Scrisul

Pot spune cu absolută certitudine că poezia lui V. Mayakovsky „Ascultă!” este strigătul sufletului poetului. "Asculta!" Cu o asemenea exclamație, fiecare dintre noi de foarte multe ori își întrerupe discursul, sperând să fie auzit și înțeles.

Eroul liric al poeziei nu doar pronunță, ci strigă acest cuvânt, încercând cu disperare să atragă atenția oamenilor care trăiesc pe Pământ asupra problemei care îl preocupă. Poetul, parcă, se ceartă cu un adversar imaginar, un om îngust la minte și monden, un locuitor, un negustor, convingându-l că nu se poate suporta indiferența, singurătatea, durerea. Aceasta nu este o plângere despre „natura indiferentă”, aceasta este o plângere despre indiferența umană. Întregul spirit al poeziei este la fel ca și când se întâmplă o discuție aprinsă, polemici, când nu ești înțeles, și cauți cu frenetic argumente, argumente convingătoare și sperând că vor înțelege, vor înțelege. Aici doar este necesar să explici corect, să găsim expresiile cele mai importante și precise. Dacă erou liric nu era deloc speranță de înțelegere, nu ar fi convins, nu ar fi îndemnat, nu s-ar fi îngrijorat... Ultima strofă a poeziei începe la fel ca prima, cu același cuvânt. Însă gândirea autorului în ea se dezvoltă într-un mod cu totul diferit, mai optimist, afirmator de viață față de modul în care este exprimat în prima strofă. Ultima propoziție este interogativă. Dar, în esență, este afirmativ. La urma urmei, aceasta este o întrebare retorică și nu necesită un răspuns.

Aranjand poeziile cu o „scara”, V. Mayakovsky s-a asigurat ca fiecare cuvant devine semnificativ, greu. Rima lui V. Mayakovsky este neobișnuită, este, așa cum ar fi, „internă”, alternanța silabelor nu este evidentă, nu este evidentă și întotdeauna neașteptată. Și cât de expresiv este ritmul poeziei sale! Mi se pare că ritmul în poezia lui Maiakovski este cel mai important lucru. Mai întâi se naște, apoi un gând, o idee, o imagine. Unii oameni cred că poeziile lui V. Mayakovsky ar trebui strigate, rupând corzile vocale. Da, are poezii pentru „pătrate”. Dar în poeziile timpurii, predomină intonațiile de încredere și intimitate. Se simte că poetul nu vrea decât să pară formidabil, îndrăzneț, încrezător în sine. Dar de fapt el nu este așa. Dimpotrivă, V. Mayakovsky este singuratic și neliniştit, iar sufletul său tânjeşte după prietenie, iubire și înțelegere umană. În această poezie nu există neologisme atât de familiare stilului lui V. Mayakovsky. "Asculta!" - un monolog emoționat și tensionat al eroului liric.

Dispozitivele poetice folosite de V. Mayakovsky în această poezie sunt, după părerea mea, foarte expresive. Fantezia („se sparge în Dumnezeu”) se combină în mod natural cu observațiile autorului stare internă erou liric, O serie de verbe - „se sparge”, „plânge”, „întreabă”, „înjură” - transmite nu numai dinamica evenimentelor, ci și intensitatea lor emoțională. Nici un cuvânt neutru, toată lumea este foarte, foarte expresivă, expresivă și, mi se pare, foarte sens lexical, semantica verbelor de acțiune indică acuitatea extremă a sentimentelor trăite de eroul liric.

Intonarea versului nu este supărată, acuzatoare, ci confesională, încrezătoare, timidă și nesigură. Putem spune că vocile autorului și ale eroului său se îmbină adesea complet și este imposibil să le despărțim. Gândurile exprimate și sentimentele eroului, care au izbucnit și au izbucnit, îl entuziasmează incontestabil pe poet însuși. Este ușor să prindeți note de anxietate în ele („plimbări alarmante”), confuzie. Detaliul este de mare importanță în sistemul mijloacelor vizuale și expresive ale lui V. Mayakovsky. Portretul caracteristic lui Dumnezeu constă dintr-un singur detaliu - el are o „mână venoasă”. Epitetul „sârmăt” este atât de vioi, emotionant, vizibil, senzual încât parcă vezi această mână, simți sângele pulsatoriu în venele ei.

Vorbim despre cer, despre stele, despre univers. Dar pentru o stea „scuipă”, iar pentru alta - „perlă”. Eroul liric al poeziei „Ascultă!” și există acel „cineva” pentru care viața pe Pământ este de neconceput fără un cer înstelat. Se grăbește, suferă de singurătate, de neînțelegeri, dar nu le suportă. Disperarea lui este atât de mare încât pur și simplu nu poate îndura „acest chin fără stele”. Poezia „Ascultă!” - o metaforă detaliată care are un mare sens alegoric. Pe lângă pâinea zilnică, avem nevoie și de un vis, unul mare. țelul vieții, spiritualitate, frumusețe. Avem nevoie de stele „perle”, nu de stele „scuipate”.

V. Mayakovsky este preocupat de întrebările filozofice eterne despre sensul existenței umane, despre iubire și ură, moarte și nemurire, bine și rău. Totuși, în tema „înstelată”, mistica simboliștilor este străină poetului, el nu se gândește la nicio „lungime” a cuvântului către Univers. În același timp, V. Mayakovsky nu este în niciun caz inferior poeților mistici într-un zbor de fantezie, aruncând liber un pod de la firmamentul pământului către cerul nemărginit, spațiu. Desigur, un astfel de zbor liber al gândirii i-a fost sugerat lui V. Mayakovsky de acea epocă când părea că totul era supus unei persoane. Și indiferent în ce tonuri sunt pictate imaginile astrale, satirice sau tragice, opera sa este impregnată de credință în Om, în mintea lui și în marele destin. Anii vor trece, pasiunile se vor potoli, cataclismele rusești se vor transforma în viață normală și nimeni nu-l va considera pe V. Maiakovski doar un poet politic care și-a dat lira doar revoluției. După părerea mea, acesta este cel mai mare dintre textiști, iar poezia „Ascultă!” - o capodopera a poeziei ruse si mondiale.

Întreaga structură a vorbirii din poezia „Ascultă!” exact la fel ca atunci când este o discuție aprinsă, polemică, când nu ești înțeles, și cauți frenetic argumente, argumente convingătoare și sperând: vor înțelege, vor înțelege. Aici doar este necesar să explici corect, să găsim expresiile cele mai importante și precise. Și eroul lor liric pe...

Plimbări. Intensitatea pasiunilor, a emoțiilor trăite de el devine atât de puternică încât nu pot fi exprimate altfel, de îndată ce acest cuvânt încăpător multivalorat „Da ?!” se adresează cuiva care înțelege și susține. Conține îngrijorare, grijă, empatie și speranță... Dacă eroul liric nu ar avea deloc speranța de a înțelege, nu ar convinge, nu ar îndemna...

Ultima strofă a poeziei începe la fel ca prima, cu același cuvânt. Dar gândirea autorului în ea se dezvoltă într-un mod cu totul diferit, mai optimist, care afirmă viața. Ultima propoziție este interogativă, dar, în esență, este afirmativă. La urma urmei, aceasta este o întrebare retorică - răspunsul nu este necesar. Aranjand poeziile cu o „scara”, autorul s-a asigurat ca fiecare cuvant devine semnificativ, greu. Rima lui Vladimir Mayakovsky este extraordinară, este, așa cum ar fi, „internă”, alternanța silabelor nu este evidentă, nu este evidentă - acesta este un vers gol. Și cât de expresiv este ritmul versului! Mi se pare că ritmul în poezia lui Maiakovski este cel mai important lucru: mai întâi se naște, apoi un gând, o idee, o imagine. Unii oameni cred că poeziile lui ar trebui strigate, rupând corzile vocale. Are lucrări pentru „pătrate”. Dar în poeziile timpurii, predomină intonațiile de încredere și intimitate. Se simte că poetul nu vrea decât să pară formidabil, îndrăzneț, încrezător în sine. Dar de fapt el nu este așa. Dimpotrivă, Mayakovsky este singur și neliniştit, iar sufletul său tânjeşte după prietenie, iubire și înțelegere. În această poezie nu există neologisme atât de familiare stilului lui Vladimir Mayakovsky. "Asculta!" - un monolog emoționat și tensionat al eroului liric.

Dispozitivele poetice folosite în această poezie sunt, după părerea mea, foarte expresive. Ficțiunea („se sparge în Dumnezeu”) este combinată în mod natural cu observațiile autorului asupra stării interioare a eroului liric. O serie de verbe: „se sparge”, „plânge”, „întreabă”, „înjură” - transmite nu numai dinamica evenimentelor, ci și intensitatea lor emoțională. Nici un cuvânt neutru, toți sunt foarte, foarte expresivi și mi se pare că sensul lexical în sine, semantica verbelor de acțiune, indică acuitatea extremă a sentimentelor trăite de eroul liric.

Detaliul este de mare importanță în sistemul de mijloace figurative și expresive al lui Mayakovsky. Portretul caracteristic lui Dumnezeu constă dintr-un singur detaliu - el are o „mână venoasă”. Epitetul „sârmăt” este atât de vioi, emotionant, vizibil, senzual încât parcă vezi această mână, simți sângele pulsatoriu în venele ei. „Mâna” (o imagine familiară conștiinței unei persoane ruse, a unui creștin) este înlocuită organic, absolut natural, după cum vedem, pur și simplu cu o „mână”. Mi se pare că într-o antiteză foarte neobișnuită, în cuvinte antonime (sunt antonime doar pentru Maiakovski, în lexicul nostru obișnuit, folosit în mod obișnuit, este departe de a fi cazul), lucruri foarte importante sunt contrastate. Vorbim despre cer, despre stele, despre univers. Dar pentru o stea „scuipă”, iar pentru alta - „perlă”.
Eroul liric al poeziei „Ascultă!” și există acel „cineva” pentru care viața pe Pământ este de neconceput fără un cer înstelat. Se grăbește, suferă de singurătate, de neînțelegeri, dar nu se împacă cu el. Disperarea lui este atât de mare încât pur și simplu nu poate îndura „acest chin fără stele”. Anii vor trece, pasiunile se vor potoli, cataclismele rusești se vor transforma în viață normală și nimeni nu-l va considera pe Maiakovski doar un poet politic care și-a dat lira doar revoluției. După părerea mea, acesta este cel mai mare dintre textiști, iar poezia „Ascultă!” - o adevărată capodopera a poeziei ruse și mondiale.

Analiza poeziei Ascultă-l pe Maiakovski

Plan

1.Istoria creației

2.Genul

3. Tema principală

4.Compoziție

5.Dimensiune

6. Mijloace expresive

7. Ideea principală

1. Istoria creației. La începutul secolului al XX-lea, în poetic societatea rusă au apărut multe mişcări literare. Unul dintre Reprezentanți proeminenți noul val a fost . Poezia „Ascultă”, creată în 1913, este un impuls spiritual pasionat al poetului, în care își exprimă gândurile cele mai profunde.

2. Genul operei este un poem liric, un monolog-confesiune a protagonistului.

3. Tema principală a lucrării este reflecția filozofică a autorului asupra sensului vieții umane. Această reflecție se bazează pe observarea stelelor - simboluri ale infinitului universului. În ajunul Primului Război Mondial, nu numai în Rusia, ci în întreaga lume, a fost o criză spirituală. Semnificativ progres tehnic nu a dus la triumful bunătății și dreptății. Omenirea căuta dureros o cale de ieșire din această situație.

Societatea era pătrunsă de neîncredere și de așteptarea unui sfârșit inevitabil. Maiakovski, având un suflet sensibil și vulnerabil, s-a sufocat și el în această atmosferă. El vede problema principala societate în indiferența oamenilor care se lasă duși doar de propriile interese de moment. Lucrarea începe cu un apel pasionat către oameni - „Ascultă!”. Autorul încearcă să atragă atenția asupra lui pentru a-și transmite ideea. Pentru a face acest lucru, el pune o întrebare neașteptată despre motivele apariției stelelor.

El se opune la tam-tam uman inutil reflecției filozofice serioase. Oamenii își petrec viața fără scop gândindu-se că fac ceva important. Existența lor fizică este nesemnificativă în comparație cu firmamentul etern. Dar stelele nu ar fi putut să apară de nicăieri. Probabil, aspectul lor este asociat și cu cererea pasională a cuiva, ceea ce înseamnă „are cineva nevoie de asta?”.

Mayakovsky compară alegoric procesul de apariție a noilor stele cu acțiunea forțelor superioare. Dar Dumnezeu nu creează stelele din proprie inițiativă, nu-i pasă. Doar rugăciunea umană poate influența decizia divină. Prin urmare, stelele iau naștere ca urmare a dorinței oamenilor care au cu adevărat nevoie de el. Autorul este sigur că, în timp ce acest lucru se întâmplă, nu totul este pierdut. Omenirea poate fi salvată dacă își păstrează cele mai bune aspirații și speranțe.

4. Compoziție. Lucrarea are o compoziție circulară, datorită repetării expresiei „cineva are nevoie de ea”. Se pot distinge trei părți: formularea întrebării, reflecția autorului și concluzia.

6. Mijloace expresive. Lucrarea este o excepție de la stilul original al lui Mayakovsky. Nu există neologisme și cuvinte distorsionate în ea. Datorită acestui fapt, este perceput ca un impuls extrem de sincer și pur al poetului. Singura tehnică inovatoare este o comparație detaliată: „stele-scuipă-perle”. Cel mai izbitor epitet este mâna „venoasă” a lui Dumnezeu.

7. Ideea principală a operei este că omenirea, care și-a pierdut sensul vieții, o poate regăsi numai apelând la legile eterne ale universului. Primul pas pe acest drum dificil ar trebui să fie o simplă observare a stelelor, care poate aduce pace, pace și un sentiment de fericire în suflet.

"Asculta!" Vladimir Maiakovski

Asculta!
La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

Deci - cineva vrea ca ei să fie?
Deci - cineva numește aceste scuipături
perla?
Și, lacrimând
în viscol de praf de amiază,
se repezi la Dumnezeu
frică să nu întârzie
plângând
îi sărută mâna plină de nervi,
intreaba -
sa ai o stea! —
jura -
nu va îndura acest chin fără stele!
Și apoi
umblă îngrijorat,
dar calm pe dinafară.
Spune cuiva:
„La urma urmei, acum nu ai nimic?
Nu înfricoșător?
Da?!"
Asculta!
La urma urmei, dacă stelele
aprinde -
Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?
Deci, este necesar
încât în ​​fiecare seară
peste acoperișuri
a aprins măcar o stea?!

Analiza poeziei lui Maiakovski „Ascultă!”

Versurile lui Mayakovsky sunt greu de înțeles, deoarece nu toată lumea reușește să vadă sufletul surprinzător de sensibil și vulnerabil al autorului în spatele grosolăniei deliberate a silabei. Între timp, frazele mărunțite, în care sună adesea o provocare sinceră a societății, nu sunt un mijloc de auto-exprimare pentru poet, ci o anumită apărare împotriva unei lumi exterioare agresive în care cruzimea este ridicată la absolut.

Cu toate acestea, Vladimir Mayakovsky a făcut în mod repetat încercări de a ajunge la oameni și de a le transmite munca sa, lipsită de sentimente, falsitate și sofisticare seculară. Una dintre aceste încercări este poezia „Ascultă!”, creată în 1914 și, de fapt, a devenit una dintre lucrările cheie în opera poetului. Un fel de carte rimată a autorului, în care a formulat postulatul principal al poeziei sale.

Potrivit lui Mayakovsky, „dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el”. În acest caz, vorbim nu atât despre corpurile cerești, cât despre vedetele poeziei, care au apărut din belșug în orizontul literar rusesc în prima jumătate a secolului XX. Cu toate acestea, fraza care a adus popularitatea lui Mayakovsky atât în ​​rândul domnișoarelor romantice, cât și în cercurile intelectualității, în această poezie nu sună afirmativ, ci interogativ. Acest lucru indică faptul că autorul, căruia la momentul creării poeziei „Ascultă!” abia de 21 de ani, încercând să-și găsească drumul în viață și să înțeleagă dacă cineva are nevoie de munca lui, fără compromisuri, revoltătoare și nu lipsită de maximalismul tineresc.

Argumentând tema scopului vieții oamenilor, Mayakovsky îi compară cu stelele, fiecare având propriul destin. Între naștere și moarte este doar un moment după standardele universului, în care se încadrează viața umană. Este atât de important și necesar în contextul global al ființei?

Încercând să găsească un răspuns la această întrebare, Mayakovsky se convinge pe sine și pe cititorii săi că „cineva numește aceste perle scuipatoare”. DAR, deci asta este punctul principalîn viață – a fi necesar și util cuiva. Singura problemă este că autorul nu poate aplica pe deplin o astfel de definiție în sine și să spună cu încredere că opera sa poate deveni vitală pentru cel puțin o persoană, alta decât el însuși.

Lirismul și tragedia poeziei „Ascultă!” împletite într-o minge strânsă care dezvăluie sufletul vulnerabil al poetului, în care „toată lumea poate scuipa”. Iar realizarea acestui lucru îl face pe Mayakovsky să se îndoiască de corectitudinea deciziei sale de a-și dedica viața creativității. Între rânduri, aproape se poate citi întrebarea dacă autorul nu ar deveni o persoană mai utilă pentru societate într-o formă diferită, alegând, de exemplu, profesia de muncitor sau de fermier? Astfel de gânduri, în general, care nu sunt caracteristice lui Maiakovski, care, fără exagerare, se considera un geniu al poeziei și nu a ezitat să afirme deschis acest lucru, demonstrează adevărata lumea interioara poet, lipsit de iluzii și autoamăgire. Și toți aceste muguri de îndoială îi permit cititorului să vadă un alt Maiakovski, fără atingerea obișnuită de grosolănie și lăudări, care se simte ca o stea pierdută în Univers și nu poate înțelege dacă există măcar o persoană pe pământ care s-ar scufunda cu adevărat. în sufletul lui.

Tema singurătății și a nu fi recunoscut ca o linie roșie străbate toată opera lui Vladimir Mayakovsky. Cu toate acestea, poezia „Ascultă!” este una dintre primele încercări ale autorului de a-și defini rolul în literaturii contemporaneși să înțeleagă dacă opera lui va fi solicitată ani mai târziu, sau dacă soarta stelelor fără nume, stinse fără glorie pe cer, este destinată poemelor.

Asculta!

Poezia a fost scrisă de tânărul Vladimir Mayakovsky în acel moment fericit în care țara noastră nu cunoștea încă ororile primului război mondial și ale revoluției. Poetul a fost fascinat de futurism. El a privit viitorul cu speranță și a încercat să răspundă la întrebarea veșnică, care este sensul vieții umane.

Poezia „Ascultă!” diferă de multe alte lucrări ale lui Mayakovsky prin faptul că nu folosește cuvinte dure, nu condamnă și nu denunță pe nimeni. Poetul se dezvăluie aici ca o persoană cu un suflet sincer și vulnerabil. Intonația principală a poeziei este confesională și confidențială.

Începe cu o cerere adresată oamenilor: „Ascultă!” Eroul liric speră să fie auzit și înțeles. Își rostește monologul emoționat, la care este imposibil să fii indiferent.

Din punct de vedere compozițional, lucrarea este împărțită în trei părți, diferite ca formă, ritm și impact emoțional.

Problema este in prima parte:

... dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie?

În a doua parte, eroul liric „se sparge în Dumnezeu” și, disperat, îl întreabă „că trebuie să fie o stea”. Auzim un fel de rugăciune adresată lui Dumnezeu.

Și a treia parte a poeziei sună ca o concluzie și o afirmație. Aceasta este o întrebare retorică și o întrebare adresată fiecăruia dintre cititori:

Deci - este necesar ca în fiecare seară peste acoperișuri

a aprins măcar o stea?!

Autorul introduce un element de fantezie în opera sa („se sparge în Dumnezeu”). În sistemul mijloacelor expresive ale lui Mayakovsky, este important de remarcat rolul detaliului artistic: el înfățișează „mâna venoasă” a lui Dumnezeu, iar acum Dumnezeu nu este doar o esență superioară spiritualizată, ci o persoană foarte reală. El este întotdeauna gata să dea o mână salvatoare. Iar eroul liric al poeziei este același „cineva” pentru care fără cer înstelat viața pare de neconceput, cine nu poate suporta „chinul fără stele”.

Dispozitivele poetice folosite de autor sunt foarte diverse, în ciuda faptului că opera este de volum redus. Nu există un singur cuvânt neutru - toate cuvintele sunt colorate emoțional. De exemplu, întreaga linie verbe: se sparge, îi este frică, plânge, sărută, întreabă, înjură - ele transmit nu numai dinamica evenimentelor, ci și intensitatea emoțională.

Există o comparație în poezie (cineva numește aceste scuipe o perlă), o exclamație retorică (Ascultă /), o întrebare retorică (are cineva nevoie de asta?). De asemenea, este necesar să se noteze anafora (repetarea cuvintelor la începutul rândurilor): (înseamnă - are cineva nevoie de ea? / Deci - cineva vrea să fie? / Deci - cineva numește aceste scuipe o perlă?).

Metaforele lui Mayakovsky sunt întotdeauna neobișnuite și frumoase. Iată-l: viscol de praf de amiază. Cu toate acestea, nu se teme să folosească metafore deja familiare: stelele sunt aprinse; stea s-a luminat.

Dar întreaga poezie „Ascultă!” există o metaforă extinsă care are un sens alegoric. Pe lângă pâinea zilnică, o persoană are nevoie de un vis, un obiectiv mare, spiritualitate, frumusețe - valori care nu au preț. Aceasta este ideea principală a lucrării lui Vladimir Mayakovsky.

Caut aici:

• ascultă analiza lui Maiakovski
• Maiakovski ascultă analiza
• analiza poeziei lui Maiakovski Ascultă

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse -

perla?

Și, lacrimând

în viscol de praf de amiază,

se repezi la Dumnezeu

frică să nu întârzie

îi sărută mâna plină de nervi,

sa ai o stea! -

jura -

nu va îndura acest chin fără stele!

umblă îngrijorat,

dar calm pe dinafară.

Spune cuiva:

"Esti ok acum?

Nu înfricoșător?

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele

aprinde -

Asta înseamnă că cineva are nevoie de ea?

Deci, este necesar

încât în ​​fiecare seară

peste acoperișuri

a aprins măcar o stea?!

În martie 1914, a fost publicată colecția „Primul Jurnal al Futuristilor Ruși” cu patru noi poezii de Maiakovski. Printre acestea se numără și poezia „Ascultă!” scrisă în noiembrie-decembrie 1913. În acele vremuri, poetul a lucrat la Sankt Petersburg pentru a finaliza și pune în scenă prima sa piesă, tragedia Vladimir Mayakovsky. Iar cu tonalitatea, starea de spirit, corelând sentimentul de iubire cu cosmosul, cu universul, poezia se apropie de această piesă, într-un fel o continuă și o completează. Poezia este construită ca un monolog emoționat al unui erou liric, care caută un răspuns la o întrebare vitală pentru el:

Asculta!

La urma urmei, dacă stelele sunt aprinse, înseamnă că cineva are nevoie de el?

Deci - cineva vrea ca ei să fie?

Deci - cineva numește aceste scuipături

perla?

Eroul liric, formulând întrebarea principală pentru el însuși, creează mental o imagine a unui anumit personaj (sub forma unei a treia persoane: „cineva”, „cineva”). Acest „cineva” nu poate îndura „chinul fără stele” și de dragul „pentru ca trebuie să existe o stea”, el este pregătit pentru orice fapte. Imaginile poeziei se bazează pe implementarea metaforei „stelele sunt aprinse”. Doar o stea aprinsă dă sens vieții, este o confirmare a prezenței iubirii, frumuseții, bunătății în lume. Deja în al patrulea vers al primei strofe, începe să se dezvolte o imagine a faptelor pe care eroul este gata să le îndeplinească pentru a aprinde steaua: „sfâșiindu-se în viscolele de praf de la amiază”, se grăbește către cel de care depinde - „ se sparge în Dumnezeu.” Dumnezeu este dat aici fără ironia sau negativitatea vreunui autor - ca autoritate supremă, la care se adresează pentru ajutor, cu o cerere. În același timp, Dumnezeu este destul de umanizat – are „mâna venoasă” a unui adevărat lucrător. El este capabil să înțeleagă starea vizitatorului care „intră prin efracție” pentru că „se teme că întârzie”, „plânge”, „cersește”, „jură” (și nu doar se roagă cu umilință, ca un „slujitor al lui Dumnezeu". ”). Dar însăși isprava de a aprinde o stea nu se face pentru sine, ci pentru altul, iubit, apropiat (poate o rudă, sau poate doar un vecin), care este prezent în poem ca observator tăcut și ascultător al cuvintelor ulterioare ale eroului. : „... acum nu ai nimic? / Nu-i așa că e înfricoșător?...” Rândurile finale închid construcția ciclică a poeziei - apelul inițial se repetă cuvânt cu cuvânt și apoi urmează declarația și speranța autorului (deja fără utilizarea unui erou intermediar la persoana a treia). ):

Deci – este necesar ca măcar o stea să se aprindă peste acoperișuri în fiecare seară?!

Într-o poezie, poetul nu numai că își exprimă sentimentele, ci cu un simplu limba vorbita interpretează gândul său către cititor, ascultător, încearcă să-l convingă cu logică, exemplu, intonație. De aici colocvialul „la urma urmei”, și „mijloacele” multiple (de cinci ori) și abundența semnelor de exclamare și de întrebare. O întrebare care începe cu cuvântul „înseamnă” nu necesită un răspuns detaliat – un scurt „da” sau un consimțământ tacit este suficient. Liniile finale, închizând construcția inelului lucrării, rețin construcția interogativă. Dar modalitatea lor afirmativă este puternic crescută. Și nu numai prin logica rândurilor precedente, ci și prin propriile sale particularități. O împărțire suplimentară a creat o pauză („lumină” atunci când se repetă este evidențiată într-o linie separată). În ultimul vers, steaua nu mai este aprinsă de altcineva (deși puternică), ci „este necesar” ca „să se lumineze” (verb reflexiv) ca de la sine. Și nu undeva în spațiu în general, ci „de deasupra acoperișurilor”, adică aici, în apropiere, în oraș, printre oameni, unde se află poetul. Pentru poetul însuși, rândurile finale nu mai sunt întrebări. Singura întrebare este cât de mult este împărtășită părerea lui despre „necesitatea”, „necesitatea” stelelor din jurul lui. Acest final este centrul semantic al poemului. O persoană poate „în fiecare seară” să aducă lumină spirituală altuia, este capabilă să risipească întunericul spiritual. Steaua în flăcări devine un simbol al relațiilor spirituale dintre oameni, un simbol al iubirii atotcuceritoare.

Poezia este scrisă în vers tonic. Are doar trei strofe-sfere cu avav rimă încrucișată. Rândurile poetice (versuri separate) sunt destul de lungi și cele mai multe dintre ele (cu excepția celei de-a 2-a și a 3-a din prima strofă) sunt împărțite suplimentar în mai multe rânduri într-o coloană. Datorită defalcării replicilor, nu doar rimele de final sunt accentuate, ci și cuvintele care încheie replicile sunt actualizate. Deci, în primul și penultimul vers, este evidențiat un apel, care constituie o linie independentă, repetând titlul - „Ascultă!” - iar cuvântul cheie al metaforei principale a poeziei - „lumină”. În al doilea catren - cuvântul cheie „Dumnezeu” și verbe care transmit tensiunea eroului: „plânge”, „întreabă”, „înjură” ... Pe lângă rimele „principale” încrucișate, se aud consonanțe suplimentare. în poem („ascultă” - „perlă”, „înseamnă” - „plâns” ...), fixând textul.

În construcția intonațional-strofică a poeziei „Ascultă!” există o altă caracteristică interesantă. Sfârșitul celui de-al patrulea rând (vers) al primei strofe („Și, strecurare / în viscolele de praf de la amiază”) nu este în același timp sfârșitul frazei - continuă în strofa a doua. Acesta este un transfer interstrofic, o tehnică care face posibilă oferirea unui dinamism suplimentar versului, pentru a sublinia emoția extremă a eroului liric.

Actualizat: 2011-05-09

uite

Atenţie!
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.

Vă mulțumim pentru atenție.

.