Știi deja că sarcina principală a desenului este să înveți să vezi obiecte în forme volumetrice pentru a munca practica să fie capabil să transmită volumul prin anumite mijloace expresive - o linie, un accident vascular cerebral, un ton. Dacă ați desenat corect și expresiv un obiect, aceasta înseamnă că baza sa internă - structura - este corect construită în imaginea creionului și proprietățile materialului (textura suprafeței) sunt transmise expresiv. Toate acestea, s-ar părea, par simple, dar trebuie să munciți mult și din greu pentru a învăța cum să efectuați astfel de desene. Nu ar trebui să se bazeze niciodată doar pe anumite abilități pentru artele plastice. Este nevoie de multă muncă minuțioasă, deoarece cunoștințele, abilitățile și abilitățile nu vin de la sine, ci sunt rezultatul unor eforturi uriașe și obositoare.

Nu există corpuri fără formă în natură. Dacă cineva s-ar putea imagina așa ceva, atunci în afară de un fel de vid abstract (abstract), nimic altceva nu s-a dovedit a fi în conștiință. Prin urmare, ar trebui să credem în formă ca o organizare a anumitor părți, construită rapid și în strictă conformitate. Un obiect în sensul obișnuit al cuvântului este un produs creat de o persoană care este necesar pentru oameni și îndeplinește o funcție specifică. Când studiezi un desen, trebuie să te ghidezi după forma din munca ta. Cunoscutul artist-profesor Dmitri Nikolaevich Kardovsky a scris în cartea „Manual de desen” publicată la Moscova în 1938: „Ce este o formă? Aceasta este o masă care are unul sau altul caracter, precum corpurile geometrice: un cub, o minge, un cilindru etc. Forma vie a naturii vii, desigur, nu este o formă geometrică obișnuită, dar în schemă se apropie și de aceste forme geometrice și astfel repetă aceleași legi de aranjare a luminii de-a lungul planurilor care se retrag în perspectivă care există pentru corpurile geometrice.

Sarcina elevului este tocmai să combine și să coordoneze înțelegerea formei cu tehnicile de reprezentare (construcție) pe un plan cu lumină... suprafețe care limitează forma în spațiu. Când desenează o minge, ei știu ce tehnici ar trebui folosite pentru a descrie tranzițiile suprafețelor sale în umbră și în lumină, așa cum sunt cunoscute tehnicile atunci când înfățișează un cub, o piramidă, un cilindru sau o figură mai complexă etc. ... Ce caracterizează, de exemplu, forma unui corp uman? Aceasta este o formă cilindrică. Dacă trunchiul ar fi un cilindru obișnuit, atunci imaginea lui ar fi foarte simplă, dar există umflături, depresiuni și alte abateri în el care încalcă simplitatea cilindrului. În același timp, aceste umflături și adâncituri sunt situate în formă de cilindru mare fie pe partea care primește raze de lumină directă, fie pe partea care nu le primește, fie în locuri de tranziție. La desen, aceste abateri trebuie mentinute in ton, respectiv: 1) lumina, 2) umbra si 3) penumbra. Simțul formei, capacitatea de a o vedea și de a o transmite trebuie dezvoltate de către elev, astfel încât, după cum se spune, „trece până la capătul degetelor” din conștiință, adică. când înfățișează o formă pe un plan, pictorul ar trebui să o simtă în același mod ca un sculptor care sculptează o formă din lut sau o decupează din piatră ”(Kardovsky D.N. Drawing Handbook. M., 1938. P. 9).

Oamenii folosesc foarte des cuvântul „formă”. Toată lumea înțelege corect sensul atașat acestui concept. Da, într-adevăr, termenul „formă” (din latină forma) este tradus ca un concept care permite unei persoane să înțeleagă conturul exterior, aspectul, contururile unui obiect. În orice imagine, ele arată întotdeauna, în primul rând, forma obiectului desenat, adică. schița adevărată a acesteia. Când artiștii spun că forma tridimensională este bine transmisă în acest desen, ei subliniază veridicitatea imaginii. De fapt, conceptul de „formă volumetrică” indică în esență două cuvinte apropiate ca înțeles, deoarece volumul unui obiect conține și masă, configurație, inerentă formei. Volumul în sine ar trebui privit în primul rând ca unul dintre caracteristici cantitative corpuri geometrice - capacitate, care se exprimă în numărul de unități cubice. Cifre Arte vizuale iar arhitectura se înțelege prin acest cuvânt aspect spațiu delimitat de avioane.

Astfel, sub forma volumetrică a obiectelor, trebuie luate în considerare regularitățile structurii, adică. caracteristicile designului lor.

Pentru a descrie o formă tridimensională, aveți nevoie de: capacitatea pictorului de a vedea și înțelege caracteristicile de design (structura) obiectelor și transferul tridimensionalității - lungime (sau lățime), înălțime și adâncime - forma acestora aceleași obiecte pe planul bidimensional al unei foi de hârtie.

În consecință, reprezentarea unei forme în orice desen din natură ar trebui să se bazeze pe construcția acesteia și nu pe desenarea aspectului exterior al obiectului. O astfel de construcție presupune ca desenator să aibă o abordare constructivă clară a obiectelor din jur. Deoarece aveți un plan bidimensional în fața dvs. și trebuie să desenați volume tridimensionale, imaginați-vă o foaie de hârtie ca un anumit spațiu (condițional) și încercați, pe baza cunoștințelor dvs. despre metodele de desen în perspectivă, să plasați forma descrisă în ea. Amintiți-vă ce exemple din lumea corpurilor geometrice pot fi folosite pentru a rezolva problema plasării unui formular în spațiul foilor folosind combinațiile lor, vizibile în natură.

model de ton

Desenând orice obiect din viață, rezolvi simultan mai multe probleme, dintre care una este transferul de lumină și umbră în imagine.

Pentru a vedea obiectul desenat, acesta trebuie să fie iluminat fie natural (lumina zilei), fie artificial (lumină electrică). fenomen fizic Distribuția luminii, datorită căreia viziunea noastră distinge realitatea înconjurătoare, se numește clarobscur în practica vizuală.

Percepția diferitelor forme devine posibilă deoarece razele de lumină reflectate pătrund în ochi. O astfel de lumină emisă vă permite să percepeți vizual orice obiect.

Obiectele iluminate situate în spațiu sunt deosebite de noi ca fiind tridimensionale. Forma volumetrică a unui obiect, în conformitate cu structura sa constructivă, este determinată de jocul de lumini și umbre. Particularitatea aici este că forma obiectului este alcătuită din suprafețe localizate diferit situate la unghiuri diferite față de razele de lumină, datorită cărora iluminarea acestui obiect se dovedește a fi neuniformă: lumina lovește zonele care sunt perpendiculare pe razele complet, iar celelalte sunt distribuite mai slab în funcție de poziția lor într-un anumit unghi - parcă „alunecă”, dar nu cade deloc asupra altora.

Pentru desenator, este important și gradul de iluminare al suprafeței obiectului, care depinde de puterea sursei și de distanța până la aceasta. Percepția luminii obiectului desenat este afectată și de distanța dintre acesta și persoana care desenează. Acest lucru se datorează mediului lumină-aer, care formează o „ceață” (din cele mai mici particule de praf, picături de umiditate și alte substanțe în suspensie), care dizolvă contururile ascuțite ale limitelor luminii și umbrei, întunecă lumina iluminată. zonele și luminează umbrele profunde.

Deci, emisia de lumină va da un flux luminos care se propagă într-o direcție, ajunge la obiect și dezvăluie ușurința suprafeței sale. În funcție de luminozitatea razelor de lumină, luminozitatea obiectului devine contrastantă. Cuvântul „luminozitate” trebuie înțeles ca fiind capacitatea de reflectare a suprafeței unui obiect. Tu stii; că tot ceea ce vedem și distingem este legat de natura fizică a luminii, care este capabilă să mulțumească reflectivității sale corpuri materiale anumite semnale către ochiul nostru, care reacționează la ele cu o proprietate remarcabilă - percepția culorii. Este de la sine înțeles că ușurința este determinată în primul rând de caracteristica suprafeței unui obiect în reflectarea luminii. Culorile alb, galben, albastru reflectă mai multă lumină decât negru, albastru și maro.

Prin urmare, este necesar să vorbim mai detaliat despre clarobscur. Cel mai bine, poate că o descriere detaliată a tuturor gradărilor de clarobscur este posibilă folosind exemplul unei suprafețe sferice.

Forma mingii este remarcabilă prin aceea că este uniformă pe toate părțile, nu este distorsionată din cauza particularităților schimbărilor de perspectivă ale subiectului și oferă o înțelegere completă a legilor clarobscurului. Fiind în spațiu, mingea în orice poziție este iluminată în mod egal de o sursă de lumină și umbrită din partea opusă. Aceasta înseamnă că razele de lumină cad pe acest corp geometric, luminând exact jumătate din suprafața sa sferică în moduri diferite. De ce este diferit? ai putea întreba. La urma urmei, dacă jumătate este iluminată, atunci iluminarea este aceeași peste tot aici. Asta e treaba, nu este la fel. Numai un desenator inept își poate imagina o suprafață iluminată de același ton și, chiar dacă vede că nu este cazul, își va păstra totuși convingerea. Oare pentru că în desenele mingii pentru persoanele care nu sunt familiarizate cu conceptul de clarobscur, jumătate din imagine este lăsată neatinsă cu un creion, iar a doua este umbrită uniform.

Să ne uităm la modelele de distribuție a luminii pe suprafața mingii. Fie ca modelul din gips al mingii să fie pe un plan gri deschis la o distanță de una din mărimea sa de un perete alb mat și să fie iluminat de lumină artificială care se revarsă din partea stângă de sus la un unghi de 45°. Nu va fi greu de gandit corect ca modelul este luminat din acest unghi si ca lumina cea mai stralucitoare de la suprafata corp geometric se va concentra pe zona care este perpendiculară pe direcția razelor de la sursă. După cum puteți vedea, vorbim despre o lovire directă a razelor de lumină la suprafață și, prin urmare, despre unghi drept suprafata si fasciculul care cade pe ea. O parte din razele de lumină lovesc suprafața mingii datorită structurii sale la unghiuri din ce în ce mai ascuțite, iar cu cât unghiul este mai ascuțit, cu atât mai puțină lumină lovește sfera. Se pare că suprafața curbată ar trebui să se estompeze treptat în umbră odată cu scăderea luminii.

În cele din urmă, în distribuția razelor peste sferă, vine un moment în care suprafața curbată trece dincolo de raza luminii și se cufundă în umbră.

Punctul cel mai puternic iluminat de pe suprafața mingii se numește strălucire, care este foarte clar vizibil pe orice suprafață strălucitoare, cum ar fi sticla. O penumbra ușoară este vizibilă în jurul strălucirii, dovedind regulile de distribuție a luminii pe o suprafață sferică. Artiștii îl numesc semiton. Semitonul primei dungi din jurul strălucirii trece imperceptibil de-a lungul marginii sale exterioare în următoarea, care se îmbină imperceptibil și cu cea de acum a treia și așa mai departe. Toate aceste tranziții imperceptibile pentru ochi se contopesc unele cu altele datorită suprafeței sferice a corpului, până când ultima dintre ele lasă la fel de lin marginea în umbră. Fiecare semiton nou este puțin mai întunecat decât cel anterior.

O umbră este o parte a unui obiect care și-a primit numele datorită absenței luminii, fiind în afara distribuției sale. Dar tot ceea ce se află la umbră se supune și propriilor legi, fiind expus mediului. Vă amintiți că a fost stabilită condiția conform căreia mingea trebuie separată de peretele alb la o distanță de una din mărimea sa. Cuvântul „alb” este folosit în legătură cu peretele, iar acesta nu este un accident. Începeți să ghiciți că peretele este iluminat de aceeași sursă și, prin urmare, reflectând lumina, acum trebuie să-și modifice relațiile de lumină și umbră din interior. mediul spațial. Lumina reflectată de perete la un unghi de 45 °, dar acum din partea dreaptă, lovește umbra și, deși este mult mai slabă decât cea directă, totuși, efectul său afectează în mod semnificativ evidențierea lină a umbrei. Pe suprafața mingii, care se află la umbră, din cauza luminii reflectate de perete, se formează un fenomen numit reflex. În acea parte a mingii care este conectată cu suprafața mesei, este vizibilă o reflexie de pe această suprafață.

Umbra de pe minge se numește propria sa umbră. Pe masă de la minge, în strictă conformitate cu direcția fluxului de lumină de la sursă, se afla o altă umbră, care se numește umbră în cădere.

Regularitățile distribuției luminii pe suprafață și în jurul obiectului vizibil ar trebui să fie bine cunoscute de fiecare pictor.

O persoană percepe realitatea înconjurătoare cu toate fenomenele, formele și volumele sale vizual. În percepția vizuală, rolul principal este jucat de capacitatea sa de a vedea lumea în culoare. Dacă strămoșul nostru primitiv nu ar avea această abilitate înnăscută, cine știe, omenirea ar exista ca atare. Nuanțele de culoare distincte i-au ajutat pe oamenii acelor secole îndepărtate să supraviețuiască literalmente în lupta împotriva forțelor dure și nemiloase ale naturii. Ar putea supraviețui dacă lumea din jurul lor ar fi absolut incoloră, ceea ce se numește gri sau alb-negru?

Dar de ce atunci, - vă puteți întreba pe bună dreptate, - desenele alfabetizate alb-negru sunt atât de adevărate și atractive? Vom aștepta puțin să răspundem la această întrebare, dar aici ne vom apropia de conceptul cu care va trebui să asociem execuția imaginilor, ținând cont de cerințele de veridicitate, de ton.

Înainte de a defini acest concept, să ne întoarcem la realitatea înconjurătoare și să numim câteva exemple legate de activitate vizuală.

Remarcabilii pictori de peisaj ruși Alexei Kondratievich Savrasov, Ivan Ivanovici Shișkin și Fyodor Alexandrovich Vasilyev au realizat multe desene în creion ale naturii în lucrarea lor. Fiecare desen nu numai că impresionează prin măiestria sa excelentă, dar are și o serie de alte avantaje, care includ raporturile de lumină și umbră luate corect. Într-adevăr, cum se poate realiza diferențe în tonul coroanei unui copac și a ierbii, în prim-plan și fundal, arbuști și buruieni? Maeștrii au obținut o asemenea diferență prin strălucire, iar un creion alb-negru în mâinile lor a dat efecte atât de tonale încât este corect să le compari cu cele pitorești.

Cu un simplu creion din grafit, poți transmite strălucirea apei și a sticlei, a țesăturii de catifea și satin, a scoarței de copac și a formei cele mai delicate a unei petale de trandafir. Iar punctul aici este în ton și numai în el.

Cuvântul „ton” (din grecescul tonos - tensiune) înseamnă structura generală de clarobscur a imaginii (în pictură, acest concept corespunde structurii de culoare a lucrării).

Deci, tonul se numește sistemul clarobscur al imaginii. În consecință, artistul care realizează un desen creativ de lungă durată a unui peisaj sau a unei scene cotidiene se confruntă cu sarcina de a transmite în opera sa relațiile tonale dintre toate elementele imaginii, astfel încât desenul să impresioneze privitorul nu numai cu viața profundă. continut, dar si cu expresivitatea formei.

Știți deja că cea mai albă hârtie este mult mai închisă decât adevărata evidențiere pe o suprafață lucioasă, iar cel mai moale material de desen, ca să nu mai vorbim de creionul grafit, care dă cea mai neagră pată de pe hârtie, este încă de multe ori mai deschis decât spațiul negru natural. Prin urmare, trebuie să ne amintim întotdeauna că veridicitatea într-un model de tonuri deschise (ton) poate fi atinsă numai atunci când raporturile de lumină și umbră sunt proporționale cu natura.

Pentru o cunoaștere preliminară a soluționării problemelor desenului de tonuri, să ne întoarcem la analiza unei naturi moarte, compusă în imaginația noastră din trei obiecte. Să fie un borcan de sticlă cu dulceață de cireșe, un măr galben deschis și o față de masă albă. Toate aceste obiecte apar în memoria ta atât deodată, cât și unul câte unul. Un borcan strălucitor umplut cu dulceață închisă la culoare cu o abundență de fructe de pădure arată negru umed, iar mărul este mai închis decât fața de masă, în ciuda nuanței sale deschise.

Natura moartă este iluminată de lumina zilei, iar toate trăsăturile sale contrastante sunt vizibile cât mai bine posibil. Toate reflexele sunt clar vizibile pe borcan, iar mărul din fața vasului cu dulceață contrastează puternic cu o parte din silueta întunecată chiar și în umbră. Fața de masă albă ca zăpada subliniază frumos formele voluminoase ale fructului și borcanului. Desigur, o astfel de natură moartă pretinde pe bună dreptate a fi o soluție pitorească, deoarece meritele sale de culoare sunt evidente.

Este posibil să desenăm această natură moartă, păstrând în imagine prima impresie a acestei prospețimi și putând subordona contrastele ascuțite dintre toate obiectele stării generale de ton a naturii. Desigur, puteți desena o astfel de natură moartă dacă aveți cunoștințele și abilitățile necesare activității vizuale bazate pe o viziune holistică a naturii.

În procesul de reprezentare grafică, este complet inutil să încercăm să transmiteți rapoartele absolute ale ușurinței naturii. Știți deja de ce acest lucru nu este posibil. Este necesar doar să respectați rapoarte proporționale de luminozitate.

Toate relațiile tonale variate pot fi transmise prin mijloace modeste de desen.

Unde să încep? De la stabilirea așa-numitei scale tonale - relația dintre doar hârtie albă și cel mai gros strat de substanță de grafit depus pe suprafața sa. Între aceste două extreme sunt în relația potrivită de la lumină la întuneric toate celelalte gradații de ton.

Deci, în natura moartă prezentată, toate locurile iluminate și umbrite ale obiectelor se disting printr-o mare varietate de tonalități diferite, care sunt dezvăluite cu un simplu creion de grafit. Prin urmare, atunci când lucrați la orice sarcină educațională, asigurați-vă că setați scala tonală. Poate fi descris ca o fâșie de mai multe (în funcție de numărul de puncte principale de lumină și umbră observate în natură) dreptunghiuri umbrite pentru a transmite întreaga gamă de nuanțe în subordonarea corectă. Acest lucru vă va ajuta foarte mult în munca dvs., vă va oferi o mare oportunitate de a „simți” gradațiile și vă va oferi încredere.

Este foarte important să exersați în dezvoltarea capacității de a distinge subtil gradațiile de lejeritate în producțiile naturale. După un timp, veți începe să observați chiar și mici diferențe de ton în natură.

Dar înapoi la natura moartă imaginară. Ai stabilit scara tonale și s-a dovedit că nouă puncte principale de lumină și umbră sunt vizibile în natură. Acestea sunt evidențieri pe un borcan de sticlă și un măr, pete comune ale feței de masă și ale fundalului, precum și mere, două puncte de umbră de umbre din borcan și un măr, o pată comună a borcanului cu conținutul său în lumină și un loc comun în umbra propriei nave.

Atunci când modelați o imagine în ton, ar trebui să observați o relație proporțională între luminozitatea unor pete din natură și locurile corespunzătoare din imagine. În același timp, în niciun caz nu trebuie să vă lăsați duși de studiul oricărei părți particulare a imaginii, ci doar să lucrați cu relații tot timpul, comparând în mod constant desenul cu natura. Studiul unui loc separat într-un desen fără legătură cu alții este plin de complicații asociate cu o încălcare a integrității imaginii. Făcând un astfel de studiu, începeți să comparați o piesă separată cu aceeași natură și, în mod natural, vă îndepărtați de o scădere conștientă a luminozității sau densității umbrei din desen.

Toate detaliile din natură nu ar trebui să fie niciodată transmise într-un desen. Este imposibil. În natură, toate detaliile sunt legate de general, ascultați-l, dar în desen nu este posibil să legați toate acestea cu generalul. Astfel, un model de ton necesită un simț dezvoltat al formei, construcției, studiul abil al formei cu clarobscur și generalizarea finală, astfel încât imaginea să pară adunată și solidă și, cel mai important, proporțiile tonului proporționale cu natura trebuie să fie transmise în ea.

desen cub

Unul dintre artiștii de seamă ai Franței, Ingres, a spus odată bine despre desen: „A desena nu înseamnă doar a face contururi; Un desen nu sunt doar linii. Desenul este și expresivitate, formă interioară, plan, modelare” (Ingres on Art. Collection. M., 1962, p. 56).

Când desenați modele din ipsos de corpuri geometrice din viață, trebuie să reprezentați fiecare corp, modelându-l prin transferul de proporții de lumină și umbră. Ați aflat despre modelul de ton în paragraful anterior.

În esență, acesta este primul tău desen destul de lung, în care va trebui să faci o muncă dificilă legată de tehnica desenului cu creion. Te confrunți cu alegerea tehnicii - să desenezi în ton cu umbrire sau umbrire. Hașura este recomandată, deoarece disciplinează în mare măsură, te învață să tratezi desenul cu atenție și concentrare. Particularitatea acestei tehnici este că liniile trebuie așezate în funcție de forma modelului, iar dacă această cerință nu este respectată, foarte curând puteți observa că liniile care au acoperit suprafața hârtiei, aplicate la întâmplare, adică. fără gânduri, distrugeți desenul, nu dezvăluiți forma tridimensională.

Modelul cub ar trebui să fie iluminat cu lumină artificială, a cărei sursă trebuie plasată din stânga sus. În acest caz, atât întregul volum al corpului, cât și gradațiile clarobscurului sunt clar vizibile din punctul de vedere pe care l-ați ales. Cubul este așezat în unghi față de pictor, puțin sub nivelul ochilor, astfel încât fața superioară să fie vizibilă. Fundalul trebuie să fie ușor, iar modelul să fie așezat pe un draperiu gri, întins fără pliuri pe un suport pentru natură.

Pentru a începe, trebuie să vă amintiți exercițiile anterioare despre desenarea din natură a structurilor de sârmă ale corpurilor geometrice. Sarcini similare pe care trebuie să le rezolvați acum. Adevărat, acum cubul apare în fața ta în forma în care este perceput cu adevărat ca voluminos. Rama a făcut posibil să se vadă prin cub, cu toate fețele și marginile. Acum unele dintre ele nu sunt vizibile, dar ochiul trebuie să le poată „vedea”, astfel încât la construirea, ținând cont de abrevierile de perspectivă, cu siguranță să fie arătată. Abia atunci se vorbește despre structura constructivă a formei unui corp geometric.

Cu toate acestea, nu este posibil să desenați pe hârtie fără a plasa mai întâi imaginea. Doar câțiva virtuoți ai desenului academic puteau să înceapă imaginea acestei sau acelea statui din orice punct și, fără să ridice creionul de pe hârtie, să deseneze pe foaie un contur foarte precis al sculpturii antice. Trebuie să acționezi mult mai simplu și să scoți creionul de pe hârtie de mai multe ori pentru a te uita la decorul natural și la foaia ta și de a desena pe ea forma generală a cubului, așezând astfel desenul și apoi a-l rafina comparând ea cu natura. Forma generală a cubului pe hârtie se aplică astfel încât conturul să nu fie foarte mare, dar nici mic. Cel mai convenabil este să reprezentați o foaie de hârtie ca un spațiu condiționat în care modelul cubului își ia locul cuvenit. Desigur, la început o astfel de idee este dată cu greu, dar în fiecare nou exercițiu este necesar să se includă acest tip de „mecanism” pentru a-l aduce în cele din urmă la automatism.

Conturul planificat al cubului și-a luat locul pe hârtie și puteți face un pic înapoi pentru a vedea aspectul imaginii de la distanță și a verifica încă o dată dacă locația imaginii în format este corectă sau incorectă în acest sens. caz. Desigur, munca ulterioară depinde în mare măsură de modul în care ați plasat prima dată desenul.

Începeți să rafinați valorile prin comparație vizuală. După ce ați ales o anumită înălțime a marginii verticale frontale a cubului, subordonați restul acesteia, dar ținând cont deja de schimbările de perspectivă din natură. Mai întâi determinați locația acestei margini cea mai apropiată de dvs. în silueta imaginii conturate. Apoi marcați înălțimea acestei margini, trageți un segment vertical și trageți o linie strict orizontală în punctul său cel mai de jos, care va deveni auxiliară în timpul construcției. Va fi necesar ceva mai târziu să ne imaginăm o linie orizontală perpendiculară pe baza muchiei în natură, pentru a arăta, împreună cu cea desenată pe hârtie, unghiul format de marginea orizontală a laturii drepte. Pentru comparație, pune un creion sau riglă la baza modelului din ipsos al cubului pentru a vedea unghiul în natură.

Lucrările ulterioare privind desenarea unui model de ipsos al cubului sunt efectuate ca o revelare treptată a bazei constructive a obiectului. Folosind reperele, construiți fața inferioară, încercând să-i „vezi” contururile din toate părțile, adică. arată marginile invizibile, așa cum sa făcut la construirea cadrului cubului. În același timp, marchează toate celelalte margini verticale, comparând în mod constant dimensiunea lor cu marginea cea mai apropiată de tine.

Cunoscând regulile perspectivei, asociați modificări vizibile ale formei cubului cu construcția. Cele două puncte de fuga ale continuărilor condiționate ale marginilor, care sunt în unghi față de tine, rămân linii directoare pentru construirea tuturor celor patru superioare rămase.

După ce ai construit „scheletul” cubului, compară desenul cu natura și gândește-te la ceea ce îți atrage atenția în primul rând - întregul cub sau detaliile formei. În acest caz, inexactitățile vor deveni vizibile. Până acum, este ușor să le eliminați, pentru că atunci când construiți forma unui corp geometric, sperăm că nu ați exagerat la desenarea semnelor de creion pe hârtie. Amintiți-vă, atunci când construiți forma obiectului reprezentat, toate liniile trebuie trase cu ușurință și cu încredere.

De ce ați văzut inexactități în desen? Viziunea noastră, așa cum a devenit cunoscută datorită datelor experimentale ale psihologilor, înțelege mai întâi forma generală a obiectului, pentru o scurtă perioadă de timp, parcă, o fixează.

După ce ați eliminat erorile de construcție, verificați din nou imaginea cu natura și asigurați-vă că construcția cubului desenat corespunde modelului vizibil. Deoarece imaginea unui cub pe hârtie se realizează relativ rapid, cu construcția corectă, nu ar trebui să conturați forma tridimensională a unui corp geometric cu hașurare ușoară, arătând astfel partea umbră a obiectului, deoarece se sugerează - se știe că desenăm o aparență de obiect și ceea ce ochiul nostru vede în natură, el „dorește” să vadă în desen.

De asemenea, trebuie construite rapoarte de tăiere în desen. Folosim cuvinte diferite în legătură cu activitatea vizuală, de exemplu, „scara de construcție”, „scara tonală”. În prima expresie, trebuie să aveți în vedere definiția în desen a dimensiunilor și raporturilor părților obiectului în comparație cu natura.

Când desenezi din viață, încerci pe bună dreptate să transmiți imaginea așa cum percepi subiectul. Prin umbrire sau umbrire, simulezi volumul unui obiect, arătând în imagine zonele iluminate, de tranziție de la lumină la umbră și zonele umbrite care se găsesc în natură. Terminați această lucrare numai după ce vă asigurați că rapoartele luminii și umbrelor sunt transmise corect în desen. Făcând acest lucru, ați menținut scala tonurilor din imagine, de exemplu. a reușit să găsească rapoarte proporționale dintre cele mai întunecate și cele mai deschise tonuri.

Modelele de tonuri sunt create prin distribuirea abil a luminii, penumbrei și umbrei folosind tehnici de linie.

Modelând forma unui cub cu un ton, în niciun caz nu vă grăbiți să așezați imediat fața umbră a corpului geometric. În primul rând, acest lucru nu va reuși și, în al doilea rând, deoarece nu desenează, nu aplică tonul în părți. Ideea aici este diferența dintre lumina naturală și albul hârtiei, materialitatea unui obiect natural și suprafața unei foi de hârtie umbrită cu un creion etc.

Pentru a obține tonul corect (și nu exact același) vă permite să construiți relații proporționale în mod rezonabil în figură.

Prin urmare, vă recomandăm această abordare a transferului relațiilor de lumină și umbră: alegeți cel mai întunecat ton de hașurare pe care îl utilizați într-un anumit loc din imagine și nu îl repetați în altă parte, iar toate celelalte gradări vor varia de la acest întuneric la cel mai întunecat. tonul hârtiei în sine.

Urmăriți iluminarea generală a naturii și transmiteți acest lucru în desen.

Diversificați tehnica de lucru cu un creion, nu acoperiți zona de desen cu hașura necugetă, monotonă, care este „confortabilă” pentru mână. Textura gipsului în sine sugerează desenatorului atent cum să acopere hârtia cu un strat de creion.

La sfârșitul lucrării, generalizați imaginea, adică. realizați eliminarea contrastelor care rănesc ochii sau un set mecanic de tonuri individuale și aduceți desenul într-o subordonare generală a tuturor tonurilor (Fig. 18). Învățați să transmiteți relațiile tonale corecte care exprimă forma și materialul într-un desen.

Orez. optsprezece

Desenul cilindrului

Principiul de iluminare a următorului model de desen din viață rămâne același. De data aceasta, veți realiza un desen ton al unui cilindru - un corp geometric format prin rotirea unui plan dreptunghiular în jurul unei singure axe.

Forma cilindrului este deosebită. Spre deosebire de un cub, lumina este distribuită pe o suprafață cilindrică în multe moduri mai complicate. Bazele cilindrului sunt plane rotunde, iar dacă sunt în orice unghi (în perspectivă), arată deja ca niște elipse.

Ai desenat un model de sârmă a acestui corp și i-ai studiat practic baza constructivă.

Pentru a construi un cilindru vertical, începeți cu aspectul forma generala corp. Pentru a nu face o greșeală în plasarea formei generale (silueta albă) a cilindrului în formatul vertical al unei foi de hârtie, trageți o verticală ușoară în mijloc și determinați vizual înălțimea corpului reprezentat și apoi lățimea acestuia. .

În plus, construcția formei unui cilindru se dovedește a fi un mijloc eficient de dezvoltare a cunoștințelor și a abilităților practice în desen, deoarece ajută la stăpânirea bine a regulilor perspectivei și a structurii constructive a obiectelor. În realizarea acestei lucrări, trebuie să acționați cu încredere, să țineți liber creionul.

După ce a construit cadrul cilindrului, în care ambele baze sunt descrise corect în perspectivă (cea de jos este puțin mai lată, așa cum arăta în natură), comparați imaginea cu natura și treceți la modelarea formei în ton. Dacă în modelul tonal al cubului a existat o anumită complexitate cauzată de transferul naturilor proporționale ale relațiilor de lumină și umbră, atunci în caracteristica tonale a cilindrului sunt necesare eforturi suplimentare pentru a înțelege gradul de distribuție a gradațiilor luminii și umbră pe suprafața sa specifică.

Asigurați-vă că înțelegeți gradațiile, deoarece în loc să transmită o formă tridimensională, imaginea desenată poate arăta ca șifonată sau aplatizată. Pentru a preveni acest lucru, fiți extrem de atenți la modelarea suprafeței unui cilindru construit pe hârtie.

Soluția de tăiere pentru forma cilindrului este supusă cunoștințelor pictorului. Toată lumea vede cum lumina care se propagă de-a lungul suprafeței rotunjite a cilindrului construiește clar forma unui corp geometric. O zonă mică arată cel mai bine pe o suprafață cilindrică. Aceasta este o strălucire, iar fenomenul său este cauzat de faptul că razele de lumină cad strict perpendicular pe această parte a volumului. Mai departe, lumina începe, parcă, să alunece de-a lungul suprafeței rotunjite și, desigur, slăbește iluminarea obiectului, până când efectul său este întrerupt de o zonă care depășește granița dintre acesta și umbră, care devine cel mai întunecat punct. În consecință, suprafața cilindrică oferă o reprezentare vizuală clară a distribuției secvențiale a gradațiilor luminii și umbrelor în aproximativ următoarea alternanță: semiton, lumină, strălucire, lumină, semiton, umbră, reflex. Desigur, tranzițiile dintre ele sunt complet imposibil de distins, iar aceasta este una dintre dificultățile redării unei forme de cilindru tridimensional într-un desen. Aceasta înseamnă că nu trebuie să obțineți o asemănare absolută a cilindrului desenat cu natura, ci să monitorizați transmiterea corectă a rapoartelor gradațiilor de ton proporționale cu acesta (Fig. 19).

Fundalul din modelul de tonuri este o parte integrantă a imaginii spațiale. În plus, afectează starea generală de iluminare, fiind fie neutră, fie influențând activ percepția unui obiect.

Orez. 19

desenarea mingii

Construcția unui astfel de corp geometric ca o minge nu este deosebit de dificilă, dacă excludem linia curbă, care este impecabilă din punct de vedere al preciziei. Cu toate acestea, este necesar doar în timpul construcției, iar în modelul de tonuri finalizat va dispărea, ca și cum nu ar exista deloc. S-a spus deja că liniile nu sunt limitele formei.

Orez. douăzeci

Un model din ipsos al unei mingi destinate desenului din viață este plasat în fața pictorului la o distanță care nu corespunde neapărat cu valoarea triplă a înălțimii naturii. Bine luminată din stânga și de sus, natura este vizibilă de la o distanță ceva mai mare.

Puteți construi un cerc cu o linie verticală care îl intersectează cu una orizontală și două înclinate la un unghi de 45 °. După ce a lăsat deoparte raze identice peste tot din centru, trageți cu ușurință o curbă închisă, care va deveni limita masei mingii.

După ce cercul este conturat, rafinați-i limitele, eliminați construcțiile auxiliare și treceți la identificarea formei sferice a mingii.

Termenul sculptural „modelare” este destul de potrivit aici. Într-adevăr, este posibil să se realizeze transferul amprentei unei forme sferice (volum sferic) în desen numai atunci când definiție corectă relaţii tonale – parcă ar „sculpta” forma.

Schimbarea treptată a luminii mingii se exprimă și în aceleași gradații ca și în cilindru, diferind doar prin caracterele suprafeței. În cilindru, tot imperceptibilul, luminând spre evidențiere și dispărând treptat la apropierea de umbră, sunt distribuite de-a lungul unei linii verticale drepte. Mingea are un caracter propriu, sferic, al suprafeței, iar clarobscurul merge de-a lungul ei ca într-un cerc.

Razele de lumină care cad perpendicular pe o suprafață sferică formează o strălucire asupra mingii, în jurul căreia începe o întunecare imperceptibilă, răspândindu-se din ce în ce mai mult de-a lungul unor arcuri care cresc treptat, până când, în cele din urmă, trece într-o umbră în formă de lună cu contururi invizibile care nu ajunge. marginea rotunjită a corpului, deoarece îngreunează reflexul, el însuși luminându-se treptat la apropierea de umbra care căde.

Este foarte dificil pentru un desenator neexperimentat să transmită o astfel de distribuție a tranzițiilor de lumină și umbră. Acest lucru necesită diligență și cultură a desenului, înțelegerea sarcinii, atenție în fiecare etapă a muncii.

Vă rugăm să rețineți că respectarea regulilor de modelare a formei cu un ton cu o varietate rezonabilă de tehnici de hașurare dă inevitabil rezultate pozitive.

Luate corect în imagine, tranzițiile de lumină și umbră transmit iluzia materialității gipsului (Fig. 20).

Întrebări de testare. Sarcini practice

1. Definiți conceptul de clarobscur.

2. Explicați modelele de distribuție a luminii în formă.

3. Ce este tonul?

4. Cum se explică relațiile tonale?

5. Care sunt principalele modele ale relațiilor tonale?

6. Efectuați mai multe exerciții care vizează stăpânirea unei varietăți de tehnici de creion.

7. Fă un exercițiu pentru a crește treptat tonusul.

8. Desenează din natură orice obiect sferic în ton.

Educația senzorială la clasă stă la baza organizării experienței senzoriale a copiilor. În sala de clasă sunt create toate condițiile pentru gestionarea sistematică a formării senzațiilor, percepțiilor și ideilor copiilor.
Capacitatea de a considera, de a percepe obiecte și fenomene se formează cu succes numai atunci când copiii înțeleg clar de ce este necesar să ia în considerare acest sau acel obiect, să asculte anumite sunete. Prin urmare, predând percepția diferitelor obiecte și fenomene, este necesar să se explice clar copiilor sensul acțiunilor lor. Acest sens devine deosebit de clar pentru copii dacă apoi își folosesc ideile în activități practice; în acest caz, percepția copiilor devine mai conștientă și mai intenționată: la urma urmei, dacă nu examinezi obiectul suficient de precis, atunci este dificil să-l descrii sau să-l construiești. În procesul de reproducere a unui obiect într-o anumită activitate, ideile deja formulate ale copiilor sunt verificate și rafinate. În acest sens, sarcina principală a educației senzoriale este de a forma copiilor astfel de abilități de a percepe și reprezenta obiecte și fenomene care să contribuie la îmbunătățirea proceselor de desen, proiectare, muncă în natură etc.
Astfel, educația senzorială ar trebui realizată în strânsă legătură cu o varietate de activități.
Când îi învață pe copii să deseneze, să sculpteze, să construiască, profesorul trebuie să acorde în același timp o atenție deosebită dezvoltării percepției lor, capacității de a analiza, generaliza etc. Prin urmare, este mai util să le oferim copiilor să construiască nu unul sau unul. două case frumoase, dar un număr de simple, dar într-un anume
sistem de case din ce în ce mai complexe. Acest lucru va contribui la formarea unor idei generalizate despre case, abilități generalizate de a construi case în general, și nu doar una, chiar și o casă foarte frumoasă. Același lucru este valabil și pentru activitatea vizuală.
Activitatea vizuală este strâns legată de educația senzorială. Formarea ideilor despre obiecte necesită asimilarea cunoștințelor despre proprietățile și calitățile lor, formă, culoare, dimensiune, poziție în spațiu.
Copiii definesc și numesc aceste proprietăți, compară obiecte, găsesc asemănări și diferențe, adică efectuează acțiuni mentale.
Stăpânind conținutul acestei sau aceleia activități, copiii învață să înfățișeze în desen obiecte și fenomene din ce în ce mai complexe, să creeze din ce în ce mai multe structuri complexe. Cunoștințele și ideile lor despre aceste subiecte se extind și se aprofundează, se formează noi abilități și abilități.
Un copil poate crea o imagine cu condiția să-și imagineze obiectul pe care dorește să-l înfățișeze, să dețină un astfel de set de mișcări care îi permit să transmită forma obiectului, structura acestuia. Aceste mișcări se fac sub controlul percepției vizuale.
Numim percepția special organizată a obiectelor pentru a-și folosi rezultatele într-una sau alta activitate semnificativă. Examenul este principala metodă de educație senzorială a copiilor. În acest proces, copiii săi stăpânesc capacitatea de a percepe astfel de proprietăți ale obiectelor și fenomenelor precum dimensiunea, forma, culoarea etc. Toate aceste proprietăți constituie conținutul educației senzoriale.
Conținutul educației senzoriale trebuie să fie în concordanță cu conținutul activităților copiilor. Aceasta înseamnă că învățarea copiilor să perceapă obiectele, capacitatea de a le analiza, de a le compara ar trebui să fie în concordanță cu procesul ulterior de acțiune vizuală, constructivă.
sau altă activitate. În caz contrar, se reduce semnificativ
efectul învățării și anumite dificultăți sunt create atunci când copiii rezolvă sarcini vizuale, constructive și de altă natură.
Un copil în viață se confruntă cu o mare varietate de forme, culori și alte proprietăți ale obiectelor. Îi este încă foarte greu să înțeleagă toată această diversitate și are nevoie de ajutorul unui educator (adult). Educatorul organizează experiența senzorială a copilului, folosind o anumită experiență socială.
Sarcina profesorului este să-i aducă pe copii la conștientizarea nevoii de cunoaștere prealabilă detaliată a materiei, să organizeze o examinare a acestui subiect înainte de începerea cursului. activitate productivă.
Diferite tipuri de activitate productivă sunt conectate în mod special cu procesele senzoriale. Acțiunea principală în fiecare dintre ele este executarea a ceva: o construcție (cladire), un desen, un cântec, pronunția unor cuvinte sau un text coerent. În unele cazuri - când cântă, cântă la un instrument muzical, citește un text pe de rost - acțiunile copilului sunt precedate de percepția unei acțiuni similare, percepția unei mostre. Atunci când acţionează singuri, ei ascultă (percep) performanţa lor şi, adesea, performanţa altor copii.
În mod similar, proiectarea, desenul, modelarea pot fi realizate pe baza percepției procesului de creare a unei clădiri, desen: copiii învață și repetă acțiunile unui adult și obțin un rezultat similar.
În timpul orelor, copiii s-au convins prin experiență că o examinare prealabilă a unui obiect a contribuit la reproducerea corectă a acestuia într-un desen, a facilitat construcția etc. Examinarea unui obiect a început să acționeze ca o legătură necesară premergătoare activității efective de performanță. Copiii și-au dezvoltat capacitatea de a împărți sarcina specifică de a construi un obiect sau imaginea acestuia într-un desen în sarcini mai specifice și de a le stabili succesiunea.
Examinarea obiectelor ar trebui să fie efectuată în moduri diferite, în funcție de scopul său. Deci, de exemplu, atunci când examinăm un obiect înainte de proiectare, atenția principală este acordată designului său, elementelor de fixare principale. În acest caz, obiectul este considerat din unghiuri diferite, ceea ce este necesar pentru perceperea corectă a formei sale tridimensionale.
La examinarea unui obiect în fața imaginii din desen, atenția principală a copiilor este atrasă de contur, părțile sale principale. În acest caz, obiectul este considerat doar dintr-o parte.
În ciuda diferențelor de examinare a subiectelor, în funcție de activitatea productivă ulterioară, este posibil să se evidențieze punctele principale comune care sunt caracteristice multor tipuri de examen:
1. Percepția aspectului integral al obiectului.
2. Izolarea părților principale ale acestui subiect și determinarea proprietăților acestora (forma, dimensiunea etc.).
3. Determinarea relațiilor spațiale ale părților între ele (sus, jos, stânga, dreapta).
4. Izolarea părților mai mici ale obiectului și stabilirea amenajării lor spațiale în raport cu părțile principale.
5. Percepția holistică repetată a subiectului.
Această metodă de examinare poate fi folosită pentru a analiza orice formă a unei mari varietăți de obiecte, deci poate fi numită generalizată.
Dacă comparăm metodele de examinare utilizate în activitatea constructivă și vizuală cu metodele de examinare în procesul muncii, devine clar că diferite metode de examinare dau idei diferite despre obiecte. Acest lucru este determinat de însăși sarcinile activității: în activitatea constructivă și vizuală, copiii trebuie să reproducă toate părțile principale ale obiectului examinat și aranjarea lor spațială, iar pentru aceasta este necesar să aibă o idee destul de completă a ambelor întregul obiect și părțile sale.
Astfel, metodele de examinare utilizate în educația senzorială sunt diverse și depind, în primul rând, de proprietățile examinate, iar în al doilea rând, de obiectivele examinării. Instruirea în sondaj ar trebui să fie efectuată ținând cont de diferențele de vârstă ale copiilor.
Educația senzorială, care vizează formarea unei percepții cu drepturi depline a realității înconjurătoare, servește drept bază pentru cunoașterea lumii, al cărei prim pas este experiența senzorială. Succesul educației mentale, fizice, estetice depinde în mare măsură de nivel dezvoltarea senzorială copii, adică cât de perfect aude, vede și simte copilul mediul înconjurător.
Copilul la fiecare etapă de vârstă este cel mai sensibil la anumite influențe. În acest sens, fiecare etapă de vârstă devine favorabilă dezvoltării neuropsihice ulterioare și educației cuprinzătoare a unui preșcolar. Cu cât copilul este mai mic, cu atât experiența senzorială este mai importantă în viața lui. În etapa copilăriei timpurii, familiarizarea cu proprietățile obiectelor joacă un rol decisiv. Profesorul N.M. Shchelovanov a numit vârsta fragedă „timpul de aur” al educației senzoriale.
În istoria pedagogiei preșcolare, în toate etapele dezvoltării sale, această problemă a ocupat unul dintre locurile centrale. Reprezentanți de seamă ai pedagogiei preșcolare (J. Comenius, F. Froebel, M. Montessori, O. Dekroli, E.I. Tikheeva și mulți alții) au dezvoltat o varietate de jocuri și exerciții didactice pentru familiarizarea copiilor cu proprietățile și caracteristicile obiectelor. Sarcina principală de familiarizare a copiilor cu proprietățile obiectelor este de a asigura acumularea de idei despre culoarea, forma și dimensiunea obiectelor.
O analiză a sistemelor didactice ale autorilor enumerați din punctul de vedere al teoriei educației senzoriale duce la concluzia că este necesar să se elaboreze noi conținuturi și metode de familiarizare a copiilor cu proprietățile și calitățile obiectelor în lumina celor mai recente evoluții psihologice. și cercetare pedagogică. Clasele propuse fac parte din sistemul general de educație senzorială dezvoltat de astfel de oameni de știință, profesori și psihologi (A. V. Zaporozhets, A. P. Usova, N. P. Sakulina, L. A. Venger, N. N. Poddyakov etc.) pe baza principiilor didactice moderne. La fiecare lecție, soluționarea problemelor este axată succesiv pe nivelul real de dezvoltare senzorială a copiilor și vizează în mod promițător stăpânirea unui program cuprinzător de educație senzorială în copilăria preșcolară. Primul principiu se bazează pe îmbogățirea și aprofundarea conținutului educației senzoriale, care presupune formarea la copii de la o vârstă fragedă a unei orientări ample în mediul subiectului, adică nu numai cunoașterea tradițională cu culoarea, forma și dimensiunea obiectelor, dar și îmbunătățirea analizei sonore a vorbirii, formarea urechii pentru muzică, dezvoltarea simțului muscular etc. Ținând cont de rolul important pe care îl joacă aceste procese în implementarea activității muzicale, vizuale. , comunicare prin vorbire, cele mai simple operațiuni de muncă etc.
Al doilea principiu presupune combinarea predării acțiunilor senzoriale cu diverse tipuri de activități semnificative pentru copii, ceea ce asigură aprofundarea și concretizarea muncii pedagogice,
evită formale exerciții didactice. În procesul acestor activități, copilul este ghidat de proprietățile și calitățile obiectelor, ținând cont de importanța acestora în rezolvarea problemelor importante ale vieții. În cele mai multe cazuri, acestea nu acționează singure, ci ca semne ale unor calități mai importante care nu pot fi observate (mărimea și culoarea fructelor sunt semnale ale maturității lor). Prin urmare, îmbunătățirea educației senzoriale ar trebui să vizeze clarificarea semnificației proprietăților obiectelor în sine.
Al treilea principiu al teoriei educației senzoriale predetermina comunicarea către copii a cunoștințelor și aptitudinilor generalizate legate de orientarea în realitatea înconjurătoare. Proprietățile și calitățile obiectelor și fenomenelor sunt atât de diverse încât este imposibil să familiarizezi un copil cu toate fără limitare, precum și să-i comunici cunoștințe despre fiecare dintre ele separat. Orientarea corectă a copiilor în mediu poate fi realizată ca urmare a unor acțiuni specifice de examinare a dimensiunii, formei și culorii obiectelor. valoare deosebită
reprezintă metode generalizate de examinare a unui anumit tip de calităţi care servesc la rezolvarea unui număr de probleme similare.
Al patrulea principiu presupune formarea unor idei sistematizate despre proprietăți și calități, care stau la baza - standardele de examinare a oricărui subiect, adică copilul trebuie să coreleze informațiile primite cu cunoștințele și experiența pe care le are deja. Foarte devreme, copilul începe să-și folosească cunoștințele ca mijloc de a percepe și înțelege un nou subiect.
În practica sa veche de secole, omenirea a identificat un anumit sistem de referință de dimensiuni, forme și tonuri de culoare. Varietatea lor nesfârșită a fost redusă la câteva soiuri de bază. Stăpânind acest gen de sistem, copilul primește, parcă, un set de standarde, standarde, cu care poate compara orice calitate nou percepută și să-i dea o definiție adecvată. Asimilarea ideilor despre aceste soiuri permite copilului să perceapă optim realitatea înconjurătoare.
Implementarea principiilor de mai sus este posibilă deja în stadiul copilăriei timpurii și preșcolare.
Când, cum și în ce succesiune copiii încep să distingă proprietățile obiectelor? Orientarea practică în calitățile obiectelor depinde de desemnarea lor verbală, în primul rând de cuvintele-nume de mărime, formă, culoare; asupra naturii activităților copilului cu aceste obiecte?
La stabilirea conținutului și metodelor de lucru asupra educației senzoriale cu copiii mici, principiile teoriei educației senzoriale au constituit punctele de plecare. Pe baza acestora s-a aflat ce proprietăți pot și trebuie introduse copiilor, ce tonuri de culoare, forme, dimensiuni ale obiectelor ar trebui folosite și, cel mai important, cum trebuie construit procesul de predare a copiilor să perceapă realitatea înconjurătoare.
Astfel, sarcina principală de familiarizare a copiilor cu proprietățile obiectelor este de a asigura acumularea de idei despre culoarea, forma și dimensiunea obiectelor.

Descarca:

Previzualizare:

Lecție integrată pentru părinți

Tema: Plimbare în pădure.

Conținut software.

1. Să consolideze cunoștințele copiilor despre formele obiectelor;
2. Să-i înveți pe copii să găsească printre obiectele din jurul lor un cerc, un pătrat și un triunghi;
3. Învățați copiii să găsească obiecte forma dorităși colorează-le.
4. Învață să lucrezi în echipă.

Material si echipament.

1. Papusi Bibabo: iepure de câmp, soricel, arici;
2. Calea de masaj, cercuri;
3. CD-uri înregistrate: glumă populară rusească „Sly Cat”, muzică de E. Tilicheeva „Bunny”, muzică de V. Volkova „Walk”;
4. Setați „Învățați să numărați”;
5. Găleți de trei culori cu o poză forme geometrice: triunghi, cerc și pătrat;
6. Caiet de lucru de S. Gavrin, N. Kutyavin, I. Toporkov, S. Shcherbinin „Cunoașterea figurilor simple”;
7. Creioane de culoare.

Muncă preliminară.

1. Jocuri didactice: „Ridicați o figură”, „Asamblați o piramidă”, „Acoperiți găurile”, „Unde este un cerc și unde este un pătrat”;
2. Desenarea formelor geometrice.

Progresul lecției

Profesorul îi pune pe mână o păpușă iepure bibabo și o ascunde la spate.

Educator. - Băieți, astăzi vom merge la o plimbare în pădure (a sunat muzica „Walk” și copiii fac mișcări pe muzică), iar profesoara îi arată iepurașul pe care l-a ascuns.

Iepurașul. - Salut baieti, ma bucur foarte mult ca ati venit sa ma vizitati. Educator. - Bună, iepurașule. De ce nu ești amuzant?

Iepurașul. - Mergeam prin pădure și m-am împiedicat și am scăpat gălețile, din care totul s-a destrămat și s-a amestecat că acum nu mai pot aduna totul.

Educator. - Bunny, nu-ți face griji, băieții mei te vor ajuta.

Profesorul a pus găleți de diferite culori pe trei scaune, unde sunt reprezentate figuri: un triunghi, un cerc și un pătrat. Ea le-a dat copiilor o sarcină: „Găsiți o casă pentru fiecare figură”. (Copiii adună toate figurinele în găleți pe muzică).

Educator. Să verificăm dacă am înțeles totul bine. Iau o găleată roșie cu un triunghi pe ea, Katya, ce figură am pus în ea?

Kate. - Triunghi.

Educator. - Dreapta.

Când toate gălețile au fost verificate, copiii merg mai departe pe muzica „Iepurașilor”.(Copiii, împreună cu profesorul, depășesc obstacolul: sar peste cercuri, merg pe poteca de masaj).

Iepurașul. - Am ajuns acasă la arici, azi e ziua lui, îi place foarte mult pozele, să-i facem un cadou.

Profesorul așează copiii la mese, pe care au fost așezate foi cu imaginea baloanelor și creioane colorate.

Educator. - Ariciul iubește foarte mult bilele rotunde, să vedem cine ține în poză o minge rotundă, un pui sau o broască?

Alyona. - Gagică.

Educator. - Dreapta. Să luăm un creion și să colorăm acele bile pe care le ține puiul..

(Profesorul merge printre mese și îi ajută pe acei copii care nu reușesc).La final, toate pozele au fost atârnate pe un șevalet.

Tu și cu mine am făcut o treabă bună, cred că ariciului îi va plăcea.

(Profesorul ia un arici).

Arici. - Buna ziua. Ce poze frumoase.

Educator. - Arici, aceștia sunt copiii care îți urează la mulți ani.

Arici. - Mulțumesc. Băieți, puteți ajuta unul dintre șoarecii mei.

Educator. Ce sa întâmplat, ariciule?

Arici. - Dragul meu șoarece a spălat batistele și le-a atârnat la uscat, dar pisica vicleană și-a stricat toate batistele.

Educator. - Eu și băieții o vom ajuta, să mergem acasă la șoarece.

Învățătoarea și copiii au mers la masă, unde erau deja pregătite batiste triunghiulare multicolore, în care erau tăiate găuri.

(Profesoara i-a pus o papusa soricel Bibabo pe mana).- Bună, șoarece.

Mouse. - Buna ziua. (A răspuns că este tristă).

Educator. - Șoricel, știm ce ți s-a întâmplat, nu te supăra, băieții te vor ajuta, vor găsi mazăre rotundă și vor sigila găurile în batiste. Băieți, vom căuta cu voi mazăre rotundă și vom închide toate găurile. (Copiii au adunat cercurile care au fostîmprăștiate în jurul mesei și sub masă și au ajutat la închiderea găurilor).Și acum trebuie să fim atenți, undeva în apropiere este o pisică. Învârte, învârte și transformă-te în șoareci. Mouse-ul este mic, merge liniștit.

Profesorul pune o jucărie de pisică pe un scaun, pornește muzica „Pisica vicleană”,

(copiii merg pe vârfuri

O pisică vicleană stă în colț,

Pândesc ca și cum ar dormi

Șoareci, șoareci, asta-i necazul

Fugi, cine merge unde.

(când profesorul ia jucăria pisicii, copiii fug la părinți.)

Educator. - Băieți, sunteți grozavi astăzi. Uite ce ne-au lăsat animalele. (Profesoara încearcă să deschidă cutia, dar nu reușește). Uite, iată scrisoarea și scrie:

Spui o poezie și primești o surpriză. Care dintre voi vrea să spună o poezie?

Kate. - Gazda a aruncat iepurașul,

Bunny a plecat în ploaie

Ud până la piele,

Nu am putut să cobor de pe bancă.

Profesorul deschide cutia, din care scoate jocuri educative și le distribuie copiilor.

Apendice

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați un cont Google (cont) și conectați-vă: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Prezentare pe tema: „Formarea percepției formei obiectelor la copiii mai mici vârsta preșcolară". Realizat de profesorul categoriei a II-a calificat Rodkina Vera Nikolaevna

Introduceți copiii în formele geometrice: cerc, pătrat și triunghi; - să-i învețe pe copii să găsească și să distingă obiectele rotunde, triunghiulare și pătrate; - să consolideze cunoștințele copiilor despre formele obiectelor în jocuri și în sala de clasă de arte plastice. Ţintă.

Cercul este ajutorul și prietenul nostru. Puteți recunoaște cu ușurință cercul. Și peste tot îl vei găsi: Cercul arată ca soarele, Arată ca o farfurie, ca un cotlet, Și ca o boabă de cireș, Și ca o roată, desigur... Dasha are ochelari rotunzi, Nasturi pe geaca Mashei, Minge, pepene, ceas, insignă Și porcul are purcel!

Uite, băieți! Aici este un pătrat. Un pătrat are toate cele patru laturi de aceeași lungime.

Pătratul mare a spus: „Sunt fratele mai mare al pătratelor!” Al doilea este mic, dar și mândru: „Sunt cel puțin mai mic, dar mai tânăr!”

Conectăm punctele de-a lungul riglei de pe prospectul Trei - obținem Triunghiul. Îl recunoaștem ușor: Triunghiuri - urechi La pisoiul de deasupra; „Nasul” triunghiular al rachetei, Vela iahtului, acoperișul casei, „Pălăria de colț” din ziar Și steagul în mâinile romilor.

Omenirea a creat un sistem de standarde pentru desemnarea formelor obiectelor specifice. Acesta este un sistem de forme geometrice.

Gruparea formelor geometrice poate fi reprezentată astfel: plate și voluminoase, având colțuri și neavându-le, adică rotunjite, care diferă în trăsături exterioare. Astfel, figurile geometrice acționează ca mostre, standarde ale formei obiectelor reale sau părților acestora.

Cu ajutorul figurilor geometrice, se efectuează o analiză a lumii înconjurătoare, este satisfăcută nevoia de a înțelege varietatea formelor, „ceea ce arată ca ceea ce”. Drept urmare, un obiect este asemănător cu altul ca formă (seamănă cu un castravete, ca o fereastră), etc.

Clasificarea figurilor geometrice este construită atât pe o bază senzuală, cât și pe o bază logică. Percepția de către copil a obiectelor din jur la început, așa cum arată studiile speciale, nu înseamnă selectarea unei forme. La început, apare obiectul în sine și abia apoi - forma sa.

Experiența generalizată a activității senzoriale a oamenilor este concentrată în sistemul figurilor geometrice. Forma este percepută pe cale vizual-tactil-motrică. Cunoașterea copiilor cu forma obiectelor a fost întotdeauna în centrul atenției psihologilor, profesorilor și metodologilor din trecut și prezent.

Astfel, Ya. A. Comenius în „Școala mamei” oferă pentru prima dată o evaluare a rolului experienței senzoriale în dezvoltarea copilului și subliniază necesitatea familiarizării copiilor cu diferite figuri geometrice înainte de școală.

I. G. Pestalozzi în cartea „ABC-ul percepției vizuale” încearcă să se bazeze și pe experiența senzorială a copilului în stăpânirea contului, numărului și, în general, în orientarea bebelușului în lumea din jurul lui.

Cunoașteți deja regulile de bază pentru dimensionare. Luați în considerare acum, folosind exemplul unui desen al unui obiect - un suport (Fig. 116) - câteva informații suplimentare despre aplicarea dimensiunilor.

Orez. 116. Dimensionare

Cum să determinați ce dimensiuni și unde să puneți pe desenul unui obiect? O analiză a formei obiectului ne va ajuta să aflăm acest lucru (vezi II).

Obiectul prezentat în figura 116. a poate fi împărțit mental într-un paralelipiped cu o gaură cubică și un cilindru (Fig. 116, b). Dimensiunile lor sunt aplicate pe desen: pentru un paralelipiped și o gaură cubică - lungime, lățime și înălțime; pentru un cilindru, diametrul bazei și înălțimea.

Acum sunt indicate dimensiunile fiecărei piese. Dar sunt suficiente pentru a crea un articol? Nu. De asemenea, este necesar să se aplice dimensiuni care determină poziția relativă a părților obiectului, adică dimensiuni de coordonare: 16, 18, 5 și 6 mm.

Dimensiunile 16 și 18 mm determină poziția cilindrului față de paralelipiped, care este baza obiectului. Dimensiunile 5 și 6 mm determină poziția cubului față de paralelipiped.

Rețineți că dimensiunile care determină înălțimea cilindrului și a orificiului cubic nu trebuie aplicate în acest caz. Înălțimea cilindrului este definită ca diferența dintre înălțimea totală a obiectului (36 mm) și grosimea paralelipipedului (14 mm) și este egală cu 22 mm. Înălțimea găurii cubice este determinată de înălțimea bazei, adică este egală cu 14 mm.

Fiecare dimensiune din desen este indicată o singură dată. De exemplu, dacă în vederea principală (Fig. 116, a) este reprezentată dimensiunea bazei cilindrului cu un diametru de 20, atunci nu este necesar să o aplicați în vederea de sus.

În același timp, desenul trebuie să conțină toate dimensiunile necesare pentru fabricarea articolului. Foarte des, școlarii uită să aplice dimensiuni precum 16, 18, 5 și 6 mm, fără de care este imposibil să se determine poziția relativă a părților obiectului din desen.

Pe desene trebuie aplicate dimensiunile de gabarit. Dimensiunile dimensionale sunt cele care determină valorile limită (mai mari și mai mici) ale contururilor externe (și interne) ale produselor. În figura 116, acestea sunt mărimile 67, 32, 36.

Știți că atunci când aplicați dimensiuni, dimensiunile mai mici sunt plasate mai aproape de imagine, iar cele mai mari sunt mai departe. Deci, dimensiunea 14 din imaginea principală (Fig. 116, a) este mai aproape de imagine, iar 36 este mai departe. Urmând această regulă, este posibil să se evite intersecțiile inutile ale liniilor de dimensiune și extensie.

Astfel, dimensiunile generale, care sunt întotdeauna mai mari decât altele, sunt situate mai departe de imagine decât celelalte. Fără dimensiuni de gabarit, desenul nu este terminat.

Figura I17, a și b prezintă două exemple de aplicare a dimensiunilor unei piese de tip arbore. În primul caz, corect, în al doilea - nereușit, cu erori. Erorile sunt evidențiate în culoare.

Orez. 117. Dimensionare

Dimensiunile trebuie aplicate în așa fel încât să fie convenabil să citiți desenul și, la fabricarea piesei, să nu aflați nimic prin calcule. În primul desen (Fig. 117, a), lungimea piesei -100 mm - este imediat vizibilă. Pe al doilea (Fig. 117, b), trebuie numărat.

Dimensiunile care determină lungimea cilindrilor - componentele piesei, în primul caz, se aplică ținând cont de fabricarea piesei. Cum vei face această parte la ateliere? Mai întâi prelucrați un cilindru cu diametrul de 40 mm până la o lungime de 45 mm și apoi un cilindru cu diametrul de 20 mm până la o lungime de 25 mm. La fel pe cealaltă parte. În al doilea caz, acest lucru nu este luat în considerare la aplicarea dimensiunilor.

Dimensiunile sunt aplicate, de regulă, în afara conturului imaginii și astfel încât liniile de dimensiune, dacă este posibil, să nu se intersecteze unele cu altele. Numerele sunt scrise deasupra liniilor de dimensiune, apoi desenul este ușor de citit. În Figura 117, b, acest lucru nu este consecvent peste tot. Dimensiunile diametrelor 30, 40, 20 (dreapta) sunt situate în interiorul conturului imaginii. Dimensiunile cu diametrul de 20 sunt marcate sub linia de dimensiune. Dimensiunea de 50 în diametru este stabilită mult la dreapta, ceea ce a dus la intersecția multor linii de prelungire și a îngreunat înțelegerea desenului. În acest caz, este mai convenabil să-l aplicați, ca în Figura 117, a.

Orez. 118. Aplicarea dimensiunilor teșiturii

Linia axială (punctată) trebuie să depășească conturul imaginii cu aproximativ 3 mm și să nu depășească numărul de dimensiune. În Figura 1 17, b, acest lucru nu este susținut. Liniile de prelungire sunt, de asemenea, desenate fără succes, nu depășesc liniile de cotă sau sunt trasate prea departe.

Pentru piesele care au forma unor corpuri de revoluție, adesea marginile de capăt sunt tăiate într-un con. Acest element se numește teșitură. Scopul său este de a facilita asamblarea pieselor, de a proteja marginile de deteriorare, iar mâinile lucrătorului de tăieturi.

Cele mai comune teșituri la un unghi de 45 °. Dimensiunile lor se aplică prin scriere, de exemplu, 2X45 °, unde 2 este înălțimea teșiturii (Fig. 118, a). Dacă există mai multe teșituri identice, mărimea acestora se aplică o singură dată, indicând cantitatea (Fig. 118, b).

Dimensiunile teșiturilor la alte unghiuri sunt indicate prin dimensiuni liniare și unghiulare, și nu prin inscripție (Fig. 118, c).

1. Cum ajută analiza formei unui obiect la determinarea dimensiunilor necesare pentru desenarea unei piese pe un desen?
2. Ce dimensiuni sunt aplicate pe desenul unui cilindru, con, paralelipiped dreptunghiular?
3. Datorită ce semne pot fi reprezentate un cilindru și un con într-o singură proiecție? o prismă cu bază pătrată?
4. Ce dimensiuni din figura 116 determină poziția relativă a părților piesei?
5. Care sunt dimensiunile totale? Trebuie incluse în desen?
6. Cum se măsoară teșiturile la un unghi de 45°?