Franța în epoca Regelui Soare Ludovic al XIV-lea a atins un nivel fără precedent de prosperitate și măreție în arena politicii externe. Dar cum s-a dezvoltat viața de curte în această eră? Ce idealuri stau la baza culturii curții? Amatorul a adunat principalele reguli de comportament laic la curtea franceză.
Gândește ca o femeie
Ne este greu de crezut, dar pentru a avea succes cu femeile, un bărbat trebuia să se comporte ca o femeie! Idealurile de comportament feminin s-au dovedit atât de acceptabile pentru aristocrații francezi, încât chiar și nobilii francezi de sex masculin au început să exploateze acele forme de comportament care anterior fuseseră tipic feminine. La baza comportamentului aristocratului este idealul subordonării reciproce. În timpul dialogului, ambele părți trebuiau să fie confortabile, așa că în conversație, toată lumea a trebuit să-l lase pe interlocutor într-o poziție câștigătoare. Dorința de a-și dovedi cazul era relevantă în disputa academică de la universitate. Dacă, în urma unei conversații într-un salon literar, ai ieșit „învingător”, trebuie să știi că ai picat testul de „laicism” cu bubuitură.
Baza comportamentului unui aristocrat este idealul subordonării reciproce
Onoare mai presus de toate
Curtea franceză din epoca Regelui Soare încearcă în mod activ să reînvie idealurile de onoare cavalerească și venerarea Frumoasei Doamne. Curtea pare să creeze o idilă a vieții cerești, frumoasă și impecabilă.
Julie d'Angeanne, fiica cea mare a celebrei doamne de societate Catherine de Vivon, marchiza de Rambouillet, a fost virgină foarte mult timp. Răceala și lipsa de pasiune erau norma. Mulți ani, Charles de Saint-Maure a căutat mâna „necomparabilei Julie”, care a compus în cinstea ei o colecție de șaizeci și două de madrigale, lucrări muzicale și poetice. Patrona teatrelor și artelor plastice, Julie s-a căsătorit abia la vârsta de 38 de ani.
Răceala și lipsa de pasiune erau norma
O femeie în această eră este o creatoare de gust. Julie însăși a fost unul dintre centrele în jurul cărora se învârtea viața socială a celebrului salon literar. Ai putea deveni celebru în salon doar dacă femeile te-ar plăcea. Un aristocrat trebuia să știe să citească, să vorbească despre fleacuri, să se ocupe de mărunțișuri pentru a face pe plac unei doamne.
Barbatul perfect
Un bărbat este, în primul rând, un interlocutor interesant. Trebuie să fi avut o perspectivă largă și un talent pentru comunicare. Perseverența și directitatea, precum și aluziile vulgare directe de natură sexuală, erau complet inacceptabile. Deja în secolul al XVII-lea, aristocrații și-au dat seama că femeile își iubesc urechile și le-au folosit în toate felurile posibile.
Aristocrații deja în secolul al XVII-lea și-au dat seama că femeile iubesc cu urechile lor.
Viață pentru spectacol
Cultura curții este atât viața socială, cât și casa regelui. Chiar și în legendele lui Tristan și Isolda, vedem cum un cavaler credincios era obligat să petreacă noaptea în camerele domnului său. Desigur, în cinci secole situația s-a schimbat definitiv, dar tradiția în sine a rămas. Palatul este o primire socială permanentă, fără sfârșit. Numai pentru a-l saluta pe rege dimineața, curtenii și apropiații monarhului s-au adunat. Însăși comunicarea suveranului cu anumiți reprezentanți ai elitei ar putea arăta cine este acum în onoarea regelui. Și acolo unde există favoare și respect, există putere.
Talent ca lift social
În epoca regelui Ludovic cel Mare s-au răspândit numeroase saloane laice și literare. Primul dintre acestea, Salonul Doamnei de Rambouillet, a apărut în jurul anului 1607. Ca fată, Catherine de Vivon a fost crescută la curtea italiană, comunicând cu cei mai educați și sofisticați oameni ai epocii ei. Ea a fost cea care a adus în Franța acea cultură de curte, care mai târziu a început să se răspândească în tot regatul.
În epoca lui Ludovic cel Mare, saloanele seculare devin larg răspândite
Era posibil să intri în salonul de la Rambouillet numai datorită intelectului propriu. Mai târziu, doamna de Rambouillet a spus că unul dintre poeți, Vincent Voiture, era fiul unui negustor de vinuri din Angers. Ea a spus: „Chiar crezi că l-am acceptat datorită expresiei sale frumoase și înălțimii bune? Nu. Doar pentru că știa să compună bine poezii. Originea aici a fost complet lipsită de importanță.
Orice artist, poet, muzician talentat ar putea trimite o poezie unui nobil. Nobilul, la rândul său, putea arăta această lucrare doamnei de Rambouillet și s-ar putea întâlni. Nobilii luminați nu aveau prejudecăți aristocratice.
O poveste similară se va repeta mai târziu cu celebrul comediant din secolul al XVII-lea Jean-Baptiste Poquelin, mai cunoscut sub pseudonimul Molière. În 1658, el și trupa sa vor fi invitați la Paris de către domnul în vârstă de 18 ani, care este și Ducele Filip I de Orleans, fratele mai mic al regelui Ludovic. Din acest moment va începe munca activă a dramaturgului de curte, pentru că însuși regele le va pune la dispoziție teatrul de curte Petit Bourbon.
Sub Ludovic al XIV-lea, Franța era deja pregătită de istorie și viață pentru a ocupa primul loc în Europa. Succesele militare și politice, dezvoltarea, înflorirea literaturii asociate cu numele lui Corney, Racine, Molière și alții, dezvoltare bogată limbaj literar- toate acestea se încadrează în secolul al XVII-lea, este un martor al impulsivității creatoare a Franței. Pentru Franța a venit epoca gloriei; splendoarea și splendoarea au atins apogeul, iar regele Ludovic al XIV-lea însuși a fost chiar supranumit Regele Soarelui.
Tânărul rege dă mingi după puncte, distracție după distracție. Regele și curtea Franței devin adevărați dictatori ai modei europene. Dar tinerețea a trecut și odată cu ea ușurința și bucuria lipsită de griji a manifestării exterioare a regelui. Regele Soare are respect, adorație și o plecăciune profundă. Prin urmare, cu cât Ludovic al XIV-lea devine mai bătrân, cu atât moda devine mai grea și ritualurile mai complexe devine ceremonialul curții regale. Stilul baroc a domnit peste tot și peste tot.
În prima jumătate a domniei lui Ludovic al XIV-lea, strălucesc hainele tânărului rege, hainele anturajului său, curtenii și cercurile înstărite ale Franței și, urmând exemplul lor, povara persoanelor nobile din toate țările Europei. cu o fantezie capricioasă de tinereţe şi nepăsare aproape copilărească. Atenție la nenumăratele dantelă, panglicile nesfârșite, rozetele, buclele lungi care se revarsă peste umeri, multe pene prețioase pe pălărie, pantalonii largi cu puf, care amintesc de fustele femeilor, cămășile îmbrăcate luxos care ies de sub o vestă scurtă și mâneci scurte. . Totul seamănă cu o tinerețe violentă, veselă, încrezătoare în sine și cu un gol de neoprit.
Sfârșitul de la gât - gulerul, a fost întotdeauna o parte foarte importantă a îmbrăcămintei. Am văzut deja cum, la sfârșitul secolului al XVI-lea, după dominația îndelungată a unui cerc solid în jurul gâtului, s-a făcut constant căutarea unor noi forme ușoare de guler, și toate în legătură cu o nouă coafură și un nou aspect. a capului. În primii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, un șal scurt ușor se înfășoară în jurul gâtului și cade plat pe piept. În anii 70, bărbații și femeile încep să poarte șaluri ușoare din dantelă albă, ale căror capete cad liber. Acești șaluri le-au numit „Steenkerke”, numele celebrei bătălii olandeze, când maiștrii francezi le-au îmbrăcat pentru prima dată. Se spune că francezii au încheiat un armistițiu doar pentru a-și etala hainele la modă dușmanilor. Ar trebui să acordați atenție „Steenkerke”, deoarece acea formă a gulerului nu era doar grațioasă și păstrată. pentru mult timp, dar a influențat ulterior dezvoltarea ulterioară a gulerului și, apropo, este progenitorul îndepărtat al unei părți independente a îmbrăcămintei bărbaților - cravata modernă.
O altă știre importantă în îmbrăcămintea bărbătească a apărut sub Ludovic al XIV-lea, a devenit începutul justocorului modern. A fost îmbrăcat peste o vestă scurtă și și-a acoperit genunchii cu ea. Atunci regele câștiga deja din ce în ce mai mult respect, încrederea în sine tânără și fericită se transformă în mândria maiestuoasă a primului conducător al Europei. Potrivit acestuia, justucourt era remarcat pentru bogăția și splendoarea sa neobișnuită, strălucind cu aur, mătase și nasturi de aur. Manșetele largi de la mâneci arătau ca niște cizme peste genunchi cu cizme și diferă, ca buzunarele mari, în vopsea de la toate hainele, de exemplu, roșu pe un fond albastru general.
Este imposibil să-ți imaginezi un locuitor al acelei vremuri fără o perucă uriașă pe cap. Moda cerea un surplus de păr căzut din cap în bucle sălbatice pe piept și care se prăbușește din belșug pe umeri. Natura nu a fost capabilă să satisfacă nevoile modei, iar apoi au venit în ajutor frizerii, pentru care epoca regelui Ludovic a fost aparent „epoca de aur”. În 1655, Ludovic al XIV-lea avea 48 de coafori de curte, iar în 1656 atelierul parizian era format din două sute, iar ulterior cinci sute dintre acești artizani.
Perucile erau făcute din păr real și din păr de cal sau de oaie. Perucile bune își valorau atunci greutatea în aur. Degeaba s-a opus clerul „părului mort”, iar Papa le-a impus odată chiar o interdicție, moda s-a răspândit cu viteza infecției și în curând nu numai toate capetele nobiliare au fost acoperite cu peruci, ci chiar și clerul însuși, în primul rând. toți, egumeni eleganti, s-au grăbit să se împodobească cu părul luxos al altora. Oamenilor de atunci li s-a părut că un asemenea exces de păr pe cap dă unei persoane o privire arogantă, care amintește de mândru rege al fiarelor.
Îmbrăcămintea pentru femei, ca și cea pentru bărbați, devine din ușoară și veselă grea, maiestuoasă, luxuriantă. Nu există modificări semnificative în croiala și decorațiunile acestor haine, dar cu cât regele îmbătrânește mai mult, cu atât eterogenitatea mai puțin vie în aspectul unei femei, cu atât mai multă constrângere și izolare în mișcările ei. De-a lungul domniei lui Ludovic, ca și înainte, o femeie poartă o rochie dublă, dar această rochie arată diferit în 1670 și destul de diferit în 1690 și încă diferit la sfârșitul domniei lui Ludovic al XIV-lea. Fusta celei de-a doua rochii diverge in fata, se abate spre spate si cade in pliuri in jos. Si una si a doua fusta dezbracata cu cravate si dantela căi diferite, iar prima rochie iese în față, iar a doua se potrivește în spate. Relația reciprocă dintre cele două rochii și nuanțele lor a creat armonie și frumusețe tuturor hainelor unei femei încă din Evul Mediu.
În anii 70 ai secolului al XVII-lea, o femeie este și mai grațioasă; materialele celei de-a doua rochii acoperă moale și natural sylvelette-ul delicat și se întinde pe pământ ca o trenă lungă. Mai târziu, pe rochie se folosesc țesături mai grele, iar pentru mai multă splendoare, faldurile celei de-a doua fuste sunt prinse cu fire. Prin urmare, nu mai cad în voie, ci doar creează pufături, crescând și mai mult volumul figurii din spate. În plus, moda cerea o talie subțire și, pentru prima dată, o femeie s-a tras într-un corset înalt, strângându-și talia și sânii fără milă sub această coajă de fier și os de balenă. Formele naturale ale corpului feminin erau complet ascunse sub aceste haine, iar ea a făcut ordine aspect artificial independent de structura corpului.
„Steenkerke” s-a înfășurat în jurul gâtului femeii. „Fontange” (fontange) se înălța pe cap, celebra coafură a vremii cu Cladire inalta cu o vaza alba sau colorata usoara si transparenta, dantela si cravate pe un schelet de sarma. Această decorație era egală cu două capete în înălțime și îi dădea femeii o măreție și mai mare. Cât de bine a răspuns fântâna spiritului vremii, cel puțin arată că această modă a durat cincizeci de ani.
Cizmele cu toc înalt în unghi de 45 de grade au înclinat întreaga siluetă a unei femei înainte, dar coada grea a rochiei a aruncat-o pe spate - pentru echilibru, femeia trebuia să se sprijine de un băț.
Imagine doamna de curte Ludovic al XIV-lea nu era imaginea unei fete vesele și lipsite de griji, ci o matronă masivă maiestuoasă, înghețată într-un arc ceremonial. Aspectul maiestuos al unei femei din secolul al XVII-lea este pe deplin justificat. În secolul al XVII-lea, o femeie începe pentru prima dată, datorită abilităților ei intelectuale și morale, să joace un rol activ în societate!
Odată cu începutul secolului al XVII-lea, a apărut primul salon francez „Hotel de Rambouillet”, al cărui suflet era marchiza de Ranbuet, iar apoi frumoasa ei fiică Julia, care de mult nu a vrut să se căsătorească pentru a nu pleca. minunatul salon al mamei sale, unde s-au spus atâtea lucruri despre lucruri frumoase. Nu o familie înaltă, origine aristocratică și dimensiunea unei poșete erau prețuite în acel salon, ci doar inteligența, sentimentele nobile, cunoștințele... Salonul a fost timp de 50 de ani o școală de franceză bună, de bun gust, de sentimente tandre, de critică literară. și pedanteria morală. De atunci, multe femei nu numai că au devenit interesate de știință și literatură, ci și-au luat parte activ la acestea. Sub Ludovic al XIV-lea, o femeie nu numai că strălucește prin frumusețea ei, dar este și faimoasă pentru inteligența și abilitățile ei. Scrisorile marchizei Sevigny către iubita ei fiică sunt un exemplu perfect al stilului epistolar. Din acel moment, o femeie, în persoana unui prieten regal - un favorit, a încercat să influențeze evenimente politice, cum ar fi, să zicem, celebra marchiză de Pompadour, amanta lui Ludovic al XV-lea însuși.
P.S. Cronicile antice spun: M-am gândit că ar fi interesant dacă pe vremea lui Ludovic ar exista reality show-uri asemănătoare casei moderne2. Să spunem că închide un grup de oameni în Palatul Versailles și urmărește-i - o grădină zoologică umană și nimic mai mult. Mă întreb cât de mult ar fi diferit un asemenea spectacol de cel modern.
Franța sub Ludovic al XIV-lea
În timp ce în Anglia criza revoluționară se diminua, în Franța începea o cu totul altă eră. În 1661, odată cu moartea cardinalului Mazarin, Ludovic al XIV-lea (a domnit între 1643-1715) a devenit singurul conducător al Franței. Condițiile pentru domnia sa au fost ideale. Niciuna dintre inovațiile radicale de care tânărul rege avea nevoie - Henric al IV-lea, Richelieu și Mazarin puseseră deja bazele necesare. Clasa privilegiată franceză dorea să fie condusă de un rege care să nu stea într-un singur loc, ci să acționeze. Armata lui Louis și veniturile sale au fost cele mai mari din Europa. Franța tocmai câștigase o victorie asupra Spaniei și, cu o Germania divizată, o Anglia și Olanda confuze, fără putere militară, erau în afara competiției. Ludovic al XIV-lea, care avea 22 de ani în 1661, și-a imaginat viitorul lung ca primul domn pe tron, înconjurat de splendoarea luxului regal și de haloul victoriilor ușoare asupra dușmanilor. Aceste speranțe erau pe deplin justificate. Până la vârsta de 54 de ani, Ludovic a câștigat titlul de Mare Monarh, a devenit un simbol al absolutismului, a fost adorat și disprețuit de alți conducători. Până la sfârșitul erei, stilul de guvernare al lui Louis a cauzat probleme atât în țară, cât și în străinătate. Dar în anii 1661-1688, pe care îi vom atinge aici, el și-ar putea descrie domnia drept „mare, semnificativă și sclipitoare”.
Ludovic al XIV-lea nu a reușit în toate eforturile, dar a fost un monarh de la Dumnezeu. Pentru început, arăta foarte impunător, cu purtarea lui mândră, silueta puternică, trăsura grațioasă, hainele magnifice și manierele magnifice. Mai important, a avut rezistența și concentrarea pentru a face față oricărui lucru mic debilitant în rolul său de monarh în fața a mii de critici, zi după zi și an după an. În cele din urmă, a știut să se bucure de ceea ce avea, fără dorința de a reface Franța (spre deosebire de puritanii din Anglia). Faptul că Louis a primit o educație destul de superficială a fost, fără îndoială, un avantaj, deoarece i-a permis să accepte unicul său punct de vedere fără a-și face griji cu privire la complexitatea guvernării țării. Ura să citească, dar era un ascultător excelent - îi plăcea să participe la ședințele consiliului câteva ore pe zi. O minte subtilă și ascuțită a fost un obstacol în calea poziției lui Louis ca lider al aristocrației franceze, o poziție în care respectarea ceremoniei însemna mai mult decât inteligență. Ludovic și-a mutat curtea de la Luvru la Versailles, la 32 de kilometri de Paris, parțial pentru a scăpa de orășenii deranjați, parțial pentru a crea un centru puternic, dar retras pentru aristocrație. La Versailles, a construit un palat imens, a cărui fațadă se întindea pe o lungime de 5 kilometri, camerele căptușite cu marmură erau decorate cu tapiserii, portretele de bravura arătau triumfurile sale militare. Grădinile din jur erau împodobite cu 1.400 de fântâni, 1.200 de portocali înfloreau în seră, iar curțile au fost decorate cu statui clasice - în mare parte ale lui Apollo, zeul soarelui. Astăzi Versailles este doar un complex muzeal; la sfârşitul secolului al XVII-lea. 10 mii de reprezentanți ai nobilimii locuiau aici cu servitorii lor. 60 la sută din impozitele regale au mers către întreținerea Versaillesului și curții regale.
Secretul succesului lui Ludovic era cu adevărat simplu: el, și numai el, putea oferi aristocrației franceze și clasei superioare a burgheziei ceea ce își doreau cel mai mult în acel moment. Regele a dedicat mai mult de jumătate din fiecare zi lucrătoare ceremoniilor de la palat. A fost o distracție plăcută pentru aristocrație, care fusese mult timp cel mai capricios și nestăpânit element din societatea franceză și aștepta de la rege o atenție demnă pentru lumea lor unică a privilegiilor. Au aprobat mutarea regelui la Versailles. Ludovic a permis tuturor reprezentanților principali ai nobilimii să locuiască la curte, unde îi putea urmări. El și-a reglementat fiecare moment al zilei și curtenii cu un set rigid de reguli de etichetă a palatului pentru a pune ordine în uriașa curte, a-și ridica persoana și a ține frâu nobilimii. Aristocratul care altfel ar fi devenit liderul noii opoziții din țară a devenit centrul ridicolului la curtea de la Versailles, ambițiile sale fiind să țină în sus de mâneca camisolei lui Ludovic când se îmbrăca, să asculte banalitățile a vorbit regele și să-l privească mâncând. Ludovic era un gurmand și prefera să ia masa singur. Până când garda de onoare a adus câteva feluri de mâncare din bucătărie la masa regelui, mâncarea se răcise deja, ceea ce nu-l împiedica pe Louis să se ocupe de o duzină de farfurii de vânat și carne într-o singură ședință. Meniul unuia dintre sărbătorile sale cuprindea 168 de feluri de mâncare.
Numai printr-un serviciu sârguincios la curte un aristocrat putea obține favoarea regelui și privilegiile. Regele avea un număr imens de funcții de onoare, pe care le împărțea în dar; aristocrați onorati au fost făcuți generali, guvernatori, ambasadori. Majoritatea celor 200.000 de colegi francezi locuiau departe de țara lor, dar le-a plăcut și scutirea de taxe. Drept urmare, aristocrația sub Ludovic al XIV-lea a avut puțină putere. Dar membrii conducători ai nobilimii au preferat strălucirea și luxul lui Ludovic autonomiei feudale pe care o cunoscuseră înainte. Ei nu au vrut să priveze Franța de cap, deși spre sfârșitul domniei lui Ludovic au căutat să-i controleze puterea. În secolul al XVIII-lea. pretențiile aristocraților de a-și spori influența politică, corespunzătoare privilegiilor lor sociale, au fost cauza principală a Revoluției Franceze.
El și-a identificat puterea cu dorințele colective ale supușilor săi, spre deosebire de Leopold I sau Frederic William, ai căror supuși nu au simțit niciodată un gust de unificare națională, deoarece Austria și Brandenburg-Prusia erau congregații de teritorii neînrudite. Mai mult, absolutismul vest-european s-a bazat pe relații simple cu proprietarii de pământ, în timp ce Ludovic al XIV-lea construia cu grijă legături cu aristocrația și burghezia. La fel ca predecesorii săi, Bourbonii, Ludovic a preferat să vadă reprezentanți ai clasei de mijloc în posturile de miniștri, comisari și consilieri. Ministrul său principal, Colbert, era fiul unui negustor și lucra sub supravegherea directă a regelui. Niciunul dintre membri Familia regală sau înalta aristocrație nu a fost invitată la ședințele zilnice ale consiliului de la Versailles, unde regele discuta probleme de război, diplomație, finanțe și pace. Hotărârile consiliului au fost transmise în restul țării prin intermediul cartierelor, care controlau toate nivelurile administrației locale, în special instanțele, poliția și colectarea impozitelor. Louis a anulat efectiv puterea oricăror instituții rămase în Franța care ar putea interfera cu birocrația sa centralizată. Cartierele lui au forțat trei parlamente locale să-și înceteze activitățile, arestând și intimidând acei reprezentanți care au îndrăznit să critice politica regală. În curând, parlamentele au încetat să fie o piedică.
Sistemul administrativ centralizat al lui Louis avea dezavantajele sale. Decizia regelui a putut fi dusă la îndeplinire la nivel local doar de peste 40.000 de reprezentanți ai burgheziei, care și-au cumpărat de la coroană durata de viață a posturilor lor. În ciuda activităților intendenților, locuitorii au ignorat unele decrete care le-au fost neplăcute. Și totuși sistemul lui Ludovic a funcționat. Subiecții orașului ai regelui erau mai înțelegători și mai capabili decât nobilimea. Burghezia franceză a preluat rapid funcții în serviciul public, constatând că o astfel de putere le satisface nevoile mai bine decât un fel de comerț sau industrie „vulgară”. Abia în secolul al XVIII-lea. burghezia, ca şi aristocraţia, a devenit nemulţumită de poziţia lor; revendicările lor bine întemeiate pentru privilegii sociale, corespunzătoare poziției lor politice și economice, au provocat și Revoluția Franceză.
Ca orice conducător al secolului al XVII-lea, Ludovic al XIV-lea a acordat puțină atenție sectorului neprivilegiat al societății sale. Și-a protejat țăranii de război civilși de la invazia străină până la sfârșitul domniei sale. Dar într-o societate cu 80 la sută din populație formată din țărani, s-a făcut foarte puțin pentru creșterea productivității agricole.
În 1660, Franța a trecut printr-o foamete teribilă și așa a fost și în 1690. Mulți țărani francezi aveau propriile lor terenuri, dar încă purtau povara feudalismului și a slujirii stăpânului. Cei mai săraci țărani au fost nevoiți să-și predea alocațiile creditorilor, iar procentul celor care închiriau pământul în rate și al celor care lucrau pentru salarii a crescut inexorabil pe parcursul sfârșitului secolului al XVII-lea. Săracii șomeri au fost recrutați în armata Regelui Soare sau trimiși la case de muncă. În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, impozitele s-au dublat, aducând 116 milioane livre în 1683, față de 85 milioane în 1661 și 152 milioane în 1715. Mulți burghezi au căutat să evite plata impozitelor, așa că poziția țăranilor era de neinvidiat. Ori de câte ori se răzvrăteau împotriva noilor taxe, Ludovic al XIV-lea trimitea soldați în districtul rebel și îi spânzura pe instigatorii revoltei sau îi trimitea la galere ca sclavi.
Banii adunați de la țărănime au plătit cheltuielile curții lui Ludovic și ale armatei sale, precum și politicile mercantiliste ale lui Colbert. Jean-Baptiste Colbert (1619–1683), ministru de finanțe din 1661 până în 1683, a fost surprinzător de energic și neobișnuit de pedant. Energia sa s-a arătat în entuziasmul cu care s-a conectat găuri uriașeîn sistemul de venituri regale.
Colbert a constatat că doar 35 la sută din taxele plătite de francezi au ajuns în vistieria regală, restul de 75 la sută au fost dizolvate în buzunarele intermediarilor și funcționarilor corupți. Colbert a încetat să impoziteze fermierii și a redus semnificativ o parte din datorie. Până la moartea sa, trezoreria a primit 80 la sută din plățile majorate ale impozitelor. Cu aceeași energie, Colbert și-a atins scopul mercantilist. A folosit toate posibilitățile poziției sale pentru a transforma Franța pe calea unei uniuni economice autosusținute. Colbert a echivalat bogăția cu lingouri de aur, iar din momentul în care cantitatea de aur până la sfârșitul secolului al XVII-lea. a devenit stabil, a calculat că Franța nu-și putea crește bogăția decât cu ajutorul aurului din alte țări. A căutat să o ia din Olanda, invidios pe ingeniozitatea acesteia din urmă. Pentru a introduce exportul de mărfuri din Franța în acele teritorii dominate de Olanda, a organizat o serie de companii comerciale franceze, dintre care cele mai importante au fost Compania Indiilor de Est, Compania Indiilor de Nord și Compania Levant. A plătit cu generozitate construcția de nave. A crescut taxele la importurile din Olanda și Anglia. A făcut tot ce a putut – ceea ce, de fapt, nu a fost mult – pentru a grăbi dezvoltarea comerțului francez: a îmbunătățit (ușor) drumurile și a construit mai multe canale. Dar flotarea mărfurilor în toată țara a durat încă o lună. Nu sunt mulțumit de costul costurilor de transport. Colbert a acordat o atenție deosebită dezvoltării unei noi industrii în Franța. El a sponsorizat producția acelor bunuri pe care Franța le importase anterior, cum ar fi articole de lux precum mătase, lână, oglinzi și sticlă. Au fost toate aceste acțiuni gânditoare? Limitele succesului lui Colbert sunt evidente. Nu și-a construit o flotă comercială care să concureze cu olandezii, adică nu se putea opri din importul de mărfuri din alte țări. Comerțul francez a rămas destul de nedezvoltat din cauza taxelor fiscale și a obiceiurilor locale. Din momentul în care comercianții francezi au început să investească în aventurile maritime riscante ale lui Colbert, regele a trebuit să plătească pentru mai mult de jumătate din investiția în Compania Indiei de Vest și Indiilor de Est. În orice caz, majoritatea companiilor lui Colbert au eșuat în câțiva ani. Proiectele sale industriale s-au descurcat mai bine, deși managementul său meticulos a jefuit industriei de creștere a inițiativei. A neglijat industria grea, să zicem prelucrarea fierului. Și nu i-a dat atenție Agricultură pentru că industria alimentară a Franței mergea bine. Cu toate acestea, nu există nicio îndoială că comerțul și industria franceză au beneficiat foarte mult de eforturile lui Colbert. Într-o societate în care negustorii și negustorii nu erau respectați, era important ca guvernul să protejeze și să ridice rolul comerțului și industriei.Mai mult, la sfârșitul secolului al XVII-lea. Franța era pregătită să accepte doctrina mercantilistă a lui Colbert. Economia franceză era mai diversificată decât cea spaniolă, iar comercianții francezi au fost mai receptivi la intervenția guvernamentală decât rivalii lor olandezi și englezi.
Una dintre deciziile lui Colbert a fost să consolideze plantațiile împrăștiate ale țării într-un vast imperiu colonial. Până în 1680, Ludovic al XIV-lea avea porturi comerciale în India, câteva puncte estice din Oceanul Indian, puncte de sclavi în Africa și 14 insule de zahăr în Caraibe. Cea mai impresionantă realizare a sa a fost colonia Noii Franțe; comercianții de blănuri și misionarii iezuiți au așezat pământurile America de Nord de la Insula St. Lawrence la nord până la Golful Hudson, la vest până la Marile Lacuri și la sud de-a lungul Mississippi până la Golful Mexic. Câteva mii de francezi locuiau în aceste locuri. Cantitatea de blană, pește și tutun exportată din Noua Franță l-a dezamăgit pe rege. Doar insulele de zahăr și porturile comerciale din India au putut deveni o sursă de venit pentru Franța. Oricum ar fi, sub Colbert, Franța a făcut un pas mare către impresionanta sa economie a secolului al XVIII-lea.
Până acum, s-a spus puțin despre religie. Ludovic al XIV-lea se afla într-o poziție delicată în raport cu Biserica Catolică. El a permis ereticilor hughenoți să-și țină slujbele în țară, ceea ce alți conducători catolici cu greu și-au putut permite. Și țara sa a fost singurul stat catolic care a ignorat decretele reformatoare ale Conciliului de la Trent, deoarece coroana franceză a refuzat să împartă controlul asupra bisericii sale cu papalitatea sau conciliul. Ludovic al XIV-lea nici nu s-a gândit să renunțe. Dimpotrivă, în 1682 el a anunțat preoții săi că papalitatea nu mai are putere asupra Bisericii Franceze. Cu toate acestea, Ludovic a căutat să introducă un fel de disciplină tridentină în practica religioasă franceză pentru a finaliza unificarea țării într-o singură uniune. Nu a fost ușor să unificăm practica religioasă franceză. Catolicii trăiau apogeul unei renașteri spirituale. Reforma catolică a venit în Franța în secolul al XVII-lea, mai târziu decât în Spania, Italia și Germania. S-au născut noi ordine, de exemplu, trapiștii și Sfântul Vincențiu de Paul (c. 1581–1660) au întemeiat instituția surorilor milei pentru a avea grijă de săraci, gătiți și curtezane din Paris. Unele reforme au fost ineficiente; practic trei grupuri - iezuiții, quieștii și janseniștii - au luptat pentru sprijinul clasei conducătoare. Ludovic i-a favorizat pe iezuiți. În școlile și confesiunile lor, iezuiții au lucrat pentru a-i instrui să evite sectele și să respecte țara și statul. Mulți catolici au fost jigniți de cazuistica iezuiților și de pragmatica învățăturii că Dumnezeu îi ajută pe cei care se ajută singuri. Quietiştii s-au înclinat spre religie experienta personala crezând că sufletul poate ajunge la ideal prin unirea pasivă cu Dumnezeu. Janseniștii s-au înclinat spre polul teologic opus. Ei au abandonat doctrina iezuită a libertății de alegere și au reafirmat teza Sf. Augustin - și Calvin - despre păcatul original și o dorință irezistibilă de alegere. Mișcările quietiste și janseniste au atras multe minți proeminente: Francis Fénelon a fost un quieist, Blaise Pascal un jansenist. Oricum ar fi, Louis a recunoscut aceste două secte ca fiind intolerante și și-a condamnat membrii la exil, închiși sau decapitat.
Dacă Ludovic a fost ostil ereziei catolice, atunci se poate ghici cu ușurință atitudinea lui față de hughenoți. Din 1620, când Richelieu și-a rupt independența politică și militară, hughenoții au devenit supuși utili și cetățeni valoroși. Din fracțiunea aristocratică a secolului al XVI-lea. au devenit o societate respectabilă a burgheziei şi angajaţilor. Dar când Ludovic a început să elimine erezia protestantă, s-a dovedit că mii dintre ei erau încă în opinia lor. Ludovic a închis școlile și bisericile hughenoților, a plătit pe cei care s-au convertit la o altă credință și a trimis soldați în casele celor care au refuzat să-și schimbe religia. În 1685, regele a rechemat Edictul de la Nantes al lui Henric al IV-lea. Acum protestanții francezi nu aveau drepturi de oraș, copiii lor au crescut și au fost crescuți ca catolici, clerul a fost executat sau expulzat. După 1685 protestantismul a mai existat, dar foarte modest. Cei mai convinși hughenoți - aproximativ 200 de mii - au mers în Anglia, Republica Olandeză și alte țări protestante. Ludovic a plătit acest preț pentru a realiza adevăratul catolicism, așa cum a fost cazul în Spania, Austria, Boemia. La sfârşitul secolului al XVII-lea. olandezii și britanicii au fost singurii care au acceptat vreun grad de neconformitate. Francezii nu erau mai antiprotestanți decât erau englezii anticatolici, dar și-au afirmat superioritatea cu mai multă înverșunare. Ludovic, ca orice monarh absolut, și-a proclamat dreptul de a-și guverna supușii. „Statul sunt eu”, a spus Louis.
Oricât de brutale ar fi fost metodele sale, Ludovic al XIV-lea nu era nici pe departe aproape de dictatorii de astăzi. Puterea lui se baza pe o societate stratificată, în care fiecare clasă avea propriile funcții și statut. Ludovic a sporit privilegiile aristocraților și burghezilor pentru a menține o alianță cu aceștia. Regele își asumă rareori riscuri în cadrul cercului său de la Versailles. El nu a căutat să stabilească contactul cu țăranii, care au rămas supuși ai domnilor. Când revoluția din 1789 a trezit spiritul național în rândul francezilor, a deschis calea unei noi puteri dincolo de visele lui Ludovic. Metoda sa de a guverna Franța se corelează mai ales cu metoda de guvernare a Spaniei de către Filip al II-lea cu un secol mai devreme. La prima vedere, cei doi regi au acționat exact în sens invers. Calm, interior Philippe în piatra lui Escorial și Louis, înconjurat de lux în Versailles. Dar toate acestea sunt doar diferențe în temperamentul francezilor și spaniolilor. Ambii monarhi au preluat trăsăturile absolutismului european timpuriu. Spania, secolul al XVI-lea și Franța în secolul al XVII-lea. erau agricole ţări feudale unde regele era la fel de puternic ca armata si birocratia lui si la fel de bogat ca taxele colectate de la tarani. Întrucât Franța Bourbon era mai mare și mai bogată decât Spania habsburgică, Ludovic al XIV-lea a reușit să stabilească o putere de absolutism mai puternică decât Filip. A ridicat o armată numeroasă pentru a satisface ambițiile dinastice și a schimba echilibrul internațional de putere. Dar rivalii Franței nu au rămas în urmă. Louis și-a dat seama – ca și Filip – că războiul ar putea falimenta chiar și pe cel mai puternic conducător.
În prima jumătate a domniei sale, din 1661 până în 1688, politica externă a lui Ludovic a fost o serie de cuceriri strălucitoare. Pe baza cuceririlor lui Mazarin, el a recâștigat teritorii din Flandra, Luxemburg, Lorena, Alsacia și Franche-Comté. Trupele sale au învins cu ușurință armatele spaniolilor și imperiul. În 1677 au cucerit Provinciile Unite. Diplomații francezi i-au înfruntat cu îndemânare pe dușmanii lui Louis unii împotriva altora pentru a preveni formarea unei coaliții antifranceze. Anglia și Suedia au fost atrase într-o alianță cu Franța. Ambițiile lui Ludovic erau dinastice, dar nu naționale. Iar faptul că oamenii din teritoriile cucerite vorbeau franceza a fost doar o coincidență. El a revendicat orice teren de unde putea obține un titlu prin moștenire sau prin căsătorie. La sfârșitul domniei sale, a vrut să cucerească Imperiul Habsburgic spaniol, deoarece mama și soția sa erau Infanți ai Spaniei. Dar după 1699, politica externă grandioasă a lui Ludovic nu a mai funcționat atât de bine. Franța a plonjat într-un război de douăzeci și cinci de ani împotriva unei coaliții internaționale care a oprit pentru prima dată expansiunea lui Louis și l-a pus pe fugă. Organizatorul a fost unul dintre cei mai pricepuți politicieni ai acelei epoci, William of Orange. Un olandez cu un simț excepțional al mândriei și zelului național, Wilhelm și-a petrecut viața opunându-se lui Ludovic al XIV-lea și a tot ceea ce a făcut.
Prințul William al III-lea de Orange (1650–1702) a fost vicerege habsburgic în Țările de Jos și strănepotul lui William cel Tăcut, organizatorul revoltei împotriva lui Filip al II-lea. Întreaga viață a lui Wilhelm a devenit motivul pentru care a urât absolutismul, Habsburgii și Bourbonii. Republica Olandeză era mică și slab structurată. Locuitorii săi nu aveau ambiții politice de a obține independența, pe care au pierdut-o din cauza Spaniei. Pe la mijlocul secolului al XVII-lea. Olanda a atins apogeul dezvoltării sale economice. Cele două facțiuni politice, orangiștii și regenții, erau în status quo. Regenții erau negustori în Olanda, cea mai importantă dintre cele șapte provincii. Au aderat la oligarhia politică, toleranța religioasă. Orangistii aspirau la puterea dinastiei William. În vremuri de criză internațională, talentele militare ale acestei dinastii erau deosebit de necesare. William cel Tăcut și fiul său au intrat într-un război prelungit cu Spania din 1560 până în 1648. În timp ce William era copil, politica olandeză era controlată de regenți. Liderul lor, Jan de Witt (1625–1672), și-a bazat politica externă pe prietenia cu Franța; mai târziu poziţia lui a fost zdrobită. Când Ludovic a invadat Provinciile Unite în 1672, în apogeul crizei, de Witt a fost ucis pe stradă de un călugăr nebun. Frâiele guvernului au trecut la tânărul prinț. Pentru a opri expansiunea Franței, a comis un act disperat: a deschis docurile și a inundat teritoriile învecinate. A funcționat: Louis și-a pierdut armata. În timpul și după criză, William a condus țara fără a fi rege. El credea că monarhia era contrară tradițiilor și temperamentului olandezilor și, prin urmare, a aderat la cadrul federal și republican. În orice caz, scopul său era să împiedice noi cuceriri franceze.
În 1674 Wilhelm a organizat prima coaliție antifranceză. Era format din Provinciile Unite, Austria, Spania și mai multe principate germane. Din nefericire pentru William, aliații săi au căzut în fața puterii militare a Franței și în 1679 au semnat un tratat de pace cu Ludovic. A început un deceniu de armistițiu, timp în care francezii au înaintat de-a lungul Rinului. În 1681, Ludovic a cucerit Strasbourg, în 1684 - Luxemburg. Până atunci, toți vecinii Franței erau alarmați. S-a format o nouă coaliție antifranceză: liga de la Augsburg includea aliații din 1674 plus Suedia și majoritatea principatelor Germaniei. Wilhelm știa că pentru a-l opri pe Louis, liga avea nevoie de sprijinul Angliei. Și știa că britanicii erau la un pas de o revoluție împotriva regelui lor, James al II-lea. Avea propriile sale interese în Anglia: William putea revendica tronul englez la fel de mult ca și Ludovic pe cel spaniol, mama și soția lui erau prințese ale dinastiei Stuart. În 1688 a luat măsuri împotriva tatălui său adoptiv, James, și astfel a adus Anglia în alianța împotriva Franței. Să-l urmăm prin Canalul Mânecii.
Acest text este o piesă introductivă. Din cartea În cercul reginelor și favoriților autorul Breton GuyCINE A FOST TATĂL LUI LOUIS XIV? Paternitatea a fost întotdeauna - și numai - un act de încredere. Emile de Girardin Când viitorul Ludovic al XIV-lea s-a născut la Saint-Germain-en-Laye pe 5 septembrie 1638, Ludovic al XIII-lea l-a privit cu ochii săi triști, a făcut o pauză și a plecat, refuzând să-l sărute pe regina.
Din cartea În cercul reginelor și favoriților autorul Breton GuyCOMPARAȚIA DATELOR EXTERNE ALE LUI LUDOIX XIII ȘI AL LUODUI XIV „1°. În potrivirea și mărimea capului, în expresia, ovalul și proporțiile chipului lui Ludovic al XIII-lea, găsesc o potrivire completă cu Henric al IV-lea; Ludovic al XIII-lea este aproape Henric al IV-lea, dar numai bolnăvicios și pipernicit.Totalitatea trăsăturilor lui Ludovic al XIV-lea
Din cartea De la Henric al VIII-lea la Napoleon. Istoria Europei și Americii în întrebări și răspunsuri autor Vyazemsky Yuri PavloviciÎn timpul lui Ludovic al XIV-lea Întrebarea 4.20 Mareșalul ducelui de Luxemburg, un asociat devotat al lui Ludovic al XIV-lea, a fost numit „tapițarul de la Notre Dame.” De ce tapițarul? Și ce legătură are Catedrala Notre Dame cu asta?Întrebarea 4.21 În 1689, Ducele de Rogan a căzut pe câmpul de luptă.Ce a făcut fratele ducelui,
Din cartea Istoria lumii. Volumul 3. Noua istorie de Yeager OscarCAPITOLUL 1 Recenzie. Începutul domniei lui Ludovic al XIV-lea: Mazarin. Lumea pirineană. Conducerea independentă a lui Louis. Reforme. Afaceri externe: războiul de devoluție și pacea de la Aachen Epoca absolutismului. 1648-1789 Perioada dintre 1517 și 1648 a fost o perioadă de tulburări și lupte religioase. Acesta este primul
Din cartea Istoria lumii. Volumul 4. Istorie recentă de Yeager OscarCAPITOLUL CINCI Germania și Franța după 1866. Războiul Internecine din America de Nord și Regatul Mexicului. infailibilitatea Papei. Italia, Germania și Franța din 1866 până în 1870 Datorită războiului și a acestuia rezultate neașteptate, Germania a avut ocazia să pună în aplicare, și
autor Gregorovius Ferdinand4. Încoronarea împăratului Ludovic al II-lea. - Depoziţia cardinalului Anastasius. - Æthelwolf și Alfred la Roma. — Proces împotriva magister militum Daniel în fața curții lui Ludovic al II-lea din Roma. - Moartea lui Leon al IV-lea în 855 - Legenda Papei Ioan Războiul cu sarazinii și inovațiile lui Leu sunt atât de
Din cartea Istoria orașului Roma în Evul Mediu autor Gregorovius Ferdinand3. Papa Ioan al VIII-lea, 872 - Moartea împăratului Ludovic al II-lea. - Fiii lui Ludovic Germanul și Carol cel Chel luptă pentru stăpânirea Italiei. - Carol cel Chel, împărat, 875 - Declinul puterii imperiale la Roma. - Carol cel Chel, regele Italiei. - Partidul german de la Roma. -
Din cartea Istoria orașului Roma în Evul Mediu autor Gregorovius Ferdinand Din cartea Istoria orașului Roma în Evul Mediu autor Gregorovius Ferdinand autor Echipa de autori„Epoca lui Ludovic al XIV-lea” Deși guvernul a reușit să învingă Fronda, tulburările prelungite au cauzat daune serioase monarhiei franceze, atât în politica externă, cât și în politica internă. Războiul cu Spania, deja aproape de un final victorios în 1648, a durat ani de zile.
Din cartea Noua istorie a Europei și Americii în secolele XVI-XIX. Partea 3: manual pentru universități autor Echipa de autori Din cartea „Normandie-Niemen” [ Poveste adevărată regimentul legendar al aerului] autor Dybov Serghei Vladimirovici„Lupta Franței” și Franța algeriană O încercare de retragere a „Normandiei” din URSS Bătălia Vulturului este probabil una dintre cele mai dificile pe calea de luptă a „Normandiei”. În acest moment, zborurile au mers unul după altul. Până la cinci sau șase pe zi. Numărul avioanelor inamice doborâte a crescut. Pe 5 iulie a început Wehrmacht-ul
Din cartea Istoria lumii: în 6 volume. Volumul 3: Lumea în timpurile moderne timpurii autor Echipa de autoriSECOLUL LUI LOUIS XIV După ce a depășit încercările Frondei și apoi a dus la un final victorios războiului cu Spania în 1659, monarhia absolută franceză a intrat în cea mai strălucită fază a existenței sale, asociată cu numele de „Rege Soare”. Ludovic al XIV-lea, care, după moartea lui Mazarin,
Din cartea Drama albigensă și soarta Franței autorul Madole JacquesNORDUL FRANȚEI ȘI SUDUL FRANȚEI Desigur, limba nu era aceeași; Fără îndoială, nici nivelul cultural nu era același. Cu toate acestea, nu se poate spune că acestea au fost două culturi complet opuse. Vorbind, de exemplu, despre capodoperele artei romanice, noi imediat
autorul Shuler JulesMoartea lui Ludovic al XIV-lea 1 septembrie 1715 Ludovic al XIV-lea a murit duminică dimineața, 1 septembrie 1715. Avea 77 de ani și a domnit 72 de ani, dintre care 54 au domnit singur (1661-1715).Până la moartea sa, el a reușit să păstreze acel „decor”, acele reguli stricte ale oficialului
Din cartea 50 de mari date din istoria lumii autorul Shuler JulesSecolul lui Ludovic al XIV-lea În timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea, Franța a dobândit un mare prestigiu cultural pe lângă autoritatea politică și militară, la care vom reveni. Ea a devenit, potrivit lui Tan, „o sursă de eleganță, confort, stil fin, idei sofisticate și
ANI
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Moda europeană a fost dominată de gusturile curții franceze a Regelui Soare Ludovic (Ludovic) XIV. Aceasta a fost perioada de glorie a monarhiei absolute în Franța, care a devenit centrul cultural al Europei.
Idealurile de frumusețe s-au schimbat. Un cavaler de sex masculin, un războinic, s-a transformat în cele din urmă într-un curtean secular. Pregătirea obligatorie a unui nobil în dans și muzică conferă plasticitate aspectului său. Puterea fizică brută este înlocuită de alte calități foarte apreciate: inteligență, ascuțime, grație. Bărbăția în secolul al XVII-lea - aceasta este măreția posturii și tratamentul galant al doamnelor.
Idealul frumuseții feminine a combinat splendoarea și cochetărie. O femeie ar trebui să fie înaltă, cu umerii, sânii, șoldurile bine dezvoltați, o talie foarte subțire (cu ajutorul unui corset a fost trasă până la 40 de centimetri) și părul luxuriant. Rolul costumului în exprimarea idealului de frumusețe devine din ce în ce mai mare decât oricând.
În general, tradițiile modei spaniole sunt încă puternice, dar adaptate gusturilor franceze. Geometria strictă a rochiei spaniole a fost înlocuită cu tonuri și culori clare, complexitatea croiului. Era moda barocului (din italianul bagosso - ciudat, bizar, artistic), care diferă de stilul renascentist prin decorativitate, forme complexeși pitoresc.
Costumul epocii baroc este în întregime subordonat etichetei curții și se remarcă prin splendoare și o cantitate imensă de bijuterii. Costumele de lux ale acestui timp erau în perfectă armonie cu lucrările strălucitoare și colorate ale stilului baroc în artă. Nou ideal estetic exprimată în monumentalitate și grandoare, bogăție și culoare a hainelor. De atunci, gustul și moda franceză au cucerit toată Europa și au dominat-o timp de câteva secole.
Noi materiale și decorațiuni au intrat în modă, forma generala costumul era complet diferit. Mătase și dantelă împinse deoparte catifea și metalul. Moda franceză a subliniat datele naturale; a venit rândul formelor magnifice. Formele stricte ale modei spaniole sunt învinse: „triunghiul” a dispărut. Îmbrăcămintea ține cont de mișcările și personalitatea purtătorului; se adaptează persoanei căreia îi este destinat costumul. Rochia care flutura liber a întruchipat fantezia și, odată cu ea, dorința de excentricitate și lux. Croiala costumului este complicata. Confectionat din brocart cu model, costumul este bogat decorat cu dantela, snururi, panglici, chenare si broderii.
Îmbrăcămintea nobilă din epoca lui Ludovic al XIV-lea
Costul ținutelor a devenit fantastic - de exemplu, unul dintre costumele lui Ludovic al XIV-lea avea aproximativ 2 mii de diamante și diamante. Imitându-l pe rege, curtenii au încercat să țină pasul cu moda hainelor luxoase și, dacă nu îl depășesc pe însuși Regele Soare, atunci măcar să nu piardă fața unul în fața celuilalt. Nu e de mirare că proverbul de atunci spunea: „Nobilimea își poartă venitul pe umeri”. În garderoba bărbătească erau cel puțin 30 de costume pentru numărul de zile dintr-o lună - și trebuiau schimbate zilnic! La mijlocul domniei lui Ludovic al XIV-lea, a apărut un decret special privind schimbarea obligatorie a hainelor pentru anotimpuri. Primăvara și toamna trebuie purtate haine din pânză ușoară, iarna - din catifea și satin, vara - din mătase, dantelă sau țesături din tifon.
Geaca deschisă bărbătească cu mâneci scurte se scurtează drastic, dezvăluind pantalonii coborâti și oferindu-le aricilor străzii parizieni o scuză pentru a batjocori: „Monseniore (domnule), vă pierdeți pantalonii!”. Ultimul „scârțâit” al modei masculine a fost... o fustă-pantalon (pantaloni scurti care s-au lărgit incredibil în jurul genunchilor, foarte asemănătoare cu o fustă mică), numit după inventatorul său, ambasadorul olandez la Paris, Reingrav van Salm - rengrave, sau ringrave. De sub ei ieșiră cochet pantaloni rafinați cu cele mai subțiri manșete din dantelă, ceea ce a făcut-o pe proprietara lor și mai... feminină.
De-a lungul timpului, jacheta la modă a fost înlocuită cu un caftan lung și îngust, cu manșete largi colorate, strângând strâns silueta - justocor(din fr. justaucorps – exact pe corp). Nu avea guler, dar era încins în talie cu o eșarfă largă, care era legată în lateral cu o fundă cochetă. Pe podelele justocorului se făceau tăieturi - cea din spate era necesară pentru călărie, iar cea laterală era pentru introducerea unei sabie în el. Conform modei, absolut toți nobilii purtau o sabie și nu mai sus de caftan, ci sub ea. Dar cea mai importantă inovație, desigur, a fost buzunare cu clapete. Invenția buzunarelor a reprezentat o îmbunătățire practică extrem de importantă în materie de îmbrăcăminte, deoarece până atunci totul era mic, necesar unei persoane la centură se purtau lucruri mărunte - o poșetă, un ceas și altele.
Îmbrăcămintea exterioară era o mantie scurtă, drapată doar peste umărul stâng. Pe cap, bărbații purtau pălării cu boruri largi, cu tul joasă (partea superioară a pălăriii), decorate cu pene, dantelă și panglici multicolore. Conform etichetei, pălăria a fost scoasă doar în biserică, în prezența regelui și în timpul meselor, dar de la sfârșitul secolului al XVII-lea. devine obișnuit să-ți dai jos articolele pentru cap în orice cameră.
Îmbrăcămintea de acasă joacă un rol din ce în ce mai important: halat (halat- de la el. schlafrock), șapcă de casă și pantofi joase și moi. La sfârșitul secolului, mufele mari pentru bărbați au intrat în modă, deoarece bătrânul fashionista Ludovic al XIV-lea a preferat să-și ascundă mâinile decrepite de privirile indiscrete. Ambreiajele erau purtate pe un cordon.
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea practic adunați trei componente importante, din care astăzi constă îmbrăcămintea bărbătească, - haină, vestă și pantaloni.
Mătase roșu, albastru, dar cel mai adesea ciorapi albi cu broderii și modele intră la modă; papion; și peruci, care au lăsat o amprentă notabilă în istoria modei. Zvonurile atribuie aspectul lor lui Ludovic al XIV-lea. În copilărie și tinerețe, a avut un păr frumos - invidia tuturor fashionistelor. După ce a chel (din cauza unei boli?), și-a comandat o perucă. De atunci, perucile au devenit un accesoriu obligatoriu pentru costum de 150 de ani! O perucă aurie sau roșiatică era pieptănată într-o despărțire în mijloc; cele două aripi ale lui îi încadrau fața în șiruri de bucle frumos așezate. La cumpăna secolelor XVII-XVIII. peruca capătă o formă piramidală și este făcută din păr blond și apoi brun, care cădea în șuvițe lungi peste piept și spate. Capul masculului devine ca un cap de leu cu o coama groasa.
Peruca, parcă, personifica măreția și inaccesibilitatea proprietarului său. Cu o asemenea abundență de păr pe cap, ele dispar complet de pe față - chiar și acele antene minuscule care au împodobit recent buza superioară. Fashioniste de atunci s-au înroșit și și-au înnegrit sprâncenele astfel încât să semene cu doamnele în aspectul lor.
Femeile purtau coafuri complexe, înalte (până la 50-60 de centimetri), susținute de sârmă; bogaţii le cădeau de pe păr dantelă. Una dintre cele mai la modă coafuri ale acelei vremuri se numea a la Fontange, în onoarea preferatei Regelui Soare. A rămas la modă până la moartea lui Ludovic al XIV-lea. Maria Angelica de Scoraille de Rouville-Fontange era fiica unui nobil sărac. O frumusețe blondă ireproșabilă cu niște ochi albaștri drăgălași, fecioara Fontanges l-a cucerit pe rege cu tinerețea, prospețimea, dar deloc cu mintea, care era foarte restrânsă. Preferata anterioară a lui Ludovic al XIV-lea a numit-o o frumoasă... statuie - formele lui Fontange erau atât de încântătoare. Ea a fost cea care a adus la modă o coafură care i-a păstrat numele de uitare.
Doamnă de curte din vremea lui Ludovic al XIV-lea
Odată, în 1680, în timp ce vâna în pădurile din Fontainebleau, frumusețea, călare pe un cal, și-a ciufulit părul pe o creangă a unui stejar vechi de secole și, pentru a-și îndrepta părul, și-a legat cochet capul... cu un jartieră din ciorapi. Această coafură fără pretenții l-a fascinat pe rege și i-a cerut iubitei să nu poarte alta. Chiar a doua zi, în speranța de a câștiga binecuvântarea regelui, doamnele de la curte i-au urmat exemplul, iar coafura a la Fontange a devenit la modă timp de 30 de ani.
Soarta lui Fontange este tragică. Când sarcina a desfigurat fața drăguță a frumuseții, Ludovic al XIV-lea, sătul de plăceri carnale, a părăsit-o, aducând-o mai aproape de o altă favorită. Curând, la 21 iunie 1681, frumusețea odată orbitoare Fontange a murit. Copilul care i s-a născut cu puțin timp înainte de moarte - rodul plăcerilor amoroase ale Regelui Soare - a trăit câteva zile.
Moda feminină în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. schimbat mai des decât a bărbaților, deoarece legiuitorii săi erau numeroase amante ale lui Ludovic al XIV-lea. Adevărat, garderoba doamnelor are o trăsătură comună - dorința de a sublinia (sau a ascunde cu pricepere) acea parte a corpului feminin care era mai (mai puțin) atractivă pentru următoarea favorită. Aceasta este dorința firească a unei amante ambițioase, care încearcă prin toate mijloacele disponibile să-și extindă puterea la curtea regală.
Costum feminin din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. cusute din materiale grele și scumpe în culori bogate și închise: purpuriu, cireș și albastru închis. Fustele elegante și fluide de la mijlocul secolului sunt tăiate și trase în lateral. A devenit vizibil nu numai fusta inferioară, ci și căptușeala fustei superioare. Minxes inventează nume cochete pentru fustele de femei: cea de sus se numea „timid”, a doua – „minx”, iar a treia, mai jos – „secretă”. Corsetul rochiei s-a schimbat și el. Este din nou tras împreună cu un os de balenă și dantelat, astfel încât femeia să se încline subtilă, seducătoare și grațioasă înainte.
Decolteul este din nou la modă. Aproape întotdeauna, era cochet acoperită cu dantelă neagră, albă, multicoloră, argintie și aurie din cea mai bună lucrare manuală. Forma și adâncimea decupării au variat. Totul depindea de capriciul altui favorit. La început, decolteul avea forma unui oval, apoi a început să deschidă ușor umerii și, în cele din urmă, până la sfârșitul secolului al XVII-lea. a căpătat aspectul unui pătrat puțin adânc și îngust - o inovație a ultimului favorit al lui Ludovic al XIV-lea, deșteapta și despotică marchiză Maintenon.
Costumul era decorat cu dantela si diverse panglici: tapet, argintiu, irizat, dublu, dungi, satin etc. Moda baroc necesita cat mai multe panglici si fundite. Funditele de obicei tunseau rochia de la decolteu până la talie, formând așa-numita „scăriță”. Mai mult, arcurile au scăzut de sus în jos. Decorațiile și decorațiunile bogate ale costumului erau amplasate în principal în față (ca și în costumul bărbătesc), deoarece eticheta curții impunea ca, în prezența regelui, să stea doar cu fața lui.
Femeile purtau pantofi cu tocuri franceze înalte, arcuite, cu un vârf ascuțit, foarte îngust. Astfel de pantofi necesitau un mers atent, lin. Pantofii erau de obicei fabricați din țesături scumpe de catifea și brocart, deoarece cea mai mare parte a vieții doamnelor nobile se desfășura în interior, iar călătoriile se făceau în trăsuri, sau doamnele erau purtate în scaune.
În partea de jos a corsajului din partea dreaptă, doamnele atașau panglici sau lanțuri, iar pe ele atârnau necesarul unei femei la modă. accesorii: oglinda, ventilator, sticla de parfum etc. Un nou detaliu al costumului feminin de la mijlocul secolului a fost o fustă balansoar detașabilă cu trenă, care nu avea doar o semnificație decorativă, ci și prestigioasă - lungimea trenului depindea de nobilimea de origine. Dacă circumstanțele și eticheta impuneau, trenul era purtat de pagini. Era deosebit de prestigios să ai pagini - copii negri.
Îmbrăcămintea de acasă în acest moment pentru femei a devenit absolut necesară, deoarece le-a eliberat cel puțin temporar de rochiile grele de weekend. A devenit la modă să primească vizitatorii în timpul rochiei de dimineață într-un peignoir translucid, ciorapi subțiri de mătase colorați și... fumat!
produse cosmetice folosite peste măsură, iar muștele negre erau deosebit de populare, pe care doamnele le lipeau pe față, gât, piept și alte locuri intime. Muștele din țesătură de mătase neagră reprezentau de obicei o varietate de forme geometrice sau reprezentau scene, uneori foarte ambigue. Fiecare muscă „avea propriul ei sens simbolic. Așadar, musca de deasupra buzei însemna cochetărie, pe frunte – măreție, în coada ochiului – pasiune.
Uneori, un accident a devenit un model la modă: cumva În 1676, prințesa Elisabeta Charlotte Palatine, soția ducelui Filip de Orleans, suferind de frigul din palatul regal, și-a aruncat o fâșie de sable peste umeri. Doamnelor de la curte le-a plăcut atât de mult combinația neașteptată și spectaculoasă de blană și pielea delicată a femeilor, încât moda fâșiilor drepte de blană care împodobeau umerii - au primit numele de stole (palatin francez) - s-a răspândit rapid în Franța, apoi în Europa. . În acest moment apar și costume speciale de călărie pentru doamne: o fustă lungă, un caftan scurt și o pălărie mică cochetă.
Printre cei la modă accesorii atât pentru femei cât și pentru bărbați, inclusiv curele împodobite cu pietre prețioase, franjuri de aur și argint; bandaje largi, de la începutul secolului, coborau de la șold până la nivelul genunchiului; baston inteligent cu un buton; ceas sub formă de becuri; ventilatoare; sticle de parfum; săruri mirositoare; pipe lungi pentru fumat; cutii cosmetice; nasturi pentru costume (mătase, argint, cositor și cupru); franjuri (mătase și argint); umbrele de soare de mătase cu franjuri pentru a proteja împotriva ploii și a soarelui; măști și semimăști; mănuși (pânză cu căptușeală, piele și lână), neapărat impregnate cu parfumuri scumpe și decorate cu panglici și dantelă; jartiere; batiste si catarame pentru pantofi (de obicei argintii).
Era considerat un șic deosebit printre nobili să apară la carnavalul înaltei societăți în diferiți pantofi: un picior era încălțat într-un pantof cu pinten, celălalt într-o cizmă moale cu o fundă magnifică. Apropo, era în secolul al XVII-lea. pantofii, in sfarsit, au inceput sa fie facuti pe... picioare diferite (!), si nu pe acelasi, ca inainte. Aparent, acest lucru s-a datorat apariției tocurilor înalte, care au necesitat mai multă stabilitate pantofilor.
Nobilii purtau de obicei pantofi albi sau negri, cu tocuri înalte (până la 7 centimetri) roșii și tălpi groase de plută acoperite cu piele roșie (mai târziu pantofi roșii cu tocuri galbene). Se crede că moda pentru astfel de pantofi a fost introdusă de Ludovic al XIV-lea, care se remarca prin statura sa mică. Pantofii erau împodobiți cu o fundă îngustă la nivelul copiului și o rozetă de mătase la vârf. Pentru vânătoare purtau cizme înalte, cu clopoței - cizme peste genunchi.
Costumul din vremea lui Ludovic al XIV-lea poate fi văzut în multe portrete nobile ale acelei epoci. Franța a devenit idolul nobilimii europene, așa că regulile de etichetă și modă pe care ea le dicta au fost respectate nu numai de persoanele încoronate și de anturajul lor; dar şi nobilimea în general. Viața nobilimii s-a transformat într-o piesă de teatru care trebuia jucată de dimineața devreme până seara târziu.
De pe vremea lui Ludovic al XIV-lea, despre moda franceză se poate vorbi deja ca fiind globală. Toată lumea se supune de bunăvoie „Diktatului de la Versailles”. Există o „franceză” aproape completă, sau mai degrabă „parazitizare” (din cuvântul Paris) a Europei. Moda franceză nu numai că șterge diferențele naționale, ci reunește treptat apariția claselor individuale.
Principala sursă de informații despre modă a fost revista Gallant Mercury, care a ajutat moda franceză să cucerească Europa. În această revistă au fost publicate recenzii, au fost însoțite de imagini care descriu modele și indică când și ce să poarte, uneori anumite inovații au fost criticate. Pe lângă această revistă populară, știrile de modă au fost difuzate cu ajutorul a două manechine de ceară – „Big Pandora” și „Small Pandora”. Erau îmbrăcați în toaletele nou apărute și puse pe strada Saint-Honoré pentru vizionare. „Marile” au arătat rochii formale, „micile” – haine de acasă.
Noutățile pariziene au fost trimise în capitalele europene și s-au bucurat de o popularitate atât de uimitoare, încât erau atât de așteptate peste tot încât Pandora avea chiar dreptul la mișcare nestingherită în timp de război. Imitația modei a mers atât de departe încât, de exemplu, doamnele germane punctuale nu doar că au cheltuit mulți bani pe ținute franceze, ci și-au trimis și croitorii în Franța pentru a studia cele mai noi tendințe de modă.
De la mijlocul secolului al XVII-lea, puterea nelimitată în Franța a aparținut regelui Ludovic al XIV-lea.
Viața la curtea franceză era supusă unei etichete stricte și era un spectacol nesfârșit, principalul actor cine era regele.
Franța, care a atins o creștere economică fără precedent în această perioadă, a avut o mare influență politică asupra altor țări, franceza a devenit o limbă internațională.
Mai mult, Franța începe să exporte toalete la modă și articole de lux care însoțesc moda - dantelă, mănuși, bijuterii, ciorapi de mătase. În 1672, prima revistă de modă, Mercure galante, a fost fondată în Franța. Moda franceză a cucerit Europa.
Până în secolul al XVII-lea, stilul baroc se dezvoltase în artă - ceremonial, maiestuos, decorativ, prim. Ea reflecta cel mai pe deplin gusturile aristocrației din acea vreme. Interiorul a devenit luminos, colorat - candelabre de cristal reflectate în podele strălucitoare, tavane pictate, tapiserii, multe bibelouri de argint, mobilier de abanos încrustat cu aur și sidef. Cu acest interior feeric armonizat luxuriant, decorat cu o masă de bijuterii, costume. Au apărut noi idei estetice, pentru care frumusețea a constat în bogăție, monumentalitate, haine colorate, pe fondul cărora persoana însuși s-a pierdut.
Costum bărbătesc
„De la pantofi la pălării - fundite, panglici, fundițe,
panglici!
îmbrăcați pantaloni, largi, toți în falduri -
bule, camisole cu părul scurt, cămașă vor fi eliberate
adunări peste o burtă slabă!”
J. B. Molière
Ludovic al XIV-lea a ajuns pe tron în copilărie și a fost condus de mama sa regentă, regina Ana a Austriei. În această perioadă, moda a căpătat o nuanță de „copilărie”: imitând tânărul rege, curtenii și nobilimea aristocratică purtau jachete scurte și păr lung. Un detaliu important al costumației din acest timp a fost o cămașă albă cu talie moale, mâneci lungi umflate și manșete din dantelă, care erau legate cu panglici în mai multe locuri. Peste cămașă, în loc de purpuen, se îmbracă cu o jachetă scurtă cu mâneci scurte („bracer”), adesea din panglici separate prinse deasupra cotului. Manșetele cămășii ieșeau cu privirea de sub ele. Centura de autostrăzi era închisă de un mic peplum.
Pantaloni largi luxurianți erau legați peste genunchi; sub ei purtau ciorapi albi de mătase cu jartiere din dantelă - „canoane”, cel mai adesea negre. Peste pantaloni, purtau pantaloni rengrave care deveniseră la modă, asemănătoare cu o fustă de femeie; de sub ele se vedea dantela canoanelor.
De sus, doar o mantie scurtă a fost aruncată peste umărul stâng.
În 1665-1670. au avut loc unele schimbări la costumul bărbătesc. Acum arată mai strict, în loc de un bretet scurt, au început să poarte un caftan balansoar lung, aproape până la genunchi - „justocor”. La început, a fost purtat de militari, dar apoi s-a transformat în haine de zi cu zi și chiar de curte.
Justocorul era strâns, avea talie lungă, mulți nasturi și era bogat împodobit în față. Mânecile erau scurte la început, mai târziu alungite, și aveau manșete largi colorate, de sub care se eliberau manșetele umflate din dantelă ale cămășii. Justocorul era prins doar pe piept și până la talie; peste el era îndreptat un volan de cămașă.
Un justocor putea fi încins în jurul taliei cu o eșarfă largă, care era legată în lateral cu o fundă.
Justocores erau cusute din țesătură cu dungi, cu pliuri divergente ca un evantai pe laterale.
Costumele pentru bărbați au buzunare. Justocor avea două buzunare cu clapă în față, dar forma și poziția lor se schimbau adesea. Această îmbrăcăminte a fost completată de un epolet de panglici pe umărul drept și o centură de sabie. Pentru iarnă au cusut justocoruri pe blană.
Sub justocor peste cămașă, au pus o „vesta” - o jachetă legănată, care era prinsă în talie până la mijlocul pieptului, astfel încât volanul cămășii să fie mai vizibil.
În anii 1670 justocorul avea tăieturi pe podele: spatele era destinat călăriei, iar lateralul era pentru înfilarea unei sabie în el: pe atunci sabia nu se mai purta peste caftan, ci sub el.
Chausses erau acum mai înguste, mai stricte (nu existau ornamente din panglici și dantelă) și fixate sub genunchi cu un nasture.
Toți nobilii purtau o sabie - civili la centură, militari - pe o praștie peste umeri.
Îmbrăcămintea exterioară era o mantie fără mâneci, cu un guler larg răsturnat și o mantie cu mâneci scurte, care era prinsă cu nasturi („brandebur”).
Prin anii 80. costumul bărbătesc a devenit și mai strict și chiar mai închis la culoare. Moda a fost dictată de rege, care în ultimii ani ai vieții a căzut sub influența iezuiților.
În acest moment, manșele mari, care erau folosite de însuși rege, au început să fie purtate peste tot. Pe lângă ei, costumul era completat de mănuși, o sabie, un ceas în formă de ceapă, iar dandii purtau și un baston cu buton.
Costum de femeie
Costumul pentru femei, ca și pentru bărbați, a început să se schimbe și el la mijlocul secolului al XVII-lea, mai ales în detalii. Sub influența stilului, hainele au devenit mai strălucitoare, mai magnifice. Dacă în anii 50-60 costumul de damă a păstrat forme naturale și linii moi, apoi prin anii 70. a căpătat pretenţii.
Talia se îngustează și devine mai lungă, mânecile înguste sunt decorate cu volane, apare o trenă la fustă.
Forma decolteului s-a schimbat: inițial ovală, s-a transformat treptat într-un pătrat puțin adânc. Gulerul a dispărut, decolteul corsetului a fost învelit cu volan sau dantelă. Una dintre finisajele preferate ale corsetului este „scara” – decodând-o cu funde pe toată lungimea, de la decolteu până la talie (în același timp, fundițele au scăzut de sus în jos). Picantea era dată de părul ondulat în bucle care cădeau liber pe decolteu.
Mânecile rochiei erau înguste și scurte, împodobite cu un volan larg de dantelă.
În această perioadă, ca și înainte, femeile purtau două rochii în același timp. Topul a fost cusut din țesături dense scumpe, cu o fustă deschisă atașată de corset cu șireturi. Fusta avea o trenă în spate, iar în față și din lateral era adesea ridicată și înfășurată sub formă de role. Fusta a fost ornată elegant cu dantelă și volane.
În sezonul rece, femeile aruncau o fură de blană peste umeri și își protejau mâinile cu mănuși de catifea căptușite cu blană și mănuși lungi până la cot.
În timpul plimbărilor, doamnele completau costumul cu un baston sau umbrelă.
stânga: dressingul unei doamne de curte cu peplum și pălărie la Rubens
dreapta: rochie de domn de curte
stânga: modă mușchetar, pălărie la Rubens, cizme peste genunchi
dreapta: rochie de orăşeană
stânga: rochie de ceremonie și coafură fontaj
dreapta: costum de curtean
Pantofi
În secolul al XVII-lea, bărbații purtau cizme înalte (peste genunchi) peste genunchi. Privilegiul nobilimii erau pantofii cu tocuri rosii.
Până la sfârșitul secolului, călcâiul a devenit mai jos, rozetele și fundițele dispar din pantofi, dar apar limbi mari („cluburi”).
Pentru călărie, bărbații purtau cizme înalte și înguste.
Pantofii doamnelor nobile erau cusuți din catifea sau brocart, cu un vârf ascuțit îngust, pe un toc „francez” înalt, arcuit.
Coafuri si accesorii pentru cap
În epoca lui Ludovic al XIV-lea, perucile au intrat în modă, constând dintr-o masă de bucle lungi, cel mai adesea de culoare blondă, pieptănate într-o despărțire în mijloc.
Pe chipul nobilului, sub buza inferioară se afla o barbă sub forma unei fâșii înguste și două dungi de mustață („a la roi”).
În anii 70. culoarea perucii devine castaniu iar volumul acesteia creste. Peruca devine ca coama unui leu. Cu atâta abundență de păr pe cap, acestea dispar complet de pe față - chiar și acele mustăți minuscule care până de curând împodobeau buza superioară.
În prima jumătate a secolului al XVII-lea, bărbații purtau pălării conice cu boruri late și dure, decorate cu pene de struț și panglici.
În a doua jumătate a secolului al XVII-lea au fost înlocuite cu pălării cocoși. O pălărie rotundă, cu boruri largi, s-a transformat treptat într-o pălărie cocoșată: câmpurile extinse ale pălăriii au început să se îndoaie în sus pe părțile laterale din două părți, apoi din trei. Pentru a menține câmpurile în formă, acestea au fost întărite cu sârmă. Pălăria era decorată cu pene și era de obicei îmbrăcată cu un unghi înainte.
Coafurile din a doua jumătate a secolului al XVII-lea sunt foarte diverse. În anii 60, părul era pieptănat într-o despărțire dreaptă, pufos peste tâmple, iar două bucle lungi și ondulate erau coborâte peste umeri. În anii 70. buclele erau așezate sus în rânduri - această coafură semăna cu peruca unui bărbat. Printre doamnele curții, așa-numitul „nod al smereniei” a fost la modă - o coafură netedă, cu un nod ciobit în spatele capului.
În anii 90. coafura „fontange” intră la modă. Era o combinație de bucle așezate în rânduri și un cadru curbat, căruia i s-a dat o varietate de forme și decorat cu șiruri de volanuri de in, panglici, fundițe, dantelă etc. Existau mai mult de o sută de tipuri de fântâni - în funcție de forma, culoarea, finisajul și fiecare parte a acesteia avea numele ei - „pisica”, „șoarecele”, etc.
Bijuterii și cosmetice
Cosmeticele în a doua jumătate a secolului al XVII-lea au fost folosite atât de femei, cât și de bărbați. Dandii s-au înroșit, și-au înnegrit sprâncenele, și-au înfipt muște pe față, cu nimic diferit de doamnele din asta.
Costumul masculin era decorat cu o masă de ornamente prețioase; un arc cu capete lungi, care era atașat de umărul stâng; mănuși decorate cu panglici și dantelă. În anii 60. o cravată sau o batistă - „croat” a intrat la modă. El a înlocuit gulerele mari răsturnate. Croatul era înfășurat în jurul gâtului și legat în față cu o fundă. Acest mod de a purta cravata a fost adoptat de la soldații francezi, care, la rândul lor, au împrumutat-o de la soldații croați care alcătuiau regimentele personale ale lui Ludovic al XIV-lea („cravate” este un „croat”) distorsionat. Mai târziu, croatul nu a mai fost legat cu un arc, capetele i-au fost puse peste bord de veste.
Muștele negre erau deosebit de populare în rândul doamnelor, care erau lipite de față, gât și piept, atrăgând privirea către anumite locuri de apariție. Muștele au fost tăiate din mătase neagră sau țesătură de catifea. Această imitație a alunițelor a venit din Orient: arabii și perșii considerau alunița ca fiind un decor natural. Toaleta doamnelor a fost completată cu bijuterii - inele, cercei, coliere etc., precum și un evantai.
Sursa - "Istoria în costume. De la faraon la dandy". Autor - Anna Blaze, artist - Daria Chaltykyan