A szerelem témája hagyományos az orosz irodalomban. N. A. Nekrasov szintén nem tudott elmenni mellette, és élményeit súlyos és egyértelmű Nekrasov stílusba öltöztette. Az olvasó észreveheti, mennyire reális a költő szerelme, például a „Nem szeretem az iróniádat…” című versében.

Az író 1850-ben dolgozott a versen, egy férjes asszonnyal, Avdotya Panaevaval folytatott viszony közepette. Ennek szentelték a munkát. 16 évig élt vele polgári házasságban, együtt élt vele és férjével egy lakásban. A szerelmesek akkoriban szörnyű próbát szenvedtek: fiuk meghalt. Ettől a pillanattól kezdve a botrányok és veszekedések gyakoribbá váltak, és maga Nekrasov is féltékeny lett egy nőre, még törvényes házastársára is. Nem meglepő, mert Avdotya az egész fővárosban ismert szépség volt. Még F. M. Dosztojevszkij is szerelmes volt belé, de nem kapott viszonosságot.

A Sovremennik folyóiratban már 1855-ben megjelent a „Nem szeretem az iróniáját” című költemény, amely az 1856-os versgyűjteménybe is bekerült.

Műfaj és irány

A vers műfaja üzenet, mivel ez a "Panaev-ciklusban" szereplő és A. Panaevának címzett alkotások egyike.

A vers szerelmi szövegekre utal. Itt van Nekrasov számára természetellenes ritmus, és atipikus rím. Mérete jambikus pentaméter. De lehet látni pirruszt is. Csak miatta elvész a ritmus, és elvész a légzés.

Rhyme Nekrasov is készített egy szokatlant. Mindenhol más a rím: ha az első versszaknak van csengése, akkor a második már keresztbe megy, a harmadik kereszt egy szomszédos mondókával együtt.

Képek és szimbólumok

A szerző a szerelmi kapcsolatok kialakulásáról beszél, részben pedig életéről ír: Nekrasov és Panaeva kapcsolata kiegyensúlyozatlan volt. Szenvedélyeik vagy forrongtak, vagy átmeneti lehűlést tapasztaltak egymás iránt. Ezért lírai hős- ez egy érzelmes természet, féltékeny szorongással, ez egy temperamentumos és becsületes ember, aki felismeri az elkerülhetetlenséget - az elválást. Szerelmében ég az ősz utolsó pírja, rés van előtte, de egy halványuló vonzalom utolsó sugarait szeretné megosztani kedvesével, anélkül, hogy komor végkifejletet sietne.

Kiválasztottja is az elválást éli meg, ezért a lírai hőst is aggasztja kedvese állapota. Csalódottságát iróniába helyezi – vagyis kigúnyolja azt, ami egykor szent volt. Így hát elrejti vágyát, a közelgő veszteség fájdalmát, aminek már tudatában van. Ám a hölgy jeges mosollyal eloltja a boldogságnak a találkozásaik során még megmaradt szikráit, a lírai hős pedig arra buzdítja, hogy ezt ne tegye. Tudnod kell a végsőkig élvezni a szerelmet. A nő még mindig szereti, mert meghosszabbítja a randevúkat és gyengédséget ad egy féltékeny, nem ideális, de mégis közeli és vágyott férfinak.

Az ősz szimbóluma az elsorvadás és a szerelemtől való búcsú jele. A víz egyre hidegebb, és csak az utolsó fröccsenések őrzik meg az élet látszatát. Így múlik el a szerelem, végső görcsösségei pedig a felejtés, a felmelegítés és az életet lehelni próbálnak egy elhalványuló érzésbe.

Témák és hangulat

• Szerelmi téma a vers fő témája. Az érzés csúcspontja már elmúlt. A szerelmesek előtt elválás áll, de a boldogság utolsó pillantásai is felmelegítik őket, mert a közös út még nem járt. A költő igyekszik átadni az olvasónak az emberek közötti romantikus kapcsolatok teljes hitelességét: hogyan lobban fel közöttük egy szikra, milyen nehéz dolguk néha, és hogyan tud kialudni ez a szikra.
• Féltékenység téma. A szerző úgy véli, hogy a férfi szenvedély egyértelmű megnyilvánulása a féltékenység. Nekrasovnak magának sikerült kimutatnia ezt az érzelmet, még akkor is, amikor egy férjes nő szeretője volt. Ezért nem meglepő, hogy saját szeretetmegnyilvánulását énekelte.
• A vágy témája. Az elfáradt emberek szíve tele van unalommal és hidegséggel, életérzésüket, ahol az újdonság illúziói elvesznek, a „vágyódás” szóval lehet tömören leírni.
• Hangulat a vers őszinek nevezhető, mert hősei egyértelműen a szerelmet látják el, és adják neki utolsó kitüntetésüket. Az olvasó enyhe fáradtságot, nosztalgiát érez, és önkéntelenül is belemerül szenvedélyének huzalaiba, a vers szavait önmagára alkalmazva.

Fő gondolat

A költő az élet valóságáról beszél, ahol az érzések, még a legmagasztosabbak is, véget érnek. az alapvető ötletüzenete az, hogy méltósággal, negativitás nélkül kell távozni. Az embernek képesnek kell lennie arra, hogy a másikkal ne csak szeretettel, hanem tisztelettel is bánjon. Az utolsó gyengédség, az utolsó szenvedély nem kevésbé édes, mint az első csók, csak meg kell kóstolni. Ne rohanjon elmenni, ha még maradhat.

A „Nem szeretem az iróniádat” című mű a kapcsolatok végéről mesél, ami közel van, ezért nagyon fontos, hogy a hősök élvezzék az utolsó boldogságot és együtt legyenek. A lényeg, hogy ne hagyd ki egy haldokló vonzalom utolsó leheletét, itasd fenékig a csészét. Nekrasov megosztja a saját egy részét személyes tapasztalat, mert választottjával annak törvényes házastársa halála után szakított.

A művészi kifejezés eszközei

Nekrasov lírai hőse különféle érzelmeket él át a vers során. A felkiáltójeleknek, felhívásoknak, összehasonlításoknak köszönhetően a szerző nem engedi oldani a feszültséget.

Az érzelmek átvitelében a főszerep az epitetáké volt. Nekik köszönhetően az emberek nemcsak átérezhetik a lírai hős állapotát, hanem azt is megtudhatják, milyen volt a szereplők kapcsolata: „féltékeny szorongások és álmok”, „utolsó szomjúság”, „elkerülhetetlen végkifejlet”, „titkos hideg”; „buzgón szeretve”, „szégyenlősen kívánni”, „lázadóan forralni”. Érdemes megjegyezni, hogy a fenti jelzők egymással szemben állnak, néhány negatív, a második pozitív.

Érdekes? Mentse el a falára!

Nem tetszik, hogy tervszerű iróniával elemzi Nekrasov versét

1. Teremtéstörténet. A "Nem szeretem az iróniáját" (1850) N. Nekrasov című mű, amelyet a közös felesége - A. Panaeva - szentelt. Valószínűleg a mély intimitás miatt a vers csak 1855-ben jelent meg (a Sovremennik folyóirat).

2. A vers műfaja- szerelmes dalszöveg.

3. Fő téma működik - a szerelmi érzések elkerülhetetlen kihalása. Nekrasov szeretettjével és annak törvényes férjével, Ivan Panajevvel élt. Ez a furcsa "szerelmi háromszög" végtelenül meglepte és sokkolta a pétervári társadalmat. A költőt nyíltan kinevették. Nyekrasov nagyon aggódott bizonytalan helyzete miatt. Megértette, hogy ebben a formában a kapcsolatok Panaevával nem lehetnek erősek.

A költőnek gyakran voltak dühös féltékenységi rohamai, ami veszekedésekhez és botrányokhoz vezetett. Panaeva iróniával kezelte Nekrasov kínját, amint az a vers címében is szerepel. A költő könyörgően buzdítja kedvesét, hogy ne feledkezzen meg korábbi szenvedélyéről ("aki oly nagyon szeretett"). Számára a boldog múlt emléke továbbra is a kapcsolat folytatásának kulcsa.

Nekrasov úgy érzi, nincs minden veszve. A szeretett „szégyenlősen és gyengéden” viselkedik, mintha az első randevún. Maga a költő lelkét is "féltékeny szorongások és álmok" borítják. Ugyanakkor a szerző megérti, hogy hamarosan a furcsa párnak továbbra is elválnia kell. Egyetlen kérése kedveséhez, hogy késleltesse az „elkerülhetetlen végkifejletet”, ameddig csak lehetséges.

A lírai hős az elmúló szerelmet az „utolsó szomjúhoz” hasonlítja. Az érzéki szenvedély viharos megnyilvánulása mögött a szívekben "titkos hidegség és vágyakozás" húzódik meg. A költő még élénkebb képet használ - egy őszi viharos folyót jeges vízzel.

4. A vers kompozíciója következetes.

5. A munka mérete- jambikus pentaméter törött ritmussal. A rímelés vegyes: gyűrű, kereszt és szomszédos.

6. Kifejező eszközök. A lírai hős szenvedését negatív jelzők hangsúlyozzák: „féltékeny”, „elkerülhetetlen”, „utolsó”. Ellentétezik a határozószók formájában megjelenő jelzők: "forrón", "félénken és gyengéden". Az egész mű egészében az ellentétre épül: "elavult és meg nem élt" - "szeretett", "álmok" - "elhagyás", "turbulens folyó" - "hidegebb ... hullámok".

Jelentős érzelmi feszültséget rejtenek magukban a metaforák („forrnak a szorongások és álmok”, „utolsó szomjúság”) és a szerelem viharos folyóval való összehasonlítása. Az első két versszak a lírai hős közvetlen felhívása szeretett nőjéhez ("hagyd el", "akarsz").

A megszólítás mélyen személyes jellegét a felkiáltások erősítik. Az utolsó versszakban a szerző megbékél a jövőbeli „elkerülhetetlen végkifejlettel”. Az imákat szomorú összegzés váltja fel. A pontok a lírai hős zokogásai közötti kényszerszünetekre emlékeztetnek.

7. Fő gondolat versek - a szerelem sajnos nem örök. A legerősebb szenvedély is kihűl az évek múlásával. Az elválásra számítva a szerelmeseknek ki kell használniuk az érzés minden percét, amely fokozatosan kiég.

Nekrasov munkái nagyon változatosak. Érdekes megtanítani őket a gyerekeknek az osztályteremben az irodalom órán. Sok versét a nehéz parasztsors témájának szentelte, azonban munkásságában helyet kapott a szerelmi irodalom is. Nekrasov „Nem szeretem az iróniáját” című versének szövegét Avdotya Panaeva, egy vonzó megjelenésű férjes nővel való találkozásnak szentelték. Avdotya Panaeva és Nekrasov között egy viszony tört ki, amely körülbelül 20 évig tartott. Ez a regény sok szenvedést okozott a szerelmi háromszög minden résztvevőjének, azonban Panaeva férjének kellett megtapasztalnia a legtöbb lelki szenvedést. És csak amikor a Panaeva és Nekrasov kapcsolatából született gyermek meghalt, a romantika fokozatosan alábbhagyott.

Amikor nyilvánvalóvá vált, hogy a kapcsolat végleg felbomlik, Nekrasovnak volt egy verse, amelyet teljes mértékben választottjának és a vele való kapcsolatának szentelt. A nő nagyon szerette a költőt, és az érzés kölcsönös volt. A költő abban reménykedett, hogy férje halála után feleségül veszi Panaevát. Miután azonban felszabadult, a nő nem kezdett új házasságot kötni Nekrasovhoz. Egy gyermek halála után mintha elszakadt volna egy szál a szerelmesek között, ugyanakkor a szerelem még élt. De a költő úgy érzi, hogy elkerülhetetlen a szakítás kedvesével. A lelki vágy mélységének megérezéséhez el kell olvasnia Nyikolaj Alekszejevics Nekrasov „Nem szeretem az iróniáját” című versét. Weboldalunkról online letölthető.

Nem szeretem az iróniádat.
Hagyd elavultan és ne éljen
És te és én, aki annyira szerettünk,
Az érzés többi része megmaradt, -
Még túl korai, hogy beleéljük magunkat!

Miközben továbbra is félénk és gyengéd
Szeretné meghosszabbítani a dátumot?
Miközben még mindig lázadóan fortyog bennem
Féltékeny szorongások és álmok
Ne siesd el az elkerülhetetlen végkifejletet!

És e nélkül nincs messze:
Erősebben forrunk, telve utolsó szomjúsággal,
De egy titkos hidegség és vágyakozás szívében...
Tehát ősszel a folyó viharosabb,
De a tomboló hullámok hidegebbek...

Avdotya Yakovlevna Panaeva

A költészet célja az emberi lélek felemelése. N. A. Nekrasov költészetét pontosan az a vágy jellemzi, hogy nemesítse a lelket és jó érzéseket ébresszen az olvasóban.

A költészet témáiról szólva N.A. Nekrasov, meg kell jegyezni, hogy a civil orientációjú művek mellett olyan versei is vannak, amelyeket különleges érzelmi színezés különböztet meg. Ezek barátoknak, nőknek szentelt versek. Ezek közé tartozik a "Nem szeretem az iróniádat ..." című verset.

Ez a vers valószínűleg 1850-ben íródott. Addigra nehéz idők jöttek a Sovremennik magazin számára, amelynek kiadásával Nyekrasov foglalkozott. Nem sokkal ez előtt forradalmi felkelések hulláma zajlott le Európában, amely hozzájárult a cenzúra erősödéséhez. Orosz Birodalom. A hatóságok szigorú korlátozása oda vezetett, hogy a Sovremennik magazin következő számának megjelenése veszélybe került. Nekrasov úgy találta ki a kiutat a kritikus helyzetből, hogy azt javasolta, hogy Avdotya Jakovlevna Panova közösen írjanak egy regényt, amely tartalmánál fogva nem okozna elégedetlenséget a cenzorok körében. Ennek a regénynek a Sovremennik oldalain való megjelenése megmentheti a magazint a kereskedelmi összeomlástól. Panaeva beleegyezett a javaslatba, és aktívan részt vett a "Holt tó" elnevezésű regény munkájában.

A regényen végzett munka nagyon közel hozta Nekrasovot és Panajevát, kapcsolatukban új motívumok jelentek meg. Bármilyen közös alkotómunka, csakúgy, mint az élet általában, magában foglalja az öröm és az öröm pillanatait, valamint a gyász és a félreértés pillanatait. A mentális zavartság egyik pillanatában Nekrasov verset ír: "Nem szeretem az iróniádat ..." A. Ya. Panaevának címezve. Ennek a versnek a fő témája két olyan ember, egy férfi és egy nő kapcsolata, akik még mindig ápolják egymást, de már közel állnak a kapcsolat megszakításához.

A mű egy lírai hős formájában íródott, aki barátnőjéhez szól. Kompozíciós szempontból a „Nem szeretem az iróniádat ...” vers feltételesen három szemantikai részre, három ötverssorra oszlik. A vers első részében a lírai hős két közeli ember kapcsolatát jellemzi, és megmutatja, milyen bonyolultak ezek a kapcsolatok. Szívből kijelenti, hogy a kölcsönös érzések még nem halványultak el teljesen, és arra a következtetésre jut, hogy még túl korai a kölcsönös iróniába belemerülni. A vers második részében a lírai hős arra buzdítja barátnőjét, hogy ne rohanjon a kapcsolatok megszakításával, jól tudja, hogy továbbra is folytatni akarja a találkozásokat, ő maga pedig féltékeny szorongások és álmok szorításában van. A vers utolsó részében a lírai hős optimista hangulata semmivé válik. Tisztában van vele, hogy a barátnőjével való kapcsolatuk külső aktivitása ellenére lelki hidegség növekszik a szívében. A vers ellipszissel zárul, megmutatva, hogy a lírai hős továbbra is reménykedik a beszélgetés folytatásában a számára oly izgalmas témában.

N. A. Nekrasov „Nem szeretem az iróniáját…” című verse jelentősen kiemelkedik más művei közül, mint az intellektuális költészet kiváló példája. Ez a mű olyan emberekről szól, akik jól ismerik az életet, akikre jellemző magas szint kapcsolatok. Mivel az elválás küszöbén állnak, csak szomorúak, és megengedik maguknak, hogy csak az iróniát használják egymás szemrehányására.

A „Nem szeretem az iróniáját” című vers fő gondolata az, hogy azoknak az embereknek, akiknek kapcsolatai az elválás szélén állnak, nagyon fontos, hogy ne vonjanak le elhamarkodott következtetéseket, és ne siessenek elhamarkodott döntéseket.

E verset elemezve meg kell jegyezni, hogy jambikus pentaméterrel íródott. Nekrasov ritkán használt két szótagos mérőt munkájában, de ebben az esetben a jambikus pentaméter használata indokolt. A szerzőnek ez a választása szabad hangzást kölcsönöz a versnek, fokozza lírai hangulatát. Emellett a jambikus pentaméter meghosszabbítja a sort, és arra ösztönzi az olvasókat, hogy gondolkodjanak el a mű tartalmán.

A vers újszerűsége és eredetisége abban rejlett, hogy Nyekrasov ötsoros strófákat használt állandóan változó rímsémákkal. Az első versszakban egy gyűrűs rímséma (abba), a másodikban egy keresztrímséma (ababa), a harmadikban pedig egy vegyes séma van megvalósítva, amely magában foglalja a gyűrű és a keresztrím sémák elemeit (abaab). A rímsémák ilyen megválasztása élénk érzetet kelt köznyelvi beszéd, miközben megőrzi a hang dallamosságát és dallamosságát.

A Nekrasov által ebben a lírai műben használt művészi kifejezési eszközök közé tartoznak az olyan jelzők, mint az „elkerülhetetlen végkifejlet”, „tele szomjúsággal”, „dühöngő folyó”, „dühöngő hullámok”, amelyek jól közvetítik a lírai hős hangulatát. A szerző metaforákat is használ: „buzgón szeretett”, „féltékeny szorongások”. A versben fontos helyet foglalnak el a felkiáltások, amelyek a lírai hős izgalmának mértékét közvetítik: „Túl korai még belemerülnünk!”, „Ne siessétek el az elkerülhetetlen végkifejletet!”.

Nem megkerült a figyelem és a művészi kifejezés olyan eleme, mint az allegória. Két, egymást még mindig szerető ember kölcsönös érzéseiről szólva a szerző ezeket az érzéseket egy ősszel viharossá váló, de vize hidegebbé váló folyóhoz hasonlítja.

A hozzáállásom a "Nem szeretem az iróniádat ..." vershez a következő. Nekrasov nem tulajdonítható a szerzőknek - a szépség és a szerelem énekeseinek -, de magát a szerelmet finoman érezte. A költő élményzónája aktiválódik a versben, életbenyomásai tükröződnek benne. A kapcsolatokban való lehűlést szemrehányások és építkezések nélkül, filozófiailag kezeli. A költő érzései mesterien vannak átadva.

1850-ben Nekrasov írt egy verset "Nem szeretem az iróniádat" címmel. Öt évvel később a Sovremennik folyóiratban jelent meg, egy évvel később az író egy versgyűjteménybe foglalta. Ez a mű Avdotya Panaeva fellebbezéseként íródott, majd a költő őrülten szerelmes volt belé. E két személyiség románca 1846-ban kezdődött és körülbelül húsz évig tartott. Szerelmük azonban sosem ért véget igazi házassággal, így ha elemezzük a verset, jóslatnak tekinthetjük a „Nem szeretem az iróniádat” című művet.

Avdotya Ivan Panaev író barátjának felesége volt, ez a két ember egymás mellett elevenítette fel a kortárs magazint. 1847-ben Panaev és felesége és Nekrasov együtt éltek, a férj felismerte szerelmüket, és megengedte neki, hogy polgári házasságban éljen. Bár ez a kapcsolat zavarba hozta őket, annyira közel álltak egymáshoz, hogy beletörődtek egy ilyen életbe. Az emberek közötti kapcsolatok nem voltak olyan boldogok, veszekedtek, amikor egy bizonyos ideig a pár még lehűlt egymás iránt.

"Nem szeretem az iróniádat" vers

Ez a mű intim dalszövegekkel íródott, benne van Nekrasov életének Panajevszkij-ciklusában. Szerelmi kapcsolatokról szól, és részletesen leírja a karakterek közötti kommunikáció változásainak és egyéb eltéréseinek okait. A vers a szerelmi kapcsolatok alakulásáról, valamint a bennük lévő mindenféle bajról, a szereplők közötti érzelmek elhalványulásáról, teljes kihűléséről mesél.

Ennek a műnek a fő gondolata a szerelem, aztán az, hogy ez az igazi élet. Az ilyen meleg érzést ápolni kell és vigyázni kell rá, mert ha valamilyen gyengeséget mutatsz, elveszítheted a szeretetet, és az érzések egyszerűen elhalványulnak. A vers maga mondja el a szerző felhívását kedveséhez. A történet elmesélésének oka kedvese gúnyja és a szerzővel szembeni iróniája volt.

Ha elemezzük a verset, akkor az első versszakban meg kell jegyezni, hogy a lírai hős elismeri, hogy ennek ellenére érzései halványulnak, hogy az egyszer őrült és fényes szerelem melegből hidegbe fordul. Az irónia itt azoknak szól, akik soha nem szerették, vagy már elvesztették a szerelmüket.

A második versszak a pár kapcsolatának jelenlegi állapotát írja le. Most a nő egy kicsit félénk, és ugyanakkor nagyon finoman kifejezi a vágyat, hogy meghosszabbítsa a randevút, és a féltékenység, a szorongás és az álmok nyomon követhetők a hős szívében. A következő egy javaslat, hogy a végső végkifejlet továbbra is a szerelem kihalása lesz. Az utolsó versszakban a hős már nem táplál illúziókat. Tudja, hogy értelmetlen reménykedni a kapcsolat folytatásában. Ezért ennek az egész szerelmi történetnek a vége botrányként és konfliktusként fog szolgálni, és hogy ebben a helyzetben a szív már meghidegült egymással szemben.

Pályák, képek

A versben a hideg és a meleg, a forralás és a jegesedés szembeállítása áll fenn. A szerelmet itt sok metafora írja le: "akik szenvedélyesen szerettek, a féltékeny aggodalmak és az álmok felforrnak, erősebben forrnak, tele utolsó szomjúsággal." A versekben sok a közömbösség metaforája is, például „a szív gyötrelme”. A lehűlés előtti érzéseket a szerző egy ősszel erősebben dühöngő, bár már hideg folyóval veti össze.

Ezért itt meg kell jegyezni az egyenlőtlen érzéseket, amelyek megkülönböztetik a hideget és a meleget. A folyó tombolni fog egy ideig. De a végén még mindig lefagy. A műben is van egy befejezetlen gondolat, ezt az ellipszis alapján lehet megítélni, ami a vers végén maradt. Kedvese figyelmének kedvéért a szerző egy tomboló folyóval hasonlítja össze érzéseiket.

A versben is vannak hangsúlyos jelzők, amelyek nem kis jelentőséggel bírnak. Negatív színekben jelennek meg: „féltékeny szorongások és álmok, az utolsó szomjúság, az elkerülhetetlen elmúlás, titkos hidegség”. Más, már pozitív színezetű jelzőkkel is szembehelyezkednek: „aki szenvedélyesen szeret, annak félénken és gyengéden kívánja, lázadóan forr”. A lírai hősök cselekményének soraiban a szerző szerelemként érti, de ehhez társul az érzésektől megfosztott állapot.

Méret, rím

Ez a két megnevezés nagyon szokatlan megvilágításban jelenik meg a versben. A mérő jambikus pentaméterben van, de itt sok a pirrhia, így a ritmus eltéved, össze lehet hasonlítani egy beszélő emberrel, aki nagyon aggódik, így nem tudja kiegyenlíteni a légzését. Ez a hatás nagyon jól látható az első versszak utolsó sorában.

A versben minden strófa öt sorból áll, de a rím más. Tehát az első versszakban gyűrű formájában van. A második részben keresztezi, a harmadik pedig az utolsó és a szomszédos között váltakozik. Ez a rendellenesség összehasonlítható belső állapot lírai hős. Általánosságban elmondható, hogy a rím itt nagymértékben eltér, még akkor is, ha férfit és nőt hasonlítunk össze.

Alapvető pillanatok

A „Nem szeretem az iróniádat” című vers egyetlen lírai naplót alkot, amely a hős érzéseinek árnyalatait jeleníti meg. Maga a mű szerelmi dalszövegekre utal, és egy szerelmes ember életének egy bizonyos pillanatát tükrözi. Itt van minden élménye, szorongása, így nincs konkrét esemény és történelem, csak érzések leírása. A vers nyitány nélkül kezdődik:

Nem szeretem az iróniádat
Hagyd elavultan és ne éljen
És te és én, aki annyira szerettünk,
Az érzés többi része megmaradt -
Még túl korai, hogy beleéljük magunkat!

Ezt követően az olvasó elé tárul minden olyan szorongás és élmény dinamikája, amely egy szerelmes hős életében viszályhoz vezet, a végkifejlet csendesen kúszik, de elkerülhetetlen lesz:

Miközben továbbra is félénk és gyengéd
Szeretné meghosszabbítani a dátumot?
Miközben még mindig lázadóan fortyog bennem
Féltékeny aggodalmak és álmok -
Ne siesd el az elkerülhetetlen végkifejletet.

A második versszakban az emocionalitást nagyban megkönnyíti az anafora. Tehát jelentős érzelmi terhelés a szövegben két sor ismétlődését helyezi a szövegbe. Emellett nő a párhuzamosság a "míg" szóval, és minden mondat fokozza a kifejezőkészséget. A csúcsszakaszban a lírai hős a kedvesével való kapcsolatát forrongónak és forrongónak jelöli, ami a teljes kihaláshoz vezet:

Tehát ősszel a folyó viharosabb,
De a tomboló hullámok hidegebbek...

Ez a vers nagyon pontosan közvetíti a hős lelki életének teljes folyamatát, ahol a vallomás feljegyzései is nyomon követhetők. Az olvasók Nekrasovot népszenvedőként ismerik, aki követi az embereket, és igyekszik megmutatni a közvéleménynek a helyzet tragédiáját. Ebben a versben azonban a szerző teljesen más megvilágításban jelenik meg, ezért sok kritikus hasonlította össze Nekrasovot Puskinnal.

Elemzés részletei

Sok íróhoz hasonlóan Nekrasov sem volt kivétel, és saját verset írt a szerelemről, ami nagyon jól sikerült. A szerző ezt a verset szerelmének szentelte, itt Nekrasov leírta minden érzését és tapasztalatát. Azon a pillanaton alapul, amikor az őrült szerelem forró érzései egy bizonyos pillanatban lehűlnek és teljesen eltűnnek. Minden azt mutatja, hogy ez a tényező jelentősen befolyásolta a hőst, és sok kínt hozott neki. Itt nagy gyöngédséggel idézi fel a régi időket, amikor szenvedélyesen szerették egymást, de sok az ellentmondás.

Ebben a versben úgy tűnik, hogy a hős az utolsó reménységgel hívja kedvesét, hogy hallja őt. A szerző megérti, hogy már egészen más érzések támadnak, és leírja, milyen következményekkel járhat. Itt a hős lázad az irónia szó ellen, amely két szerető szív között keletkezett. Ilyen érzés a szerző szerint csak egy kapcsolat legvégén merülhet fel. A szerző az álláspontot és a gondolatokat a hős nevében fejezi ki, aki viszont leírja nagy szerepet megértés és őszinteség a hősnő és közte között.

A karakter tehát az érzéseit egy égő tűzhöz hasonlítja, és készen áll, hogy mindent felégessen körülötte. A szerető hölgy azonban ezt már nem érzi, és ebből az őszinteségből már csak egy maradványa maradt. A hős is megérti, hogy ebben az egészben az ő hibája van, neki volt az, hogy a szerelem kihűlt és megszűnt olyan forró lenni. Aztán jön a csúcspont az utolsó strófában, ahol leírják, hogy a szerelemből már csak az elhalványuló forralás maradt meg, a szívben pedig meghidegül a vágyakozás. A jambikus pentamétert használó vers női és férfinemű végződést használ. Ez a munka nagyon jellemző Nekrasovra, segít felismerni őt egy egészen más szemszögből.