totul îl atrage și îl atrage pe Voloshin, geniul său creator vrea „să vadă totul, să înțeleagă totul, să știe totul, experimentează totul.” „Un poet, sedus de toate veșmintele și de toate măștile vieții: sfinții fluturași ai barocului și idolatriile lui Steiner, ghicitorile lui Mallarmé și formulele cabalistice ale încuietorilor, cheile de nesfăcut ale Apocalipsei și dandyismul lui Barbe d' Oreville,” - așa i-a apărut lui Ilya Ehrenburg.

M. A. Kirienko-Voloshin s-a născut la Kiev în familia unui avocat. Copilăria și anii parțial de școală au fost petrecuți la Moscova, unde a intrat la Facultatea de Drept (cursurile au fost întrerupte din cauza participării la tulburările studenților, „exilul” voluntar în Asia Centrală și apoi plecarea la Paris). În 1893, mama poetului, Elena Ottobaldovna, a cumpărat un teren în Koktebel. Coasta aspră pustie a Crimeei de Est, care păstrează multe straturi culturale (tauri, sciți, pecenegi, greci, goți, huni, khazari), legendara Cimmeria a anticilor - toate acestea au luat contur într-un fel de temă cimeriană unică în Voloshin. poezie şi pictură. Construită în 1903 în Koktebel, casa s-a transformat treptat într-unul dintre centrele culturale unice - o colonie pentru oameni de artă. În diferite momente au trăit aici: A. N. Tolstoi, M. I. Tsvetaeva, V. Ya. Bryusov, I. G. Erenburg, Andrei Bely, A. N. Benois, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A.P. Ostroumova-Lebedeva și mulți alții.

În 1903, Voloshin s-a familiarizat rapid și ușor cu cercul simboliștilor de la Moscova (V. Ya. Bryusov, Andrei Bely, Yu. K. Baltrushaitis) și artiștii din „Lumea artei” din Sankt Petersburg, în 1906 - 1907. este aproape de salonul literar din Sankt Petersburg - „turnul” lui Vyach. Ivanova, în anii 1910 s-a alăturat redacției revistei Apollo. Iubitor de pace și deschis către comunicare, el era totuși foarte conștient de izolarea sa în orice mediu literar și artistic. Editorul „Apollo” S.K.Makovsky a amintit că poetul a rămas întotdeauna „un străin în felul său de a gândi, în conștiința sa de sine și în universalismul predilecțiilor sale artistice și speculative”.

Franța ocupă un loc important în orientarea culturală a lui Voloshin. În primăvara anului 1901, a plecat în Europa pentru a studia „forma artistică din Franța, simțul culorii din Paris, logica din catedralele gotice, latină medievală de la Gaston Paris, structura gândirii de la Bergson, scepticismul de la Anatole France, proza de la Flaubert. , poezie - de la Gautier și Heredia." La Paris, a intrat în cercurile literare și artistice, a întâlnit reprezentanți europeni ai noii arte (R. Gil, E. Verhaeren, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Radon). DESPRE cea mai recentă artă Cititorul a aflat despre Franța din corespondența lui Voloshin în „Rus”, „Fereastră”, „Balanta”, „Lână de aur”, „Pass”. Traducerile sale au introdus publicului rus în operele lui X. M. Heredia, P. Claudel, Villiers de Lisle Adam, Henri de Regnier.

Prima publicație a opt dintre poeziile sale, care au fost editate de P. P. Pertsov, a apărut în numărul din august al „New Way” pentru 1903. 3. N. Gippius, pentru care criteriul poeziei adevărate erau poeziile de rugăciune, a văzut în Voloshin o „poet vânzător ambulant” „, „se distinge prin ușurința sa extraordinară”. În 1906, poetul a propus publicarea unei cărți de poezii „Anii de rătăcire” lui M. Gorki, în anii următori, fie colecția „Steaua de pelin”, fie „Ad Rosam” a fost anunțată de editura Vyach. Ivanov „Ory”. Niciunul dintre aceste planuri nu s-a realizat. În cele din urmă, în 1910, editura „Grif” a publicat „Poezii” – rezultatul a zece ani de activitate poetică (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov le-a comparat cu „o colecție de rarități realizate de un cunoscător amator plin de dragoste.” „Pictura”, a remarcat Vyach Ivanov, „l-a învățat să vadă natura; cărți despre cunoașterea secretă - să o audă; operele poeților - să cânte... Așa a fost ucenicia magnifică a studentului înțelepților și artiștilor, care a făcut nu-i învățați pe rătăcitor în lume un lucru - misterul Vieții.” M. Kuzmin a subliniat „misterul particular al experiențelor” și „marea abilitate, spre deosebire de tehnicile altor artiști.” Deficiențele colecției includ izolarea într-un cerc apropiat al experiențelor cuiva, versuri supraîncărcate și predilecție pentru epitete prea colorate.

Trei colecții ulterioare: „Anno mundi ardentis. 1915” (1916), „Iverni” (1918) și „Demonii surdo-muți” (1919) - au reflectat epoca cataclismelor sociale (primul Razboi mondial. revoluțiile din februarie și octombrie). Acum soarta lumii și soarta Rusiei sunt aduse în prim-plan de poet. Încercând să înțeleagă ce se întâmplă, el apelează adesea la paralele istorice și mitologice. Vocea lui poetică capătă o intensitate profetică. Poziția curajoasă și umană a lui Voloshin în timpul războiului civil este cunoscută: el a salvat oamenii de brutalitatea represaliilor, indiferent de credințele lor sau dacă erau albi sau roșii. Bely, care l-a vizitat pe poet în 1924 la Koktebel, scria: „Nu-l recunosc pe Maximilian Alexandrovich. De-a lungul celor cinci ani de revoluție, s-a schimbat uimitor, a suferit mult și serios... Văd cu uimire că „Max Voloshin a devenit..Maximilian” și, deși încă elemente ale „culturii de artă latină” ne separă de el, dar în puncte de dragoste pentru Rusia modernă ne întâlnim, dovadă fiind poeziile sale uimitoare. Iată un alt „bătrân” din epoca simbolismului, care s-a dovedit a fi mai tânăr decât mulți „tineri”