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Scopo e obiettivi della lezione:

• far conoscere agli studenti le caratteristiche del metodo creativo del poeta;
• mostrare la nazionalità del lavoro di S. A. Yesenin;
• sviluppare le capacità iniziali di analisi di un'opera lirica, lettura espressiva;
• coltivare l'interesse per la creatività poetica, l'amore e il rispetto per la natura.

Attrezzatura:

• ritratti e fotografie di S. A. Yesenin;
• presentazione per la lezione (trasmessa sullo schermo mediante proiettore);
• schede attività per il lavoro in lezione, con i compiti.

DURANTE LE LEZIONI

L'erba piuma sta dormendo. La pianura è cara.
E la freschezza piombo dell'assenzio.
Nessun'altra patria
Non versare il mio calore nel mio petto.

I. Parola del maestro

Esenin occupa un posto molto speciale nella storia della poesia russa come paroliere pieno di sentimento. natura autoctona a cui ha dedicato il suo lavoro. Patria e la sua natura - tutto il meglio nei testi del poeta è collegato a questi due argomenti: “I miei testi sono vivi con un grande amore: l'amore per la Patria. La sensazione della Patria è la cosa principale nel mio lavoro”.
Oggi nella lezione leggeremo, studieremo, analizzeremo le poesie di Yesenin, proveremo a penetrare nel mondo della parola poetica, impareremo a percepire gli schizzi poetici verbali attraverso immagini artistiche richiamando l'attenzione sul legame tra uomo e natura.
Leggiamo la sua autobiografia, da lui scritta poco prima della sua morte, nell'ottobre del 1925. (Leggi "Informazioni su di me"). Yesenin è così "suo" che ci sembra di sapere tutto di lui. Eppure, quest'uomo, nella sua brevissima vita, ha lasciato un'eredità letteraria, che, a quanto pare, contiene molti altri misteri. Nel suono stesso del suo cognome c'è qualcosa di naturale, di foresta, di primavera: il poeta non aveva nemmeno bisogno di pseudonimi, così popolare ai suoi tempi.

II. Report-messaggio dello studente sulla biografia di Yesenin(con visione della presentazione).

III. Lettura e analisi delle prime poesie

"Ho iniziato a scrivere poesie presto, all'età di nove anni", dice il poeta nella sua autobiografia. I suoi primi esperimenti poetici erano, ovviamente, deboli, ma già in essi si poteva notare l'originalità della visione del mondo dell'autore, la sua individualità creativa, manifestata in un insolito sistema di immagini, nella novità di confronti, metafore, epiteti:

Dove ci sono le patch di cavolo
L'alba versa acqua rossa,
Gattino piccolo grembo
La mammella verde fa schifo.

Quasi tutte le prime poesie di Esenin sono dedicate alla descrizione della natura. E come potrebbe essere altrimenti - dopotutto, il giovane poeta fin dall'infanzia era circondato dallo splendore delle distese e delle ricchezze della sua terra natale. La poesia di Yesenin è luminosa e colorata, piena di suoni e odori. C'è un bianco rintocco di betulle, le campane vengono suonate, le canne frusciano, le albe ardono, i boschetti sono coperti di oscurità blu, la vegetazione dorata sta bruciando, odora di mele e miele, gli abeti rossi stanno versando l'odore dell'incenso - tale è quello di Yesenin luminoso e bellissimo mondo della natura. Questo mondo non è sconsideratamente allegro, c'è sempre qualcosa di triste da qualche parte nel profondo che è difficile esprimere a parole. Forse questa tristezza riguarda la fragilità, la fragilità di tutto ciò che è terreno. E così, tutto ciò che è bello nella vita diventa ancora più vicino, più chiaro e più costoso.

Leggiamo la poesia "Nella capanna" (1914)

Questa poesia è diventata un evento nella poesia russa. Non ci sono colori brillanti qui. Immagini pretenziose, tutto è ordinario, affidabile ... Eppure attrae: l'accuratezza dello schizzo, la sincerità dell'intonazione. L'atteggiamento dell'autore non è espresso in modo esplicito, ma traspare nella franchezza, nella fiducia, nella melodia del verso.

Lettura di poesie 2-4 (Appendice 1 )

- In che modo Esenin descrive la natura?

La natura è personificata, spiritualizzata da Esenin. L'immagine della fauna selvatica viene creata, ad esempio, dagli appelli: trovali nel testo ....
Ci sono suoni silenziosi nella poesia di Yesenin - fai esempi ("fruscio di una canna", "discorso mite", "sospiro di disegno" ...) - e fischi, ronzio, pianto, preghiera, canto e molti altri immagini sonore.

– Trova esempi di un'immagine a colori. Quali colori prevalgono nelle poesie di Esenin?

Nelle poesie di Yesenin, le sfumature del rosso sono varie: rosa, scarlatto, lampone, cremisi; quantità Colore verde, blu, ciano e oro. C'è anche il bianco. Sia il nero che il grigio ... ma in generale le poesie di Yesenin sono dipinte con colori e sfumature puri e chiari.

- I testi di Yesenin contengono movimento, suoni e colori del mondo. Ci sono anche gli odori. Trova esempi di immagini di odori.

“L'odore del miele dalle mani innocenti”, “l'odore del pino resinoso”, “Le querce spinose”, la “serata speziata” ...

- E quali fenomeni naturali descrive più spesso Esenin?

Tramonti, albe, nuvole, laghi, vento, fiumi... Esenin disegna sia il mondo della natura che quello degli animali... L'immagine di un albero è particolarmente comune. L'immagine di una ragazza è costantemente associata all'immagine di una betulla sottile, l'immagine di un eroe lirico - con un acero ... Troviamo esempi.

IV. Analisi delle poesie post-rivoluzionarie di Esenin

In seguito, il poeta si allontanò in qualche modo dal tema del paesaggio. Come ogni grande artista, non poteva limitarsi a questo genere. Yesenin vuole essere non solo un cantante, ma anche un cittadino. E il tema della Patria inizia gradualmente a risuonare nelle sue poesie. Sono intrisi di un sentimento di grande amore per il loro paese:

Amo la mia patria
Amo molto il mio paese!

Esenin parla di se stesso come di un poeta contadino, e la sua Rus è Rus contadina, rurale. Ha molte cose patriarcali e religiose: icone rosa, Gesù Cristo, la Madre di Dio, capanne luminose, antiche leggende, rituali associati alla vita del villaggio. Tuttavia, le poesie di Yesenin contengono non solo miti e descrizioni etnografiche, ma anche ... seminativi, seminativi, seminativi, tristezza di Kolomna ...

Steppa e venti
E tu, la casa di mio padre.

Cantando la Patria, Yesenin torna naturalmente al tema originale, alle descrizioni dei paesaggi. Nel suo lavoro l'amore per la Patria e l'amore per la sua natura si fondono:

O Russia - campo di lamponi
E il blu che cadde nel fiume -
Amo la gioia e il dolore
Il tuo desiderio di lago.

Non può essere altrimenti per Esenin: come per altri artisti, amore per il proprio Paese significa amore per la sua storia, cultura, lingua, per l'autore stesso attaccamento alla Russia significa innanzitutto attaccamento alla sua natura.
Attraverso tutto il lavoro del poeta passa l'immagine della betulla russa. Questa è "una betulla bianca sotto la mia finestra" e linee toccanti:

Sono per sempre dietro nebbie e rugiada
Mi sono innamorato del campo di betulle,
E le sue trecce dorate
E il suo prendisole di tela.

"Il paese di betulla chintz" è chiamato dal poeta Rus. Quindi in un'immagine ha unito i concetti più cari al suo cuore: per lui, una betulla è sia un albero stesso, sia tutta la natura russa in generale, e la personificazione del suo paese natale.

Lettura di poesie 5-9 (Appendice 1 )

Alla vigilia della rivoluzione, Esenin crea diverse poesie in cui cerca di mostrare il futuro della Russia. Sente che sta arrivando una grande tempesta. Egli profetizza alla Russia il ruolo di "l'autore del terzo Testamento". Allo stesso tempo, crede che il percorso del paese sia "con un pregiudizio contadino". Nell'invasione della "cavalleria d'acciaio" vede la morte della sua Russia contadina. Tuttavia, il percorso storico del paese non era quello che il poeta si aspettava. E quindi l'eroe delle sue poesie post-rivoluzionarie osserva amaramente:

La mia poesia non è più necessaria qui
E, forse, nemmeno io sono necessario qui...

Ma, non importa quanto sia triste, non importa quanto sia doloroso sentirsi inutili nel suo paese natale, l'autore non si indurisce. Lui sa:

Nessun'altra patria
Non versare il mio calore nel mio petto.

E vuole «nella sua amata Patria, amando tutto, morire in pace». Pertanto, il poeta non solo fa i conti con la realtà, ma cerca anche di trovare in essa ciò che gli è vicino e continua a cantare

Con tutto l'essere nel poeta
sesto della terra
Con un nome breve "Rus".

V. Riassumendo la lezione

Per modo creativo Esenin sta subendo un cambiamento e l'immagine della Russia nelle sue poesie. Nel primo periodo della creatività, la Russia è rurale, patriarcale, anche se miserabile, ma piena di fascino e forza nascosti. Dopo essersi innamorato della "povera" Russia al ritorno dall'America, il poeta, nella sua immagine della nuova Russia, ha conservato ed espresso in modo nuovo il fascino della sua terra natale. Cerca di vedere attraverso l'immagine "pietra e acciaio" di un altro paese:
ora mi piace diversamente...
Ma, nonostante queste parole, Esenin non lascia il suo argomento preferito, il tema della Russia contadina ...

VII. Compiti a casa

Correre analisi comparativa Le poesie di Yesenin "Birch" (1913) e "Green hairstyle, Maiden's chest ..." (1918) (

Probabilmente, per ogni persona nata in Russia, il sentimento e la percezione della natura sono sempre stati riverenti come, forse, nessun altro al mondo. La primavera, l'estate, l'autunno e soprattutto l'"inverno inverno" russo, come diceva amorevolmente il nostro semplice ma grande popolo russo, prendevano e si prendevano l'anima per vivere, costringendo a provare sentimenti profondi simili a eccitanti esperienze d'amore.

Sì, e come non amare tutta la bellezza e il fascino che ci circonda: neve bianca, verde fresco di vasti boschi e prati, profondità oscure di laghi e fiumi, oro puro di foglie che cadono, che fin dall'infanzia soddisfano l'occhio con il loro multicolor, traboccante di emozioni ribollenti il ​​cuore eccitato di qualsiasi persona, soprattutto poeta. Come il meraviglioso poeta Sergei Alexandrovich Yesenin, che nei suoi testi sinceri ha lasciato un posto speciale nella madre natura russa a volte dura, ma sempre bella.

Nato nel villaggio di Konstantinovo, al centro della Russia, Esenin vide e contemplò intorno a sé una bellezza e un fascino indescrivibili che si possono trovare solo nella Patria, le cui vaste distese, la cui solenne grandezza ha ispirato già nell'infanzia quei pensieri e quelle riflessioni che egli ci è stato trasmesso in seguito nei suoi testi ispirati e commoventi.

Il villaggio di Konstantinovo, nella regione nativa di Ryazan: questi luoghi hanno suscitato in Sergei Yesenin soggezione e una poetica passione per la creatività. Era il nord nativo che è stato il più stimolante per il poeta. Penso che solo lì, solo nel nord della Russia, con il suo spirito speciale, forte, ma gentile, si potesse essere intrisi delle stesse sensazioni che ha provato Esenin, dando vita a queste magiche linee in una delle lunghe sere d'inverno:

Sto andando. Silenzioso. Si sente uno squillo
Sotto lo zoccolo nella neve
Solo corvi grigi
Ha fatto un rumore nel prato.

Questo non è il solito "Coachman's Romance". Mancano sia il cocchiere che il cavaliere, vengono sostituiti dal poeta stesso. Il viaggio non gli provoca associazioni, fa a meno della solita tristezza stradale. Tutto è eccezionalmente semplice, come cancellato dalla natura:

Stregato dall'invisibile
La foresta dorme sotto la favola del sonno,
Come una sciarpa bianca
Il pino ha legato.

Nella semplicità di questi versi, nella naturalezza dello stile, risiede il vero genio e la maestria espressa dal poeta con l'aiuto della potente lingua russa. Questa abilità fa immaginare così vividamente una bufera di neve, una foresta invernale e il suono degli zoccoli su una crosta di neve che non è più necessario vedere l'immagine reale: l'immaginazione, liberata nella natura, completa immediatamente il quadro della foresta invernale . Bene, come non ricordare Surikov, Shishkin, Savrasov!

Come il pennello di un pittore artista, così la penna di Yesenin ha fatto risaltare vividamente e brillantemente su fogli bianchi quei meravigliosi dipinti che non dovevano andare lontano da casa in Spagna, Francia, Germania o altrove: erano proprio qui - nel foreste della regione di Ryazan, nelle notti bianche di San Pietroburgo, nell'autunno dorato Konstantinov. Ovunque il poeta lanciasse uno sguardo, onde di ispirazione creativa sembravano rotolare su di lui, a volte permeate di tristezza e di quieta malinconia, come la natura stessa:

Sei la mia terra abbandonata,
Tu sei la mia terra, terra desolata,
Fienagione non tagliata
Foresta e monastero.

Quando leggi le poesie di Esenin sulla natura, tutta la pienezza del potere della grande e potente parola russa ricade sulla tua coscienza, costringendola a fare appello a immagini di vita vere, forse mai viste veramente, ma così sorprendentemente reali.

Vai tu, mia cara Russia,
Capanne - nelle vesti dell'immagine ...
Nessuna fine in vista -
Solo il blu fa schifo agli occhi.

Solo le parole di un maestro così magnifico come Sergei Yesenin possono creare immagini che non possono essere viste se non con i tuoi occhi. E la forza e l'ispirazione, che raramente si trovano anche nell'odore, nei suoni, nel colore della vita che ci circonda, ma catturate sulla carta, sgorgano da ogni verso di Yesenin - come nel brano sottostante:

Come gli uccelli fischiano chilometri
Da sotto gli zoccoli di un cavallo.
E il sole schizza con una manciata
La tua pioggia su di me.

Queste linee corte si adattano, senza perdere la loro pienezza, a un'immagine straordinaria di un'ampia strada di steppa, vento libero e una luminosa giornata di sole. Molte parole non sarebbero sufficienti per un altro per descrivere in modo accurato, vivido e appropriato la vista attraente della strada di campagna russa che involontariamente ci appare davanti.

Leggi - e goditi la semplicità dell'abilità poetica di Sergei Yesenin, che non è senza ragione messo in uno dei primi posti tra i grandi poeti russi.

Esenin ha affermato di essere "l'ultimo poeta del villaggio" in Russia. Nelle sue poesie, piccoli dettagli della vita del villaggio sono scritti con amore:

Odora di drachen sciolti;
Sulla soglia in una ciotola di kvas,
Stufe capovolte
Gli scarafaggi si arrampicano nel solco.

Ogni frase è un dettaglio artistico. E sentiamo: ogni dettaglio evoca la tenerezza del poeta, tutto questo gli è caro. Ricorre spesso alla rappresentazione. Il suo uccello ciliegio “dorme in un mantello bianco”, i salici “piangono”, i pioppi “sussurrano”, “una nuvola annodata un pizzo in un boschetto”.

La natura di Sergey Yesenin è multicolore, colorata. I colori preferiti del poeta sono il blu e il blu. Questi toni di colore esaltano la sensazione dell'immensità delle distese blu della Russia ("blu caduto nel fiume", "solo il blu succhia gli occhi", "su un piatto celeste").

La descrizione della natura di Sergei Yesenin è correlata all'espressione degli stati d'animo del poeta. Non importa quanto strettamente il suo nome sia collegato all'idea di immagini poetiche della natura russa, i suoi testi non sono paesaggi nel senso corrispondente della parola. Acero, ciliegia d'uccello, autunno nelle poesie del poeta non sono solo segni della natura nativa russa, sono una catena di metafore con cui il poeta parla di se stesso, dei suoi stati d'animo, del suo destino. La poesia di Sergei Yesenin ci insegna a vedere, sentire, amare, cioè vivere.

"I miei testi sono vivi con un grande amore: l'amore per la madrepatria", ha detto Sergei Yesenin a proposito del suo lavoro. E l'immagine della patria per lui è indissolubilmente legata alla sua natura nativa. La natura russa per Esenin è l'eterna bellezza e l'eterna armonia del mondo, che guarisce le anime umane. Questo è il modo in cui percepiamo le poesie del poeta terra natia, proprio così, alti e illuminati, agiscono su di noi: tessono merletti sopra la foresta nella spuma gialla della nuvola. In un sonno tranquillo sotto un baldacchino sento il sussurro di una pineta. Il poeta, per così dire, ci dice: fermati almeno un attimo, guarda il mondo della bellezza che ti circonda, ascolta il fruscio delle erbe dei prati, il canto del vento, la voce dell'onda del fiume, guarda il l'alba del mattino, prefigurando la nascita di un nuovo giorno, nel cielo stellato. Le immagini viventi della natura nelle poesie di Sergei Yesenin non solo ci insegnano ad amare la bellezza della nostra natura nativa, ma gettano le basi morali del nostro carattere, ci rendono più gentili, più saggi. Dopotutto, una persona che sa apprezzare la bellezza terrena non potrà più opporsi ad essa. Il poeta ammira la sua natura nativa, riempiendo i suoi versi di tenero stupore, cercando confronti luminosi, inaspettati e allo stesso tempo molto accurati:

Dietro il filo oscuro dei boschetti,

In un blu irremovibile

Agnello riccio - un mese

Camminando nell'erba blu.

Usando spesso la personificazione della natura, caratteristica dei suoi testi, Yesenin crea il suo mondo unico, costringendoci a vedere come "la luna, il cavaliere triste, ha lasciato cadere le redini", come "la strada esplosa sonnecchia" e "sottile betulla... guardò nello stagno." La natura nelle sue poesie si sente, ride e piange, è sorpresa e sconvolta.

Il poeta stesso si sente tutt'uno con gli alberi, i fiori, i campi. L'amico d'infanzia di Yesenin, K. Tsybin, ha ricordato che Sergei percepiva i fiori come esseri viventi, parlava con loro, affidando loro le sue gioie e i suoi dolori:

Le persone non sono fiori? Oh caro, sentiti, queste non sono parole vuote. Come uno stelo che scuote il suo corpo, questa testa non è per te una rosa d'oro? Le esperienze emotive del poeta, eventi importanti nella sua vita sono sempre indissolubilmente legati ai cambiamenti della natura:

Le foglie cadono, le foglie cadono

Il vento geme, lungo e sordo.

Chi soddisferà il cuore?

Chi lo consolerà, amico mio?

Nelle poesie del primo periodo, Esenin usa spesso il vocabolario slavo ecclesiastico. Rappresenta la fusione di terra e cielo, mostrando la natura come corona della loro unione. Il poeta incarna lo stato della sua anima in immagini della natura, piene di colori vivaci:

Sul lago intrecciava la luce scarlatta dell'alba.

I gallo cedrone stanno piangendo nella foresta con le campane.

Un rigogolo sta piangendo da qualche parte, nascosto in una conca.

Solo che non piango - il mio cuore è leggero.

Ma la giovinezza spensierata è finita. Un paesaggio colorato e leggero è sostituito da immagini di precoce appassimento. Nelle poesie di Esenin, la maturità di una persona riecheggia spesso la stagione autunnale. I colori non sono sbiaditi, hanno persino acquisito nuove sfumature: cremisi, oro, rame, ma questi sono gli ultimi bagliori prima del lungo inverno:

Il boschetto d'oro dissuase

Betulla, linguaggio allegro,

E le gru, tristemente in volo,

Niente più rimpianti.

E allo stesso tempo:

L'odore amaro del bruciore nero,

I boschi autunnali incendiati.

Nei testi ancora di più periodo tardo nella descrizione di Esenin delle immagini della natura, c'è una premonizione di una morte prematura. Le poesie di questo periodo sono piene di nostalgia per la giovinezza perduta, la tragedia.

Pianura innevata, luna bianca,

Il nostro fianco è coperto da un sudario.

E le betulle bianche gridano attraverso le foreste:

Chi è morto qui? Morto?

Sono io stesso?

Percependo la natura nel suo insieme con se stesso, il poeta vede in essa una fonte di ispirazione. La terra natale ha dotato il poeta di un dono straordinario: la saggezza popolare, che è stata assorbita con tutta l'originalità del suo villaggio natale, con quelle canzoni, credenze, racconti che ha ascoltato fin dall'infanzia e che sono diventati la fonte principale del suo lavoro. E anche la bellezza esotica di terre lontane non poteva oscurare il fascino modesto delle loro distese native. Ovunque fosse il poeta, ovunque lo portasse il suo destino, apparteneva alla Russia nel cuore e nell'anima.

1. La natura nei testi del poeta.
2. Immagine della natura terra natia.
3. Elenco dei riferimenti.

1. La natura nei testi del poeta.

È stato a lungo notato che non un solo poema di Yesenin è completo senza immagini della natura. All'inizio si trattava di schizzi di paesaggio, in cui la natura oscurava e soppiantava l'uomo, e poi inizi di paesaggio e immagini naturali nella confessione lirica del poeta. La natura di Yesenin non smette mai di essere un regno di trasformazioni miracolose e assorbe sempre di più un "diluvio di sentimenti": "Un fuoco di cenere di montagna rossa brucia nel giardino, ma non può riscaldare nessuno"; “E autunno dorato. Nelle betulle, riducendo il succo, Per tutti coloro che ha amato e abbandonato, piange sulla sabbia con il fogliame.
Il mondo naturale di Yesenin comprende il cielo con la luna, il sole e le stelle, l'alba e il tramonto, i venti e le tempeste di neve, la rugiada e la nebbia; è abitata da molti "abitanti" - dalla bardana e dall'ortica al pioppo e alla quercia, dai topi e dalle rane alle mucche e agli orsi, dai passeri alle aquile.
I paesaggi "celestiali" di Yesenin non sembrano monotoni, anche se si ripetono molte volte, diciamo, la luna e il mese sono menzionati e descritti più di 160 volte, il cielo e l'alba - 90 ciascuno, le stelle - quasi 80. Ma il poeta la fantasia è inesauribile, e il mese appare come una "oca rossa", poi un "cavaliere ottuso", poi il cappello del nonno, poi "imbriglia la nostra slitta come un puledro", poi "una nuvola incorna con un corno, si bagna di blu polvere”, poi, “come un giallo corvo, volteggia, venti sopra la terra”.
L'universo di Yesenin è un villaggio cosmico, una gigantesca economia contadina, dove "il cielo che partorisce è leccato da una giovenca rossa", e il crepuscolo blu sembra un gregge di pecore, dove il sole è un "secchio d'oro calato nel mondo" e una falce a due corna scivola nel cielo con un giogo, dove una bufera di neve fa clic con una frusta, e "la pioggia con le scope bagnate pulisce gli escrementi di salice nei prati". E i paesaggi "terrestri" di Esenin sono principalmente la natura della Russia centrale in tutta la sua bellezza discreta e modesta: "calunnie ... ceppi ... pendii hanno rattristato la distesa russa". Solo in "Motivi persiani" e poesie caucasiche c'è la natura esotica del sud ("esercito di cipressi", "le rose ardono come lampade", "odore di mare in un sapore amaro e fumoso") e in "Poesia dei 36" il siberiano fruscii della taiga, " sputa" Barguzin dai capelli grigi e "nei posti Yenisei seimilauno cumulo di neve".
Nei paesaggi di Yesenin, la diversità è sorprendente flora: più di 20 specie di alberi (betulla, pioppo, acero, abete rosso, tiglio, salice, ciliegio, salice, sorbo, pioppo tremulo, pino, quercia, melo, ciliegio, salice, ecc.), circa 20 tipi di fiori (rosa, fiordaliso, mignonette, campanula, papavero, levkoy, mughetto, camomilla, garofano, gelsomino, giglio, bucaneve, ecc.), tipi diversi erbe e cereali. Al poeta non piace parlare di piante in generale, senza volto e astratte: per lui, ogni albero e fiore ha il suo aspetto, il suo carattere. “Come una bufera di neve, il ciliegio d'uccello agita la manica”, le betulle che scendono a terra hanno orecchini appiccicosi, “i petali di rosa schizzavano”, “l'assenzio aleggia con un odore appiccicoso”, l'acero si è accovacciato per scaldarsi davanti del fuoco dell'alba, "la sua testa è stata schiacciata sul recinto di canniccio, le bacche di sorbo erano ricoperte di sangue" .
Eppure, la caratteristica principale della natura di Yesenin non è la diversità e la poliedricità, non l'umanizzazione e allo stesso tempo il pittoresco, ma un aspetto rurale e contadino. L'aratro del sole taglia l'acqua azzurra del fiume, “il cielo è come una mammella, le stelle sono come capezzoli”, le nuvole nitriscono come cento giumente, “la terra ruggisce sotto l'aratro della tempesta”, “un stella matura brilla su un ramo di nuvola, come un susino”, i pioppi, come giovenche, mettono i piedi nudi sotto il cancello. Con il passare degli anni la colorazione contadina-domestica dei paesaggi svanirà progressivamente, ma quella rurale rimarrà per sempre.
A differenza di altri poeti russi - Pushkin e Nekrasov, Blok e Mayakovsky - Yesenin non ha paesaggi urbani, ad eccezione della menzione della "città degli olmi" e delle "strade curve di Mosca".
Una caratteristica altrettanto importante dell '"universo" di Esenin è la circolazione universale, la fluidità universale e le trasformazioni reciproche: l'una va nell'altro, l'altra si riflette nel terzo, il terzo è come il quarto ... "Il sole, come un gatto, Mi tocca i capelli con la sua zampa di salice dorata" - il cosmo è paragonato a un animale e a una pianta, ed è attaccato all'uomo. A loro volta, le persone sono "catturatori dell'universo, che raccolgono il cielo con una rete dell'alba", e il poeta si confronta con un albero, un fiore, un animale, un mese:
Il fogliame dorato vorticava
Nell'acqua rosata dello stagno.
Come un leggero stormo di farfalle
Con mosche sbiadite verso la stella.
Breezy, mezzanotte, lanciatore di luna
Raccogli il latte di betulla!
Dammi (strada) un'alba per legna da ardere,
Ramo di salice su una briglia.

Comprendendo la sua concezione del mondo, Esenin nell'articolo "Chiavi di Maria" si riferisce a credenze mitologiche popoli diversi e ricorda l'antico cantante russo Boyan, che immaginava il mondo come "un albero eterno e incrollabile, sui cui rami crescono i frutti di pensieri e immagini".
Quindi, su un'antica base mitologica, Sergei Yesenin crea il suo mito poetico sullo spazio e sulla natura, in cui "pace ed eternità" sono vicini come un "focolare dei genitori", le colline sono piene di "inesprimibilità animale" e il poeta vede stesso come portavoce e difensore di questa inesprimibilità. Per lui, non c'era niente di basso e brutto in natura. Il gracidare delle rane gli sembrava una musica: "alla musica delle rane mi sono cresciuto come poeta". I topi meritavano di essere cantati - "cantare e glorificare i topi". E volevo "sposare una rosa bianca con un rospo nero... sulla terra". In tali dichiarazioni a volte si sentivano note di sfida e oltraggio, soprattutto durante il periodo ("Osteria di Mosca", quando Esenin era in uno stato di crisi ideologica e spirituale, sperimentava "teppismo disperato", "onorava maleducazione e urla in un rastrello" .
Anche la fauna di Yesenin fa parte della natura, viva, animata, intelligente. I suoi animali non sono allegorie leggendarie, non personificazioni di vizi e virtù umane. Questi sono i “nostri fratelli minori”, che hanno i propri pensieri e le proprie preoccupazioni, i propri dolori e le proprie gioie. I cavalli hanno paura della propria ombra e ascoltano pensierosi il corno del pastore, la mucca tira "tristezza di paglia", "il cane abbandonato ulula dolcemente", un vecchio gatto si siede vicino alla finestra e cattura la luna con la zampa, "i gufi si nascondono con grida spaventose", i "cinguettii della gazza" chiamavano la pioggia.
Tra le creature viventi di Yesenin, gli uccelli sono i più numerosi: più di 30 nomi (gru e cigni, corvi e usignoli, cornacchie, gufi, pavoncelle, piovanelli, ecc.) E gli animali domestici più comuni: cavalli, mucche, cani. La mucca, capofamiglia di una famiglia di contadini, cresce con Esenin fino a diventare un simbolo della Russia e del "cosmo del villaggio": "vitello-Rus", "muggire una mucca, ruggire una giovenca di tuoni", "non c'è niente di più bello di gli occhi della tua vacca”, “il tuo oriente partorirà”, “sopra le nuvole, come una vacca, l'alba alzò la coda”, “l'invisibile dio vacca si gonfiò”. Il cavallo è un lavoratore in un'economia contadina ed è associato a immagini di movimento inarrestabile, giovinezza in declino: “la nostra cavalla magra e rossa stava tirando fuori un raccolto di radici con un aratro”, “il mondo si sta precipitando verso la nuova sponda con un vorticoso cavalleria”, “come se galoppassi su un cavallo rosa in una primavera che echeggia presto”.
Gli uccelli e gli animali di Yesenin si comportano in modo naturale e autentico, il poeta ne conosce le voci, le abitudini, le abitudini: il re di quaglie fischia, un gufo fischia, una cincia strilla, le galline chiocciano, "il matrimonio dei corvi si è aggrappato a una palizzata", "un vecchio gatto si intrufola a la mahotka per il latte fresco", "un cavallo che agita la coda magra, guardando in uno stagno scortese", la volpe alza ansiosamente la testa, sentendo uno "squillo squillante", il cane arranca a malapena, "leccandosi il sudore dai fianchi", la mucca vede i sogni della mucca - "sogna un boschetto bianco e prati erbosi". E allo stesso tempo, non sono creature senz'anima. Sì, sono senza parole, ma non sono sensibili e in termini di forza dei loro sentimenti non sono inferiori a una persona. Inoltre, Esenin accusa le persone di spietatezza e crudeltà nei confronti della "bestia", che lui stesso "non ha mai colpito alla testa". Notevoli anche la forma collettiva (non animali, ma la bestia), e il confronto con i “fratelli minori”, e il numero singolare della parola “testa” - si parla di un unico essere vivente, nato, come una persona , per madre natura.
Yesenin tratta gli animali non solo delicatamente, ma rispettosamente e non si rivolge a tutti in una volta, ma a ciascuno individualmente - a ogni mucca, cavallo, cane. E non si tratta di clientelismo, ma di trattamento reciproco, importante e necessario per entrambi gli "interlocutori": "Nei vicoli, ogni cane ​​Conosce il mio passo leggero" - e "Sono pronto a dare il meglio di me intorno al collo a ogni maschio qui"; "Ogni cavallo malandato mi fa un cenno con la testa" - e "Non indosso un cappello a cilindro per le donne. È più comodo in esso, riducendo la tua tristezza. Date oro di avena a una cavalla” (“Non mi ingannerò”); ogni vacca può leggere i versi erbosi obliqui del poeta, "pagando con latte caldo" ("Vado per la valle..."). Questa amichevole reciprocità e affetto ha origine nella prima infanzia: "Fin dall'infanzia, ho capito che i maschi e le fattrici della steppa piacevano". E negli anni maturi - "Sono un buon amico per gli animali. Ogni verso guarisce la mia anima dalla bestia. E a sua volta, il poeta è grato ai suoi amici ed è convinto che la sua "cavalla nativa russa lo abbia portato alla gloria". Anche il tradizionale Pegaso cessa di essere una convenzione poetica e si trasforma in un cavallo vivo: "Buon vecchio Pegaso ritrito, ho bisogno della tua tenera lince?"

2. Immagine della natura della terra natale.

L'immagine della natura della terra natale occupa un posto significativo nell'eredità poetica del poeta. "Sergey era socievole e affettuoso", continua A. Yesenina. - Arrivato nel villaggio, ha radunato i vicini, ha parlato a lungo con loro, scherzato. Gli piaceva chiacchierare con i mendicanti, con gli storpi e con tutti gli altri passanti. Ha detto più di una volta che gli incontri gli danno molto come poeta: nelle conversazioni disegna nuove parole, nuove immagini, impara il vero linguaggio popolare.
Il poeta divideva il suo tempo rurale tra passeggiate, conversazioni con i compaesani, pesca e lavoro sulla poesia. In una delle lettere del 1924 riferì: “Il tempo nel villaggio non è buono. È impossibile pescare a causa del vento, quindi mi siedo nella capanna e finisco di scrivere la poesia. Le nostre notti sono meravigliose, illuminate dalla luna e, stranamente, quando l'autunno è vicino, senza rugiada. Nei bei tempi, il poeta scompariva per giorni e giorni nei prati o sul fiume Oka, come avveniva, ad esempio, nel luglio del 1925: scomparve dalla casa dei pescatori per due giorni e, tornando, scrisse:
Benedici ogni opera, buona fortuna!
A un pescatore - in modo che una rete con il pesce,
Plowman - in modo che il suo aratro e ronzino
Hanno il pane per un anno.
Bevi acqua da tazze e bicchieri
Puoi anche bere dalle ninfee -
Dove la pozza di nebbie rosa
La riva non si stancherà della doratura.
È bello sdraiarsi nell'erba verde
E, scavando nella distesa spettrale,
Lo sguardo di qualcuno, geloso e innamorato,
Su me stesso, stanco, da ricordare.
Nel villaggio, le poesie "Return to the Motherland", "Golden Grove Dissuaded ...", "Low House with Blue Shutters ...", "Son of a Bitch", "Si può vedere che questo è stato fatto per sempre…” furono anche scritti. Molte altre poesie di questi anni sono state ispirate dalle impressioni del villaggio: "Russia sovietica", "Ora questa tristezza non può essere dispersa ...", "Non tornerò a casa di mio padre ...", "Vedo un sogno. La strada è nera...”, “L'erba piuma dorme. La pianura è cara...”, “Sto percorrendo la valle. Sulla parte posteriore della testa c'è un berretto ..."," Eruzione cutanea, talyanka, ad alta voce, eruzione cutanea, talyanka, audacemente ... ", messaggi poetici a madre, nonno, sorella.
Tutte queste opere sono permeate da un profondo amore portato attraverso tutte le fatiche per la patria:
L'erba piuma sta dormendo.
Semplice caro
E la freschezza piombo dell'assenzio.
Nessun'altra patria
Non versare il mio calore nel mio petto.
Sappi che tutti abbiamo un tale destino,
E, forse, chiedi a tutti -
Gioioso, furioso e tormentato,
La vita è bella in Russia.
La luce della luna, misteriosa e lunga,
I salici piangono, i pioppi sussurrano.
Ma nessuno sotto il grido di una gru
Non smetterà di amare i campi di suo padre.

In questi campi non tutto resta uguale: c'è ciò che è stato dall'eternità, e ciò che lei ha portato con sé nuova vita. Il poeta non vuole vedere un aratro e una baracca nel villaggio, si spera ascolta il rumore dei motori che guidano su un campo arabile. Questo scontro tra il vecchio e il nuovo si rifletterà ancora più avanti nelle poesie di Esenin, ma il suo attaccamento alla sua terra natale, il suo amore per il lavoro contadino, rimarranno sempre immutati.
Le esperienze dell'autore in questi versi si distinguono per una straordinaria tenerezza e purezza. Esprimono molto di ciò che potrebbe essere considerato intimo, personale, domestico: sentimento filiale per la madre, affetto fraterno per la sorella, gioia dell'amicizia, desiderio di separazione, rimpianto per la giovinezza scomparsa. "Al villaggio e alla casa", ricorda l'amico del poeta, l'artista V. Chernyavsky, "è tornato in quasi tutte le nostre conversazioni fino a quando l'anno scorso vita. Ne parlò con un'improvvisa ondata di tenerezza e di sognante, come se spazzasse via tutto ciò che si attorcigliava e si aggrovigliava intorno a lui nella foschia del sonno inquieto... Era l'angolo più sporco del suo mondo interiore personale, il punto più reale che determinato la sua coscienza.
La forza di Yesenin è che è stato in grado di esprimere l'angolo più intimo del suo mondo interiore con parole ordinarie, discrete, ma intrise di vero timore reverenziale dell'anima e quindi affascinando completamente il cuore del lettore. Ricordiamo la sua "Lettera alla Madre", affettuosa e serena, piena di amara coscienza di colpa davanti alla madre e di speranza per la generosità del cuore della madre:
Tornerò quando i rami si saranno allargati
In primavera, il nostro giardino bianco.
Solo tu io già all'alba
Non svegliarti come otto anni fa.
Non svegliare ciò che hai sognato
Non preoccuparti di ciò che non si è avverato -
Perdita e stanchezza troppo precoci
Ho sperimentato nella mia vita.
E non insegnarmi a pregare. Non c'è bisogno!
Non c'è ritorno al vecchio.
Tu sei il mio unico aiuto e gioia,
Sei la mia unica luce inesprimibile.
I testi naturali di Yesenin sono autobiografici nel senso più ampio della parola. Ci sono caratteristiche dell'autobiografia nel lavoro di qualsiasi artista; sono più forti nella poesia lirica. Ma solo in pochi poeti le connessioni tra il contenuto del testo, la sua struttura poetica e quelle lotte dell'anima attraverso cui il poeta ha attraversato nella sua vita sono così esposte.
"Nelle mie poesie", ha avvertito Yesenin, "il lettore dovrebbe prestare attenzione principalmente al sentimento lirico e alle immagini che hanno mostrato la strada a molti, molti giovani poeti e romanzieri". "Questa struttura figurativa", ha continuato Yesenin, "vive in me organicamente, proprio come le mie passioni e i miei sentimenti".
Questi sentimenti e percezioni influenzano vari aspetti della vita dei contemporanei. I testi sono di natura soggettiva, ma generalmente significativi nell'essenza. È efficiente, mobile, attivo. Trovando un'eco nel cuore del lettore, lo ispira con qualcosa, chiama da qualche parte. E i testi di Yesenin non sono solo un monumento poetico del tempo, ma anche una forza viva che colpisce la coscienza e i sentimenti delle persone.
Prima di tutto, questo è il testo della natura, che ci incanta con i suoi colori, ci emoziona con la sua musica. Dal passato giovanile, una ragazza di betulla brillante e tenera è tornata alla poesia di Esenin. Innanzitutto, il ritorno del poeta in patria, il suo incontro con la patria è associato a questa immagine:
Stanco di stare in giro
Oltre i confini
sono ritornato
Alla casa natale.
dai capelli verdi,
In una gonna bianca
C'è una betulla sopra lo stagno.
("A modo mio")

Quindi questa immagine appare ogni volta che il poeta rivolge la sua memoria ai suoi luoghi natii:
Betulle!
Ragazze betulla!
Solo lui non può amarli,
Chi anche in un adolescente affettuoso
Il feto non può essere previsto.
("Lettera a mia sorella")
Sono per sempre dietro nebbie e rugiada
Mi sono innamorato del campo di betulle.
E le sue trecce dorate
E il suo prendisole di tela.
("Tu cantami quella canzone che prima ...")

Anche in questo caso, lunghe ghirlande allineano immagini poetiche che ispirano la natura: i pioppi, allargando i rami, guardavano nell'acqua rosa, agosto si sdraiava tranquillo sul recinto di canne, i pioppi seppellivano i piedi nudi nei fossati, il tramonto cospargeva i campi grigi di doratura liquida , una bianca bufera di neve ruggiva sotto le finestre - tutto questo è così naturale e organico come nelle migliori poesie sulla natura, relative alla nei primi anni; non c'è nemmeno un accenno di deliberazione, che si sentiva nelle complicate metafore dei poemi del periodo Imagist. Sono apparsi di nuovo schizzi lirici, pieni di "amore per tutti gli esseri viventi del mondo" (M. Gorky), in particolare nuove poesie sugli animali "Figlio di puttana", "Il cane di Kachalov").
L'arte di rappresentare la natura acquisisce ora una freschezza, una tenerezza e un lirismo ancora più poetici che affascinano il lettore. Poesie "Casa bassa con persiane blu...", "Blue May. Caldo caldo...”, “Il fogliame dorato vorticava...”, “Ho lasciato la mia cara casa...”, “Risposta”, che si distinguono per la straordinaria forza del sentimento e la “violenza” dei colori, diventano una cosa sola dei capolavori dei testi di Yesenin.
Godendosi la natura, abituandosi ad essa, il poeta si eleva a riflessioni filosofiche sul senso della vita, sulle leggi dell'essere. Tra gli esempi di testi filosofici nella nostra poesia (vale a dire, testi e scritti non speculativi, di tipo scientifico su argomenti filosofici, cosa che spesso accade in poesie di questo tipo), possiamo senza esitazione includere le poesie di Yesenin "Stiamo andando via a poco a poco ...", "Il boschetto d'oro dissuaso. ..", "La vita è un inganno con una malinconia ammaliante ...", "Fiori", ecc. In quest'area della creatività, Yesenin è originale come in altri; i suoi concetti astratti ricevono sempre un'espressione materica, le immagini non perdono la loro plasticità, la voce dell'autore risuona chiaramente nei versi. Il tempo come categoria filosofica si traduce in una serie soggetto-metaforica ("il tempo - un mulino con un'ala - abbassa il mese fuori dal paese come un pendolo nella segale per versare pioggia invisibile per ore"), e cogliamo facilmente il corso del pensiero dell'autore.
Particolarmente significative sono le riflessioni filosofiche del poeta sulla vita e la morte, sul destino umano, sul transitorio ed eterno dell'esistenza terrena. Nei testi di Yesenin, i motivi pessimistici sono spesso distinti ed enfatizzati. Uno dei critici di quel tempo, riconoscendo l'indiscutibile importanza di Esenin come poeta lirico, lo definì "il cantante del pendio autunnale ... bacche di sorbo, autunno viola, campi di segale, tristezza e nostalgia della partenza".
Cosa si può dire di questo? Naturalmente, Yesenin ha molte opere dipinte con tristezza, che esprimono il dramma di un destino rovinato. Ma ci sono anche quelli in cui si esprime il desiderio di vita, di gioia umana. “È come se galoppassi su un cavallo rosa in una primavera che echeggia presto...” - questa immagine non è casuale nel suo lavoro. I critici che consideravano Esenin un poeta dai sentimenti imperfetti non hanno notato il grande contenuto umanistico dei suoi testi e le emozioni amorevoli per la vita in esso espresse: ciò che il poeta chiamava "l'acqua bollente dei getti del cuore" (nella poesia "Bene, baciami, bacio...", intriso di motivi bacchici), o quello che si dice alla fine del poema "Che notte! Non posso...": "Lascia che il cuore sogni maggio per sempre..."
Non siamo affatto sorpresi dalle intonazioni esultanti nel poema "Primavera", dove il poeta ha riacquistato la capacità di vedere i colori delicati della natura: ecco una cincia carina, e un amato acero, e alberi vestiti di verde, e il l'ultima esclamazione del poeta: “Allora bevi, petto mio, primavera! Emoziona nuovi versi! Il completamente insolito per il poeta, assolutamente nuovo, ma con la sua solita emotività e brillantezza, anche il paesaggio industriale dipinto non sorprende:
Olio su acqua
Come una coperta persiana
E sera attraverso il cielo
Disperso il sacco stellare.
Ma sono pronto a giurare
cuore puro,
Che luci
Più belle delle stelle di Baku.

Ancora più chiaramente, attraverso le immagini della natura, l'ottimismo del poeta traspare nel ciclo poetico “Fiori”. "Questa", ha avvertito l'autore in una lettera a PI Chagin, "è una cosa filosofica. Dovrebbe essere letto così: bevi un po', pensa alle stelle, a cosa sei nello spazio, ecc., poi sarà comprensibile. Una volta, in una conversazione con Vsevolod Ivanov, Esenin disse: "Vivo in modo che le persone vivano più divertenti!" Molto, nel suo lavoro, come da me indicato sopra, conferma queste parole.

Bibliografia

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La poesia di Yesenin è un mondo meraviglioso e meraviglioso! Un mondo vicino e comprensibile a tutti, senza eccezioni. Esenin è un grande poeta non meno grande Russia; un poeta che è salito alle vette della sua abilità dalle profondità della vita popolare. La sua patria è la terra di Ryazan, che lo ha nutrito e annaffiato, gli ha insegnato ad amare e capire ciò che ci circonda tutti: la natura! Qui, sulla terra di Ryazan, per la prima volta Sergei Esenin ha visto tutta la bellezza della natura russa, di cui ci ha parlato nelle sue poesie. Sin dai primi giorni della sua vita, Esenin è stato circondato dal mondo dei canti popolari e delle leggende:

Sono nato con le canzoni in una coperta d'erba.

Le albe di primavera mi hanno trasformato in un arcobaleno.

Nella forma spirituale nella poesia di Yesenin, le caratteristiche delle persone erano chiaramente rivelate: la sua "forza irrequieta e audace", portata, cordialità, irrequietezza spirituale, profonda umanità. L'intera vita di Yesenin è strettamente connessa con le persone. Forse è per questo che sono i personaggi principali di tutte le sue poesie persone semplici, in ogni verso si può percepire la stretta, non indebolendosi nel corso degli anni, connessione tra il poeta e l'uomo Esenin con i contadini russi.

Sergei Esenin è nato in una famiglia di contadini. "Da bambino, sono cresciuto respirando l'atmosfera della vita popolare", ha ricordato il poeta. Esenin era già percepito dai suoi contemporanei come un poeta dal "grande potere canoro". Le sue poesie sono come canzoni popolari dolci e calme. E lo sciabordio dell'onda, e la luna argentea, e il fruscio delle canne, e l'azzurro immenso del cielo, e la distesa azzurra dei laghi - tutta la bellezza della terra natale si è incarnata negli anni in poesie piene d'amore per la terra russa e il suo popolo:

O Rus - campo di lamponi

E il blu che cadde nel fiume -

Amo la gioia e il dolore

Il tuo desiderio di lago...

"I miei testi sono vivi con un grande amore", ha detto Yesenin, "l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro". Nelle poesie di Esenin, non solo "La Russia brilla", non solo la silenziosa confessione d'amore del poeta per i suoi suoni, ma esprime anche fede in una persona, nelle sue grandi azioni, nel grande futuro del suo popolo natale. Il poeta riscalda ogni riga della poesia con un sentimento di amore sconfinato per la Patria.

Dalle poesie di Yesenin nasce l'immagine di un poeta-pensatore, che è connesso in modo vitale con il suo paese. Era un degno cantante e cittadino della sua terra natale. In modo positivo, invidiava coloro "che hanno speso la vita in battaglia, che hanno difeso una grande idea", e ha scritto con sincero dolore "dei giorni sprecati invano":

Perché potrei dare

Non quello che ha dato

Quello che mi è stato dato per scherzo.

Yesenin era una personalità brillante. Secondo R. Rozhdestvensky, possedeva "quella rara proprietà umana, che di solito è chiamata la parola vaga e indefinita" fascino "... Qualsiasi interlocutore ha trovato in Esenin qualcosa di suo, familiare e amato - e questo è il segreto di tale una potente influenza delle sue poesie".

Fin dall'infanzia, Sergei Yesenin ha percepito la natura come creatura. Pertanto, nella sua poesia si sente un atteggiamento antico e pagano nei confronti della natura. Il poeta la anima:

Schemnik-wind con passo cauto

Piegare le foglie sulle sporgenze stradali

E baci sul cespuglio di sorbo

Ulcere rosse al Cristo invisibile.

Pochi poeti vedono e sentono la bellezza della loro natura nativa come Sergei Esenin. È dolce e cara al cuore del poeta, che è riuscito a trasmettere nelle sue poesie l'ampiezza e l'illimitatezza della Russia rurale:

Non vedere fine e bordo -

Solo il blu fa schifo agli occhi.

Attraverso le immagini della natura nativa, il poeta percepisce gli eventi della vita di una persona.

Il poeta trasmette brillantemente il suo stato d'animo, disegnando a questo scopo semplici, fino al genio, confronti con la vita della natura:

Non mi pento, non chiamare, non piangere,

Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.

Oro appassito abbracciato,

Non sarò più giovane.

Sergei Yesenin, sebbene con amarezza, accetta le leggi eterne della vita e della natura, rendendosi conto che "siamo tutti deperibili in questo mondo" e benedice il corso naturale della vita:

Possa tu essere benedetto per sempre

Ciò che è venuto a fiorire e morire.

Nella poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." i sentimenti del poeta e lo stato di natura si fondono. Uomo e natura sono in perfetta armonia con Yesenin. Il contenuto della poesia "Il boschetto d'oro dissuaso ..." ci viene trasmesso anche con l'aiuto di immagini della natura. L'autunno è tempo di sintesi, pace e tranquillità (solo "le gru volano tristemente"). Le immagini di un boschetto dorato, di un viandante in partenza, di un fuoco ardente ma non caldo, ci trasmettono i tristi pensieri del poeta sul declino della vita.

Quante persone hanno scaldato le loro anime al fuoco miracoloso della poesia di Esenin, quante hanno apprezzato i suoni della sua lira. E quante volte erano disattenti a Esenin l'uomo. Forse è questo che lo ha ucciso. "Abbiamo perso un grande poeta russo ..." - ha scritto M. Gorky, scioccato dalla tragica notizia.

Considero le poesie di Sergei Yesenin vicino a ogni persona russa che ama davvero la sua terra natale. Nella sua opera, il poeta è stato in grado di mostrare e trasmettere nei suoi testi quei sentimenti luminosi e belli che evocano in noi immagini della nostra natura nativa. E se a volte troviamo difficile trovare le parole giuste per esprimere la profondità dell'amore per la nostra terra natale, allora dovremmo assolutamente rivolgerci all'opera di questo grande poeta.