Il tema della natura nell'opera di S. Esenin

Il tema della natura attraversa tutta l'opera di S. Yesenin, ne è la componente principale. Ad esempio, nella poesia "Rus" parla molto affettuosamente della natura russa:

Promessi sposi in giro

Boschetto di abeti e betulle

Attraverso i cespugli nel prato verde

Si aggrappano fiocchi di rugiada blu.;.

E come il poeta descrive magnificamente l'alba: "La luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago ..."

Il mese di Yesenin è un "agnello riccio", che "cammina nell'erba blu", "dietro un filo scuro di boschi, in un blu irremovibile".

Possiamo dire che il tema della natura è rivelato in quasi tutte le poesie di S. Yesenin e il poeta non solo descrive tutto ciò che lo circonda, ma confronta anche fenomeni naturali con il corpo umano: “il cuore brilla di fiordalisi, il turchese brucia in esso”.

Il poeta è "drogato in primavera" quando "il ciliegio dell'uccello lancia neve, vegetazione in fiore e rugiada, nel campo, proteso verso i germogli, le torri camminano in una striscia". Nella poesia "Terra amata! Il cuore sogna..." dice S. Esenin:

Amato bordo! Sognare il cuore

Cataste di sole nelle acque del grembo,

vorrei perdermi

Nel verde dei tuoi cento squilli...

Il poeta descrive amorevolmente la natura terra natia confrontando i salici con le monache mansuete.

Sopra la finestra c'è un mese. Sotto il vento della finestra.

Il pioppo argentato è argenteo e leggero.

Nelle poesie di S. Yesenin, la natura è viva, spiritualizzata:

O lato della foresta d'erba piuma,

Sei vicino al mio cuore,

Ma anche nel tuo si annida più spesso

Tristezza salata.

Desidera cieli rosa e nuvole di colombe.

Ma la cenere di montagna non trema per il freddo,

Il mare blu non bolle dal vento.

Innaffiato la terra con la gioia della neve...

Le descrizioni della natura di Yesenin sono diverse dalle altre: ha "nuvole che nitriscono da un puledro come cento giumente", "il cielo è come una mammella", "come un cane, l'alba spunta dietro la montagna", "acqua a zampillo d'oro sgorga dalle verdi montagne”, “ le nuvole abbaiano, le alture dai denti d'oro ruggiscono...”

Al poeta, "Settembre ha bussato alla finestra con un ramo di salice cremisi" - dice addio alla sua natura nativa, che ama nel profondo della sua anima, perché "tutto passerà come il fumo dei meli bianchi", perché " tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili, versando tranquillamente rame dalle foglie d'acero ... "E il poeta chiede:" Non fare rumore, pioppo tremulo, non spolverare, strada, lascia che la canzone si precipiti verso l'amato a la soglia.

Leggendo le poesie di S. Esenin, senti che le parole delle sue poesie vengono dal cuore, perché solo se ami davvero la natura della tua terra, la tua patria, puoi scrivere queste parole:

Nero, poi puzzolente ululato!

Come posso non accarezzarti, non amarti?

Andrò al lago nel sentiero azzurro,

La poesia di Yesenin è un mondo meraviglioso e meraviglioso! Un mondo vicino e comprensibile a tutti, senza eccezioni. Esenin è un grande poeta non meno grande Russia; un poeta che è salito alle vette della sua abilità dalle profondità della vita popolare. La sua patria è la terra di Ryazan, che lo ha nutrito e annaffiato, gli ha insegnato ad amare e capire ciò che ci circonda tutti: la natura! Qui, sulla terra di Ryazan, per la prima volta Sergei Esenin ha visto tutta la bellezza della natura russa, di cui ci ha parlato nelle sue poesie. Sin dai primi giorni della sua vita, Esenin è stato circondato dal mondo dei canti popolari e delle leggende:

Sono nato con le canzoni in una coperta d'erba.

Le albe di primavera mi hanno trasformato in un arcobaleno.

Nella forma spirituale nella poesia di Yesenin, le caratteristiche delle persone erano chiaramente rivelate: la sua "forza irrequieta e audace", portata, cordialità, irrequietezza spirituale, profonda umanità. L'intera vita di Yesenin è strettamente connessa con le persone. Forse è per questo che i protagonisti di tutte le sue poesie sono persone comuni, in ogni verso si può percepire lo stretto legame del poeta e uomo Esenin con i contadini russi che non si è indebolito negli anni.

Sergei Esenin è nato in una famiglia di contadini. "Da bambino, sono cresciuto respirando l'atmosfera della vita popolare", ha ricordato il poeta. Esenin era già percepito dai suoi contemporanei come un poeta dal "grande potere canoro". Le sue poesie sono come canzoni popolari dolci e calme. E lo sciabordio dell'onda, e la luna argentea, e il fruscio delle canne, e l'azzurro immenso del cielo, e la distesa azzurra dei laghi - tutta la bellezza della terra natale si è incarnata negli anni in poesie piene d'amore per la terra russa e il suo popolo:

O Rus - campo di lamponi

E il blu che cadde nel fiume -

Amo la gioia e il dolore

Il tuo desiderio di lago...

"I miei testi sono vivi con un grande amore", ha detto Yesenin, "l'amore per la madrepatria. Il sentimento della madrepatria è la cosa principale nel mio lavoro". Nelle poesie di Esenin, non solo "La Russia risplende", non solo la silenziosa confessione d'amore del poeta per i suoi suoni, ma esprime anche fede in una persona, nelle sue grandi azioni, nel grande futuro del suo popolo natale. Il poeta riscalda ogni riga della poesia con un sentimento di amore sconfinato per la Patria.

Dalle poesie di Yesenin nasce l'immagine di un poeta-pensatore, che è connesso in modo vitale con il suo paese. Era un degno cantante e cittadino della sua terra natale. In modo positivo, invidiava coloro "che hanno speso la vita in battaglia, che hanno difeso una grande idea", e ha scritto con sincero dolore "di giorni sprecati invano":

Perché potrei dare

Non quello che ha dato

Quello che mi è stato dato per scherzo.

Yesenin era una personalità brillante. Secondo R. Rozhdestvensky, possedeva "quella rara proprietà umana, che di solito è chiamata la parola vaga e indefinita" fascino "... Qualsiasi interlocutore ha trovato in Esenin qualcosa di suo, familiare e amato - e questo è il segreto di tale una potente influenza delle sue poesie".

Fin dall'infanzia, Sergei Yesenin ha percepito la natura come un essere vivente. Pertanto, nella sua poesia si sente un atteggiamento antico e pagano nei confronti della natura. Il poeta la anima:

Schemnik-wind con passo cauto

Piegare le foglie sulle sporgenze stradali

E baci sul cespuglio di sorbo

Ulcere rosse al Cristo invisibile.

Pochi poeti vedono e sentono la bellezza della loro natura nativa come Sergei Esenin. È dolce e cara al cuore del poeta, che è riuscito a trasmettere nelle sue poesie l'ampiezza e l'illimitatezza della Russia rurale:

Non vedere fine e bordo -

Solo il blu fa schifo agli occhi.

Attraverso le immagini della natura nativa, il poeta percepisce gli eventi della vita di una persona.

Il poeta trasmette brillantemente il suo stato d'animo, disegnando a questo scopo semplici, fino al genio, confronti con la vita della natura:

Non mi pento, non chiamare, non piangere,

Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.

Oro appassito abbracciato,

Non sarò più giovane.

Sergei Yesenin, sebbene con amarezza, accetta le leggi eterne della vita e della natura, rendendosi conto che "siamo tutti deperibili in questo mondo" e benedice il corso naturale della vita:

Possa tu essere benedetto per sempre

Ciò che è venuto a fiorire e morire.

Nella poesia "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." i sentimenti del poeta e lo stato di natura si fondono. Uomo e natura sono in perfetta armonia con Yesenin. Il contenuto della poesia "Il boschetto d'oro dissuaso ..." ci viene trasmesso anche con l'aiuto di immagini della natura. L'autunno è tempo di sintesi, pace e tranquillità (solo "le gru volano tristemente"). Le immagini di un boschetto dorato, di un viandante in partenza, di un fuoco ardente ma non caldo, ci trasmettono i tristi pensieri del poeta sul declino della vita.

Quante persone hanno scaldato le loro anime al fuoco miracoloso della poesia di Esenin, quante hanno apprezzato i suoni della sua lira. E quante volte erano disattenti a Esenin l'uomo. Forse è questo che lo ha ucciso. "Abbiamo perso un grande poeta russo ..." - ha scritto M. Gorky, scioccato dalla tragica notizia.

Considero le poesie di Sergei Yesenin vicino a ogni persona russa che ama davvero la sua terra natale. Nella sua opera, il poeta è stato in grado di mostrare e trasmettere nei suoi testi quei sentimenti luminosi e belli che evocano in noi immagini della nostra natura nativa. E se a volte facciamo fatica a trovare le parole giuste per esprimere la profondità dell'amore per il nostro terra natia, allora dovremmo assolutamente rivolgerci all'opera di questo grande poeta.

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INTRODUZIONE

Sergey Esenin - il poeta più popolare e letto in Russia.

Creatività S. Yesenin appartiene alle migliori pagine non solo russe, ma anche. poesia mondiale, in cui è entrato come paroliere sottile e penetrante.

La poesia di Yesenin si distingue per lo straordinario potere della sincerità e dell'immediatezza nell'espressione dei sentimenti, l'intensità delle ricerche morali. Le sue poesie sono sempre una conversazione schietta con il lettore, l'ascoltatore. "Mi sembra di scrivere le mie poesie solo per i miei buoni amici", ha detto lo stesso poeta.

Allo stesso tempo, Yesenin è un pensatore profondo e originale. Il mondo dei sentimenti, dei pensieri e delle passioni dell'eroe lirico delle sue opere è complesso e contraddittorio: un contemporaneo di un'era senza precedenti della tragica rottura delle relazioni umane. Lo stesso poeta vide anche le contraddizioni del suo lavoro e le spiegò così: "Ho cantato quando la mia terra era malata".

Fedele e fervente patriota della sua Patria, S. Esenin era un poeta che aveva un legame vitale con la sua terra natale, con la gente, con la sua opera poetica.

IL TEMA DELLA NATURA NELLE OPERE DI YESENIN

La natura è un elemento completo e principale dell'opera del poeta, e con essa eroe lirico connesso in modo innato e per tutta la vita:

Sono nato con le canzoni in una coperta d'erba.

Le albe di primavera mi hanno trasformato in un arcobaleno"

("Mamma andò in costume da bagno attraverso la foresta...", 1912);

"Sii benedetto per sempre,

che venne a fiorire e morire"

("Non mi pento, non chiamo, non piango...", 1921).

La poesia di S. Yesenin (dopo N. Nekrasov e A. Blok) è la fase più significativa nella formazione del paesaggio nazionale, che, insieme ai motivi tradizionali di tristezza, desolazione, povertà, include colori sorprendentemente luminosi e contrastanti, come se tratto da stampe popolari popolari:

"Cielo azzurro, arco colorato,

<...>

La mia fine! Amata Russia e Mordva!";

" Paludi e paludi

Tavole blu del paradiso.

Doratura di conifere

La foresta suona";

"O Russia - campo di lamponi

E l'azzurro caduto nel fiume..."

"il blu gli succhia gli occhi"; "odore di mela e miele"; "Oh, mia Russia, cara patria, dolce riposo nella seta dei kupyr"; "Anello, anello d'oro Russia...".

Questa immagine della Russia luminosa e sonora, con odori dolci, erbe setose, freschezza blu, è stata introdotta nell'autocoscienza della gente da Esenin.

Più spesso di ogni altro poeta, Esenin usa i concetti stessi di "terra", "Rus", "patria" ("Rus", 1914; "Goy tu, Russia, mia cara ...", 1914; "Amata terra! Cuore che sogna...", 1914; "Cantavano droghe tagliate...", <1916>; "Oh, credo, credo, c'è la felicità...", 1917; "O terra delle piogge e del maltempo...",<1917>).

Yesenin descrive i fenomeni celesti e atmosferici in un modo nuovo - in modo più pittoresco, pittorico, usando confronti zoomorfi e antropomorfi. Quindi, il suo vento non è cosmico, fluttua dalle altezze astrali, come quello di Blok, ma un essere vivente: "un tenero puledro dai capelli rossi", "ragazzo", "schemnik", "labbra sottili", "trepaka danzante" . Mese - "puledro", "corvo", "vitello", ecc. Tra i luminari, in primo luogo c'è l'immagine del mese lunare, che si trova in circa ogni terza opera di Esenin (in 41 su 127 - un coefficiente molto alto; confronta con la "stella" Fet di 206 opere, 29 includono immagini di stelle). Allo stesso tempo, nei primi versi fino al 1920 circa, prevale il "mese" (18 su 20) e negli ultimi - la luna (16 su 21). Il mese enfatizza principalmente la forma esterna, la figura, la silhouette, conveniente per tutti i tipi di associazioni di soggetti: "muso di cavallo", "agnello", "corno", "kolob", "barca"; la luna è prima di tutto luce e l'umore da essa causato - "sottile chiaro di luna al limone", "riflesso lunare, blu", "la luna rideva come un pagliaccio", "sgradevole chiaro di luna liquido". Il mese è più vicino al folklore, lo è personaggio delle fiabe, mentre la luna introduce motivi elegiaci e romantici.

Yesenin è il creatore di un "romanzo sugli alberi" unico nel suo genere, il cui eroe lirico è un acero, e le eroine sono betulle e salici. Le immagini umanizzate degli alberi sono ricoperte di dettagli "ritratti": una betulla ha un "supporto", "fianchi", "seno", "gamba", "acconciatura", "orlo", un acero ha una "gamba", " testa" ("Acero mio caduto, acero ghiacciato..."; "Vado attraverso la prima neve..."; "A modo mio"; "Pettinatura verde...", ecc.). La betulla, grazie in gran parte a Esenin, è diventata un simbolo poetico nazionale della Russia. Altre piante preferite sono il tiglio, la cenere di montagna, il ciliegio di uccello.

In modo più comprensivo e penetrante che nella poesia precedente, si rivelano le immagini di animali, che diventano soggetti indipendenti di esperienze tragicamente colorate e con i quali l'eroe lirico ha un'affinità di sangue, come con i "fratelli minori" ("Canto del cane" , "Il cane di Kachalov", "Volpe", "Mucca", "Figlio di puttana", "Non mi ingannerò ...", ecc.).

I motivi del paesaggio di Yesenin sono strettamente collegati non solo con la circolazione del tempo nella natura, ma anche con il corso dell'età della vita umana: una sensazione di invecchiamento e appassimento, tristezza per la giovinezza passata ("Questa tristezza non può essere dispersa ora ... ", 1924; "Golden grove dissuaso. ..", 1924; "Che notte! Non posso...", 1925). Un motivo prediletto, ripreso da Esenin quasi per la prima volta dopo E. Baratynsky, è il distacco dalla casa paterna e il ritorno nella sua "piccola patria": le immagini della natura si colorano di un senso di nostalgia, rifratte nel prisma dei ricordi ( "Ho lasciato la mia cara casa...", 1918 ; "Confessioni di un teppista", 1920; "Questa strada mi è familiare...",<1923>; "Casa bassa con persiane blu...",<1924>; "Sto camminando per la valle. Sulla nuca c'è un kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).

Per la prima volta con tale acutezza - e ancora dopo Baratynsky - Esenin si poneva il problema del doloroso rapporto della natura con la civiltà vittoriosa: "un carro d'acciaio sconfisse i cavalli vivi"; "... hanno stretto il villaggio per il collo // mani di pietra dell'autostrada"; "come in una camicia di forza, prendiamo la natura nel concreto" ("Sorokoust", 1920; "Io sono l'ultimo poeta del paese...", 1920; "Misterioso mondo, mio ​​antico mondo...", 1921). Tuttavia, nelle poesie successive, il poeta, per così dire, si costringe ad amare "la pietra e l'acciaio", smettendo di amare la "povertà dei campi" ("Uncomfortable liquid moonlight",<1925>).

Un posto significativo nel lavoro di Yesenin è occupato da paesaggi fantastici e cosmici, progettati nello stile della profezia biblica, ma che acquisiscono un significato umano-divino e combattivo:

"Ora sulle cime delle stelle

La terra ti sta allevando!";

"Allora tuonerò con le ruote

Soli e lune come tuoni..."

La poesia della natura di Esenin, che esprimeva "l'amore per tutti gli esseri viventi nel mondo e la misericordia" (M. Gorky), è anche notevole in quanto per la prima volta persegue costantemente il principio di paragonare la natura alla natura, rivelando dall'interno il ricchezza delle sue possibilità figurative: Acqua naturale..."; "la segale non suona con un collo di cigno"; "un agnello riccio - un mese // Cammina nell'erba blu", ecc.

MOTIVAZIONI FOLKLORE NELLE OPERE DI S. YESENIN

L'amore per la terra nativa dei contadini, per il villaggio russo, per la natura con le sue foreste e campi pervade tutto il lavoro di Esenin. L'immagine della Russia per il poeta è inseparabile dall'elemento del popolo; le grandi città con le loro fabbriche, il progresso scientifico e tecnologico, la vita sociale e culturale non evocano una risposta nell'anima di Yesenin. Questo, ovviamente, non significa che il poeta non fosse affatto preoccupato per i problemi del presente o che guardasse la vita attraverso occhiali color rosa. Vede tutti i guai della civiltà isolati dalla terra, dalle origini della vita delle persone. "Rus risorta" è Rus rurale; gli attributi della vita per Yesenin sono "una pagnotta", "corno di pastore". Non è un caso che l'autore si riferisca così spesso alla forma di canti popolari, poemi epici, canzoncine, enigmi, incantesimi.

È significativo che nella poesia di Esenin una persona sia una parte organica della natura, in essa si dissolva, sia gioiosamente e incautamente pronta ad arrendersi al potere degli elementi: "Vorrei perdermi nel verde del tuo campane", "le primavere mi hanno trasformato in un arcobaleno".

Molte immagini prese in prestito dal folklore russo iniziano a prendere vita nelle sue poesie. I fenomeni naturali gli appaiono nelle immagini degli animali, portano le caratteristiche della vita quotidiana del villaggio. Tale animazione della natura rende la sua poesia legata alla visione del mondo pagana degli antichi slavi. Il poeta paragona l'autunno a una "cavalla rossa" che "si gratta la criniera"; il suo mese è una falce; descrivendo un fenomeno così ordinario come la luce del sole, il poeta scrive: "l'olio solare sta versando sulle verdi colline". Un'immagine preferita della sua poesia è un albero, uno dei simboli centrali della mitologia pagana.

La poesia di Esenin, anche rivestita delle immagini tradizionali della religione cristiana, non cessa di essere di natura pagana.

Andrò con lo zucchetto, brillante monaco,

Percorso della steppa ai monasteri.

Ecco come la poesia inizia e finisce con:

Con un sorriso di gioiosa felicità

Vado su altre coste

Aver gustato la comunione incorporea

Pregare per shock e pagliai.

Eccola, la religione di Yesenin. Lavoro contadino, la natura sostituisce il poeta di Cristo:

Prego per albe scarlatte,

Prendo la comunione presso il ruscello.

Se il Signore appare nella sua poesia, allora il più delle volte come metafora di qualche fenomeno naturale ("Schemnik-vento con un passo cauto / Impasta il fogliame lungo le sporgenze della strada, / E bacia sul sorbo / Ulcere rosse al Cristo invisibile”) o ad immagine di un uomo semplice:

Il Signore è andato a torturare le persone innamorate.

è uscito come un mendicante,

Vecchio nonno su un ceppo secco, in una quercia,

Ciambella stantia di gengive Zhamkal.

Il Signore si avvicinò, nascondendo dolore e tormento:

Si può vedere, dicono, non puoi svegliare i loro cuori ...

E il vecchio disse, tendendo la mano:

"Ecco, mastica... sarai un po' più forte."

Se i suoi eroi pregano Dio, le loro richieste sono piuttosto specifiche e sono di natura decisamente terrena:

Preghiamo ancora, fratelli, per la fede,

Possa Dio irrigare i nostri campi.

E qui ci sono immagini puramente pagane:

Cielo albergato

Lecca una giovenca rossa.

Questa è una metafora della mietitura, del pane, che vengono divinizzati dal poeta. Il mondo di Yesenin è un villaggio, una vocazione umana è il lavoro contadino. Il pantheon del contadino è madre terra, mucca, raccolto. Il contemporaneo, poeta e scrittore di Yesenin V. Khodasevich, ha affermato che il cristianesimo di Yesenin "non è contenuto, ma forma, e l'uso della terminologia cristiana si avvicina a un espediente letterario".

Passando al folklore, Yesenin comprende che lasciare la natura, dalle proprie radici, è tragico. Lui, da vero poeta russo, crede nella sua missione profetica, nel fatto che le sue poesie "nutrite con re-zeda e menta" aiuteranno uomo moderno per tornare al Regno dell'ideale, che per Esenin è il "paradiso di muzhik".

Immagini di animali e "motivi ad albero" nei testi di Yesenin

Testi "Motivi in ​​legno" di S. Yesenin

Molte delle poesie del primo S. Esenin sono intrise di un senso di inestricabile connessione con la vita della natura (" Madre nella vasca da bagno…", "Non mi pento, non chiamo, non piango... "). Il poeta si rivolge costantemente alla natura quando esprime i suoi pensieri più intimi su se stesso, sul suo passato, presente e futuro. Nelle sue poesie, vive una ricca vita poetica. Come una persona, nasce, cresce e muore, canta e sussurra, è triste e gioisce.

L'immagine della natura è costruita sulle associazioni della vita contadina rurale e il mondo umano viene solitamente rivelato attraverso associazioni con la vita della natura.

La spiritualizzazione, l'umanizzazione della natura è caratteristica della poesia popolare. "L'uomo antico quasi non conosceva gli oggetti inanimati", osserva A. Afanasiev, "ovunque trovava ragione, sentimento e volontà. Nel rumore delle foreste, nel fruscio delle foglie, sentiva quelle conversazioni misteriose che gli alberi hanno tra loro.

Fin dall'infanzia, il poeta ha assorbito questa visione del mondo popolare, possiamo dire che ha formato la sua individualità poetica.

"Tutto viene dall'albero: questa è la religione del pensiero del nostro popolo ... L'albero è la vita. Asciugandosi il viso sulla tela con l'immagine di un albero, il nostro popolo dice muto di non aver dimenticato il segreto degli antichi padri di asciugarsi con il fogliame, di ricordarsi come il seme dell'albero sovramondano e, correndo sotto il copertura dei suoi rami, immergendo il viso in un asciugamano, sembrano voler imprimere sulle sue guance almeno un piccolo ramo di esso, in modo che, come un albero, possa piovere da sé coni di parole e pensieri e far scorrere un'ombra -virtù dai rami delle sue mani ", scrisse S. Esenin nel suo trattato poetico e filosofico" Le chiavi di Maria.

Per Esenin, il paragone di una persona a un albero è più di una "religione del pensiero": non credeva solo nell'esistenza di una connessione nodale tra una persona e il mondo naturale, lui stesso si sentiva parte di questa natura .

Il motivo del "romanzo dell'albero" di Esenin, individuato da M. Epstein, risale al motivo tradizionale dell'assimilazione dell'uomo alla natura. Basato sul tradizionale tropo "uomo-pianta", Yesenin crea un "romanzo sugli alberi" i cui eroi sono acero, betulla e salice.

Le immagini umanizzate degli alberi sono ricoperte di dettagli "ritratti": la betulla ha "piedi, fianchi, seno, gamba, acconciatura, orlo, trecce", l'acero ha "gamba, testa".

Quindi voglio chiudere le mani

Sulle cosce legnose dei salici.

("Sto delirando sulla prima neve...", 1917),

capelli verdi,

seno della ragazza,

O sottile betulla,

Cosa hai guardato nello stagno?

("Acconciatura verde.", 1918)

Non tornerò presto!

Per molto tempo cantare e suonare la bufera di neve.

Guardie blu Russia

Vecchio acero su una gamba.

(“Ho lasciato la mia cara casa…”, 1918)

Secondo M. Epstein, “in gran parte grazie a Esenin, la betulla è diventata un simbolo poetico nazionale della Russia. Altre piante preferite sono il tiglio, la cenere di montagna, il ciliegio di uccello.

La trama più lunga, la più significativa nella poesia di Esenin sono ancora betulla e acero.

La betulla nella poesia popolare e classica russa è il simbolo nazionale della Russia. Questo è uno degli alberi più venerati tra gli slavi. Negli antichi riti pagani, la betulla fungeva spesso da "palo di maggio", simbolo della primavera.

Esenin, quando descrive le vacanze popolari primaverili, menziona una betulla nel significato di questo simbolo nelle poesie "Trinity morning ..." (1914) e "Canne frusciavano sull'acqua stagnante ..." (1914)

Mattina della Trinità, canone mattutino,

Nel boschetto lungo le betulle c'è un rintocco bianco.

Nella poesia "Le canne frusciavano sull'acqua stagnante" stiamo parlando di un'azione importante e affascinante della settimana della Trinità di Semitsk - la predizione del futuro sulle ghirlande.

La fanciulla rossa ha detto la fortuna in sette.

Un'onda ha disfatto una corona di tremori.

Le ragazze intrecciavano ghirlande e le gettavano nel fiume. Secondo una corona di fiori che veleggiava lontano, lavata a riva, si fermava o annegava, giudicavano il destino che li attendeva (matrimonio lontano o prossimo, fanciullezza, morte di una promessa sposa).

Ah, non sposare una ragazza in primavera,

La spaventava con i segni della foresta.

Il gioioso incontro della primavera è oscurato dalla premonizione della morte imminente "la corteccia si mangia sulla betulla". Un albero senza corteccia muore, ma qui l'associazione "betulla - ragazza". Il motivo della sfortuna è accresciuto dall'uso di immagini come "topi", "abete rosso", "sindone".

Nella poesia "Green Hairstyle". (1918) l'umanizzazione della betulla nell'opera di Esenin raggiunge il suo pieno sviluppo. Birch diventa come una donna.

capelli verdi,

seno della ragazza,

O sottile betulla,

Cosa hai guardato nello stagno?

Il lettore non saprà mai di chi parla questa poesia: su una betulla o su una ragazza. Perché l'uomo qui è paragonato a un albero e l'albero a un uomo.

In poesie come "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." (1921) e "Il boschetto d'oro dissuase ..." (1924), l'eroe lirico riflette sulla sua vita , sulla sua giovinezza:

Non mi pento, non chiamare, non piangere,

Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.

Oro appassito abbracciato,

Non sarò più giovane.

... E il paese della betulla chintz

Non sei tentato di girovagare a piedi nudi.

"Fumo di mela" - alberi in fiore in primavera, quando tutto intorno rinasce a una nuova vita. "Melo", "mele" - nella poesia popolare è un simbolo di giovinezza - "mele ringiovanenti" e "fumo" è un simbolo di fragilità, fugacità, spettralità. In combinazione, significano la fugacità della felicità, la giovinezza. La betulla, simbolo della primavera, ha lo stesso significato. "Paese di betulla calico" è il "paese" dell'infanzia, il tempo dei più belli. Non c'è da stupirsi che Yesenin scriva "vagare a piedi nudi", si può tracciare un parallelo con l'espressione "infanzia a piedi nudi".

Tutti noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili,

Versando silenziosamente rame dalle foglie d'acero ...

Possa tu essere benedetto per sempre

Che è venuto a fiorire e morire.

Davanti a noi c'è un simbolo della caducità della vita umana. Il simbolo si basa sul tropo: “la vita è il tempo della fioritura”, l'appassimento è l'avvicinarsi della morte. In natura, tutto inevitabilmente ritorna, si ripete e rifiorisce. L'uomo, a differenza della natura, è una tantum e il suo ciclo, coincidente con il naturale, è già unico.

Il tema della Patria è strettamente intrecciato con l'immagine della betulla. Ogni linea Yesenin è riscaldata da un sentimento di amore sconfinato per la Russia. La forza del testo del poeta sta nel fatto che in esso il sentimento d'amore per la Patria si esprime non astrattamente, ma concretamente, in immagini visibili, attraverso le immagini del paesaggio nativo.

Questo può essere visto in poesie come "White Birch". (1913), "Return to the Motherland" (1924), "Uncomfortable liquid moonlight" (1925).

Acero, a differenza di altri alberi, non ha un nucleo figurativo così definito e formato nella poesia russa. Nelle tradizioni folcloristiche associate agli antichi rituali pagani, non ha svolto un ruolo significativo. Le opinioni poetiche su di lui nella letteratura classica russa si sono formate principalmente nel XX secolo e quindi non hanno ancora acquisito contorni chiari.

L'immagine dell'acero è maggiormente formata nella poesia di S. Yesenin, dove agisce come una sorta di eroe lirico del "romanzo legnoso". Maple è un ragazzo audace, leggermente sbarazzino, con una ciocca selvaggia di capelli spettinati, dal momento che ha una corona rotonda che sembra una ciocca di capelli o un cappello. Da qui il motivo dell'assimilazione, quella somiglianza primaria da cui si è sviluppata l'immagine dell'eroe lirico.

Perché quel vecchio acero

La testa mi assomiglia.

("Ho lasciato la mia cara casa...", 1918)

Nella poesia "Figlio di puttana" (1824), l'eroe lirico è triste per la giovinezza passata, che "sbiadiva",

Come l'acero marcito sotto le finestre.

Nella poesia popolare, un albero marcio o appassito è un simbolo di dolore, la perdita di qualcosa di caro che non può essere restituito.

L'eroe ricorda il suo amore giovanile. Il simbolo dell'amore qui è il viburno, con la sua semantica "amara", è anche combinato con lo "stagno giallo". Il colore giallo nelle superstizioni delle persone è un simbolo di separazione, dolore. Pertanto, possiamo dire che la separazione con una ragazza amata era già destinata dal destino stesso.

L'acero o il sicomoro nelle tradizioni etnologiche degli slavi è un albero in cui una persona è stata trasformata ("giurato"). S. Yesenin antropomorfizza anche l'acero, appare come una persona con tutti i suoi stati mentali e periodi di vita. Nella poesia "Sei il mio acero caduto ..." (1925), l'eroe lirico è come un acero con la sua audacia, traccia un parallelo tra se stesso e l'acero:

E, come un guardiano ubriaco, che esce sulla strada,

È annegato in un cumulo di neve, si è congelato una gamba.

Oh, e ora io stesso sono diventato un po' instabile,

Non tornerò a casa da una bevuta amichevole.

Non è nemmeno sempre chiaro di chi parli questa poesia: una persona o un albero.

Lì incontrò un salice, lì notò un pino,

Ha cantato loro canzoni sotto una bufera di neve sull'estate.

Io stesso mi sembrava di essere lo stesso acero...

Ricorda l'acero con la sua "testa spensierata - riccia", pioppo allo stesso tempo, aristocraticamente "snello e dritto". Questa armonia, aspirazione verso l'alto è un tratto distintivo del pioppo, fino alla poesia dei nostri giorni.

Nella poesia "The Village" (1914), S. Yesenin confronta le foglie di pioppo con la seta:

In foglie di pioppo di seta.

Questo confronto è stato reso possibile dal fatto che le foglie di pioppo hanno una doppia struttura: le foglie sono di colore verde brillante all'esterno, come lucide, all'interno sono argento opaco. Il tessuto di seta ha anche un doppio colore: il lato destro è lucido, liscio e il lato sinistro è opaco e inespressivo. Quando la seta brilla, le sfumature di colore possono cambiare, proprio come le foglie di pioppo brillano di un colore argento verdastro al vento.

I pioppi crescono lungo i bordi delle strade e sono quindi talvolta associati a vagabondi a piedi nudi. Questo tema del peregrinare si riflette nel poema "Senza cappello, con zaino di tela..." (1916).

L'eroe lirico - il vagabondo "vaga" "sotto il silenzioso fruscio dei pioppi". Qui l'uomo viandante e l'albero viandante echeggiano, si completano a vicenda per ottenere una maggiore sottigliezza nella divulgazione dell'argomento.

Nelle opere di Esenin, i pioppi sono anche un segno della Patria, come la betulla.

Salutando la casa, partendo per terre straniere, l'eroe è triste

Non saranno più fogliame alato

Ho bisogno di suonare i pioppi.

("Sì! Adesso è deciso...", 1922)

Salice chiamato "pianto". L'immagine di un salice è più inequivocabile e ha la semantica della malinconia.

Nella poesia popolare russa, il salice è un simbolo non solo dell'amore, ma anche di qualsiasi separazione, dolore delle madri che si separano dai loro figli.

Nella poesia di S. Yesenin, l'immagine di un salice è tradizionalmente associata alla tristezza, alla solitudine e alla separazione. Questa tristezza per la giovinezza passata, per la perdita di una persona cara, dalla separazione dalla patria.

Ad esempio, nella poesia "Notte e campo, e il grido dei galli ..." (1917)

Qui tutto è come allora,

Gli stessi fiumi e le stesse mandrie.

Solo salici sopra il tumulo rosso

L'orlo squallido è scosso.

"L'orlo fatiscente dei salici" - il passato, i vecchi tempi, qualcosa che è molto costoso, ma qualcosa che non tornerà mai più. Vita distrutta e deformata della gente, del paese.

Nella stessa poesia è menzionato anche il pioppo tremulo. Sottolinea l'amarezza, la solitudine, poiché nella poesia popolare è sempre un simbolo di tristezza.

In altre poesie, il salice, come la betulla, è un'eroina, una ragazza.

E chiama il rosario

I salici sono suore mansuete.

("Terra incantevole...", 1914)

Quindi voglio chiudere le mani

Sulle cosce legnose dei salici.

("Sto delirando sulla prima neve...", 1917)

L'eroe lirico, ricordando la sua giovinezza, triste per questo, si riferisce anche all'immagine di un salice.

E bussò alla mia finestra

Settembre con un ramo di salice cremisi,

In modo che fossi pronto e incontrato

Il suo arrivo è senza pretese.

("Lasciati ubriacare dagli altri..." 1923)

Settembre è l'autunno e l'autunno della vita è l'arrivo imminente dell'inverno: la vecchiaia. L'eroe incontra questa "età dell'autunno" con calma, anche se con un po' di tristezza per il "coraggio malizioso e ribelle", perché a questo punto ha acquisito esperienza di vita e guarda il mondo che lo circonda già dall'alto degli anni passati.

Tutto ciò che distingue un albero da altre forme di vegetazione (forza del tronco, chioma possente) si evidenzia Quercia tra gli altri alberi, facendo, per così dire, il re del regno degli alberi. Personifica il più alto grado di fermezza, coraggio, forza, grandezza.

Alto, potente, in fiore - gli epiteti caratteristici della quercia, che, tra i poeti, funge da immagine di vitalità.

Nella poesia di S. Esenin, la quercia non è un eroe costante come la betulla e l'acero. Oak è menzionato solo in tre poesie ("Bogatyrsky whistle", 1914; "Oktoih" 1917; "Unspeakable, blue, tender ..." 1925)

Nel poema "Octoechos" è menzionata la quercia mauriziana. Esenin ha successivamente spiegato il significato di questa immagine nel suo trattato "Chiavi di Maria" (1918)

"... quell'albero simbolico che significa "famiglia", poco importa che in Giudea questo albero portasse il nome della quercia mauriziana... "

Sotto la quercia mauriziana

Mio nonno dai capelli rossi è seduto...

L'introduzione dell'immagine della quercia mauriziana in questa poesia non è casuale, poiché parla della patria:

Oh patria, felice

E un'ora senza inizio!

sui parenti -

"mio nonno dai capelli rossi."

Questa quercia, per così dire, riassume tutto ciò di cui il poeta ha voluto scrivere in quest'opera, che la famiglia è la cosa più importante che una persona possa avere.

L'immagine della "famiglia" qui è data in un senso più ampio: è la "terra del padre", e le "tombe dei nativi", e la "casa del padre", cioè tutto ciò che collega una persona con questa terra.

Nella poesia "The Heroic Whistle" Yesenin introduce l'immagine di una quercia per mostrare il potere e la forza della Russia, la sua gente. Questo lavoro può essere paragonato ai poemi epici russi sugli eroi. Ilya Muromets e altri eroi, scherzando, abbatterono le querce senza sforzo. In questa poesia, anche il contadino "fischia", e dal suo fischio

querce secolari tremavano,

Sulle querce cadono le foglie dal fischietto.

Conifere trasmettono uno stato d'animo diverso e portano un significato diverso da quelli frondosi: non gioia e tristezza, non vari esplosioni emotive, ma piuttosto un misterioso silenzio, intorpidimento, assorbimento di sé.

I pini e gli abeti fanno parte di un paesaggio cupo e aspro, intorno a loro c'è la natura selvaggia, il crepuscolo, il silenzio. Il verde insostituibile evoca associazioni di conifere con la pace eterna, il sonno profondo, sul quale il tempo non ha potere, il ciclo della natura.

Questi alberi sono menzionati in poesie del 1914 come "I venti non inondano le foreste ...", "L'argilla fusa si asciuga", "Annuso la gioia di Dio ...", "Baffi", "La nuvola legata il pizzo nel boschetto". (1915).

Nella poesia di Yesenin "Polvere" (1914), il personaggio principale, il pino, agisce come una "vecchia":

Come una sciarpa bianca

Il pino ha legato.

Piegata come una vecchia signora

Appoggiati a un bastone...

La foresta dove vive l'eroina è favolosa, magica, anche viva, proprio come lei.

Stregato dall'invisibile

La foresta dorme sotto la favola del sonno...

Incontriamo un'altra foresta favolosa e magica nella poesia "The Sorceress" (1915). Ma questa foresta non è più luminosa, gioiosa, ma, al contrario, formidabile ("Il boschetto minaccia di cime di abete"), cupa, severa.

Abeti rossi e pini qui rappresentano uno spazio malvagio e ostile, una forza impura che vive in questo deserto. Il paesaggio è dipinto con colori scuri:

La notte oscura è silenziosamente spaventata,

La luna è coperta da scialli di nuvole.

Il vento è un pevun con un ululato isterico...

Dopo aver esaminato le poesie in cui si trovano immagini di alberi, vediamo che le poesie di S. Yesenin sono intrise di un senso di inestricabile connessione con la vita della natura. È inseparabile da una persona, dai suoi pensieri e sentimenti. L'immagine dell'albero nella poesia di Esenin appare nello stesso significato della poesia popolare. Il motivo dell'autore del "romanzo dell'albero" risale al tradizionale motivo di paragonare l'uomo alla natura, basato sul tradizionale tropo "uomo - pianta".

Disegnando la natura, il poeta introduce nella storia una descrizione della vita umana, delle vacanze, che sono in qualche modo collegate al mondo animale e vegetale. Yesenin, per così dire, intreccia questi due mondi, crea un mondo armonioso e compenetrante. Ricorre spesso alla rappresentazione. La natura non è uno sfondo di paesaggio ghiacciato: reagisce ardentemente ai destini delle persone, agli eventi della storia. È il personaggio preferito del poeta.

Immagini di animali nei testi di S. Yesenin.

Le immagini degli animali in letteratura sono una specie di specchio della coscienza umanistica. Proprio come l'autodeterminazione di una persona è impossibile al di fuori della sua relazione con un'altra persona, così l'autodeterminazione dell'intero genere umano non può essere realizzata al di fuori della sua relazione con il regno animale.

Il culto degli animali esiste da molto tempo. In un'epoca lontana, quando l'occupazione principale degli slavi era la caccia e non l'agricoltura, credevano che animali selvatici e umani avessero antenati comuni. Ogni tribù aveva il suo totem, cioè un animale sacro che la tribù adorava, credendo che fosse il loro consanguineo.

Le immagini di animali sono sempre state presenti nella letteratura di tempi diversi. Sono serviti come materiale per l'emergere della lingua esopica nei racconti di animali e successivamente nelle favole. Nella letteratura del "tempo nuovo", nell'epica e nei testi, gli animali acquisiscono uguaglianza con l'uomo, diventando oggetto o soggetto della narrazione. Spesso una persona è "testata per l'umanità" dall'atteggiamento verso l'animale.

La poesia del XIX secolo è dominata dalle immagini di animali domestici e domestici, addomesticati dall'uomo, che condividono la sua vita e il suo lavoro. Dopo Pushkin, il genere quotidiano diventa predominante nella poesia animale. Tutti gli esseri viventi sono inseriti nel quadro dell'inventario domestico o del cortile domestico (Pushkin, Nekrasov, Fet). Nella poesia del 20 ° secolo, le immagini di animali selvatici si sono diffuse (Bunin, Gumilyov, Mayakovsky). È finita l'adorazione della bestia. Ma i "nuovi poeti contadini" ripropongono il motivo della "fratellanza dell'uomo e dell'animale". Il loro lavoro poetico è dominato dagli animali domestici: una mucca, un cavallo, un cane, un gatto. Le relazioni rivelano le caratteristiche di uno stile di vita familiare.

Nella poesia di Sergei Yesenin c'è anche il motivo del "rapporto di sangue" con il mondo animale, li chiama "fratelli minori".

Felice di aver baciato le donne

Fiori sgualciti, rotolati sull'erba

E la bestia, come i nostri fratelli minori

Mai colpire in testa.

("Ora stiamo partendo a poco a poco", 1924)

In lui, insieme agli animali domestici, troviamo immagini di rappresentanti animali selvatici. Delle 339 poesie esaminate, 123 menzionano animali, uccelli, insetti e pesci.

Cavallo (13), mucca (8), corvo, cane, usignolo (6), vitelli, gatto, colomba, gru (5), pecora, cavalla, cane (4), puledro, cigno, gallo, gufo (3), passero, lupo, gallo cedrone, cuculo, cavallo, rana, volpe, topo, cincia (2), cicogna, montone, farfalla, cammello, torre, oca, gorilla, rospo, serpente, rigogolo, piro piro, polli, re di quaglie, asino, pappagallo , gazze, pesce gatto, maiale, scarafaggi, pavoncella, calabrone, luccio, agnello (1).

S. Yesenin si riferisce più spesso all'immagine di un cavallo, una mucca. Introduce questi animali nella storia della vita contadina come parte integrante della vita di un contadino russo. Fin dai tempi antichi, un cavallo, una mucca, un cane e un gatto hanno accompagnato una persona nel suo duro lavoro, condividendo con lui gioie e problemi.

Il cavallo era un assistente quando lavorava sul campo, nel trasporto di merci, nel combattimento militare. Il cane portava la preda, sorvegliava la casa. La mucca era una bevitrice e capofamiglia in una famiglia di contadini, e il gatto catturava i topi e semplicemente personificava il comfort domestico.

L'immagine di un cavallo, come parte integrante della vita quotidiana, si trova nelle poesie "Tabun" (1915), "Addio, cara foresta ..." (1916), "Ora non disperdere questa tristezza ..." (1924). Le immagini della vita del villaggio stanno cambiando in connessione con gli eventi che si svolgono nel paese. E se nella prima poesia si vede "sulle colline verdi mandrie di cavalli", quindi già nel seguente:

Capanna falciata,

Pecore piangenti, e via nel vento

Il cavallino che agita la coda magra,

Guardando nello stagno scortese.

(“Questa tristezza non può essere dispersa ora…”, 1924)

Il paese cadde in rovina e l'orgoglioso e maestoso cavallo si "trasformò" in un "cavallo", che personifica la condizione dei contadini di quegli anni.

L'innovazione e l'originalità di S. Esenin, il poeta, si è manifestata nel fatto che quando disegna o menziona animali nello spazio quotidiano (campo, fiume, villaggio, cortile, casa, ecc.), non è un pittore di animali, cioè , non mira a ricreare l'immagine dell'uno o dell'altro animale. Gli animali, essendo parte dello spazio e dell'ambiente quotidiano, appaiono nella sua poesia come fonte e mezzo di comprensione artistica e filosofica del mondo che li circonda e consentono di rivelare il contenuto della vita spirituale di una persona.

Nella poesia "Cow" (1915), S. Yesenin usa il principio dell'antropomorfismo, dotando l'animale di pensieri e sentimenti umani. L'autore descrive una specifica situazione quotidiana e di vita: la vecchiaia dell'animale

decrepito, i denti sono caduti,

scorrere di anni sulle corna...

e il suo destino futuro, "presto... le legheranno un cappio al collo // e portare al macello", identifica il vecchio animale e il vecchio.

Pensando un pensiero triste...

Se ci rivolgiamo a quelle opere in cui si verifica l'immagine di un cane, allora, ad esempio, nella poesia "Song of the Dog" (1915). "Canzone" (sottolineato il genere "alto") è una sorta di innografia, che è diventata possibile grazie al fatto che l'argomento del "canto" è il sacro sentimento della maternità, insito in un cane nella stessa misura in cui in una donna - una madre. L'animale è preoccupato per la morte dei suoi cuccioli, che il "cupo padrone" è annegato nella tana.

Introducendo l'immagine di un cane nelle sue poesie, il poeta scrive dell'amicizia di lunga data di questa bestia con l'uomo. L'eroe lirico di S. Yesenin è anche un contadino di origine, e durante l'infanzia e l'adolescenza - un abitante del villaggio. Amando i suoi compaesani, è allo stesso tempo, in sostanza, completamente diverso da loro. In relazione agli animali, questo si manifesta in modo più chiaro. Il suo affetto e il suo amore per "sorelle - femmine" e "fratelli - maschi" sono sentimenti per eguali. Ecco perché il cane "era la mia giovinezza amico".

La poesia "Figlio di puttana" riflette la tragedia della coscienza dell'eroe lirico, che deriva dal fatto che nel mondo della fauna selvatica e degli animali tutto sembra invariato:

Quel cane è morto molto tempo fa

Ma nello stesso abito di una tinta blu,

Con abbaiare vivace - stordito

Mi ha sparato il suo giovane figlio.

Sembra che il "figlio" abbia ricevuto geneticamente l'amore per l'eroe lirico da sua madre. Tuttavia, l'eroe lirico accanto a questo cane sente particolarmente acutamente come è cambiato esternamente e internamente. Per lui, il ritorno al suo io giovane è possibile solo a livello di sentimento e per un momento.

Con questo dolore, mi sento più giovane

E almeno scrivi di nuovo le note.

Allo stesso tempo, si realizza l'irreversibilità di ciò che è passato.

Un altro animale che "accompagna" una persona nella vita per molto tempo è un gatto. Incarna il comfort domestico, un focolare caldo.

Un vecchio gatto si avvicina di soppiatto allo scialle

Per il latte fresco.

("Nella capanna.", 1914)

In questa poesia incontriamo anche altri rappresentanti del mondo animale, che sono anche un "attributo" invariabile della capanna contadina. Questi sono scarafaggi, polli, galli.

Dopo aver considerato i significati quotidiani delle immagini degli animali, passiamo ai loro significati simbolici. I simboli di cui sono dotati gli animali sono molto diffusi nel folklore e nella poesia classica. Ogni poeta ha il suo simbolismo, ma fondamentalmente si basano tutti sulle basi popolari di un'immagine o dell'altra. Yesenin usa anche le credenze popolari sugli animali, ma allo stesso tempo molte immagini di animali vengono ripensate da lui e ricevono un nuovo significato. Torniamo all'immagine del cavallo.

Il cavallo è uno degli animali sacri della mitologia slava, un attributo degli dei, ma allo stesso tempo una creatura ctonia associata alla fertilità e alla morte, l'aldilà, una guida all'"altro mondo". Il cavallo era dotato della capacità di presagire il destino, in particolare la morte. AN Afanasyev spiega il significato del cavallo nella mitologia degli antichi slavi in ​​questo modo: "Come personificazione di raffiche di vento, tempeste e nuvole volanti, i cavalli fatati sono dotati di ali, il che li rende legati agli uccelli mitologici ... infuocati , sputafuoco ... il cavallo funge da immagine poetica o del sole radioso o di una nuvola di fulmini che lampeggia ... ".

Nella poesia "Dove" (1916), il cavallo appare sotto forma di " tranquillo destino". Niente fa presagire un cambiamento e l'eroe lirico vive una vita tranquilla e misurata, con le sue faccende domestiche di giorno in giorno, proprio come vivevano i suoi antenati.

Il giorno si spegnerà, lampeggiando con una scossa d'oro,

E nella scatola degli anni i lavori si sistemeranno.

Ma nella storia del paese si verificano gli eventi rivoluzionari del 1917 e l'anima dell'eroe diventa ansiosa per il destino della Russia, la sua regione. Capisce che ora molto cambierà nella sua vita. L'eroe lirico ricorda con tristezza la sua vita forte e consolidata, che ora è spezzata.

... Mi ha portato via il cavallo ...

Il mio cavallo è il mio potere e la mia forza.

Sa che ora il suo futuro dipende dal futuro della sua terra natale, sta cercando di fuggire dagli eventi che stanno avvenendo.

... picchia, si precipita,

Tirando un lazo stretto...

("Aprimi la guardia oltre le nuvole", 1918),

ma non ci riesce, resta solo da sottomettersi al destino. In quest'opera osserviamo un poetico parallelismo tra il "comportamento" del cavallo e il suo destino e lo stato d'animo dell'eroe lirico nella "vita dilaniata dalla tempesta".

Nella poesia del 1920 "Sorokoust", Yesenin introduce l'immagine di un cavallo come simbolo dell'antico villaggio patriarcale, che non ha ancora realizzato il passaggio a una nuova vita. L'immagine di questo "passato", che cerca con tutte le sue forze di combattere il cambiamento, è un puledro, che appare come una componente di tutta la situazione simbolica di "competizione" tra il "treno di ghisa" e il "treno di ghisa" puledro dalla criniera rossa".

Caro, caro, divertente sciocco

Bene, dov'è, dove sta inseguendo?

Non sa che i cavalli vivi

La cavalleria d'acciaio ha vinto?

La lotta del villaggio per la sopravvivenza è persa, alla città viene data sempre più preferenza.

In altre opere il cavallo diventa un simbolo della giovinezza passata, un simbolo di ciò che una persona non può restituire, rimane solo nei ricordi.

Ora sono diventato più avaro di desideri,

La mia vita? mi hai sognato?

Come se fossi una primavera che echeggia presto

Cavalca un cavallo rosa.

(“Non mi pento, non chiamo, non piango…”, 1921)

"Ho cavalcato su un cavallo rosa" - un simbolo di una giovinezza irrevocabile e scomparsa. Grazie al simbolismo aggiuntivo del colore, appare come un "cavallo rosa" - un simbolo dell'alba, della primavera, della gioia della vita. Ma anche un vero cavallo contadino all'alba diventa rosa ai raggi del sole nascente. L'essenza di questa poesia è una canzone di gratitudine, la benedizione di tutti gli esseri viventi. Il cavallo ha lo stesso significato nella poesia "Oh, you sleigh ..." (1924)

Tutto è andato. Mi sono diradato i capelli.

Il cavallo è morto.

Ricordando la sua giovinezza, l'eroe lirico si riferisce anche all'immagine di un cane.

Ricordo un cane oggi

Qual era il mio amico di gioventù

("Figlio di puttana". 1924)

In questa poesia il poeta rievoca la sua giovinezza, il suo primo amore, che non c'è più, ma vive nei ricordi. Tuttavia, il vecchio amore viene sostituito da uno nuovo, la vecchia generazione viene sostituita dalla giovane, cioè nulla in questa vita ritorna, ma allo stesso tempo il ciclo vitale è ininterrotto.

Quel cane è morto molto tempo fa

Ma nello stesso abito, con una sfumatura di blu...

Mi ha sparato il suo giovane figlio.

Se ci rivolgiamo ad altri rappresentanti del mondo animale, ad esempio i corvi, vedremo che in Esenin hanno lo stesso simbolismo della poesia popolare.

I corvi neri gracchiavano:

Problemi terribili di vasta portata.

("Rus", 1914)

In questa poesia, il corvo è un presagio di guai imminenti, vale a dire la guerra del 1914. Il poeta introduce l'immagine di questo uccello non solo come un simbolo popolare di sventura, ma anche per mostrare il suo atteggiamento negativo nei confronti degli eventi attuali, i sentimenti per il destino della Patria.

Molti poeti utilizzano vari tipi di trasferimento di parole per creare immagini, inclusa la metafora.In poesia, la metafora è usata principalmente nella sua funzione secondaria, introducendo significati attributivi e valutativi nelle posizioni nominali. Per il discorso poetico, è caratteristica una metafora binaria (metafora - confronto). Grazie all'immagine, la metafora collega il linguaggio e il mito con il corrispondente modo di pensare - mitologico. I poeti creano i propri epiteti, metafore, confronti e immagini. La metaforizzazione delle immagini è una caratteristica dello stile artistico del poeta. S. Yesenin ricorre anche all'aiuto delle metafore nelle sue poesie. Li crea secondo il principio del folclore: prende materiale dal mondo rurale e dal mondo naturale per l'immagine e cerca di caratterizzare un sostantivo con un altro.

Ecco un esempio della luna:

"La luna, come un orso giallo, si rigira nell'erba bagnata."

Il motivo della natura di Yesenin è integrato in modo peculiare con immagini di animali. Molto spesso, i nomi degli animali sono dati in confronti in cui oggetti e fenomeni vengono confrontati con animali, spesso non correlati ad essi nella realtà, ma combinati secondo qualche caratteristica associativa che funge da base per la sua selezione.( "Come gli scheletri di gru magre // I salici spennati stanno in piedi..."; "Crepuscolo azzurro, come un gregge di pecore...").

Per corrispondenza di colore:

Sullo stagno come un cigno rosso

Un tramonto tranquillo galleggia.

("Qui è stupida felicità...", 1918) ;

per prossimità e somiglianza di funzioni:

Come uccelli che fischiano versi

Da sotto gli zoccoli di un cavallo...

("A proposito di seminativi, seminativi, seminativi ...", 1917-1918) ;

secondo alcune caratteristiche associative, a volte soggettivamente distinte:

Ero come un cavallo guidato nel sapone,

Spinto da un pilota audace.

("Lettera a una donna", 1924)

A volte il poeta usa anche la forma di parallelismo caratteristica della poesia popolare russa: canzoni, inclusa quella negativa:

Non i cuculi erano tristi: i parenti di Tanya piangono.

("Tanyusha era buono...", 1911)

Nelle opere di S. Yesenin, un confronto animalesco (immagine di animali) o una metafora zoomorfa spesso si sviluppa in un'immagine dettagliata:

Autunno - una cavalla rossa - si gratta la criniera.

("Autunno", 1914 - 1916)

Il colore rosso delle foglie autunnali è associato alla "cavalla rossa". Ma l'autunno non è solo una "cavalla rossa" (somiglianza cromatica), ma "si gratta la criniera": l'immagine si rivela attraverso il confronto con un animale visibilmente, nei colori, nei suoni, nei movimenti. Il passo dell'autunno è paragonato al passo di un cavallo.

Ci sono confronti di fenomeni naturali con animali: un mese - " agnello riccio "," puledro ", " rana d'oro", Primavera - " scoiattolo", nuvole - " lupi". Gli oggetti sono equiparati ad animali e uccelli, ad esempio un mulino - "uccello di tronchi", infornare - "mattone cammello"Sulla base di complessi confronti associativi, i fenomeni naturali hanno organi caratteristici di animali e uccelli (zampe, musi, muso, artigli, becchi):

Pulisce la luna nel tetto di paglia

Corna ricoperte di blu.

("Le ali rosse del tramonto si spengono.", 1916)

Onde di artigli bianchi

Sabbia dorata.

("Il batterista celeste.", 1918)

Acero e tiglio nelle finestre delle stanze

Lanciare rami con le zampe,

Alla ricerca di coloro che ricordano.

("Tesoro, sediamoci accanto a me.", 1923)

I colori degli animali acquisiscono anche un significato puramente simbolico: "cavallo rosso" - un simbolo di rivoluzione, "cavallo rosa" - un'immagine di giovinezza, "cavallo nero" - un presagio di morte.

L'incarnazione figurativa, una chiara metafora, una sensibile percezione del folklore sono alla base della ricerca artistica di Sergei Yesenin. L'uso metaforico del vocabolario animalesco nei confronti originali crea l'originalità dello stile del poeta.

Dopo aver esaminato le immagini di animali nella poesia di S. Yesenin, possiamo concludere che il poeta risolve il problema dell'uso dell'animale nelle sue opere in modi diversi.

In un caso, si rivolge a loro per mostrarne alcuni con il loro aiuto eventi storici, esperienze emotive personali. In altri - per trasmettere in modo più accurato e più profondo la bellezza della natura, la terra natale.

Bibliografia:

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2. Il mondo poetico di Marchenko A. M. Yesenin. - M., 1972.

3. Prokushen Yu. L. Sergey Yesenin "Immagine, poesie, epoca. - M., 1979.

1. La natura nei testi del poeta.
2. Immagine della natura della terra natale.
3. Elenco dei riferimenti.

1. La natura nei testi del poeta.

È stato a lungo notato che non un solo poema di Yesenin è completo senza immagini della natura. All'inizio si trattava di schizzi di paesaggio in cui la natura oscurava e soppiantava l'uomo, e poi inizi di paesaggio e immagini naturali nella confessione lirica del poeta. La natura di Yesenin non smette mai di essere un regno di trasformazioni miracolose e assorbe sempre di più un "diluvio di sentimenti": "Un fuoco di cenere di montagna rossa brucia nel giardino, ma non può riscaldare nessuno"; “E autunno dorato. Nelle betulle, riducendo il succo, Per tutti coloro che ha amato e abbandonato, piange sulla sabbia con il fogliame.
Il mondo naturale di Yesenin comprende il cielo con la luna, il sole e le stelle, l'alba e il tramonto, i venti e le tempeste di neve, la rugiada e la nebbia; è abitata da moltissimi "abitanti" - dalla bardana e dalle ortiche ai pioppi e alle querce, dai topi e rane alle mucche e agli orsi, dai passeri alle aquile.
I paesaggi "celestiali" di Yesenin non sembrano monotoni, anche se si ripetono molte volte, diciamo, la luna e il mese sono menzionati e descritti più di 160 volte, il cielo e l'alba - 90 ciascuno, le stelle - quasi 80. Ma il poeta la fantasia è inesauribile, e il mese appare come una "oca rossa", poi un "cavaliere ottuso", poi il cappello del nonno, poi "imbriglia la nostra slitta come un puledro", poi "una nuvola incorna con un corno, si bagna di blu polvere”, poi, “come un giallo corvo, volteggia, venti sopra la terra”.
L'universo di Yesenin è un villaggio cosmico, una gigantesca economia contadina, dove "il cielo che partorisce è leccato da una giovenca rossa", e il crepuscolo blu sembra un gregge di pecore, dove il sole è un "secchio d'oro calato nel mondo" e una falce a due corna scivola nel cielo con un giogo, dove una bufera di neve fa clic con una frusta, e "la pioggia con le scope bagnate pulisce gli escrementi di salice nei prati". E i paesaggi "terrestri" di Esenin sono principalmente la natura della Russia centrale in tutta la sua bellezza discreta e modesta: "calunnie ... ceppi ... pendii hanno rattristato la distesa russa". Solo in "Motivi persiani" e poesie caucasiche c'è la natura esotica del sud ("esercito di cipressi", "le rose ardono come lampade", "odore di mare in un sapore amaro e fumoso") e in "Poesia dei 36" il siberiano fruscii della taiga, " sputa" Barguzin dai capelli grigi e "nei posti Yenisei seimilauno cumulo di neve".
Nei paesaggi di Yesenin, la diversità del mondo vegetale è sorprendente: più di 20 specie di alberi (betulla, pioppo, acero, abete rosso, tiglio, salice, ciliegio, salice, sorbo, pioppo tremulo, pino, quercia, melo, ciliegio, salice, ecc.), circa 20 specie di fiori (rosa, fiordaliso, mignonette, campanula, papavero, fiori d'oro, mughetto, camomilla, garofano, gelsomino, giglio, bucaneve, ecc.), diversi tipi di erbe e cereali. Al poeta non piace parlare di piante in generale, senza volto e astratte: per lui, ogni albero e fiore ha il suo aspetto, il suo carattere. “Come una bufera di neve, il ciliegio d'uccello agita la manica”, le betulle che scendono a terra hanno orecchini appiccicosi, “i petali di rosa schizzavano”, “l'assenzio aleggia con un odore appiccicoso”, l'acero si è accovacciato per riscaldarsi davanti del fuoco dell'alba, "la sua testa è stata schiacciata sul recinto di canniccio, le bacche di sorbo erano ricoperte di sangue" .
Eppure, la caratteristica principale della natura di Yesenin non è la diversità e la poliedricità, non l'umanizzazione e allo stesso tempo il pittoresco, ma un aspetto rurale e contadino. L'aratro del sole taglia l'acqua azzurra del fiume, “il cielo è come una mammella, le stelle sono come capezzoli”, le nuvole nitriscono come cento giumente, “la terra ruggisce sotto l'aratro della tempesta”, “un stella matura brilla su un ramo di nuvola, come un susino”, i pioppi, come giovenche, mettono i piedi nudi sotto il cancello. Con il passare degli anni la colorazione contadina-domestica dei paesaggi svanirà progressivamente, ma quella rurale rimarrà per sempre.
A differenza di altri poeti russi - Pushkin e Nekrasov, Blok e Mayakovsky - Yesenin non ha paesaggi urbani, ad eccezione della menzione della "città degli olmi" e delle "strade curve di Mosca".
Una caratteristica altrettanto importante dell '"universo" di Esenin è la circolazione universale, la fluidità universale e le trasformazioni reciproche: l'una va nell'altro, l'altra si riflette nel terzo, il terzo è come il quarto ... "Il sole, come un gatto, Mi tocca i capelli con la sua zampa di salice dorata" - il cosmo è paragonato a un animale e a una pianta, ed è attaccato all'uomo. A loro volta, le persone sono "catturatori dell'universo, che raccolgono il cielo con una rete dell'alba", e il poeta si confronta con un albero, un fiore, un animale, un mese:
Il fogliame dorato vorticava
Nell'acqua rosata dello stagno.
Come un leggero stormo di farfalle
Con mosche sbiadite verso la stella.
Breezy, mezzanotte, lanciatore di luna
Raccogli il latte di betulla!
Dammi (strada) un'alba per legna da ardere,
Ramo di salice su una briglia.

Comprendendo la sua concezione del mondo, Esenin nell'articolo "Chiavi di Maria" fa riferimento alle visioni mitologiche di diversi popoli e ricorda l'antico cantante russo Boyan, che rappresentava il mondo come "un albero eterno, incrollabile, sui cui rami i frutti di i pensieri e le immagini crescono".
Quindi, su un'antica base mitologica, Sergei Yesenin crea il suo mito poetico sullo spazio e sulla natura, in cui "pace ed eternità" sono vicini come un "focolare dei genitori", le colline sono piene di "inesprimibilità animale" e il poeta vede stesso come portavoce e difensore di questa inesprimibilità. Per lui, non c'era niente di basso e brutto in natura. Il gracidare delle rane gli sembrava una musica: "alla musica delle rane mi sono cresciuto come poeta". I topi meritavano di essere cantati - "cantare e glorificare i topi". E volevo "sposare una rosa bianca con un rospo nero... sulla terra". In tali dichiarazioni a volte si sentivano note di sfida e oltraggio, soprattutto durante il periodo ("Osteria di Mosca", quando Esenin era in uno stato di crisi ideologica e spirituale, sperimentava "teppismo disperato", "onorava maleducazione e urla in un rastrello" .
Anche la fauna di Yesenin fa parte della natura, viva, animata, intelligente. I suoi animali non sono allegorie leggendarie, non personificazioni di vizi e virtù umane. Questi sono i “nostri fratelli minori”, che hanno i propri pensieri e le proprie preoccupazioni, i propri dolori e le proprie gioie. I cavalli hanno paura della propria ombra e ascoltano pensierosi il corno del pastore, la mucca tira "tristezza di paglia", "il cane abbandonato ulula dolcemente", un vecchio gatto si siede vicino alla finestra e cattura la luna con la zampa, "i gufi si nascondono con grida spaventose", i "cinguettii della gazza" chiamavano la pioggia.
Tra le creature viventi di Yesenin, gli uccelli sono i più numerosi: più di 30 nomi (gru e cigni, corvi e usignoli, cornacchie, gufi, pavoncelle, piovanelli, ecc.) E gli animali domestici più comuni: cavalli, mucche, cani. La mucca, capofamiglia di una famiglia di contadini, cresce con Esenin fino a diventare un simbolo della Russia e del "cosmo del villaggio": "vitello-Rus", "muggire una mucca, ruggire una giovenca di tuoni", "non c'è niente di più bello di gli occhi della tua vacca”, “il tuo oriente partorirà”, “sopra le nuvole, come una vacca, l'alba alzò la coda”, “l'invisibile dio vacca si gonfiò”. Il cavallo è un lavoratore in un'economia contadina ed è associato a immagini di movimento inarrestabile, giovinezza in declino: “la nostra cavalla magra e rossa stava tirando fuori un raccolto di radici con un aratro”, “il mondo si sta precipitando verso la nuova sponda con un vorticoso cavalleria”, “come se galoppassi su un cavallo rosa in una primavera che echeggia presto”.
Gli uccelli e gli animali di Yesenin si comportano in modo naturale e autentico, il poeta ne conosce le voci, le abitudini, le abitudini: il re di quaglie fischia, un gufo fischia, una cincia strilla, le galline chiocciano, "il matrimonio dei corvi si è aggrappato a una palizzata", "un vecchio gatto si intrufola a la mahotka per il latte fresco", "un cavallo che agita la coda magra, che guarda in uno stagno scortese", la volpe alza con ansia la testa, sentendo uno "squillo squillante", il cane arranca a malapena, "leccandosi il sudore dai fianchi", la mucca vede i sogni della mucca - "sogna un boschetto bianco e prati erbosi". E allo stesso tempo, non sono creature senz'anima. Sì, sono senza parole, ma non sono sensibili e in termini di forza dei loro sentimenti non sono inferiori a una persona. Inoltre, Esenin accusa le persone di spietatezza e crudeltà nei confronti della "bestia", che lui stesso "non ha mai colpito alla testa". Notevoli anche la forma collettiva (non animali, ma la bestia), e il confronto con i “fratelli minori”, e il numero singolare della parola “testa”: parlano di un unico essere vivente, nato, come una persona, da madre natura.
Yesenin tratta gli animali non solo delicatamente, ma rispettosamente e non si rivolge a tutti in una volta, ma a ciascuno individualmente - a ogni mucca, cavallo, cane. E non stiamo parlando di clientelismo, ma di trattamento reciproco, importante e necessario per entrambi gli "interlocutori": "Nei vicoli ogni cane conosce la mia andatura leggera" - e "sono pronto a dare la cravatta migliore al collo a ogni cane qui"; "Ogni cavallo malandato mi fa un cenno con la testa" - e "Non indosso un cappello a cilindro per le donne. È più comodo in esso, riducendo la tua tristezza. Date oro di avena a una cavalla” (“Non mi ingannerò”); ogni vacca può leggere i versi erbosi obliqui del poeta, "pagando con latte caldo" ("Vado per la valle..."). Questa amichevole reciprocità e affetto ha origine nella prima infanzia: "Fin dall'infanzia, ho capito che i maschi e le fattrici della steppa piacevano". E negli anni maturi - "Sono un buon amico per gli animali. Ogni verso guarisce la mia anima dalla bestia. E a sua volta, il poeta è grato ai suoi amici ed è convinto che la sua "cavalla nativa russa lo abbia portato alla gloria". Anche il tradizionale Pegaso cessa di essere una convenzione poetica e si trasforma in un cavallo vivo: "Buon vecchio Pegaso ritrito, ho bisogno della tua tenera lince?"

2. Immagine della natura della terra natale.

L'immagine della natura della terra natale occupa un posto significativo nell'eredità poetica del poeta. "Sergey era socievole e affettuoso", continua A. Yesenina. - Arrivato nel villaggio, ha radunato i vicini, ha parlato a lungo con loro, scherzato. Gli piaceva chiacchierare con i mendicanti, con gli storpi e con tutti gli altri passanti. Ha detto più di una volta che gli incontri gli danno molto come poeta: nelle conversazioni disegna nuove parole, nuove immagini, impara il vero linguaggio popolare.
Il poeta divideva il suo tempo rurale tra passeggiate, conversazioni con i compaesani, pesca e lavoro sulla poesia. In una delle lettere del 1924 riferì: “Il tempo nel villaggio non è buono. È impossibile pescare a causa del vento, quindi mi siedo nella capanna e finisco di scrivere la poesia. Le nostre notti sono meravigliose, illuminate dalla luna e, stranamente, quando l'autunno è vicino, senza rugiada. Nei bei tempi, il poeta scompariva per giorni e giorni nei prati o sul fiume Oka, come avveniva, ad esempio, nel luglio del 1925: scomparve dalla casa dei pescatori per due giorni e, tornando, scrisse:
Benedici ogni opera, buona fortuna!
A un pescatore - in modo che una rete con il pesce,
Plowman - in modo che il suo aratro e ronzino
Hanno il pane per un anno.
Bevi acqua da tazze e bicchieri
Puoi anche bere dalle ninfee -
Dove la pozza di nebbie rosa
La riva non si stancherà della doratura.
È bello sdraiarsi nell'erba verde
E, scavando nella distesa spettrale,
Lo sguardo di qualcuno, geloso e innamorato,
Su me stesso, stanco, da ricordare.
Nel villaggio, le poesie "Return to the Motherland", "Golden Grove Dissuaded ...", "Low House with Blue Shutters ...", "Son of a Bitch", "Si può vedere che questo è stato fatto per sempre…” furono anche scritti. Molte altre poesie di questi anni sono state ispirate dalle impressioni del villaggio: "Russia sovietica", "Ora questa tristezza non può essere dispersa ...", "Non tornerò a casa di mio padre ...", "Vedo un sogno. La strada è nera...”, “L'erba piuma dorme. La pianura è cara...”, “Sto percorrendo la valle. Sulla parte posteriore della testa c'è un berretto ..."," Eruzione cutanea, talyanka, ad alta voce, eruzione cutanea, talyanka, audacemente ... ", messaggi poetici a madre, nonno, sorella.
Tutte queste opere sono permeate da un profondo amore portato attraverso tutte le fatiche per la patria:
L'erba piuma sta dormendo.
Semplice caro
E la freschezza piombo dell'assenzio.
Nessun'altra patria
Non versare il mio calore nel mio petto.
Sappi che tutti abbiamo un tale destino,
E, forse, chiedi a tutti -
Gioioso, furioso e tormentato,
La vita è bella in Russia.
La luce della luna, misteriosa e lunga,
I salici piangono, i pioppi sussurrano.
Ma nessuno sotto il grido di una gru
Non smetterà di amare i campi di suo padre.

In questi campi non tutto resta uguale: c'è ciò che è stato dall'eternità, e ciò che lei ha portato con sé nuova vita. Il poeta non vuole vedere un aratro e una baracca nel villaggio, si spera ascolta il rumore dei motori che guidano su un campo arabile. Questo scontro tra il vecchio e il nuovo si rifletterà ancora più avanti nelle poesie di Esenin, ma il suo attaccamento alla sua terra natale, il suo amore per il lavoro contadino, rimarranno sempre immutati.
Le esperienze dell'autore in questi versi si distinguono per una straordinaria tenerezza e purezza. Esprimono molto di ciò che potrebbe essere considerato intimo, personale, domestico: sentimenti filiale per le madri, affetto fraterno per le sorelle, gioia dell'amicizia, desiderio di separarsi, rammarico per la giovinezza scomparsa. "Al villaggio e alla casa", ricorda l'amico del poeta, l'artista V. Chernyavsky, "è tornato in quasi tutte le nostre conversazioni fino all'ultimo anno della sua vita. Ne parlò con un'improvvisa ondata di tenerezza e di sognante, come se spazzasse via tutto ciò che si attorcigliava e si aggrovigliava intorno a lui nella foschia del sonno inquieto... Era l'angolo più sporco del suo mondo interiore personale, il punto più reale che determinato la sua coscienza.
La forza di Yesenin è che è stato in grado di esprimere l'angolo più intimo del suo mondo interiore con parole ordinarie, discrete, ma intrise di vero timore reverenziale dell'anima e quindi affascinando completamente il cuore del lettore. Ricordiamo la sua "Lettera alla Madre", affettuosa e serena, piena di amara coscienza di colpa davanti alla madre e di speranza per la generosità del cuore della madre:
Tornerò quando i rami si saranno allargati
In primavera, il nostro giardino bianco.
Solo tu io già all'alba
Non svegliarti come otto anni fa.
Non svegliare ciò che hai sognato
Non preoccuparti di ciò che non si è avverato -
Perdita e stanchezza troppo precoci
Ho sperimentato nella mia vita.
E non insegnarmi a pregare. Non c'è bisogno!
Non c'è ritorno al vecchio.
Tu sei il mio unico aiuto e gioia,
Sei la mia unica luce inesprimibile.
I testi naturali di Yesenin sono autobiografici nel senso più ampio della parola. Ci sono caratteristiche dell'autobiografia nel lavoro di qualsiasi artista; sono più forti nella poesia lirica. Ma solo in pochi poeti le connessioni tra il contenuto del testo, la sua struttura poetica e quelle lotte dell'anima attraverso cui il poeta ha attraversato nella sua vita sono così esposte.
"Nelle mie poesie", ha avvertito Yesenin, "il lettore dovrebbe prestare attenzione principalmente al sentimento lirico e alle immagini che hanno mostrato la strada a molti, molti giovani poeti e romanzieri". "Questa struttura figurativa", ha continuato Yesenin, "vive in me organicamente, proprio come le mie passioni e i miei sentimenti".
Questi sentimenti e percezioni influenzano vari aspetti della vita dei contemporanei. I testi sono di natura soggettiva, ma generalmente significativi nell'essenza. È efficiente, mobile, attivo. Trovando un'eco nel cuore del lettore, lo ispira con qualcosa, chiama da qualche parte. E i testi di Yesenin non sono solo un monumento poetico del tempo, ma anche una forza viva che colpisce la coscienza e i sentimenti delle persone.
Prima di tutto, questo è il testo della natura, che ci incanta con i suoi colori, ci emoziona con la sua musica. Dal passato giovanile, una ragazza di betulla brillante e tenera è tornata alla poesia di Esenin. Innanzitutto, il ritorno del poeta in patria, il suo incontro con la patria è associato a questa immagine:
Stanco di stare in giro
Oltre i confini
sono ritornato
Alla casa natale.
dai capelli verdi,
In una gonna bianca
C'è una betulla sopra lo stagno.
("A modo mio")

Quindi questa immagine appare ogni volta che il poeta rivolge la sua memoria ai suoi luoghi natii:
Betulle!
Ragazze betulla!
Solo lui non può amarli,
Chi anche in un adolescente affettuoso
Il feto non può essere previsto.
("Lettera a mia sorella")
Sono per sempre dietro nebbie e rugiada
Mi sono innamorato del campo di betulle.
E le sue trecce dorate
E il suo prendisole di tela.
("Tu cantami quella canzone che prima ...")

Anche in questo caso, lunghe ghirlande allineano immagini poetiche che ispirano la natura: i pioppi, allargando i rami, guardavano nell'acqua rosa, agosto si sdraiava tranquillo sul recinto di canne, i pioppi seppellivano i piedi nudi nei fossati, il tramonto cospargeva i campi grigi di doratura liquida , una bianca bufera di neve ruggiva sotto le finestre - tutto questo è così ma naturale e organico, come nelle migliori poesie sulla natura, relative ai primi anni; non c'è nemmeno un accenno di deliberazione, che si sentiva nelle complicate metafore dei poemi del periodo Imagist. Sono apparsi di nuovo schizzi lirici, pieni di "amore per tutti gli esseri viventi del mondo" (M. Gorky), in particolare nuove poesie sugli animali "Figlio di puttana", "Il cane di Kachalov").
L'arte di raffigurare la natura acquista ora ancora più poetica freschezza e tenerezza, lirismo che incanta il lettore. Poesie "Casa bassa con persiane blu...", "Blue May. Caldo caldo...”, “Il fogliame dorato vorticava...”, “Ho lasciato la mia cara casa...”, “Risposta”, che si distinguono per la straordinaria forza del sentimento e la “violenza” dei colori, diventano una cosa sola dei capolavori dei testi di Yesenin.
Godendosi la natura, abituandosi ad essa, il poeta si eleva a riflessioni filosofiche sul senso della vita, sulle leggi dell'essere. Tra gli esempi di testi filosofici nella nostra poesia (vale a dire, testi e scritti non speculativi, di tipo scientifico su argomenti filosofici, cosa che spesso accade in poesie di questo tipo), possiamo senza esitazione includere le poesie di Yesenin "Stiamo andando via a poco a poco ...", "Il boschetto d'oro dissuaso. ..", "La vita è un inganno con una malinconia ammaliante ...", "Fiori", ecc. In quest'area della creatività, Yesenin è originale come in altri; i suoi concetti astratti ricevono sempre un'espressione materica, le immagini non perdono la loro plasticità, la voce dell'autore risuona chiaramente nei versi. Il tempo come categoria filosofica si traduce in una serie soggetto-metaforica ("il tempo - un mulino con un'ala - abbassa il mese dietro il villaggio come un pendolo nella segale per versare pioggia invisibile per ore"), e cogliamo facilmente il corso del pensiero dell'autore.
Particolarmente significative sono le riflessioni filosofiche del poeta sulla vita e la morte, sul destino umano, sul transitorio ed eterno dell'esistenza terrena. Nei testi di Yesenin, i motivi pessimistici sono spesso distinti ed enfatizzati. Uno dei critici di quel tempo, riconoscendo l'indiscutibile importanza di Esenin come poeta lirico, lo definì "il cantante del pendio autunnale ... bacche di sorbo, autunno viola, campi di segale, tristezza e nostalgia della partenza".
Cosa si può dire di questo? Naturalmente, Yesenin ha molte opere dipinte con tristezza, che esprimono il dramma di un destino rovinato. Ma ci sono anche quelli in cui si esprime il desiderio di vita, di gioia umana. “È come se galoppassi su un cavallo rosa in una primavera che echeggia presto...” - questa immagine non è casuale nel suo lavoro. I critici che consideravano Esenin un poeta dai sentimenti imperfetti non hanno notato il grande contenuto umanistico dei suoi testi e le emozioni amorevoli per la vita in esso espresse: ciò che il poeta chiamava "l'acqua bollente dei getti del cuore" (nella poesia "Bene, baciami, bacio...", intriso di motivi bacchici), o quello che si dice alla fine del poema "Che notte! Non posso...": "Lascia che il cuore sogni maggio per sempre..."
Non siamo affatto sorpresi dalle intonazioni esultanti nel poema "Primavera", dove il poeta ha riacquistato la capacità di vedere i colori delicati della natura: ecco una cincia carina, e un amato acero, e alberi vestiti di verde, e il l'ultima esclamazione del poeta: “Allora bevi, petto mio, primavera! Emoziona nuovi versi! Il completamente insolito per il poeta, assolutamente nuovo, ma con la sua solita emotività e brillantezza, anche il paesaggio industriale dipinto non sorprende:
Olio su acqua
Come una coperta persiana
E sera attraverso il cielo
Disperso il sacco stellare.
Ma sono pronto a giurare
cuore puro,
Che luci
Più belle delle stelle di Baku.

Ancora più chiaramente, attraverso le immagini della natura, l'ottimismo del poeta traspare nel ciclo poetico “Fiori”. "Questa", ha avvertito l'autore in una lettera a PI Chagin, "è una cosa filosofica. Dovrebbe essere letto così: bevi un po', pensa alle stelle, a cosa sei nello spazio, ecc., poi sarà comprensibile. Una volta, in una conversazione con Vsevolod Ivanov, Esenin disse: "Vivo in modo che le persone vivano più divertenti!" Molto, nel suo lavoro, come da me indicato sopra, conferma queste parole.

Bibliografia

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2. Vereshchagina L.N. Materiali per lezioni sui testi di S. Yesenin // Letteratura a scuola. - 1998. - N. 7. - S. 115 - 119.
3. Il mondo poetico di Marchenko A. Yesenin. - M.: scrittore sovietico, 1989.
4. Naumov E. Sergei Esenin. - L.: Istruzione, 1960.
5. Lokshina BS Poesia di A. Blok e S. Yesenin negli studi scolastici. – M.: Illuminismo, 1978.
6. Prokushev Yu. Sergey Yesenin: immagine-poesia-epoca. – M.: Sovremennik, 1986.
7. Eventov IS Sergey Esenin. - M.: Istruzione, 1987.

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Il tema della natura attraversa tutta l'opera di S. Yesenin, ne è la componente principale. Ad esempio, nella poesia "Rus" parla molto affettuosamente della natura russa:

Promessi sposi in giro
Boschetto di abeti e betulle,
Attraverso i cespugli nel prato verde
Fiocchi di rugiada blu stanno versando...

E come il poeta descrive magnificamente l'alba: "La luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago ...".
Il mese di Yesenin è un "agnello riccio", che "cammina nell'erba blu", "dietro un filo scuro di boschi, in un blu irremovibile".
Si può dire che il tema della natura è rivelato in quasi tutte le poesie di S. Yesenin e il poeta non solo descrive tutto ciò che lo circonda, ma confronta anche i fenomeni naturali con il corpo umano: "il cuore brilla di fiordalisi, il turchese brucia dentro."
Il poeta è "drogato in primavera" quando "il ciliegio dell'uccello lancia neve, vegetazione in fiore e rugiada, nel campo, proteso verso i germogli, le torri camminano in una striscia". Nella poesia "Terra amata! Il cuore sogna..." dice S. Esenin:

Amato bordo! Sognare il cuore
Cataste di sole nelle acque del grembo,
vorrei perdermi
Nel verde dei tuoi cento squilli...

Il poeta descrive amorevolmente la natura della sua terra natale, paragonando i salici alle mansuete monache.

Sopra la finestra c'è un mese. Sotto il vento della finestra.
Il pioppo argentato è argenteo e leggero.

Nelle poesie di S. Yesenin, la natura è viva, spiritualizzata:

O lato della foresta d'erba piuma,
Sei vicino al mio cuore,
Ma anche nel tuo si annida più spesso
Tristezza salata.
Desidera cieli rosa e nuvole di colombe.
Ma la cenere di montagna non trema per il freddo,
Il mare blu non bolle dal vento.
Nutri la terra con la gioia della neve...

Le descrizioni della natura di Yesenin sono diverse dalle altre: ha "nuvole che nitriscono da un puledro come cento giumente", "il cielo è come una mammella", "come un cane, l'alba spunta dietro la montagna", "acqua a zampillo d'oro sgorga dalle verdi montagne”, “ le nuvole abbaiano, le alture dai denti d'oro ruggiscono...”
La natura nativa del poeta è "un mare di voci di passero" e "... autunno dorato, che riduce il succo nelle betulle, per tutti coloro che ha amato e abbandonato, foglie che piangono sulla sabbia".
Ma Yesenin dice di se stesso che è qui "un ospite accidentale" "sulle tue montagne, terra". E sulla terra, "le foreste e le acque sono vaste, il battito delle ali dell'aria è forte, ma i tuoi secoli e anni sono stati offuscati dalla corsa dei luminari".
Al poeta "Settembre bussò alla finestra con un ramo di salice cremisi" - dice addio alla sua natura nativa, che ama nel profondo della sua anima, perché "tutto passerà come il fumo dei meli bianchi", perché "tutto di noi, tutti noi in questo mondo siamo deperibili, versando tranquillamente rame dalle foglie d'acero ... "E il poeta chiede:" Non fare rumore, pioppo tremulo, non spolverare, strada, lascia che la canzone si precipiti all'amato al porta di casa.
Leggendo le poesie di S. Esenin, senti che le parole delle sue poesie vengono dal cuore, perché solo se ami davvero la natura della tua terra, la tua patria, puoi scrivere queste parole:

Nero, poi puzzolente ululato!
Come posso non accarezzarti, non amarti?
Andrò al lago nel sentiero azzurro,
La grazia della sera si aggrappa al cuore...

Descrivendo la natura, S. Yesenin seleziona parole apparentemente semplici per descriverla, ma suonano come una canzone:

Paludi e paludi
Tavole blu del paradiso.
Doratura di conifere
Pesa la foresta.
Tetta
Tra i ricci di bosco,
Gli abeti scuri sognano
Il frastuono delle falciatrici..."
E i rakita ascoltano
fischio di vento...
Sei il mio bordo dimenticato,
Sei la mia terra natale!

Possiamo dire che il tema della natura nelle opere di S. Esenin si rivela attraverso l'anima della natura, la confronta con una persona, con i suoi sentimenti. Le immagini della natura viste durante l'infanzia sono rimaste per sempre nella memoria del poeta, motivo per cui chiede a sua sorella: "Come vive ora la nostra mucca, tristezza, tirando la paglia?", "La nostra cenere di montagna si è bruciata, sgretolandosi sotto un finestra bianca?"
La natura nelle poesie di S. Yesenin è viva, pensa, piange, è triste e ride. In conclusione, diciamo con le parole di S. Esenin:

Devi vivere più facilmente, devi vivere più facilmente,
Tutti accettano ciò che c'è nel mondo.
Ecco perché, stordito, sopra il boschetto
Il vento fischia, il vento d'argento.