Composizione

Posso dire con assoluta certezza che la poesia di V. Mayakovsky "Ascolta!" è il grido dell'anima del poeta. "Ascolta!" Con una tale esclamazione, ognuno di noi molto spesso interrompe il suo discorso, sperando di essere ascoltato e compreso.

L'eroe lirico della poesia non si limita a pronunciare, ma grida questa parola, cercando disperatamente di attirare l'attenzione delle persone che vivono sulla Terra sul problema che lo riguarda. Il poeta, per così dire, discute con un avversario immaginario, una persona gretta e banale, un abitante, un commerciante, convincendolo che non si può sopportare l'indifferenza, la solitudine, il dolore. Questa non è una denuncia sulla "natura indifferente", questa è una denuncia sull'indifferenza umana. L'intero spirito della poesia è lo stesso di quando c'è una discussione accesa, polemica, quando non sei compreso, e cerchi freneticamente argomenti, argomenti convincenti e sperando che capiscano, capiranno. Solo qui è necessario spiegare bene, trovare le espressioni più importanti e precise. Se eroe lirico non c'era alcuna speranza di comprensione, non avrebbe persuaso, non esortato, non preoccupato ... L'ultima strofa del poema inizia allo stesso modo della prima, con la stessa parola. Ma il pensiero dell'autore in esso si sviluppa in un modo completamente diverso, più ottimista, affermativo rispetto a come è espresso nella prima strofa. L'ultima frase è interrogativa. Ma, in sostanza, è affermativo. Dopotutto, questa è una domanda retorica e non richiede una risposta.

Disponendo le poesie con una "scala", V. Mayakovsky ha assicurato che ogni parola diventasse significativa, pesante. La rima di V. Mayakovsky è insolita, è, per così dire, "interna", l'alternanza di sillabe non è ovvia, non ovvia e sempre inaspettata. E quanto è espressivo il ritmo delle sue poesie! Mi sembra che il ritmo nella poesia di Mayakovsky sia la cosa più importante. Prima nasce, poi un pensiero, un'idea, un'immagine. Alcune persone pensano che le poesie di V. Mayakovsky dovrebbero essere gridate, strappando le corde vocali. Sì, ha poesie per "quadrati". Ma nelle prime poesie prevalgono intonazioni di fiducia e intimità. Si sente che il poeta vuole solo apparire formidabile, audace, sicuro di sé. Ma in realtà non è così. Al contrario, V. Mayakovsky è solo e irrequieto e la sua anima anela all'amicizia, all'amore e alla comprensione umana. In questa poesia non ci sono neologismi così familiari allo stile di V. Mayakovsky. "Ascolta!" - un concitato e teso monologo dell'eroe lirico.

Gli espedienti poetici usati da V. Mayakovsky in questa poesia, secondo me, sono molto espressivi. La fantasia ("irrompe in Dio") si combina naturalmente con le osservazioni dell'autore su stato interno eroe lirico, un certo numero di verbi - "irrompe", "piange", "chiede", "giura" - trasmette non solo la dinamica degli eventi, ma anche la loro intensità emotiva. Non una sola parola neutra, tutti sono molto, molto espressivi, espressivi e, mi sembra, proprio significato lessicale, la semantica dei verbi d'azione indica l'estrema acutezza dei sentimenti vissuti dall'eroe lirico.

L'intonazione del verso non è rabbiosa, accusatoria, ma confessionale, fiduciosa, timida e incerta. Possiamo dire che le voci dell'autore e del suo eroe spesso si fondono completamente ed è impossibile separarle. I pensieri espressi e i sentimenti dell'eroe che sono esplosi ed esplosi eccitano innegabilmente lo stesso poeta. È facile cogliere in loro note di ansia ("passeggiate allarmanti"), confusione. Il dettaglio è di grande importanza nel sistema dei mezzi visivi ed espressivi di V. Mayakovsky. Il ritratto caratteristico di Dio consiste in un solo dettaglio: ha una "mano venata". L'epiteto "nervoso" è così vivo, emotivo, visibile, sensuale che ti sembra di vedere questa mano, ne senti il ​​sangue pulsante nelle vene.

Stiamo parlando del cielo, delle stelle, dell'universo. Ma per una stella "sputare" e per un'altra - "perla". L'eroe lirico della poesia "Ascolta!" e c'è quel “qualcuno” per il quale la vita sulla Terra è impensabile senza un cielo stellato. Si precipita, soffre di solitudine, incomprensioni, ma non li sopporta. La sua disperazione è così grande che semplicemente non può sopportare "questo tormento senza stelle". La poesia "Ascolta!" - una metafora dettagliata che ha un grande significato allegorico. Oltre al pane quotidiano, abbiamo bisogno anche di un sogno, di un grande traguardo di vita, di spiritualità e di bellezza. Abbiamo bisogno di stelle "perlate", non di stelle "sputate".

V. Mayakovsky è preoccupato per le eterne domande filosofiche sul significato dell'esistenza umana, sull'amore e sull'odio, sulla morte e sull'immortalità, sul bene e sul male. Tuttavia, nel tema della "stella", il misticismo dei simbolisti è estraneo al poeta, non pensa a nessuna "lunghezza" della parola per l'Universo. Allo stesso tempo, V. Mayakovsky non è in alcun modo inferiore ai poeti mistici nel volo della fantasia, lanciando liberamente un ponte dal firmamento terrestre al cielo sconfinato, lo spazio. Naturalmente, un volo di pensiero così libero fu suggerito a V. Mayakovsky in quell'epoca in cui sembrava che tutto fosse soggetto a una persona. E non importa con quali toni siano dipinte le immagini astrali, satiriche o tragiche, la sua opera è intrisa di fede nell'Uomo, nella sua mente e nel suo grande destino. Passeranno gli anni, le passioni si placheranno, i cataclismi russi si trasformeranno in una vita normale e nessuno considererà V. Mayakovsky solo un poeta politico che ha dato la sua lira solo alla rivoluzione. Secondo me, questo è il più grande dei parolieri e la poesia "Ascolta!" - un capolavoro della poesia russa e mondiale.

L'intera struttura del discorso nella poesia "Ascolta!" esattamente come quando c'è una discussione accesa, polemica, quando non si è compresi, e si cercano freneticamente argomentazioni, argomentazioni convincenti e speranze: loro capiranno, capiranno. Solo qui è necessario spiegare bene, trovare le espressioni più importanti e precise. E il loro eroe lirico su-

passeggiate. L'intensità delle passioni, delle emozioni da lui vissute diventa così forte che non possono essere espresse diversamente, non appena questa parola capiente e multivalore “Sì?!” indirizzata a qualcuno che comprende e sostiene. Contiene preoccupazione, cura, empatia e speranza ... Se l'eroe lirico non avesse alcuna speranza di comprensione, non convincerebbe, non esorterebbe ...

L'ultima strofa della poesia inizia allo stesso modo della prima, con la stessa parola. Ma il pensiero dell'autore in esso si sviluppa in un modo completamente diverso, più ottimista, affermativo della vita. L'ultima frase è interrogativa, ma, in sostanza, è affermativa. Dopotutto, questa è una domanda retorica: la risposta non è richiesta. Disponendo le poesie con una "scala", l'autore ha fatto in modo che ogni parola diventasse significativa, pesante. La rima di Vladimir Mayakovsky è straordinaria, è, per così dire, "interna", l'alternanza di sillabe non è ovvia, non ovvia: questo è un verso vuoto. E quanto è espressivo il ritmo del verso! Mi sembra che il ritmo nella poesia di Mayakovsky sia la cosa più importante: prima nasce, poi un pensiero, un'idea, un'immagine. C'è chi pensa che le sue poesie vadano gridate, strappando le corde vocali. Ha lavori per "piazze". Ma nelle prime poesie prevalgono intonazioni di fiducia e intimità. Si sente che il poeta vuole solo apparire formidabile, audace, sicuro di sé. Ma in realtà non è così. Al contrario, Mayakovsky è solo e irrequieto e la sua anima brama amicizia, amore e comprensione. In questa poesia non ci sono neologismi così familiari allo stile di Vladimir Mayakovsky. "Ascolta!" - un concitato e teso monologo dell'eroe lirico.

Gli espedienti poetici usati in questa poesia sono, a mio parere, molto espressivi. La fantasia ("irrompe in Dio") è naturalmente combinata con le osservazioni dell'autore sullo stato interiore dell'eroe lirico. Un certo numero di verbi: "irrompe", "piange", "chiede", "giura" - trasmette non solo la dinamica degli eventi, ma anche la loro intensità emotiva. Non una sola parola neutra, tutti sono molto, molto espressivi e mi sembra che il significato lessicale stesso, la semantica dei verbi d'azione, indichi l'estrema acutezza dei sentimenti vissuti dall'eroe lirico.

Il dettaglio è di grande importanza nel sistema di mezzi figurativi ed espressivi di Mayakovsky. Il ritratto caratteristico di Dio consiste in un solo dettaglio: ha una "mano venata". L'epiteto "nervoso" è così vivo, emotivo, visibile, sensuale che ti sembra di vedere questa mano, ne senti il ​​sangue pulsante nelle vene. La "mano" (un'immagine familiare alla coscienza di un russo, un cristiano) è organicamente, in modo assolutamente naturale, sostituita, come vediamo, semplicemente da una "mano". Mi sembra che in un'antitesi molto insolita, in parole anonime (sono contrari solo per Majakovskij, nel nostro solito lessico comunemente usato questo è tutt'altro che il caso), cose molto importanti siano contrastate. Stiamo parlando del cielo, delle stelle, dell'universo. Ma per una stella "sputare" e per un'altra - "perla".
L'eroe lirico della poesia "Ascolta!" e c'è quel “qualcuno” per il quale la vita sulla Terra è impensabile senza un cielo stellato. Si precipita, soffre di solitudine, incomprensione, ma non si riconcilia con lui. La sua disperazione è così grande che semplicemente non può sopportare "questo tormento senza stelle". Passeranno gli anni, le passioni si placheranno, i cataclismi russi si trasformeranno in una vita normale e nessuno considererà Mayakovsky solo un poeta politico che ha dato la sua lira solo alla rivoluzione. Secondo me, questo è il più grande dei parolieri e la poesia "Ascolta!" - un vero capolavoro della poesia russa e mondiale.

Analisi della poesia Ascolta Mayakovsky

Piano

1.Storia della creazione

2.Genere

3.Tema principale

4.Composizione

5. Dimensione

6. Mezzi espressivi

7. Idea principale

1. Storia della creazione. All'inizio del XX secolo, nella poetica società russa emersero molti movimenti letterari. Uno di rappresentanti di spicco la nuova ondata era . La poesia "Ascolta", creata nel 1913, è un appassionato impulso spirituale del poeta, in cui esprime i suoi pensieri più intimi.

2. Il genere dell'opera è un poema lirico, un monologo-confessione del protagonista.

3. Il tema principale dell'opera è la riflessione filosofica dell'autore sul senso della vita umana. Questa riflessione si basa sull'osservazione delle stelle, simboli dell'infinito dell'universo. Alla vigilia della prima guerra mondiale, non solo in Russia, ma in tutto il mondo, ci fu una crisi spirituale. Significativo progresso tecnico non ha portato al trionfo del bene e della giustizia. L'umanità cercava dolorosamente una via d'uscita da questa situazione.

La società era permeata dall'incredulità e dall'aspettativa di una fine inevitabile. Anche Mayakovsky, che possiede un'anima sensibile e vulnerabile, soffoca in questa atmosfera. Lui vede problema principale società nell'indifferenza di persone che si lasciano trasportare solo dai propri interessi momentanei. Il lavoro inizia con un appello appassionato alle persone: "Ascolta!". L'autore cerca di attirare l'attenzione su di sé per trasmettere la sua idea. Per fare questo, fa una domanda inaspettata sui motivi della comparsa delle stelle.

Si oppone all'inutile trambusto umano di una seria riflessione filosofica. Le persone trascorrono la vita pensando senza meta di fare qualcosa di importante. La loro esistenza fisica è insignificante rispetto al firmamento eterno. Ma le stelle non sarebbero potute spuntare dal nulla. Probabilmente, il loro aspetto è anche associato alla supplica appassionata di qualcuno, che significa "qualcuno ne ha bisogno?".

Mayakovsky paragona allegoricamente il processo di comparsa di nuove stelle con l'azione di forze superiori. Ma Dio non crea le stelle di sua iniziativa, non gli importa. Solo la preghiera umana può influenzare la decisione divina. Pertanto, le stelle nascono come risultato del desiderio di persone che ne hanno davvero bisogno. L'autore è sicuro che mentre questo sta accadendo, non tutto è perduto. L'umanità può essere salvata se conserva le sue migliori aspirazioni e speranze.

4. Composizione. L'opera ha una composizione circolare, grazie alla ripetizione della frase "qualcuno ne ha bisogno". Si possono distinguere tre parti: la formulazione della domanda, la riflessione dell'autore e la conclusione.

6. Mezzi espressivi. L'opera è un'eccezione allo stile originale di Mayakovsky. Non ci sono neologismi e parole distorte in esso. Grazie a ciò, è percepito come un impulso estremamente sincero e puro del poeta. L'unica tecnica innovativa è un confronto dettagliato: “stelle-perle sputate”. L'epiteto più sorprendente è la mano "venosa" di Dio.

7. L'idea principale dell'opera è che l'umanità, che ha perso il senso della vita, può ritrovarlo solo rivolgendosi alle leggi eterne dell'universo. Il primo passo di questo difficile percorso dovrebbe essere una semplice osservazione delle stelle, che possono portare pace, pace e un senso di felicità all'anima.

"Ascolta!" Vladimir Majakovskij

Ascolta!
Dopotutto, se le stelle sono accese -

Quindi - qualcuno vuole che lo siano?
Quindi - qualcuno chiama questi sputi
perla?
E, strappando
in tempeste di polvere di mezzogiorno,
si precipita a dio
paura di essere in ritardo
pianto
bacia la sua mano nervosa,
chiede -
avere una stella! —
giura -
non sopporterà questo tormento senza stelle!
Poi
cammina ansioso,
ma tranquillo fuori.
Dice a qualcuno:
“Dopotutto, ora non hai niente?
Non spaventoso?
Sì?!"
Ascolta!
Dopotutto, se le stelle
accendere -
Vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?
Quindi, è necessario
in modo che ogni sera
sui tetti
acceso almeno una stella?!

Analisi della poesia di Mayakovsky "Ascolta!"

I testi di Mayakovsky sono difficili da capire, dal momento che non tutti riescono a vedere l'anima sorprendentemente sensibile e vulnerabile dell'autore dietro la deliberata maleducazione della sillaba. Frattanto, frasi spezzate, in cui spesso risuona una franca sfida alla società, per il poeta non sono un mezzo di autoespressione, ma una certa difesa contro un mondo esterno aggressivo in cui la crudeltà è elevata all'assoluto.

Tuttavia, Vladimir Mayakovsky ha ripetutamente tentato di raggiungere le persone e trasmettere loro il suo lavoro, privo di sentimenti, falsità e raffinatezza secolare. Uno di questi tentativi è la poesia "Ascolta!", creata nel 1914 e, infatti, divenne una delle opere chiave dell'opera del poeta. Una sorta di carta in rima dell'autore, in cui formulava il postulato principale della sua poesia.

Secondo Mayakovsky, "se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno". In questo caso, non stiamo parlando tanto di corpi celesti quanto di stelle della poesia, apparse in abbondanza nell'orizzonte letterario russo nella prima metà del XX secolo. Tuttavia, la frase che ha portato popolarità a Mayakovsky sia tra le giovani donne romantiche che nei circoli dell'intellighenzia, in questa poesia non suona affermativa, ma interrogativa. Ciò indica che l'autore, a cui al momento della creazione del poema "Ascolta!" appena 21enne, cerca di orientarsi nella vita e di capire se qualcuno ha bisogno del suo lavoro, intransigente, oltraggioso e non privo di massimalismo giovanile.

Discutendo sul tema dello scopo della vita delle persone, Mayakovsky le confronta con le stelle, ognuna delle quali ha il suo destino. Tra la nascita e la morte è solo un momento per gli standard dell'universo, in cui si inserisce la vita umana. È così importante e necessario nel contesto globale dell'essere?

Cercando di trovare una risposta a questa domanda, Mayakovsky convince se stesso ei suoi lettori che "qualcuno chiama queste perle sputate". MA, quindi questo è quello che è punto principale nella vita - essere necessario e utile per qualcuno. L'unico problema è che l'autore non può applicare pienamente tale definizione in se stesso e affermare con sicurezza che il suo lavoro può diventare vitale per almeno una persona diversa da lui.

Lirismo e tragedia del poema "Ascolta!" intrecciati in una palla stretta che espone l'anima vulnerabile del poeta, in cui "tutti possono sputare". E la realizzazione di ciò fa dubitare Mayakovsky della correttezza della sua decisione di dedicare la sua vita alla creatività. Tra le righe, si può quasi leggere la domanda se l'autore non diventerebbe una persona più utile per la società in una forma diversa, scegliendo, ad esempio, la professione di lavoratore o di contadino? Tali pensieri, in generale, non caratteristici di Mayakovsky, che, senza esagerare, si considerava un genio della poesia e non esitava a dirlo apertamente, dimostrano il vero mondo interiore del poeta, privo di illusioni e autoinganno. E sono questi germogli di dubbio che permettono al lettore di vedere un altro Mayakovsky, senza il solito tocco di maleducazione e vanteria, che si sente come una stella perduta nell'Universo e non riesce a capire se c'è almeno una persona sulla terra che affonderebbe davvero nella sua anima.

Il tema della solitudine e del non essere riconosciuto come una linea rossa attraversa tutto il lavoro di Vladimir Mayakovsky. Tuttavia, la poesia "Ascolta!" è uno dei primi tentativi dell'autore di definire il suo ruolo in letteratura contemporanea e capire se la sua opera sarà richiesta anni dopo, o se il destino di stelle senza nome, ingloriosamente estinte nel cielo, è destinato alle poesie.

Ascolta!

La poesia è stata scritta dal giovane Vladimir Mayakovsky in quel momento felice in cui il nostro paese non conosceva ancora gli orrori della prima guerra mondiale e della rivoluzione. Il poeta era affascinato dal futurismo. Ha guardato al futuro con speranza e ha cercato di rispondere all'eterna domanda, qual è il senso della vita umana.

La poesia "Ascolta!" differisce da molte altre opere di Mayakovsky in quanto non usa parole dure, non condanna né denuncia nessuno. Il poeta si rivela qui come una persona dall'anima sincera e vulnerabile. L'intonazione principale della poesia è confessionale e confidenziale.

Si comincia con una richiesta rivolta al popolo: “Ascoltate!” L'eroe lirico spera di essere ascoltato e compreso. Pronuncia il suo concitato monologo, al quale è impossibile rimanere indifferenti.

Dal punto di vista compositivo, l'opera è divisa in tre parti, diverse per forma, ritmo e impatto emotivo.

Il problema è nella prima parte:

...se le stelle sono accese, vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?

Nella seconda parte, l'eroe lirico "irrompe in Dio" e disperato gli chiede "che ci deve essere una stella". Ascoltiamo una specie di preghiera rivolta a Dio.

E la terza parte della poesia suona come una conclusione e un'affermazione. Questa è una domanda retorica e una domanda rivolta a ciascuno dei lettori:

Quindi - è necessario che ogni sera sui tetti

acceso almeno una stella?!

L'autore introduce un elemento di fantasia nella sua opera ("irrompe in Dio"). Nel sistema dei mezzi espressivi di Mayakovsky, è importante notare il ruolo del dettaglio artistico: raffigura la "mano venata" di Dio, e ora Dio non è solo un'essenza superiore spiritualizzata, ma una persona molto reale. È sempre pronto a dare una mano salvifica. E l'eroe lirico della poesia è lo stesso "qualcuno" per il quale senza cielo stellato la vita sembra impensabile, chi non può sopportare il "tormento senza stelle".

Gli espedienti poetici utilizzati dall'autore sono molto diversi, nonostante l'opera sia di piccolo volume. Non esiste una sola parola neutra: tutte le parole sono colorate emotivamente. Per esempio, intera linea verbi: irrompe, ha paura, piange, bacia, chiede, giura: trasmettono non solo la dinamica degli eventi, ma anche l'intensità emotiva.

C'è un paragone nella poesia (qualcuno chiama questi sputi una perla), un'esclamazione retorica (Ascolta /), una domanda retorica (qualcuno ne ha bisogno?). È anche necessario notare l'anafora (ripetizione di parole all'inizio delle righe): (significa - qualcuno ne ha bisogno? / Quindi - qualcuno vuole che lo siano? / Allora - qualcuno chiama queste perle sputate?).

Le metafore di Mayakovsky sono sempre insolite e belle. Eccolo: tempeste di polvere di mezzogiorno. Tuttavia, non ha paura di usare metafore già familiari: le stelle sono accese; stella illuminata.

Ma l'intera poesia "Ascolta!" c'è una metafora estesa che ha un significato allegorico. Oltre al pane quotidiano, una persona ha bisogno di un sogno, un grande obiettivo, spiritualità, bellezza - valori che non hanno prezzo. Questa è l'idea principale del lavoro di Vladimir Mayakovsky.

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Ascolta!

Dopotutto, se le stelle sono accese -

perla?

E, strappando

in tempeste di polvere di mezzogiorno,

si precipita a dio

paura di essere in ritardo

bacia la sua mano nervosa,

avere una stella! -

giura -

non sopporterà questo tormento senza stelle!

cammina ansioso,

ma tranquillo fuori.

Dice a qualcuno:

"Stai bene ora?

Non spaventoso?

Ascolta!

Dopotutto, se le stelle

accendere -

Vuol dire che qualcuno ne ha bisogno?

Quindi, è necessario

in modo che ogni sera

sui tetti

acceso almeno una stella?!

Nel marzo 1914 fu pubblicata la raccolta "Il primo diario dei futuristi russi" con quattro nuove poesie di Mayakovsky. Tra questi c'è la poesia "Ascolta!", scritta nel novembre-dicembre 1913. In quei giorni, il poeta lavorò a San Pietroburgo per completare e mettere in scena la sua prima opera teatrale, la tragedia Vladimir Mayakovsky. E con la sua tonalità, il suo stato d'animo, che correla il sentimento d'amore con il cosmo, con l'universo, il poema è vicino a questo gioco, in qualche modo lo continua e lo integra. La poesia è costruita come un eccitato monologo di un eroe lirico, alla ricerca di una risposta a una domanda vitale per lui:

Ascolta!

Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?

Quindi - qualcuno vuole che lo siano?

Quindi - qualcuno chiama questi sputi

perla?

L'eroe lirico, formulando per se stesso la domanda principale, crea mentalmente l'immagine di un certo personaggio (sotto forma di una terza persona: "qualcuno", "qualcuno"). Questo "qualcuno" non può sopportare il "tormento senza stelle" e per il bene di "affinché ci sia una stella", è pronto per qualsiasi impresa. L'immaginario del poema si basa sull'attuazione della metafora "le stelle sono accese". Solo una stella accesa dà senso alla vita, è una conferma della presenza di amore, bellezza, bontà nel mondo. Già nella quarta strofa della prima strofa, inizia a dispiegarsi un'immagine di ciò che l'eroe è pronto a compiere per accendere la stella: "strappato dalle tempeste di polvere di mezzogiorno", si precipita da colui da cui dipende - "si rompe in Dio”. Dio è dato qui senza l'ironia o la negatività dell'autore - come la massima autorità, a cui si rivolgono per chiedere aiuto, con una richiesta. Allo stesso tempo, Dio è abbastanza umanizzato: ha la "mano venata" di un vero lavoratore. Riesce a comprendere lo stato del visitatore che “irrompe” perché “ha paura di essere in ritardo”, “piange”, “mendica”, “giura” (e non solo prega umilmente, come un “servo di Dio ”). Ma l'impresa stessa di accendere una stella non viene eseguita per se stessi, ma per un altro, amato, vicino (forse un parente, o forse solo un vicino), che è presente nella poesia come osservatore silenzioso e ascoltatore delle successive parole dell'eroe : “... adesso non hai niente ? / Non fa paura?..” I versi finali chiudono la costruzione ciclica del poema - l'appello iniziale viene ripetuto testualmente e poi segue l'affermazione e la speranza dell'autore (già senza l'uso di un eroe intermedio in terza persona):

Quindi - è necessario che almeno una stella si illumini sui tetti ogni sera?!

In una poesia, il poeta non solo esprime i suoi sentimenti, ma con un semplice lingua parlata interpreta il suo pensiero al lettore, all'ascoltatore, cerca di convincerlo con la logica, l'esempio, l'intonazione. Da qui il colloquiale “dopotutto” e i molteplici (quintuplicati) “mezzi” e l'abbondanza di esclamazioni e punti interrogativi. Una domanda che inizia con la parola "mezzo" non richiede una risposta dettagliata: basta un breve "sì" o un tacito consenso. Le ultime righe, chiudendo la costruzione ad anello dell'opera, conservano la costruzione interrogativa. Ma la loro modalità affermativa è nettamente aumentata. E non solo dalla logica delle righe precedenti, ma anche dalle sue peculiarità. Un'ulteriore divisione ha creato una pausa ("luce" quando viene ripetuta viene evidenziata in una riga separata). Nell'ultimo verso la stella non è più accesa da qualcun altro (anche se potente), ma “è necessario” che “si illumini” (verbo riflessivo) come da sola. E non da qualche parte nello spazio in generale, ma "sopra i tetti", cioè qui, vicino, in città, tra la gente, dov'è il poeta. Per il poeta stesso, i versi finali non sono più domande. L'unica domanda è quanto sia condivisa la sua opinione sulla "necessità", la "necessità" delle stelle che lo circondano. Questo finale è il centro semantico della poesia. Una persona può "ogni sera" portare luce spirituale a un'altra, è in grado di dissipare l'oscurità spirituale. La stella fiammeggiante diventa un simbolo delle relazioni spirituali tra le persone, un simbolo dell'amore che vince tutto.

La poesia è scritta in versi tonici. Ha solo tre stanze-quartine con la croce in rima avav. I versi poetici (versi separati) sono piuttosto lunghi e la maggior parte di essi (tranne la 2a e la 3a nella prima stanza) sono inoltre divisi in più versi in una colonna. Grazie alla scomposizione dei versi, non solo le rime finali vengono accentuate, ma vengono aggiornate anche le parole che terminano i versi. Quindi, nel primo e penultimo verso, viene evidenziato un appello, che costituisce una linea indipendente, ripetendo il titolo: "Ascolta!" - e la parola chiave della metafora principale del poema - "luce". Nella seconda quartina - la parola chiave "Dio" e i verbi che trasmettono la tensione dell'eroe: "piange", "chiede", "giura" ... Oltre alle rime incrociate "principali", si sentono consonanze aggiuntive nella poesia ("ascolta" - "perla", "significa" - "piangere" ...), fissando il testo.

Nella costruzione intonazione-strofica del poema "Ascolta!" c'è un'altra caratteristica interessante. La fine della quarta riga (versetto) della prima strofa ("E, strappandosi / nelle bufere di neve di mezzogiorno") non è allo stesso tempo la fine della frase - continua nella seconda strofa. Questo è un trasferimento interstrofico, una tecnica che consente di conferire al verso un dinamismo aggiuntivo, per sottolineare l'estrema eccitazione dell'eroe lirico.

Aggiornato: 09-05-2011

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