Rabindranath Tagore dolgozik. Rabindranath Tagore - életrajz, idézetek és versek

zene: Alexey Rybnikov
Dalszöveg: Rabindranath Tagore
előadó: Irina Otieva

Rabindranath Tagore – kiemelkedő indiai író, költő, közéleti személyiség, művész, zeneszerző, az első ázsiai Nobel-díjas irodalmi Nobel-díjas – Kalkuttában született 1861. május 7-én. Egy nagyon híres és virágzó család 14. gyermeke volt. Örökös földbirtokosként a Tagore házat számos híres közéleti személyiség és kultúrember számára nyitották meg. Rabindranath édesanyja 14 éves korában meghalt, és ez az esemény hatalmas nyomot hagyott egy tinédzser szívében.

8 évesen kezdett el verseket írni. Miután otthon jó oktatásban részesült, magániskolák tanulója volt, különösen a Kalkuttai Keleti Szemináriumban, a Bengáli Akadémián. 1873 több hónapja alatt, miközben az ország északi részén utazott, az ifjú Tagore-t rendkívül lenyűgözték e vidékek szépségei, és miután megismerkedett a kulturális örökséggel, lenyűgözött gazdagsága.

1878-ban debütált az irodalmi téren: a 17 éves Tagore kiadja „A költő története” című epikus költeményét. Ugyanebben az évben Anglia fővárosába ment, hogy a University College Londonban jogot tanuljon, azonban pontosan egy év tanulás után visszatért Indiába, Kalkuttába, és a testvérek mintájára elkezdett foglalkozni írás. 1883-ban megnősül, és kiadja az első verses gyűjteményeket: 1882-ben - "Esti dal", 1883-ban - "Reggeli dalok".

Apja kérésére Rabindranath Tagore 1899-ben átveszi az egyik kelet-bengáli családi birtok menedzsere szerepét. A vidéki tájak, a vidéki lakosság szokásai az 1893-1900-as évek költői leírásainak fő tárgya. Ezt az időszakot tartják költői munkássága virágkorának. A Golden Boat (1894) és az Instant (1900) kollekciók nagy sikert arattak.

1901-ben Tagore a Kalkutta melletti Shantiniketanba költözött. Ott öt másik tanárral iskolát nyitott, amelynek megalkotásához a költő eladta írásai szerzői jogát, felesége pedig ékszereket adott el. Ekkor kerültek ki tolla alól versek és más műfajú művek, köztük pedagógiai témájú cikkek, tankönyvek, országtörténeti művek.

Tagore életrajzának következő néhány évet számos szomorú esemény jellemezte. 1902-ben meghal a felesége, a következő évben a tuberkulózis életét veszti egyik lánya, 1907-ben pedig a költő legkisebb fia hal meg kolerában. A legidősebb fiával együtt, aki az Illinoisi Egyetemen (USA) tanult, Tagore is távozik. Útközben Londonban megállva az általa angolra fordított verseit ismerteti meg William Rotenstein íróval, akivel ismerősek voltak. Ugyanebben az évben egy angol író segített neki a Sacrificial Songs kiadásában, ami miatt Tagore jól ismert személyiség Angliában és az Egyesült Államokban, valamint más országokban. Tagore 1913-ban megkapta értük a Nobel-díjat, amelyet az első világháború után szabadegyetemmé alakult iskolája szükségleteire fordított.

1915-ben Tagore lovagi címet kapott, de miután a brit csapatok négy évvel később lelőtték az amritsari tüntetést, megtagadta a dísztárgyakat. 1912-től kezdve Tagore számos utazást tett az Egyesült Államokban, Európában, a Közel-Keleten és Dél-Amerikában. A nyugati országok számára Tagore inkább híres költő volt, de nagyszámú műve és más műfaja van, amelyek összesen 15 kötetet tettek ki: színdarabok, esszék stb.

Élete utolsó négy évében az író számos betegségben szenvedett. 1937-ben Tagore, miután elvesztette az eszméletét, egy ideig kómában volt. 1940 vége felé a betegség súlyosbodott, és végül 1941. augusztus 7-én életét vesztette. Rabindranath Tagore nagy népszerűségnek örvendett hazájában. Az ország négy egyeteme adományozta neki díszoklevelet, az Oxfordi Egyetem díszdoktora volt. India és Banglades modern himnuszai Tagore költészetén alapulnak.

Rabindranath Tagore-nak nincs "Az utolsó vers" című verse, a dal az "Utolsó vers" című regény egyik versének töredékeit használja fel.
A regény két szerelmesről szól - a fiatalemberről, Omitóról és a lányról, Labonnóról, akik a történet végén megértik, hogy a földi szerelem lehetetlen közöttük, ugyanakkor biztosak abban, hogy a láthatatlan kapcsolat szívük között soha nem fog eltűnni. . Omito elhatározza, hogy feleségül vesz egy Ketoki nevű lányt, akit másképp szeret, mint Labonnót: „Ami Ketokihoz köt, az a szerelem. De ez a szerelem olyan, mint a víz egy edényben, amit minden nap iszom. A Labonneau iránti szerelem egy tó, amelyet nem lehet edénybe helyezni, de amelyben a lelkem megmosódik.
Omito a mennyei szerelem gondolatát fejezi ki egy versében, amelyet Labonneau-nak küld:

Amikor elmentél, örökre velem maradtál
Csak a végén nyílt meg előttem teljesen,
A szíved láthatatlan világában menekültél,
És megérintettem az örökkévalóságot, amikor
A bennem lévő űrt kitöltve eltűntél.
Lelkem temploma sötét volt, de hirtelen
Egy fényes lámpa világított benne, -
Búcsúajándék kedvenc kezedtől, -
És megnyílt előttem a mennyei szerelem
A szenvedés és az elválás szent lángjában.

Omito hamarosan választ kap levelére. Labonneau azt írja, hogy hat hónap múlva máshoz megy férjhez, van a levélben egy vers is, ahol Labonneau a maga módján fejezi ki a földi szerelem lehetetlenségének gondolatát közte és Omito között, de egyúttal versét is, mint Omito verse, hitet lehel a mennyei szerelembe.
Lobanno búcsúversének töredékei szolgáltak az „Utolsó vers” című dal szövegének alapjául.

A vers teljes szövege:

… Hallod a repülõ idõ susogását?
Szekere örökké úton van...
Szívdobbanásokat hallunk az égen,
A csillagokat a sötétben összetöri a szekér, -
Hogyan ne sírjak miattuk a sötétben a mellkasukon? ..

A barátom!
Az idő sorsot vetett rám,
A hálózaton elfogott,
Szekéren lovagolni egy veszélyes úton,
Túl messze azoktól a helyektől, ahol barangol
Ahol nem látsz többé
Ahol nem tudod, mi vár rád...
Nekem úgy tűnik: elfogták a szekeret,
A halált már ezerszer legyőzték,
Szóval ma felmásztam a csúcsra,
A hajnal ragyogásában, bíbor-átlátszó... -
Hogyan ne felejtse el a nevét útközben?

A szél elűzte a régi nevet?
Nincs utam az elhagyott földemre...
Ha megpróbálsz messziről látni, -
Ne nézz rám...

A barátom,
Viszontlátásra!
Tudom - egyszer teljes békében,
Késői pihenésben talán egyszer
A régmúlt túlsó partjáról
A tavaszi éjszakai szél leheletet hoz tőlem!
A leesett bakula színe és sír
Az ég akaratlanul is elszomorít, -
Hátha maradt valami
Utánam?…
Éjféli feledésben
A késői külterületen
életed
Nézz kétségbeesés nélkül
Fel fog lobbanni?
Egy ismeretlen álmos kép formáját ölti,
mintha véletlenül?

…Ez nem álom!
Ez az én teljes igazságom, ez az igazság,
A halál legyőzi az örök törvényt.
Ez az én szerelmem!
Ez a kincs az
Változatlan ajándék számodra, méghozzá sokáig
Elhozták...
Elhagyva a változás ősi folyamában,
Elhajózom – és az idő visz
A végétől a végéig
Partról partra, partról partra...
Barátom, viszlát!

Szerintem nem vesztettél semmit...
A hamuval és hamuval való játék joga -
Létrehozta egy halhatatlan szeretett képét, -
A halhatatlan szeretett ragyogása és ragyogása
újra kiszólhatsz a félhomályból!

Barátom!
Ez lesz a meccs ma este
Ne akadályozd meg, hogy emlékezzek...
A mohó mozgalom nem sértődik meg
A Levkoy remegése egy áldozati tányéron.
Nem aggódsz értem hiába...
méltó ügyem van
Van tér és idő világa...
Szegény a választottam? Óh ne!
Betöltöm az ürességet veszélyes, -
Hidd el, hogy mindig teljesíteni szándékozom
Ezt a fogadalmat.
Ha valaki, aki aggódik
Titkos szorongással vár majd rám, -
Boldog leszek – ez a válaszom!

A fényes hónap felétől a sötétbe
felét kivenni
Egy illatos tuberózsaszál, -
Ki - aki hosszú úton viszi őket,
A hónap árnyék felének éjszakáján
Az áldozat feldíszítheti a tálcát?

Ki látna örömömben
Határtalan megbocsátás?
Rossz és jó egyesül,
Átadom magam a szolgálatuknak!

Megvan az örök jogom
Barátom, azért, amit én adtam neked...
Részben elfogadod az ajándékomat.

InfoGlaz.rf Link a cikkhez, amelyből ez a másolat készült -

angol Rabindranath Tagore; beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; álnév: Bhanu Shingho

Indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség

rövid életrajz

Kiemelkedő indiai író, költő, közéleti személyiség, művész, zeneszerző, az első ázsiai Nobel-díjas irodalmi Nobel-díjas – Kalkuttában született 1861. május 7-én. Egy nagyon híres és virágzó család 14. gyermeke volt. Örökös földbirtokosként a Tagore házat számos híres közéleti személyiség és kultúrember számára nyitották meg. Rabindranath édesanyja 14 éves korában meghalt, és ez az esemény hatalmas nyomot hagyott egy tinédzser szívében.

1878-ban debütált az irodalmi téren: a 17 éves Tagore kiadja „A költő története” című epikus költeményét. Ugyanebben az évben Anglia fővárosába ment, hogy a University College Londonban jogot tanuljon, azonban pontosan egy év tanulás után visszatért Indiába, Kalkuttába, és a testvérek mintájára elkezdett foglalkozni írás. 1883-ban megnősül, és kiadja első versgyűjteményeit: 1882-ben - "Esti dal", 1883-ban - "Reggeli dalok".

1901-ben Tagore a Kalkutta melletti Shantiniketanba költözött. Ott öt másik tanárral iskolát nyitott, amelynek létrehozásához a költő eladta írásai szerzői jogát, felesége pedig néhány ékszert. Ekkor kerültek ki tolla alól versek és más műfajú művek, köztük pedagógiai témájú cikkek, tankönyvek, országtörténeti művek.

Tagore életrajzának következő néhány évet számos szomorú esemény jellemezte. 1902-ben meghal a felesége, a következő évben a tuberkulózis életét veszti egyik lánya, 1907-ben pedig a költő legkisebb fia hal meg kolerában. A legidősebb fiával együtt, aki az Illinoisi Egyetemen (USA) tanult, Tagore is távozik. Útközben Londonban megállva az általa angolra fordított verseit ismerteti meg William Rotenstein íróval, akivel ismerősek voltak. Ugyanebben az évben egy angol író segített neki a "Sacrificial Songs" kiadásában - ez teszi Tagore híres emberré Angliában és az Egyesült Államokban, valamint más országokban. Tagore 1913-ban megkapta értük a Nobel-díjat, amelyet az első világháború után szabadegyetemmé alakult iskolája szükségleteire fordított.

Életrajz a Wikipédiából

Rabindranath Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 1861. május 7. – 1941. augusztus 7.) – indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség. Munkássága alakította Bengál irodalmát és zenéjét. Ő lett az első nem európai, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki (1913). Költészetének fordításait spirituális irodalomnak tekintették, és karizmájával együtt létrehozta Tagore próféta képét Nyugaton.

Tagore nyolc évesen kezdett verseket írni. Tizenhat évesen írta első novelláit és drámáit, Napos oroszlán (Beng. Bhānusiṃha) álnéven publikálta verspróbáit. A humanizmussal és az anyaország iránti szeretettel telített nevelést követően Tagore India függetlenségét hirdette. Megalapította a Vishwa Bharati Egyetemet és Újjáépítési Intézetet Mezőgazdaság. Tagore versei ma India és Banglades himnuszai.

Rabindranath Tagore munkássága politikai és társadalmi témájú lírai műveket, esszéket és regényeket foglal magában. Leghíresebb művei - "Gitanjali" (áldozati énekek), "Hegy" és "Ház és béke" - a líra, a köznyelvi stílus, a naturalizmus és a kontempláció példái az irodalomban.

Gyermekkor és ifjúság (1861-1877)

Rabindranath Tagore, Debendranath Tagore (1817-1905) és Sharada Devi (1830-1875) gyermekei közül a legfiatalabb Jorasanko Thakur Bari (Észak-Kalkutta) birtokán született. A Tagore klán nagyon ősi volt, és ősei között voltak az Adi Dharm vallás alapítói. Atya brahmin lévén, gyakran zarándokolt India szent helyeire. Anyja, Sharada Devi meghalt, amikor Tagore 14 éves volt.

A Tagore család nagyon híres volt. A tagorok nagy zamindárok (földbirtokosok) voltak, sok jeles író, zenész és közéleti személyiség látogatta meg házukat. Rabindranath bátyja, Dwijendranath matematikus, költő és zenész volt, a középső testvérek, Dijendranath és Jyotirindranath híres filozófusok, költők és drámaírók voltak. Rabindranath Obonindranath unokaöccse lett a modern bengáli festészet iskolájának egyik alapítója.

Ötéves korában Rabindranathot a Keleti Szemináriumba küldték, majd áthelyezték az úgynevezett Normál Iskolába, amelyet a hivatalos fegyelem és a sekély oktatási szint jellemez. Ezért Tagore jobban szerette a birtokon és a környéken való sétákat, mint az iskolai munkát. Miután 11 évesen elvégezte az Upanayana-t, Tagore 1873 elején elhagyta Kalkuttát, és apjával több hónapig utazott. Meglátogatták a családi birtokot Santiniketanban, és Amritsarban szálltak meg. Az ifjú Rabindranath jó oktatásban részesült otthon, történelmet, számtant, geometriát, nyelveket (különösen angol és szanszkrit) és más tárgyakat tanult, megismerkedett Kalidasa munkásságával. Tagore megjegyezte emlékirataiban:

Lelki oktatásunk sikeres volt, mert gyerekkorunkban bengáli nyelven tanultunk... Annak ellenére, hogy mindenhol az angol oktatás szükségességéről beszéltek, a bátyám elég határozott volt ahhoz, hogy „bengálit” adjon nekünk.

Első publikációk és ismerkedés Angliával (1877-1901)

A visnu költészet ihlette a tizenhat éves Rabindranathot, hogy a Vidyapati által alapított Maithili stílusú verset alkosson. A Bharoti folyóiratban jelent meg Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Solar Lion) álnéven azzal a magyarázattal, hogy a 15. századi kéziratot egy régi archívumban találták meg, és a szakértők pozitívan értékelték. Megírta a Bikharini (Egy koldusasszony, a Bharoti folyóirat 1877. júliusi számában jelent meg, az első bengáli nyelvű történet), az Esti dalok (1882) című versgyűjteményeket, amelyekben a „Nirjharer Svapnabhanga” és a „Reggeli dalok” is szerepelt. 1883).

Ígéretes fiatal ügyvédként Tagore 1878-ban az angliai Brighton állami iskolájába lépett. Kezdetben több hónapig tartózkodott a közeli családja házban. Egy évvel korábban csatlakoztak hozzá unokaöccsei, Suren és Indira, testvére, Satyendranath gyermekei, akik édesanyjukkal érkeztek. Rabindranath jogot tanult a londoni University College-ban, de hamarosan otthagyta, hogy irodalmat tanuljon: Shakespeare Coriolanusát és Antoniust és Kleopátráját, Thomas Browne Religio Medicijét és másokat. 1880-ban anélkül tért vissza Bengáliába, hogy befejezte volna a diplomát. Ez az angliai ismeret azonban később a bengáli zene hagyományainak ismeretében nyilvánult meg, lehetővé téve számára, hogy új képeket alkosson a zenében, a költészetben és a drámában. Tagore azonban életében és munkásságában soha nem fogadta el teljesen sem Nagy-Britannia kritikáját, sem a hinduizmus tapasztalatán alapuló szigorú családi hagyományokat, ehelyett e két kultúra legjavát szívta magába.

1883. december 9-én Rabindranath feleségül vette Mrinalini Devit (született Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, akárcsak Rabindranath, egy pirali brahmin családból származott. Öt gyermekük született: lányuk Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?), valamint fiuk Rathindranath (1888-1961) és Samindranath (1894-1907). 1890-ben Tagore hatalmas birtokokat bízott meg Shilaidahban (ma Banglades része). Felesége és gyermekei 1898-ban csatlakoztak hozzá.

1890-ben Tagore kiadta egyik leghíresebb művét, a The Image of the Beloved című versgyűjteményét. Tagore „zamindar babuként” körbeutazta a családi birtokokat a „Padma” fényűző uszályon, díjakat szedve és kommunikált a falubeliekkel, akik ünnepeket tartottak a tiszteletére. Az 1891-1895 közötti évek, Tagore szádhanájának időszaka nagyon termékeny volt. Ekkor a háromkötetes Galpaguchcha nyolcvannégy történetének több mint felét ő készítette. Iróniával és komolysággal ábrázolták a bengáli élet számos területét, elsősorban a vidéki képekre koncentrálva. A 19. század végét az „Aranyhajó” (1894) és az „Instant” (1900) című dal- és versgyűjtemény írása jelzi.

Shantiniketan és Nobel-díj (1901-1932)

1901-ben Tagore visszatért Shilaidah-ba, és Shantiniketanba (a béke lakhelye) költözött, ahol ashramot alapított. Kísérleti iskolát, márványpadlós imaszobát (mandir), kerteket, ligeteket és könyvtárat tartalmazott. Felesége 1902-es halála után Tagore lírai költeménygyűjteményt adott ki "Emlékezet" ("Sharan"), amelyet áthatott a megrendítő hiányérzet. 1903-ban az egyik lánya tuberkulózisban, 1907-ben pedig a legkisebb fia kolerában. 1905-ben Rabindranath apja elhunyt. Ezekben az években Tagore havi kifizetéseket kapott az örökség részeként, további bevételt kapott Tripura maharadzsától, családi ékszereket és jogdíjakat kapott.

A közélet nem maradt el az írótól. Miután a híres indiai forradalmárt, Tilakot letartóztatták a gyarmati hatóságok, Tagore megvédte és adománygyűjtést szervezett a fogoly megsegítésére. A bengáli felosztásról szóló 1905-ös Curzon-törvény tiltakozási hullámot váltott ki, ami a Swadeshi mozgalomban is kifejeződött, amelynek Tagore lett az egyik vezetője. Ebben az időben ő írta a "Golden Bengal" és a "Land of Bengal" hazafias dalokat. A törvény hatályba lépésének napján Tagore Rakhi-bondkhont, Bengália egységét szimbolizáló kötszercserét szervezett, amelyen hinduk és muszlimok vettek részt. Amikor azonban a Swadeshi mozgalom forradalmi harc formáját öltötte, Tagore eltávolodott tőle. Úgy vélte, a társadalmi változásnak az emberek oktatásán, önkéntes szervezetek létrehozásán és a hazai termelés bővítésén keresztül kell bekövetkeznie.

1910-ben jelent meg Tagore egyik leghíresebb versgyűjteménye, a Gitanjali (Áldozati énekek). 1912-től Tagore utazni kezdett, meglátogatva Európát, az USA-t, a Szovjetuniót, Japánt és Kínát. Londonban néhány saját, angolra fordított versét mutatott meg a Gitanjaliból barátjának, a brit művésznek, William Rothensteinnek, akire ezek nagy hatással voltak. Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats és mások közreműködésével a londoni "Indian Society" (Londoni India Társaság) 103 lefordított Tagore-verset adott ki - 1913-ban, majd egy évvel később négy orosz nyelvű kiadás jelent meg.

a mélyen átélt, eredeti és szép költészetért, amelyben kivételes hozzáértéssel fejeződött ki költői gondolkodása, amely saját szavai szerint a Nyugat irodalmának részévé vált.

eredeti szöveg(Angol)
mélyen érzékeny, friss és szép versei miatt, mellyel tökéletes hozzáértéssel a saját angol szavaival kifejezett költői gondolatait a Nyugat irodalmának részévé tette.
Irodalmi Nobel-díj 1913. nobelprize.org. Letöltve: 2011. március 28. Az eredetiből archiválva: 2011. augusztus 10..

Tagore lett az első díjazott Ázsiából. A Svéd Akadémia nagyra értékelte a lefordított anyag egy kis részét, amely a Gitanjali egy részét is magában foglalta. Az Akadémia képviselője, Harald Jerne beszédében megjegyezte, hogy a Nobel-bizottság tagjait leginkább az Áldozati Énekek nyűgözték le. Jerne megemlítette Tagore többi – költői és prózai – művének angol fordítását is, amelyek többnyire 1913-ban jelentek meg. Tagore pénzdíját a Nobel-bizottságtól Tagore a shantiniketani iskolájának adományozta, amely később az első szabadegyetem lett. 1915-ben megkapta a lovagi címet, amit 1919-ben – az amritsari civilek kivégzése után – visszautasított.

1921-ben Tagore barátjával, Leonard Elmhurst angol agronómussal és közgazdászsal Surulban (Shantiniketan közelében) megalapította a Mezőgazdasági Újjáépítési Intézetet, amelyet később Sriniketan-ra (jóléti lakhely) kereszteltek át. Ezzel Rabindranath Tagore megkerülte Mahatma Gandhi szimbolikus swaraj-ját, amit nem helyeselt. Tagore-nak szponzorok, tisztviselők és tudósok segítségét kellett kérnie a világ minden tájáról, hogy a megvilágosodáson keresztül "megszabadítsa a falut a tehetetlenség és a tudatlanság bilincseitől".

Michele Moramarco szerint Tagore-t a Skót Rítus Legfelsőbb Tanácsa tiszteletbeli díjjal tüntette ki 1924-ben. Elmondása szerint Tagore-nak fiatalkorában lehetősége nyílt szabadkőművessé válni, állítólag angliai tartózkodása alatt avatták be az egyik páholyba.

Az 1930-as évek elején Tagore figyelmét a kasztrendszerre és az érinthetetlenek problémáira fordította. Nyilvános előadásokon beszélt, és leírta munkájában az "érinthetetlen hősöket", sikerült engedélyt szereznie számukra, hogy meglátogassák a guruvayuri Krisna-templomot.

Hanyatló éveiben (1932-1941)

Tagore számos nemzetközi utazása csak megerősítette azon véleményét, hogy az emberek bármilyen megosztása nagyon felületes. 1932 májusában, amikor az iraki sivatagban egy beduin tábort látogatott, a vezető a következő szavakkal fordult hozzá: "Prófétánk azt mondta, hogy az igazi muszlim az, akinek szavai vagy tettei egyetlen embernek sem ártanak." Ezt követően Tagore naplójában megjegyzi: "Elkezdtem felismerni szavaiban a belső emberiség hangját." Gondosan tanulmányozta az ortodox vallásokat, és szemrehányást tett Gandhinak, amiért azt mondta, hogy az 1934. január 15-i bihari földrengés, amely több ezer ember halálát okozta, felülről jött büntetés az érinthetetlen kaszt elnyomásáért. Elpanaszolta a kalkuttai szegénységjárványt és a felgyorsuló bengáli társadalmi-gazdasági hanyatlást, amelyet ezersoros, rím nélküli versben részletezett, amelynek pusztító kettős látásmódja Satyajit Ray Apur Samsar című filmjét vetítette előre. Tagore még sok művet írt, amelyek tizenöt kötetet tettek ki. Köztük olyan prózai versek, mint az "Újra" ("Punashcha", 1932), az "Az utolsó oktáv" ("Shes Saptak", 1935) és a "Levelek" ("Patraput", 1936). Továbbra is kísérletezett a stílussal, prózai dalokat és táncjátékokat készített, mint például a Chitrangada (Chitrangada, 1914), a Shyama (Shyama, 1939) és a Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore írta a Dui Bon (Dui Bon, 1933), a Malancha (Malancha, 1934) és a Négy rész (Char Adhyay, 1934) című regényeket. BAN BEN utóbbi évek A tudomány érdekelte az élete. Esszégyűjteményt írt Univerzumunk címmel (Visva-Parichay, 1937). Biológiai, fizikai és csillagászati tanulmányai tükröződtek a költészetben, amely gyakran tartalmazott egy széles körű naturalizmust, amely a tudomány törvényei iránti tiszteletét hangsúlyozta. Tagore részt vett a tudományos folyamatban, történeteket alkotva a "Si" ("Se", 1937), a "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940) és a "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941) egyes fejezeteiben szereplő tudósokról. .

Tagore életének utolsó négy évét krónikus fájdalom és két hosszú betegség övezte. Akkor kezdődtek, amikor Tagore 1937-ben elvesztette az eszméletét, és hosszú ideig kómában maradt az élet és halál küszöbén. Ugyanez megismétlődött 1940 végén, ami után nem tért magához. Tagore költészete, amelyet ezekben az években írt, kiváló példája készségeinek, és a halál iránti különös aggodalom jellemezte. Tagore hosszas betegség után 1941. augusztus 7-én halt meg a Jorasanko birtokon. Az egész bengáli nyelvterület gyászolta a költő halálát. Az utolsó ember, aki életben látta Tagorét, Amiya Kumar Sen volt, aki levette utolsó versét a diktálásból. Később a tervezetét a Kalkuttai Múzeumnak adták. Az indiai matematikus, P. Ch. Mahalonbis professzor emlékirataiban megjegyezték, hogy Tagore nagyon aggódott a náci Németország és a Szovjetunió közötti háború miatt, gyakran érdeklődött a frontokról érkező jelentések iránt, és élete utolsó napján. szilárd hitét fejezte ki a nácizmus feletti győzelemben.

Utazások

1878 és 1932 között Tagore öt kontinens több mint harminc országát látogatta meg. Sok ilyen utazás nagyon fontos volt abban, hogy a nem indiai közönséget megismertesse munkásságával és politikai nézeteivel. 1912-ben megmutatta néhány saját angol fordítását verseiből brit ismerőseinek. Nagy benyomást tettek Gandhi közeli barátjára, Charles Andrewsra, William Yeats ír költőre, Ezra Poundra, Robert Bridge-re, Thomas Moore-ra és másokra. Yeats írta a Gitanjali angol kiadásának előszavát, Andrews pedig később ellátogatott Tagore-ba Santiniketanba. 1912. november 10-én Tagore ellátogatott az Egyesült Államokba és Nagy-Britanniába, és a Staffordshire állambeli Buttertonban tartózkodott Andrews papbarátaival. 1916. május 3-tól 1917. áprilisig Tagore előadásokat tartott Japánban és az Egyesült Államokban, amelyben elítélte a nacionalizmust. „Nacionalizmus Indiában” című esszéje megvető és dicsérő kritikákat kapott a pacifistáktól, köztük Romain Rollandtól is.

Nem sokkal azután, hogy visszatért Indiába, a 63 éves Tagore elfogadta a perui kormány meghívását. Aztán Mexikóba látogatott. Mindkét ország kormánya 100 000 dollár kölcsönt nyújtott a santiniketani Tagore Iskolának látogatása tiszteletére. Egy héttel azután, hogy 1924. november 6-án megérkezett Buenos Airesbe (Argentína), a beteg Tagore Victoria Ocampo meghívására a Villa Miralrióban telepedett le. 1925 januárjában tért vissza Indiába. A következő év május 30-án Tagore Nápolyba (Olaszország) látogatott, április 1-jén pedig Rómában beszélt Benito Mussolinivel. Kezdetben szívélyes kapcsolatuk Tagore kritikájával ért véget 1926. július 20-án.

1927. július 14-én Tagore és két társa négyhónapos dél-ázsiai körútra indult, meglátogatva Balit, Jávát, Kuala Lumpurt, Malaccát, Penangot, Sziámot és Szingapúrt. Tagore ezekről az utazásokról szóló meséit később Jatriban gyűjtötték össze. Az 1930-as évek elején visszatért Bengáliába, hogy felkészüljön egy éves európai és egyesült államokbeli körútra. Rajzait Londonban és Párizsban is kiállították. Egy nap, amikor visszatért Nagy-Britanniába, egy birminghami kvéker településen szállt meg. Ott írta oxfordi előadásait, és felszólalt a kvéker találkozókon. Tagore a britek és az indiánok kapcsolatával kapcsolatos "elidegenedés mély szakadásáról" beszélt, amely témán dolgozott a következő néhány évben. Meglátogatta III. Aga Khant, aki a Darlington Hallban élt, és Dániába, Svájcba és Németországba ment, 1930 júniusától szeptember közepéig úton volt, majd meglátogatta. szovjet Únió. 1932 áprilisában Tagore, aki megismerkedett a perzsa misztikus Hafiz írásaival és a róla szóló legendákkal, Reza Pahlavinál tartózkodott Iránban. Az ilyen elfoglalt utazási menetrend lehetővé tette Tagore számára, hogy számos híres kortárssal kommunikáljon, mint például Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, HG Wells és Romain Rolland Tagore legutóbbi külföldi útja során Perzsiába és Irakba látogatott (1932-ben). ) és Sri Lanka (1933-ban), ami csak megerősítette az írót a népmegosztással és a nacionalizmussal kapcsolatos álláspontjában.

Teremtés

Leginkább költőként ismert Tagore festett és zenét is komponált, valamint regények, esszék, novellák, drámák és számos dal szerzője volt. Prózája közül a novellái a legismertebbek, ráadásul e műfaj bengáli nyelvű változatának megalapítójának tartják. Tagore művei gyakran ritmusukról, optimizmusukról és líraiságukról híresek. Ilyen műveit főként a hétköznapi emberek életéből származó, megtévesztően egyszerű történetekből kölcsönözte. Tagore tollából nemcsak a „Janaganamana” című vers szövege került ki, amely India himnusza lett, hanem a zene is, amelyre előadják. Tagore akvarellel, tollal és tussal készült rajzait Európa számos országában kiállították.

Költészet

Tagore költészete, amely a klasszikus formalizmustól a komikusig terjedő stílusbeli sokszínűségében gazdag, álmodozó és lelkes, a 15-16. századi vaisnava költők munkásságában gyökerezik. Tagore rettegésben volt az olyan rishik miszticizmusától, mint Vyasa, aki az Upanisadokat, Kabir és Ramprasada Sen írta. Költészete frissebbé és érettebbé vált, miután megismerkedett a bengáli népzenével, amely magában foglalta a Baul misztikus énekesek balladáit is. Tagore újra felfedezte és széles körben ismertté tette Kartābhajā himnuszait, amelyek a belső istenségre és a vallási és társadalmi ortodoxia elleni lázadásra összpontosítottak. A Shilaidakhban töltött évek során Tagore versei lírai hangzást nyertek. Ezekben a természethez való megszólítás és az emberi dráma megható empátiája révén igyekezett kapcsolatba lépni az istenivel. Tagore hasonló technikát alkalmazott Radha és Krisna kapcsolatáról írt verseiben, amelyeket Bhanusimha (Bhānusiṃha, Solar Lion) álnéven publikált. Újra és újra visszatért ehhez a témához.

Tagore részvétele a bengáli modernizmus és realizmus fejlesztésének legkorábbi próbálkozásaiban nyilvánvaló volt az 1930-as években végzett irodalmi kísérleteiben, amelyekre későbbi költeményei közül az egyik legismertebb „Afrika” vagy „Kamalia” példa. Tagore néha nyelvjárást használva írt költészetet shadhu bhasha, a szanszkrit bengáli nyelvre gyakorolt hatásának eredményeként alakult ki, később kezdi használni az elterjedtebb choltee bhasha. További jelentős kompozíciói közé tartozik a Szeretett képe (1890), Az aranycsónak (1894), a Darvak (Beng. Balaka, 1916, a vándorló lelkek metaforája) és az Esti dallamok (1925). Az Aranyhajó az egyik leghíresebb verse az élet és az eredmények mulandóságáról.

A Gitanjali (Beng. গীতাঞ্জলি, angol Gitanjali, "Áldozati énekek") című versgyűjteményt 1913-ban irodalmi Nobel-díjjal tüntették ki.

Tagore költészetét számos zeneszerző megzenésítette, többek között Arthur Shepherd szopránra és vonósnégyesre írt triptichonja, Alexander Zemlinsky Lírai szimfóniája, Josef Förster szerelmes dalciklusa és Leoš Janáček Potulný šílenec című darabja, amelyet Tagore 1 Csehszlovákiában című előadása ihle922-ben. Prána" című verséhez, Harry Schumann Gitanjali-ból, az "Élet patakja" című verséhez. 1917-ben Richard Hagman lefordította és megzenésítette verseit, és megalkotta egyik leghíresebb dalát: "Ne menj szerelmem". Jonathan Harvey komponálta az "One Evening" (1994) és a "Song Offerings" (1985) című dalokat Tagore szövegeivel.

Regények

Tagore nyolc regényt, számos novellát és novellát írt, köztük a "Chaturanga" ("Chaturanga"), a "Búcsú dal" (más néven "Az utolsó dal", "Shesher Kobita"), a "Négy rész" ("Char Adhay") ") és "Noukadubi" ("Noukadubi"). Tagore novellái, amelyek többnyire a bengáli parasztság életét írják le, 1913-ban jelentek meg először angolul az Éhes kövek és más történetek című gyűjteményben. Az egyik legismertebb regény, az Otthon és béke (Ghare Baire) az indiai társadalmat az idealista zamindar Nikhil vízióján keresztül mutatja be, leleplezi az indiai nacionalizmust, a terrorizmust és a vallási buzgalmat a Swadeshi mozgalomban. A regény a hinduk és a muszlimok összeütközésével és Nikhil mély lelki sebeivel ér véget. A "Fairface" ("Gora") című regény vitatott kérdéseket vet fel India identitásával kapcsolatban. A Ghare Baire-hez hasonlóan az önazonosítás (jāti), a személyes és a vallásszabadság kérdéseit egy családtörténet és egy szerelmi háromszög összefüggésében dolgozzák fel.

A "Kapcsolatok" (más néven "Kapcsolatok", "Jogajog") történet a Chattirzhi (Biprodas) – ma már elszegényedett arisztokraták – és a Gosals (Madhusudan) közötti rivalizálásról mesél, akik a kapitalisták új arrogáns generációját képviselik. Kumudini, Biprodas nővére két tűz között találja magát azzal, hogy feleségül veszi Madhusudant, aki megbízható védelem alatt nevelkedik, a vallás és a rituálék tiszteletében. A Dakshayani példáján Shiva-Sati eszméihez kötődő hősnő haladó, együttérző bátyja sorsa iránti szánalom és ellentéte, a kizsákmányoló férje iránti szánalom között szakad. Ez a regény a kötelesség, a családi becsület és a terhesség között rekedt bengáli nők helyzetével foglalkozik, és bemutatja a bengáli birtokos oligarchia hanyatló befolyását.

Tagore optimistább műveket is írt. Az utolsó költemény (más néven "Búcsúdal", "Shesher Kobita") egyike líraibb regényeinek, a főszereplő, a költő verseivel és ritmikus szövegrészeivel. A mű szatíra és posztmodern elemeket is tartalmaz, támadja a régi, elavult, undok költőt, akit magával Rabindranath Tagore-ral azonosítanak. Bár regényei továbbra is a legkevésbé elismertek, jelentős figyelmet kaptak olyan filmesektől, mint Satyajit Ray és mások, például Tagore azonos nevű filmjei, Chokher Bali és Otthon és béke (Ghare Baire). Ezek közül az elsőben Tagore a 20. század eleji bengáli társadalmat írja le. A központi szereplő egy fiatal özvegy, aki a saját életét akarja élni, ami összeütközésbe kerül az újraházasodást meg nem engedő, elzárt, magányos létre ítélt hagyományokkal. Ez a csalással és bánattal vegyített sóvárgás az elégedetlenségből és a szomorúságból fakadt. Tagore ezt mondta a regényről: "Mindig is megbántam a végét." A film filmzenéit gyakran rabindrasangitaként jellemzik, a Tagore által bengáli zenén alapuló zenei formákat. A második film Tagore önmagával vívott küzdelmét mutatja be: a nyugati kultúra eszméi és az ellene zajló forradalom között. Ezt a két gondolatot két főszereplő fejezi ki - Nikhil, aki megszemélyesíti a racionális elvet és szembeszáll az erőszakkal, és Sandeep, aki semminél sem áll meg céljai elérése érdekében. Az ilyen ellentétek nagyon fontosak Bengália történelmének és problémáinak megértéséhez. Vannak viták, hogy Tagore megpróbálta-e Gandhit Sandeep formájában kifejezni, és e verzió ellen szólnak, mivel Tagore nagyon tisztelte a Mahatmát, akik elleneztek minden erőszakot.

Dokumentumfilm

Tagore számos nem fikciós könyvet írt, amelyek az indiai történelemtől a nyelvészetig és a spiritualitásig terjednek ki. Önéletrajzi írásain kívül útinaplóit, esszéit és előadásait több kötetbe gyűjtötték össze, köztük az "Előadások Európából" ("Europe Jatrir Patro") és az "Az ember vallása" ("Manusher Dhormo") című kötetbe. Kiegészítésként bekerült Tagore és Einstein rövid levelezése, a Megjegyzések a valóság természetéhez címmel.

Zene

Tagore körülbelül 2230 dalt komponált. Gyakran Rabindra Sangeet stílusában írt dalai (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Tagore song") a bengáli kultúra jelentős részét képezik. Tagore zenéje elválaszthatatlan irodalmi alkotásaitól, amelyek közül sokat – verseket vagy regényfejezeteket, történeteket – dalok alapjául vettek. Jelentősen befolyásolta a thumri stílus (dev. ठुमरी, a hindusztáni zene egyik stílusa). Gyakran a klasszikus rágák hangjára játszanak változatos variációkban, olykor teljesen utánozva egy adott rága dallamát, ritmusát, vagy különböző rágákat keverve új alkotásokat hoznak létre.

Művészet

Tagore körülbelül 2500 rajz szerzője, amelyeket Indiában, Európában és Ázsiában állítottak ki. A debütáló kiállítás Párizsban zajlott, olyan művészek meghívására, akikkel Tagore Franciaországban beszélgetett. A fegyvertár kiállításon, az 1913-as chicagói kiállításon Tagore modern művészetet tanult az impresszionistáktól Marcel Duchampig. Lenyűgözték Stella Cramrich londoni előadásai (1920), és meghívta, hogy beszéljen a világművészetről a gótikától a dadáig a Santiniketanban. Tagore stílusát az 1912-es japán látogatás befolyásolta. Egyes tájképein és önarcképein jól látható az impresszionizmus iránti vonzalom. Tagore számos stílust utánzott, köztük Észak-Új-Írország mesterségeit, Kanada nyugati partjának (Brit Kolumbia) Haida faragványait és Max Pechstein fatömbnyomatait.

Tagore, aki állítólag színvakságban szenvedett (a vörös részleges megkülönböztethetetlensége és zöld virágok), különleges kompozíciókkal és színvilággal alkotott műveket. Elbűvölték a geometrikus figurák, portréiban gyakran használt szögletes, felfelé irányuló vonalakat, szűk, elnyújtott, érzelmi élményeket tükröző formákat. Tagore későbbi munkáit groteszk és drámaiság jellemzi, bár továbbra sem világos, hogy ez tükrözi-e Tagore családja vagy az egész emberiség sorsa miatti fájdalmát.

Rani Mahalanobisnak, a híres indiai matematikus és barátja, Prasantha Mahalanobis feleségének írt levelében Tagore ezt írta:

Először is van egy utalás egy vonalra, majd a vonal formává válik. Egy markánsabb forma a koncepcióm tükröződésévé válik... Fiatalkoromban csak a ritmus, a gondolat, a hang ritmusának képzése volt. Megértettem, hogy a ritmus valóságot teremt, amelyben a rendszertelenség jelentéktelen.

eredeti szöveg(Angol)
Először egy vonal utalása van, majd a vonal formává válik. Minél hangsúlyosabbá válik a forma, annál világosabbá válik a koncepcióm… Fiatal koromtól kezdve egyetlen edzésem volt, a ritmus, a gondolat és a hang ritmusának képzése. Megismertem, hogy a ritmus olyan valóságot ad, aminek önmagukban elenyésző, jelentéktelen.
- "Rabindranth Tagore Rani Mahalanobishoz", 1928. november, ford. Khitish Roy, inNeogy, pp. 79-80.

Rabindranath Tagore költő, zenész és festő volt a 19. század végén és a 20. század elején bengáli reneszánszban, aki nagy hatással volt az indiai művészetre és irodalomra. A Gitanjali szerzője volt az első nem európai, aki 1913-ban Nobel-díjat kapott. Hagyatékát a Visva-Bharati Egyetem őrzi, költői kompozíciói India és Banglades himnuszává váltak.

Gyermekkor és fiatalság

Rabindranath Tagore, becenevén Rabi, 1861. május 7-én született a kalkuttai Jorasanko-kastélyban egy földbirtokos, Debendranath Tagore brahmin és felesége, Sarada Devi nagy családjában.

Az apa sokat utazott, az anya pedig meghalt, amikor a leendő költő még nagyon fiatal volt, így Rabindranathot és más gyerekeket szolgálók és meghívott tanárok nevelték fel. A kulturális és társasági élet élvonalába tartozó Tagore család rendszeresen rendezett színházi és alkotói esteket, kedvelte a bengáli és a nyugati klasszikus zenét. Ennek eredményeként a korabeli haladó hagyományokon nevelkedett gyerekekből híres művelt emberek lettek.

A Tagore családot Rabindranath mellett idősebb testvérek, filozófusok, drámaírók és közéleti személyiségek, valamint egy nővére dicsőítették, aki Indiában ismert regényíróvá vált.

Rabindranath kerülte az iskolát, és szívesebben kóborolt a birtokon és a környéken, és bátyja felügyelete alatt tornászott, birkózott és úszott. Ezzel párhuzamosan elsajátította a képzőművészetet, anatómiát, történelmet, földrajzot, irodalmat, számtant, szanszkrit és angol nyelvet.

Felnőtt kora után Rabindranath és édesapja a Himalája lábához távozott, ahol a fiatalember dallamos éneklést hallgatott Amritsar szent aranytemplomában, történelmet, csillagászatot, modern tudományt, szanszkrit nyelvet és Kalidasa klasszikus költészetét tanulta.

Versek és próza

Tagore utazásáról hazatérve 6 verset és egy verses regényt írt, amelyeket egy 17. századi fiktív szerző elveszett alkotásaként mutatott be. Ezzel egy időben a fiatal író debütált a történet műfajában, és bengáli nyelven megjelentette a „A koldusasszony” („Bhiharini”) miniatűrt.

Mivel Debendranath azt akarta, hogy a kisebbik gyermekből ügyvéd legyen, 1878-ban Rabindranath beiratkozott a University College Londonba, és több hónapig jogot tanult. A formális oktatás gyűlölete arra késztette a fiatalembert, hogy feladja a tudományt, és az olvasásnak szentelje magát. Angliában Tagore megismerkedett a kreativitással, és áthatotta Foggy Albion folklórhagyományait.

Fiatalon Rabindranath testvéreivel együttműködve komponált darabokat, amelyek közül néhányat kreatív esteken mutattak be a családi kastélyban. Később a novellák cselekményeiből önálló drámai művek születtek. Örök filozófiai témák elmélkedései voltak, olykor allegória és groteszk elemekkel.

1880-ban a fiatalember visszatért Bengáliába, és rendszeresen megjelentette saját verseit, regényeit és novelláit, amelyeket az európai hagyományok ihlettek, ami teljesen új jelenség volt a brahmin klasszikus irodalomban. Az „Evening” és „Morning” dalok gyűjteménye, valamint a „Chabi-O-Gan” című könyv ehhez az írásszakaszhoz tartozik.

Tagore történetei egy folyóiratban jelentek meg, majd külön háromkötetes készletként jelentek meg, amely 84 művet tartalmazott, amelyben az író beszélt modern világ jellegzetes újszerű hajlamokkal, elmejátékokkal, a hétköznapi emberek boldogtalan életével. Ez utóbbi témára ékes példája volt az 1895-ben írt "Hungry Stones" és "Runaway" miniatúrák.

Rabindranath Tagore versei

A költő 1891-ben kezdett el a bengáli köznép életét bemutató népi művek átírásán. 1893-tól 1901-ig jelent meg az Aranycsónak, a Chitara, a Harvest, ezt követte az 1903-ban megjelent A homokszem című regény.

1908 óta Rabindranath a "Gitanjali" gyűjteményben szereplő műveken dolgozott, ami fordításban "áldozati énekeket" jelentett. 157 verset szenteltek az ember és Isten kapcsolatának, egyszerű és érthető képeken keresztül. A strukturális minimalizmus fülbemászóvá tette a vonalakat, aminek következtében elkezdték idézetként használni.

A gyűjteményt lefordították angolra, és megjelent Európában és Amerikában. 1913-ban a "Gitanjali" szerzőjét irodalmi Nobel-díjjal tüntették ki elegáns történetmeséléséért, ötletes gondolkodásáért és kivételes kivitelezéséért. Az 1930-as években Rabindranath különféle irodalmi mozgalmakkal kísérletezett. Megpróbált modernista jegyeket adni a klasszikus bengáli költészethez. Ez legvilágosabban a szerző kiforrott költői munkáiban nyilvánult meg.

Élete során Tagore több száz verset, tucatnyi történetet és 8 regényt alkotott, amelyek témái a falusi élet, a bengáli társadalom problémái, a generációs konfliktusok, a vallás és mások voltak. Az író munkásságában különleges helyet foglalt el az „Utolsó vers” című lírai mű. A novellában szereplő költői sorok képezték az alapját a zeneszerző dalának, amely a „Sose álmodtál” című filmben hangzott el.

Dal Rabindranath Tagore „Az utolsó vers” verseiről

Az 1930-as évek végén Rabindranath írói tevékenységét tudományos irányba fordította. Számos kutatási esszét publikált biológia, csillagászat és fizika témakörében, valamint számos verset és novellát írt, ahol a dalszöveg összefonódott a tudományos ismeretekkel. A Tagore élete végén keletkezett költészetet és prózát komor színek és a közelgő halál előérzete különbözteti meg. Az irodalomkritikusok szerint ennek az időszaknak a munkája volt a bengáli alkotó legjobb öröksége.

Zene és festmények

Tagore nemcsak író és költő volt, hanem több mint 2 ezer dal szerzője lett, az imahimnuszoktól a népi és lírai dallamokig. Rabindranath művének zeneszerzői oldala elválaszthatatlan az irodalmitól, hiszen a bengáli alkotó költői sorainak finom hangzása önmagában is zenei volt.

India himnusza írta Rabindranath Tagore

Tagore néhány szövege dal lett a szerző halála után. Így 1950-ben költeménye az indiai himnusz szavaivá vált, 1970-ben pedig az "Amar Shonar Bangla" mű sorait választották Banglades állam hivatalos zenéjéhez.

Rabindranath festőként is sikeres volt. Ecsetei mintegy 2,5 ezer műhöz tartoznak, amelyeket többször is kiállítottak itthon és más országokban.

Tagore érdeklődött a modern művészet irányzatai iránt, fejlett technikákat alkalmazott és saját festményein használta őket. Realista, primitivista, impresszionista művészként próbálta ki magát. Alkotásait rendhagyó színválaszték jellemzi, amelyet a kutatók a színvaksággal társítanak, valamint a szabályos geometrikus sziluettek, amelyek az egzakt tudományok iránti szenvedélyből fakadnak.

Szociális munka

Az 1900-as évek elején Tagore egy családi kastélyban telepedett le Santiniketanban, nem messze Kalkuttától, ahol a kreativitást a társadalmi és politikai tevékenységgel ötvözte. A költő megalapította a bölcsek menedékházát, amely iskolát, kápolnát, hatalmas zöldterületeket és könyvtárat foglalt magában.

Ezzel egy időben Rabindranath a forradalmi alak, Tilak védelmezője lett, és megszervezte a Swadeshi mozgalmat, amely tiltakozott Bengál felosztása ellen. Nem a radikális szélsőséges intézkedések híve volt, hanem az oktatáson és a békés felvilágosodáson keresztül történő változást szorgalmazta. 1921-ben a világ minden tájáról gyűjtött pénzből Tagore felépítette a jóléti lakhelyet, amelyet a falusiak megsegítésére terveztek.

Az 1930-as években pedig az író a kasztmegosztás társadalmi problémája felé fordult. Köszönhetően az érinthetetlenek klánjáról előadásokban és saját műveiben tett kijelentéseinek, Rabindranath megszerezte számukra a jogot, hogy jelen legyenek a híres Guruvayurban található Krisna-templomban. 1940-ben a költő személyesen találkozott az indiai függetlenségi mozgalom vezetőjével, akinek erőszakos módszereit nem helyeselte. Erről a találkozóról egy emlékezetes fotót őriztek az archívumban.

Tagore sokat utazott a világban, különféle vallásokat tanult, megismerkedett nagy külföldi kortársakkal. Az író negatívan viszonyult a nacionalizmus problémájához, az USA-ban és Japánban tartott előadásain beszélt róla, majd újságírói munkát is szentelt ennek a témának. Rabindranathot élesen bírálta a Szovjetunió elleni német támadás, elítélte a politikát, hitt a véres tettek megtorlásában és az igazságszolgáltatás diadalában.

Magánélet

Keveset tudunk a nagy bengáli személyes életéről. 1883-ban Tagore feleségül vette a 10 éves Mrinalini Devit, aki Bhabatarini néven született. Az indiai lányok korai házasságkötése általános gyakorlat volt abban az időben. A párnak öt gyermeke született, akik közül kettő kora gyermekkorában meghalt.

1890-ben Rabindranath átvette a kormányzást a Shelaidakhi régióban található hatalmas családi birtokok felett, és 8 évvel később odaköltöztette családját. Tagore azzal töltötte az idejét, hogy a Padme folyón cirkál a családi bárkán, bérleti díjat gyűjtött és megáldotta a parasztokat.

Az 1900-as évek eleje tragikus veszteségek időszaka lett a bengáli alkotó életrajzában. Mrinalini 1902-ben halt meg Santiniketanban, egy évvel később Rabindranath elveszítette lányát, majd a Tagore család feje halt meg, legkisebb fiának pedig kis örökség maradt. 1907-ben Tagore legkisebb gyermeke egy kolerajárvány áldozata lett.

Halál

1937-ben Tagore krónikus fájdalomtól kezdett szenvedni, amely hosszú betegséggé fejlődött. Egy nap elájult, és egy ideig kómában volt. A kreativitás időszakait felváltották azok az idők, amikor az alkotó fizikai állapota nem tette lehetővé a munkát.

Az 1940-es második eszméletvesztés után Rabindranath nem tudott felépülni. Utolsó műveit barátainak és titkárnőjének diktálta.

1941. augusztus 7-én Tagore otthonában, Jorasankóban halt meg. A halál pontos oka ismeretlen, a kutatók úgy vélik, hogy az írót az öregség és egy legyengítő betegség ölte meg.

A nagy bengáli bárd halála sok ember számára tragédia volt szerte a világon, akik az ő emlékének tisztelegve kreativitás fesztiválokat és ünnepeket szerveztek a tiszteletére.

Idézetek

A halál forrása megindítja az élet állóvizét.

A pesszimizmus a spirituális alkoholizmus egyik formája.

A Mindenható tisztelt, amíg lázadhattam,
Amikor a lába elé estem, elhanyagolt.

Miután elmerültünk az örömökben, megszűnünk élvezni.

Bibliográfia

1881 – Esti dalok
1883 - "Bibha partja"
1891 - "Az út története"
1893 - "Rook"
1910 - Gitanjali
1916 - "Négy élet"
1925 – Esti dallamok
1929 - "Az utolsó vers"
1932 - "Befejezés"
1933 - "Két nővér"
1934 - "Malancha" ("Virágoskert")
1934 - "Négy fejezet"

Ebben a napfényes világban nem akarok meghalni
Szeretnék örökké ebben a virágzó erdőben élni,
Ahonnan az emberek elmennek, hogy újra visszatérjenek
Ahol a szívek dobognak és a virágok harmatot gyűjtenek.
Az élet nappalok és éjszakák sorában megy a földön,
Találkozások és elválások változása, remények és veszteségek sorozata, -
Ha örömet és fájdalmat hallasz dalomban,
Azt jelenti, hogy a halhatatlanság hajnalai megvilágítják a kertemet éjjel.
Ha a dal meghal, akkor, mint mindenki más, én is végigmegyek az életen -
Névtelen csepp a nagy folyó folyásában;
Olyan leszek, mint a virágok, dalokat termesztek a kertben -
Fáradt emberek jöjjenek virágágyásaimba,
Hadd hajoljanak meg előttük, hadd szedjenek virágot útközben,
Eldobni őket, amikor a szirmok porrá hullanak.
(Rabindranath Tagore)

Rabindranath Tagore

(Indiai író és közéleti személyiség, költő, zenész, művész. 1913-ban irodalmi Nobel-díjas. Bengáli nyelven írt).

„Amikor a legyőzhetetlen energiára, az áldott lelkesedésre, a tiszta kultúrára gondolok, mindig olyan közel látom magamhoz Rabindranath Tagore képét. E szellemben rejlő lehetőségeknek nagynak kell lenniük ahhoz, hogy az igazi kultúra alapjait fáradhatatlanul a gyakorlatba ültessük. Hiszen Tagore dalai ihletett felhívások a kultúrához, imája egy nagy kultúráért, áldása azoknak, akik a felemelkedés útját keresik. Szintetizálva ezt a hatalmas tevékenységet – ugyanazon a hegyen haladva, behatolva az élet legszűkebb sávjaiba – hogyan tud valaki tartózkodni attól, hogy inspiráló örömet érezzen? Olyan áldott, olyan szép a dal esszenciája, Tagore hívása és munkája.

Nagyon szeretem Tagore művéből a következő sorokat: „Ne imádkozzam azért, hogy menedéket kapjak a veszélyek elől, hanem csak a rettenthetetlenségért, a velük való találkozásért. Igen, nem azt kérem, hogy csillapítsam fájdalmam, hanem csak azt, hogy a szívem győzze le. Ne keressek szövetségeseket az élet harcában, hanem csak a saját erőmet. Adj erőt, hogy ne legyek gyáva, csak sikereimben érezzem meg Irgalmadat, hanem hadd érezzem Kezed remegését hibáimban.

Levelek E.I. Roerich kilenc kötetben / Levelek. VI. kötet (1938-1939), 3. oldal 5. 35. H.I. Roerich – F.A. Butzen 1938. április 5.

Költészet, műrészletek, filozófiai sorok.

 A Nap nagy költő a bolygók kimért kórusában.

 A Mindenható tisztelt, amíg lázadhattam, de amikor a lába elé estem, elhanyagolt.

 Égszínkék a reggel sugaraiban.
A szentek tenyerének érintésével
Felébredt a sokszínű föld.

 Ha énekeken keresztül szemlélem a világot
Lehetővé válik számomra, hogy megértsem a világot.
A zene úgy szól, mint egy verbális mennyei fény, amely tele van boldogsággal.
A föld pora felébreszti az ihlet hangját.
Úgy tűnik, a világ belép a lélekbe, és ledobja a héjat.
A szív remegéssel válaszol minden egyes levélre.
Ebben az óceán érzésében a formák összeomlanak és élek,
Az egész univerzum szoros egységben van velem.

 Boldog, tegyél mindenkit boldoggá,
Mert a szeretet kegyelem, nem bűn.
Ez jó hír jó hírnek,
A nagylelkűség támasz az úton.

 Az igazság ragyogni fog az éjszakai égbolton,
Képes megmenteni a kétségek világában;
A szerelem megédesít az úton, és legyőz minden viszontagságot,
Új erővel jutalmaz, és sikert ad a hallgatagoknak.
Sándorolunk a világban, gyászolunk a világban,
De ne feledd: a szerető rendíthetetlen;

 A szamár a tó mellett szomjas volt.
– Sötét – kiáltotta felháborodva –, víz!
Talán sötét a víz a szamár számára, -
Fényes a megvilágosodott elmék számára.

 A virág nem ismeri fel szépségét: amit könnyen megkapnak, azt könnyen adják.

 Amikor a szolgálat, miután igazzá vált, teljesen birtokba vesz, akkor megérted, hogy ez szép.

 A szelek virágot tépnek.
Ez időpocsékolás:
Mert a virágok a porban csak hiába halnak meg.
Aki virágot emelve koszorújába fonta,
Kincs és dekoráció gondatlanságból megmentve.
Dalokat adok azoknak, akik meg tudják érteni őket,
Találja meg az út porát, és emelje fel tisztelettel.

 Az édesség anyagát kívülről hozzuk.
Az öröm lényege önmagában van.

 be- és kijárat - ugyanazon a kapun,
Tudsz róla, vak ember?
Ha elzárják a távozás útját,
A belépési út le van zárva Ön előtt.

 Mosolyogva lépett be a hajnalcsillag, örömtől felmelegedve,
A sötétség utolsó lapján a hajnal köszöntő dala.

Nem adtam neked boldogságot
Csak szabadságot adott
Az elválás utolsó fényes áldozata
felragyogott az éjszaka.
És nem marad semmi
Nincs keserűség, nincs megbánás
Nincs fájdalom, nincs könny, nincs szánalom,
Nincs büszkeség, nincs megvetés.
Nem nézek vissza!
szabadságot adok neked.
Az utolsó értékes ajándék
Az elutazásom éjszakáján.

 A sötétség örökké uralkodik, kamráiba zárva,
És kinyitod a szemed a világra – és előtted van az örökkévaló nap.

 Ha kialszik a lámpa, látjuk: csillagos az ég,
És megkülönböztetjük az utat, bár sötét van és késő.

 Labdává alakulsz vagy görbülsz?
A bal oldala ugyanaz marad.

 A gyász elkerülésére – nincs ilyen irgalom.
Legyen elég erő elviselni a gyászt.

 A pillanat nyomtalanul elszáll örökre,
De arról is álmodik, hogy ne süllyedjen el nyomtalanul.

 Ki vagy te, aki nem nyitod ki a szád? -
– kérdi kedvesség halkan.
És a tekintet válaszol, akinek a kisugárzása
Ne árnyékolja be könnyekkel:
- Hálás vagyok.

A felső dicsekvéssel beszélt:
- Az én lakhelyem a kék ég.
És te, ó gyökér, a tömlöc lakója.
De a gyökér felháborodott:
- Üres!
Milyen vicces vagy nekem az arroganciáddal:
Nem emellek fel a mennybe?

 Egy csillag hullását látva a lampada nevetett:
- Az elviselhetetlen büszke lebukott... Szóval szüksége van rá!
És az éjszaka azt mondja neki:
- Nos, nevess, mielőtt kialszik.
Biztosan elfelejtette, hogy az olaj hamarosan kifogy.

 Utazó, utazó! magányos vagy...
Láttad a láthatatlant a szívedben.
Láttál egy jelet az égen
Barangolás éjjel.
Nem lesznek lábnyomok az utadon.
Nem vittél magaddal senkit.
A kanyargós hegyi ösvény mentén
Úgy döntöttél, felmész oda
Ahol az örök ragyogás fényes hadjárat
Reggel a csillag véget ér.

 Reggel hajnal.
Ő a fiatal élet lehelete
Mintha egy holdtalan órát töltene be,
Egy titokzatos időben
a belső szem számára láthatatlan,
Amikor a sötétség sűrűje fölött van,
Ahol az álom lappang
A nap felkel.

 Hajnallal az éjszaka partjáról
Jött a reggeli szó.
És a világ kipihenten ébredt
Fénykerítéssel körülvéve.
 Ó éjszaka, magányos éjszaka!
A határtalan ég alatt
Az univerzum arcába nézve
Haj kicsavarva
Szerető és szilaj
Te énekelsz, ó éjszaka?

 Az ébredés belépett az alvás birodalmába,
A remegés átjárta a földet,
Madárcsicsergés ébredt az ágakon,
A virágokon - a méhek zümmögése.

***
Valaki házat épített magának -
Szóval az enyém elromlott.
fegyverszünetet kötöttem
Valaki háborúba ment.
Ha megérintettem a húrokat -
Valahol elálltak a harangjaik.
A kör ott bezárul
Hol kezdődik.

***
Becsapjuk az ajtót a hibák előtt.
Zavart az igazság: "Hogy lépjek most be?"

*** * ***

„Ó gyümölcs! Ó gyümölcs! a virág sikoltozik.
Mondd, hol laksz, barátom?
– Nos – nevet a gyümölcs –, nézd:
benned élek."

*** * *
- Ugye? - kérdeztem egyszer a sorstól -
Ilyen kíméletlenül hátba lök?
Gonosz mosollyal károgott:
– A múltad vezérel téged.**

*** * *
A visszhang mindenre reagál, amit a közelben hall:
Nem akar senkinek az adósa lenni.**

*** * *
A kis virág felébredt. És hirtelen megjelent
Az egész világ előtte áll, akár egy hatalmas gyönyörű virágoskert.
És így szólt az univerzumhoz, csodálkozva pislogva:
– Amíg élek, élj is, kedvesem.**

***
A virág elszáradt, és így döntött: „Baj,
A tavasz örökre eltűnt a világból

***
A felhő, amit a tél szel
Áthajtott az égen egy őszi napon,
Könnyekkel teli szemmel néz,
Mintha esni fog.

***
Még csak nem is sikerült
Ami magától jött.
Hogyan kezeli a szerzést
Minden, amit akarsz?

***
Az ember rosszabb, mint egy állat, ha állattá válik.

***
Sok év bölcsességét megőriztem,
makacsul felfogta a jót és a rosszat,
Annyi szemetet halmoztam fel a szívemben,
ami túl nehéz lett a szívnek.

***
Egy levél mesélt egy virágnak egy álmos ligetben,
Hogy az árnyék szenvedélyesen beleszeretett a fénybe.
A virág tanult a szerény szeretőről
És egész nap mosolyog.

R. TAGORA SZENTEI:

Valójában gyakran az erkölcsi erőnk az, ami képessé tesz bennünket arra, hogy nagy sikerrel rosszat cselekedjünk.

A szerelmi hűség önmegtartóztatást igényel, de csak ennek segítségével ismerhetjük meg a szerelem rejtett szépségét.

Még egy rablóbandának is meg kell felelnie bizonyos erkölcsi követelményeknek, hogy banda maradhasson; az egész világot kifoszthatják, de egymást nem.

Ha a tökéletesség felé vezető úton az ésszerű önmegtartóztatáshoz ragaszkodunk, az emberi jellem egyetlen vonása sem szenved szenvedést, ellenkezőleg, mindegyik még élénkebb színekben tündököl.

Van szerelem, ami szabadon lebeg az égen. Ez a szerelem felmelegíti a lelket. És van szerelem, ami feloldódik a mindennapi ügyekben. Ez a szeretet meleget hoz a családba.

A csillagok nem félnek attól, hogy összetévesztik őket a szentjánosbogarakkal.

Ha bármely vallás arra hivatkozik, hogy az egész emberiséget a tanának elfogadására kényszerítse, az zsarnoksággá válik.
Aki túl sokat gondol a jóra, annak nincs ideje jónak lenni.

A hazugság soha nem nőhet igazsággá azáltal, hogy növekszik a hatalom.

Sok bolond a házasságot puszta szövetségnek tartja. Ezért van ez az unió annyira elhanyagolt a házasság után.

A pesszimizmus a spirituális alkoholizmus egyik formája, elutasítja az egészséges italokat, és magával ragadja a feddés bódító bora; fájdalmas csüggedtségbe taszítja, amelytől még erősebb kábítószerben keresi a megváltást.

A napért sírva nem veszed észre a csillagokat.

Miután elmerültünk az örömökben, megszűnünk élvezni.

Bármilyen boldognak is érzi magát egy részeg a bortól, távol áll az igazi boldogságtól, mert számára ez boldogság, másoknak bánat; ma boldogság, holnap szerencsétlenség.

Nem kalapácsütések, hanem a víz tánca hozza tökéletessé a kavicsokat.

Női
Nem csak Isten teremtménye vagy, nem vagy a föld terméke,
Egy férfi a lelki szépségéből teremt téged.
Neked, a költők, ó asszony, drága ruhát szőttél,
A ruháidon a metaforák aranyszálai égnek.
A festők vásznon örökítették meg női megjelenésedet
Példátlan pompában, elképesztő tisztaságban.
Hány mindenféle tömjént, színt hoztak neked ajándékba,
Mennyi gyöngy a mélységből, mennyi arany a földből.
Hány finom virágot szedtek le neked a tavaszi napokon,
Hány bogarat irtottak ki, hogy befestsd a lábad.
Ezekben a szárikban és ágytakarókban, szégyenlős tekintetét rejtve,
Azonnal elérhetőbbé és titokzatosabbá váltál százszor.
Másképp ragyogtak a vonásaid a vágyak tüzében.
Félig lény vagy, félig képzelet.

V. Tushnova fordítása

Lehetetlen
Magányosság? Mit jelent? Telnek az évek
Elmész a vadonba, nem tudod, miért és hol.
Srabon hónapja átfut a felhő erdei lombjain,
Az éjszaka szívét a villám vágta a pengehullámmal,
Hallom: Varuni csobban, patakja az éjszakába zúdul.
A lelkem azt mondja nekem: a lehetetlent nem lehet legyőzni.

Hányszor rossz éjszaka a karjaimban
A szeretett elaludt, hallgatta a felhőszakadást és a verset.
Az erdő zajos volt, megzavarta az égi patak zokogása,
A test összeolvadt a szellemmel, megszülettek vágyaim,
Az értékes érzések esős éjszakát adtak nekem

Elmegyek a sötétben, vándorolok a nedves úton,
És a véremben az eső hosszú éneke.
A jázmin édes illatát a széllökés hozta.
A kicsiny fa illata, a lányos fonatok illata;
A csinos virágok fonatában ezek pont olyan illatúak voltak, pontosan ugyanúgy.
De a lélek azt mondja: a lehetetlent nem lehet legyőzni.

Elmerülve a gondolataiban, véletlenszerűen bolyongva valahol.
Van valakinek a háza az utamon. Látom égnek az ablakok.
Hallom a szitár hangját, a dal dallama egyszerű,
Ez az én dalom, meleg könnyekkel öntözve,
Ez az én dicsőségem, ez a szomorúság, elment.
De a lélek azt mondja: a lehetetlent nem lehet legyőzni.

A. Revich fordítása.

Éjszaka
Ó éjszaka, magányos éjszaka!
A határtalan ég alatt
Ülsz és suttogsz valamit.
Az univerzum arcába nézve
kibontott haj,
Kedves és szelíd...
Mit eszel, éj?
Újra hallom a hívását.
De a dalaid egészen mostanáig
nem tudom felfogni.
A lelkem felemelkedik tőled,
A szemeket elhomályosítja az alvás.
És valaki a lelkem vadonában
Énekeli a dalodat, ó, szeretteim.
Könnyed hangoddal
Veled énekelni
Mint a saját testvéred
Elveszett a lélekben, egyedül
És aggódva keresi az utakat.
Hazád himnuszait énekli
És várja a választ.
És várva elindul felé...
Mintha ezek a menekülő hangok
Ébreszd fel valaki múltjának emlékét
Mintha itt nevetne, és sírna,
És hívott valakit a csillagos otthonába.
Megint ide akar jönni...
És nem találja a módját...

Mennyi szeretetteljes félszó és szemérmes
félig mosolyog
Régi dalok és a lélek sóhajai,
Hány gyengéd remény és szerelmi beszélgetés,
Hány csillag, mennyi könny csendben,
Ó, éjszaka, adott neked
És eltemetve a sötétségedbe!
És ezek a hangok és a csillagok lebegnek,
Mint porrá változott világok
A végtelen tengereidben
És amikor egyedül ülök a partodon
Dalok és csillagok vesznek körül
Az élet átölel
És mosolyogva intve,
Előre lebeg
És virágzik, elolvad, és hív...

Éjszaka, ma újra eljöttem,
A szemedbe nézni
Csendben akarok lenni helyetted
És énekelni akarok neked.
Hol vannak a régi dalaim, és az enyém
elveszett nevetés,
És az elfeledett álmok raj
Mentsd meg a dalaimat éjszakát
És építsenek nekik sírt.

Éjszaka, újra énekelek neked
Ismerem az éjszakát, én vagyok a szerelmed.
Rejtsd el a dalt a rosszindulat elől,
Temesd el a kincses földben...
A harmat lassan hullani fog
Az erdők kimérten sóhajtanak.
Csend, támaszkodj a kezedre,
Óvatosan jöjjön oda...
Csak néha kicsordul egy könnycsepp,
Csillag leesik a sírra.

Fordítás: D. Golubkov

ünnep reggel
Reggel véletlenül kinyitotta a szívet,
És a világ élő patakként ömlött belé.
Zavartan néztem a szememmel
Az arany nyilak-sugarak mögött.
Egy szekér jelent meg Arunának,
És felébredt a reggeli madár
Hajnalt köszöntve csipogott,
És körülötte minden még szebb lett.
Testvérként kiáltott az ég: „Gyere!>>
És leguggoltam, a mellkasába kapaszkodtam,
Felmentem az égbe a gerendán, fel,
A nap ajándékai a lélekbe ömlöttek.
Vigyél el, ó, napsugár!
Vezesd Aruna csónakját keletre
És az óceánba, határtalanul, kéken
Vigyél, vigyél magaddal!

N. Podgorichani fordítása

ÚJ IDŐ

A régi dal összes refrénjére a mai napig emlékeznek:

A Tánc Ura mindent megmozgat: örök megújulásban -

Nevek, rituálék, dalok, generációk vízesése.

Azok, akik fiatal korukban e szavak igazságát lehelték, -

Más alapítványoktól eltérően jöttek létre.

Mindenki tudta - lámpája lebeg a hullámokon,

Ajándékokat vitt az istennőnek a szent vizeknél.

Tompa félénkség uralkodott a gondolatokban és a szívekben.

A haláltól félve, az élettől félve, az örök félelemtől gyötörve.

Most az urak zsarnokság, aztán az ellenségek portyáznak,

Egy félénk ember földrengésekre számított.

És veszélyes sötét ösvényen sétálni a folyóhoz -

Valahol tolvajok leselkednek, bűn, baj, rablás.

Tündérmeséket hallgattak, ahol sok a legcsodálatosabb dolog, -

Mint a gonosz istennő haragjától, az igazak leégtek ...

A falvakban akkoriban kiüresedett családi viszályoktól

Felnőtt, gyulladt, félelmetes ellenségeskedés.

És alattomos intrikák és csalások hálózata szövődött,

Hogy az erősek gyorsabban győzzék le a gyengét.

A legyőzöttet hosszas veszekedések után kiutasították,

Mások pedig elvették a házát és az udvarát.

Istenen kívül ki segít, véd a bajban?

És nem volt sehol más menedék.

A gondolatok félénkek és tehetetlenek. A férfi csendes...

És az úrnő lesütötte a szemét az idegenek előtt.

Feketével karikázta a szemét, és egy folt volt a homlokán.

Ideje meggyújtani a lámpát – sötét van a szobában.

Imádkozik a föld, az ég, a víz: "Védj meg minket!"

Minden nap és órában várni az elkerülhetetlen szerencsétlenséget.

A gyermek életben tartásához boszorkányságra van szükség:

Az áldozati állatok vére bekeni a homlokát.

Óvatos járás, félelmetes tekintet, -

Honnan tudod, hol fenyegetik őt most a bajok?

Éjszaka rabolnak az utakon és a sűrű erdőkben,

És a gonosz szellemek mesterkedései fenyegetik a családját.

Mindenütt a bûnök és bûnök pecsétjét látja

És a borzalomtól nem tudja felemelni a fejét ...

Valaki hangja elszáll, megzavarja a sötétkéket:

"Jobb - Gangesz, bal - Gangesz, sekély - középen."

És a folyó ugyanúgy csobbant, a partokhoz tapadva ...

Mint a lámpák, úgy suhantak a csillagok a hullámok felett.

És a kereskedők zsúfolták a hajókat a piac közelében,

És a hajnali evezők ködében ütések hallatszottak.

A világ csendes és nyugodt, de közel a hajnal, -

Rózsaszín, kigyúlt a halász vitorla.

A végére minden alábbhagyott, mintha kimerült volna,

Csak a remegés jött a daru szárnyaiból.

Eltelt a nap, elfáradtak az evezősök, ideje vacsorázni.

A szélén - egy sötét part és egy tűz tüze.

A nyugalom csendje csak néha sakál

Valahol a tengerpart sűrűjében feltört az üvöltés.

De mindez eltűnt, elhagyta a földi világot.

Nem maradtak félelmetes bírák, őrök, uralkodók.

Az elgyötört tanítások súlyos teherrel zúznak össze.

Már nem mennek hosszú útra bivalyval a hámban.

Egy új oldal elkerülhetetlen az élet könyvében, -

Minden szokást és sorsot meg kell újítani.

Minden uralkodó eltűnik, félelmetes urak,

De a nagy folyó csobbanása ugyanaz marad.

Egy halász csónakon vitorlázik és egy látogató kereskedő, -

És a vitorla is ugyanaz lesz, az evezők fröccsenése ugyanaz.

És ugyanazok a fák lesznek a folyó mellett, -

A halászok ismét csónakokat kötnek hozzájuk éjszakára.

És énekelni fognak más évszázadokban is, mint most:

"Jobb - Gangesz, bal - Gangesz, sekély - középen."

INDIA-LAKSHMI
Ó te, aki megbabonázod az embereket,
Te, föld, ragyogsz a napsugarak ragyogásában,
Anyák nagy anyja,
Zajos széllel az Indus által mosott völgyek - erdő,
remegő tálak,
A himalájai hókoronával az égbe repül;
Az égbolton kelt fel először a nap, először az erdő
hallotta a szentek Védáit,
Legendák szólaltak meg először, élő dalok a házatokban
És az erdőkben, a mezők nyílt terein;
Te vagy a mi egyre növekvő gazdagságunk, amelyet a népeknek adsz
egy teli tálat
Ti vagytok Jumna és Ganga, nincs szebb, szabadabb, te vagy...
Az élet nektárja, anyatej!

Tagor_-_Eto_ne_son._(sbornik).fb2 (Versgyűjtemény)

összeállítás

Fájl letöltése:

Ahol az elme félelem nélkül van, és a fej magasra van emelve;
Ahol a tudás ingyenes;
Ahol a világot nem törik darabokra a ház szűk falai;
Ahol a szavak az igazság mélyéről származnak;
Ahol a könyörtelen törekvés tökéletesre nyújtja kezét;
Ahol az értelem tiszta folyama nem tévedt el a holt szokások száraz sivatagi homokjában;
Ahol az elmét Te vezeted az egyre bővülő gondolkodásra és cselekvésre.
A szabadság egein, Atyám,
Ébredjen hazám!

RABINDRANAT TAGORE (1861-1941)

Rövid életrajz.

Rabindranath Tagore az egyik legrégebbi indiai családhoz tartozott. Ősei befolyásos pozíciót töltöttek be a bengáli uralkodók udvarában. Vezetékneve Thakurból származik - "szent úrnak" fordítják, amelyet a külföldiek Tagore-vé alakítottak át.
Rabindranath 1861. május 6-án született a kalkuttai Jorashanko ősi otthonában. Már a tizennegyedik gyermeke volt Debendranath Tagore-nak (huszonnyolc éves korától Maharshinak hívták, vagyis bölcsességéről és igaz életéről ismert embernek). A családfő, még ha otthon is élt, és általában nem tartózkodott a Himalájában, elérhetetlen volt a család számára. Minden házimunka az anya - Sharoda Debi - vállára nehezedett, és nem sok ideje és energiája maradt a legkisebb fia nevelésére. A fiú gyermekkorát és korai serdülőkorát háztartási alkalmazottak gondozása alatt töltötte. Nagyon korán járt iskolába, ez volt a Keleti Szeminárium. Egy idő után, amikor Roby még nem volt hét éves, felvették egy másik iskolába, amelyet példaértékűnek tartottak, és a brit szabványok szerint hozták létre. Ezzel egy időben a fiú megírta első verseit a Bengáliában népszerű Poyar méretben. 1875-ben Tagore élete egyik legerősebb megrázkódtatását élte át – édesanyja hirtelen meghalt. Halála olyan súlyos depressziót okozott neki, hogy apjának hosszú útra kellett vinnie fiát a Himalája lábánál. Hazatérése után Rabindranath folytatta tanulmányait, de nem angol iskolában, hanem egy tanári főiskolán, ahol a tanítás bengáli nyelven folyt. Érettségi után Tagore több évet a Bengáli Akadémián töltött, ahol kultúrtörténetet és indiai történelmet tanult. Ekkor már folyamatosan publikáltak különféle irodalmi folyóiratokban, 1878-ban jelent meg első nagy műve, a „A költő története” című verse.
Hamarosan apja Angliába küldte, hogy Rabindranath a londoni egyetem hallgatója lehessen. Tagore csaknem két évig élt Angliában. Szorgalmasan tanult jogot, de fő érdeklődése az angol irodalomhoz és történelemhez kötődött. Londonban állandóan publikált indiai folyóiratokban, majd hazatérve összegyűjtötte jegyzeteit és könyv formájában kiadta, Egy Európába utazó levelei címmel. Mivel soha nem kapott jogi diplomát, Tagore visszatért Indiába.
1882-1883-ban megjelentek a fiatal szerző költészeti gyűjteményei - "Esti dalok" és "Reggeli dalok".
1883. december 9-én volt Rabindranath és a tízéves kislány, Mrinalini Debi, az egyik Tagore birtok egyik alkalmazottjának lánya esküvője. Ez volt az apa akarata. Sok más családdal ellentétben Tagore nemcsak gondosan nevelte feleségét, de nem is zavarta tanulmányait. Ennek eredményeként Tagore felesége az egyik legképzettebb indiai nő lett. Három évvel később megjelent a család első gyermeke - Madhurilota lánya. Később még két fiuk és két lányuk született.
1890-ben Tagore kénytelen volt elhagyni otthonát, apja megbízásából a Shelaideho családi birtok menedzsere lett Kelet-Bengálban. Egy lakóhajóban telepedett le a Padma folyón, és egyesítette irodalmi tevékenységét adminisztratív tevékenységgel. 1901-ben Tagore végre újra egyesülhetett családjával, rövid kalkuttai tartózkodás után a városhoz közeli családi birtokra költöztek, ahol öt tanárral együtt Tagore saját iskolát nyitott. Felesége, majd legfiatalabb lánya, majd kicsit később apja halála erős hatással volt Rabindranath Tagore minden tevékenységére. Tagore hatalmas vagyon örököse lett, de Rabindranathot a legkevésbé sem érdekelték az anyagi problémák, és a birtokok kezelésének jogát testvéreire ruházta át.
Sokat publikált itthon és külföldön. Tagore Shantiniketonban volt, amikor megjött a hír, hogy 1913. november 13-án megkapta a Nobel-díjat. Tagore volt az első, aki bevéste a nyugati értelmiség elméjébe azt a mára már általánosan elismert tényt, hogy „Ázsia bölcsessége” él, és úgy kell vele bánni, mint egy élőlénnyel, nem pedig úgy, mint egy érdekes múzeumi kiállítással. . Ettől kezdve kezdődik Tagore munkásságának elismerésének időszaka magában Indiában és határain túl is. 1915-ben az angol király lovaggá emelte Tagore-t. Az Oxfordi Egyetem tiszteletbeli doktori címet adományozott neki.
Tagore sokat utazott, járt európai országokban, Japánban, Kínában, az USA-ban, a Szovjetunióban (1930). Otthon Tagore birtokán élt, ahol folytatta irodalmi és oktatói tevékenységét. A második világháború kitörése után Tagore fellebbezést adott ki a fasizmus ellen. Az író azonban már halálosan beteg volt. Tagore Kalkutta melletti birtokán halt meg 1941. augusztus 7-én.

R. Tagore életrajza (Kripalani Krishna könyve a Figyelemre méltó emberek élete című ciklusból)

RERICH ÉS TAGOR

Plyusnina Elvira

Nicholas Roerich (1874-1947) és Rabindranath Tagore (1861-1941), a 19. század végének – a 20. század első felének két kiemelkedő kulturális személyisége, két nagy gondolkodója és művésze jól ismerték egymást. 1920-ban Londonban ismerkedtek meg, és életre szóló barátok lettek.

Tagore irodalmi zsenialitása léptékében és sokoldalúságában nem marad el az európai reneszánsz titánjaitól. Indiában a honfitársak Kabigurunak - költő-tanárnak hívják, így pontosan meghatározva munkája lényegét. Tagore elsősorban költő, de ő a legnagyobb indiai prózaíró és drámaíró is. Olyan zeneszerző, akinek dalait a mai napig éneklik hazájában, és ezek közül kettő India és Banglades nemzeti himnuszává vált. Nemcsak drámaíróként, hanem tehetséges rendezőként és színészként is felbecsülhetetlen értékű szolgálatot tett a színháznak. Eredeti festő, aki nem tartozik egyik iskolába sem. Mindezek mellett filológus, filozófus, politikai publicista, oktató.

Alkotói öröksége grandiózus - több mint kétezer lírai költemény és dal, több száz ballada és vers, tizenegy novellagyűjtemény, nyolc regény, több mint húsz színdarab, irodalmi, társadalmi, politikai, filozófiai témájú cikkek, beszédek és előadások. Élete utolsó tizenkét évében kezdett érdeklődni a festészet és a grafika iránt, és mintegy háromezer festményt és vázlatot sikerült létrehoznia.

Jawaharlal Nehru "India felfedezése" (1942) című könyvében több oldalt szentelt Rabindranath Tagore-nak, és mélyen értékelte irodalmi, kulturális és társadalmi-politikai tevékenységét. J. Nehru ezt írta: „Minden más indiánnál jobban segített a Kelet és Nyugat eszméinek összehangolásában… India legkiemelkedőbb internacionalistája volt, aki hitt a nemzetközi együttműködésben és annak nevében dolgozott. Elhozta más országokba, amit India adhatott nekik, Indiának pedig azt, amit a világ a saját népének... Tagore India nagy humanistája volt.”1

A szovjet orientalista akadémikus, SF Oldenburg még 1926-ban így írt Tagore munkásságának egyetemes jelentőségéről: „Ő bengáli, mi pedig különböző országokból valók vagyunk – egy bengáli költőben még mindig értjük az élet szépségétől megrészegült embert, a a természet szépsége és az ember szépsége. Mesél nekünk szülőföldjéről, Bengáliáról, a Gangeszről, mi pedig hallgatjuk őt, és mindannyian látjuk a hazáját, a saját folyóját.

Tagore szülőföldje, Bengália, fő városával, Kalkuttával a 19. században India nemzeti ébredésének kezdetének központja lett. Bengáliában pedig a Tagore család vezető társadalmi szerepet játszott. Gazdag ősi arisztokrata család volt, akkoriban az egyik legműveltebb ember. Először a költő nagyapja, majd a költő apja vezette a Brahmo Samaj társaságot (Az Egy Isten Brahma Társasága). 1828-ban alapította Ram Mohan Rai vallási reformátor és oktató, és ez volt az első új típusú nyilvános szervezet Indiában, amelynek tagjai a hinduizmus vallásának reformjára törekedtek, elutasítva a középkori kasztmegoszlást, valamint a családi és mindennapi szokásokat. A költő édesapja, Debendranath Tagore, akit "maharishinek" (nagy bölcsnek) tartottak, az indiánok kulturális függetlenségét hangoztatta, felszólalt a brit gyarmati hatóságok és az iskola által beültetett minden nyugati iránti vak csodálat ellen.

A fiatal Rabindranath, a család tizennegyedik gyermeke filozófiai viták, az idősebb testvérek irodalmi és tudományos tanulmányainak légkörében nőtt fel, oktatása bengáli nyelven folyt, nem angolul. Nyolc évesen kezdett el verseket írni. Tizennégy évesen kezdtek megjelenni versei, irodalmi jegyzetei, és a tizenhét éves költő már két lírai versgyűjteményt birtokolt. 1877-ben bátyjával Angliába ment jogot tanulni, ahol két évet töltött, főként irodalmat és zenét tanulva, majd a jogi tanulmányok befejezése nélkül tért vissza.

A 19. század végén Tagore érdeklődni kezdett a pedagógia iránt: nagyon aggódott a pedagógia helyzete miatt. közoktatás az országban. A gyarmati kormány nem volt hajlandó erre a célra semmilyen kiadást felvállalni, ennek következtében Indiában a 20. század eleji felvilágosodás szinte megegyezett a 19. század elejivel. Évtizedenként 1-2%-kal nőtt az írástudók száma. Például 1921-ben 7% volt, és aki csak az aláírását tudta letenni, az írástudónak számított. Tagore számos cikkében felhívta a figyelmet arra, hogy az angol mintára szervezett iskola idegen az indiai gyerek lelkétől, elcsúfítja, tönkreteszi az ifjúságot, sérti nemzeti méltóságát.

Az oktatási probléma megoldásának gyakorlati megközelítésére példa maga Tagore pedagógiai tevékenysége, aki 1901-ben saját költségén iskolát alapított Shanti-niketon („Béke lakója”) családi birtokán. Eleinte egy kis ashram iskola volt, ahol ő maga is tanár volt, nem használt semmilyen tankönyvet és kézikönyvet, de finoman és mélyen megértette a gyermek lelkét. Aztán az iskola főiskolává alakult, és 1919-ben megalakult a híres Vishvabharati Nemzeti Egyetem, a keleti népek spirituális kultúrájának tanulmányozásának egyik világközpontja, amely később a független India személyzetének oktatásának fontos központja lett. Itt 1920-ban Tagore megalapította a Művészek Unióját és egy művészeti iskolát, amely egy új mozgalom központja lett - a bengáli reneszánsz, amely lefektette India modern nemzeti művészetének alapjait. Tagore szerepe az akkori képzőművészet fejlődésében tehát nem korlátozódott saját eredeti festészetére, amely egyik irányzathoz sem tartozott, és így ámulatba ejtette honfitársait. 1922-ben Tagore vidéket is szervezett Gimnázium(paraszt Oktatási Központ) Sriniketonban, ahol az általános műveltségi tárgyak mellett mezőgazdasági technológiát és kézműves foglalkozásokat is tanítottak a diákoknak.

A Shantiniketon iskolai munka tapasztalatait és Tagore pedagógiai nézeteit lelkes támogatója, M. Gandhi felhasználta az indiai általános iskola reformjának tervének kidolgozásához és végrehajtásához.

Tagore az elnyomás és a kizsákmányolás határozott ellenfele, mindig is a szocialista eszme híve volt. 1930-ban, hetven évesen ellátogatott a Szovjetunióba, és megírta híres "Levelek Oroszországról" című művét, amelyben a szovjet nép sikereit méltatta, különösen az oktatás terén. „Minden, amit láttam, lenyűgözött. Nyolc éve a megvilágosodás megváltoztatta az emberek lelki arcát. (…)

Nehéz elképzelni, milyen villámgyorsak a változások ekkora népesség mellett. A lélek örvend, ha látja, hogy a megvilágosodás vize hogyan ömlik ki egy száraz mederbe. A kezdeményezőkészség és a kreativitás mindenhol javában van. Az új remény fénye megvilágítja útjukat. A telivér élet mindenhol javában zajlik. Ez a hazánk iránti őszinte rokonszenvtől átitatott könyv 1931-ben jelent meg bengáli nyelven, és a brit hatóságok betiltották Indiában, mert úgy hangzott, mint az indiai nép szabadságáért való harcra való felhívás.

A világhír 1912-ben érte el a költőt, amikor Angliában megjelent egy kis könyv Tagore „Gitanjali” („Áldozati dalok”) verseiből a szerző angol fordításában. És már 1913-ban R. Tagore irodalmi Nobel-díjat kapott ezért a gyűjteményért. Ez a tény önmagában példátlan volt - először mutatták be Ázsia népeinek képviselőjének. 1913-tól Oroszországban is megjelentek Tagore fordításai. 1914-ben a Gitanjali című könyvet lefordították oroszra Jurgis Baltrushaitis orosz és litván költő részvételével és szerkesztésével. Ez a kiadás volt Jelena Ivanovna és Nyikolaj Konsztantyinovics Roerich számára Tagore költészetének „szívből jövő mélységének” kulcsa.

N.K. Roerich így ír Tagore művének felfedezéséről: „Megtalálta [H.I. Roerich] és Tagore Gitanjali című művét Baltrushaitis fordításában. Mintha szivárvány ragyogott volna ezekből a szívhez szóló dallamokból, amelyek Baltrushaitis orosz figuratív versében szokatlanul hangosan elhaltak. Baltrushaitis érzékeny tehetsége mellett természetesen a szanszkrit rokonsága az orosz, litván és lett nyelvvel is segített. Ezt megelőzően az oroszországi Tagore csak rohamokban volt ismert. Persze ők tökéletesen tudták, hogy Tagore neve milyen üdvözlő volt szerte a világon, de nekünk, oroszoknak még nem volt alkalmunk megérinteni a költő szívét.

A "Gitanjali" egy teljes kinyilatkoztatás volt. A bulikon és a belső beszélgetéseken verseket olvastak fel. Kiderült az az értékes kölcsönös megértés, amit nem lehet mással elérni, mint valódi tehetséggel. A meggyőzés minősége titokzatos. A szépség alapja kimondhatatlan, és minden szennyezetlen emberi szív remeg és örvend a gyönyörű fény szikrájától. Tagore hozta ezt a szépséget, ezt a mindent megvilágító választ az emberek lelkéről. Ő milyen? Hol és hogyan él ez a gondolat- és szépképóriás? A keleti bölcsesség iránti ősszeretet a költő meggyőző szavaiban találta meg megtestesülését és megható összhangját. Hogy azonnal beleszerettek Tagoréba! Úgy tűnt, a legkülönfélébb embereket, a legkibékíthetetlenebb pszichológusokat egyesíti a költő hívása. Mint a templom gyönyörű kupolája alatt, mint egy fenséges szimfónia összhangjában, az ihlető dal győzedelmesen egyesítette az emberi szíveket. Ahogy Tagore maga mondta a Mi a művészet című művében:

"A művészetben belső esszenciánk küldi válaszát a Legmagasabbnak, amely a tények fénytelen világa feletti határtalan szépségű világban tárul elénk."

Mindenki hitte, hiszi és tudja, hogy Tagore nem a konvencionális tények földi világához tartozott, hanem a nagy igazság és szépség világához.

A "Gitanjali" egy személy párbeszéde Istennel, spirituális líra, amely a hagyományos vaisnavizmus költészet "bhakti" gondolatait és képzeteit használja fel és értelmezi újra. Ebben a költészetben a Legfelsőbb Lényt az ember közelinek és szeretettnek, apának vagy anyának, szeretettnek vagy szeretettnek tekinti, és ez közelebb viszi a keresztény vallásos költészethez. A Tagore híres kutatója és fordítója, MI Tubyansky a következő éleslátó észrevételt tette: „A szerelem mint az élet legmagasabb értéke és a vallás alapja, Tagore világképében a vaisnavizmus, különösen a vaisnavisták vallásának öröksége. vallásos dalszövegek, amelyeket Tagore kora ifjúságában szeretett... Régi vaisnavista dalszöveg - a fő forrása azoknak a Tagore-verseknek, amelyekben a vallásos tartalom szerelmi dalszöveg formáját ölti.

Idézzünk például szabad feldolgozások töredékeit a Gitanjali könyvből. A lány arról álmodik, hogy találkozik Kedvesével, de a szíve zárva van:

Lanttal jöttem hozzád, de a dal el nem énekelt,

És a vonósok nem engedelmeskedtek, és a ritmus messzire csúszott.

A virág nem nyílt ki, és a szél szomorúan sóhajtott,

A találkozó szíve keresett, de nem könnyű találkozni Veled.

Helena Ivanovna Roerichnek van egy 1938. szeptember 10-i keltezésű levele, amelyet Tagore munkásságának szenteltek. Íme, amit ír filozófiai és vallásos költészetéről: „Most, a költő sokoldalúságáról az istenségábrázolásokban. A költő a Legfelsőbb Lényhez fordulva lélekben felemelkedik a megnyilvánuló szépség legmagasabb képére, s hol keresse ezt a szépséget, ha nem a számunkra legfelsőbb szimbólumban, a Teremtés koronája formájában? (...) Az Upanisadok azt mondják: "A Legfelsőbb Lény magától áthatol mindenen, ezért mindenki veleszületett tulajdonsága." És minden hindu átitatta ezt az elképzelést az anyatejjel. (...) Tudja, hogy ő maga csak tükörképe a Legfelsőbb Lénynek, amely végtelen lényegének folyamatos feltárásában van. (…)

Ezért a Felsőbb Lény gondolata mindig teljes mértékben megfelel annak a fejlődési szakasznak, amelyen az ember tartózkodik. (…)

A Kelet ezt mondja: „A kétféle ember nem emberként imádja Istent: az ember-vadállat, akinek nincs vallása, és a felszabadult lélek, aki felülemelkedett az emberi gyengeségeken, és túllépett természete határain. Csak ő tudja úgy imádni Istent, ahogy van."

Tagore szemében a Legfelsőbb Lény tartalmazza az általa legkedveltebbeket, a legszebb megjelenéseket, amelyek költője szívében élnek. Minden érintés felidézi a gondolatteremtés tüzét, és a szív minden húrja a maga módján visszhangzik a tudat érintett mélységeiig.

Nicholas Roerich és R. Tagore első találkozójára 1920. június 17-én került sor Londonban. A költő legidősebb fia így ír erről: „... Vacsora után Suniti Chatterjee elhozta Nicholas Roerich orosz művészt és két fiát. Roerich megmutatta nekünk a festményeinek reprodukcióit tartalmazó albumot. A festmények tényleg csodálatosak. A nyugati művészetben nincs ilyen. Nagyon nagy benyomást tettek apámra... Szeptemberben az egész család Indiába megy. Őszinte egyszerűségük és természetes modoruk elbűvölő, annyira frissek, annyira különböznek a merev angoloktól. Szeretnénk jobban megismerni őket."

E találkozás után Roerich június 24-én írta az első levelet Tagore-nak: „Kedves Mester! Hadd emlékeztessenek szavaim Oroszországra…” Meghívta Tagorét, hogy nézze meg a festményeket a műhelyben, és Tagore elfogadta az ajánlatot.

Tagore barátja, Kedarnath Das Gupta 1934-ben New Yorkban így emlékezett vissza Roerich műhelyében tett látogatására: „14 évvel ezelőtt történt Londonban. Abban az időben R. Tagore házában voltam, és azt mondta nekem: "Ma nagy örömöt okozok neked." Követtem őt, és elmentünk South Kensingtonba, egy gyönyörű festményekkel teli házba. És ott találkoztunk Nicholas Roerich-hel és Madame Roerich-hel. Amikor Madame Roerich megmutatta nekünk a képeket, gyönyörű keleti ideálunkra gondoltam: Prakritire és Purusára, a férfira, aki egy nőn keresztül tárult fel. Ez a látogatás örökre az emlékezetemben marad.

R. Tagore érkezésére indiai jelenetek ihlette festményeket állítottak színpadra a stúdióban. A festmények egy része még nem készült el, de a szerző úgy ítélte meg, hogy nem a munka befejezése a lényeg, hanem a már látható téma. Ebben az időben Roerich az indiai sorozaton dolgozott - "Kelet álmai". Az egész helyiséget festmények borították, és számos vázlat hevert mindenhol.

Tagore-t lenyűgözte a Roerich birtok neve - Izvara, amely nagyon hasonlít az indiai „Ishvara” szóhoz, amely a hinduizmusban a személyes Istent, az Univerzum teremtőjét jelöli (fordítva „Úr” vagy „Úr”).

N. K. Roerich is felidézte ezt a találkozást: „Arról álmodoztam, hogy meglátom Tagore-t, most pedig a költőt személyesen a műtermemben... Londonban 1920-ban. (...) És éppen akkor festették a hindu sorozatot – a „Kelet álmai” című táblát. Emlékszem a költő meglepetésére egy ilyen véletlen láttán. Emlékszünk, milyen szépen belépett, és lelki megjelenése megremegtette szívünket.

Július 24-én R. Tagore levelet írt Nicholas Roerichnak, amelyben együttérzését fejezte ki az orosz művész iránt, és örömét fejezte ki munkája iránt: „Kedves barátom! Mélyen megragadtak a festményei, amelyeket a londoni műtermében láttam, és néhány képének reprodukciója, amely művészeti magazinokban jelent meg. Ráébresztettek arra, ami természetesen nyilvánvaló, de mégis újra és újra fel kell fedeznünk magunkban: hogy az Igazság végtelen. Amikor próbáltam szavakat találni, hogy leírjam magamnak a festményeidben rejlő gondolatokat, nem tudtam megtenni. És nem tehettem, mert a szavak nyelve az Igazságnak csak egy oldalát tudja kifejezni, a kép nyelve pedig az Igazságban találja meg a maga területét, amely a verbális kifejezés számára nem hozzáférhető. Minden művészet csak akkor éri el tökéletességét, ha kitárja lelkünkben azokat a különleges kapukat, amelyek kulcsa az ő kizárólagos birtokában van. Amikor egy kép valóban nagyszerű, nem szabad megmondani, mi a nagyszerűség, de mégis látnunk és ismernünk kell. Ugyanez vonatkozik a zenére is. Amikor az egyik művészet teljesen kifejezhető egy másikkal, az nem igazi művészet. A képeid tiszták, de szavakkal kifejezhetetlenek. Művészeted megvédi függetlenségét, mert nagyszerű művészet. Tisztelettel: Rabindranath Tagore.

Tagore volt az első, aki megismertette az indiánokat Nicholas Roerich munkásságával. Javaslatára és ragaszkodására már 1920 decemberében megjelentek Nicholas Roerich verseinek fordításai a "The Modern Review" című kalkuttai folyóiratban, 1921-ben pedig egy nagy cikk festményeiről.

Egy évvel később újra találkoztak az Egyesült Államokban. Amerikában Tagore előadásokat tartott a művészetről. Nyikolaj Konsztantyinovics ezt felidézve párhuzamot von R. Tagore és LN Tolsztoj munkássága között, a szépségre való törekvésben és az emberiség javában látva a köztük lévő hasonlóságot: „Aztán Amerikában is találkoztunk, ahol az előadásokon a költő úgy beszélt. meggyőzően a szépség és az emberi megértés felejthetetlen törvényeiről. A Leviatánváros nyüzsgésében Tagore szavai olykor olyan paradoxon hangzottak, mint Tolsztoj varázslatos földje, amely a nagy gondolkodó szívében élt. Annál is inkább Tagore bravúrja volt, aki fáradhatatlanul körbejárta a világot a Szépség kötelező felhívásával. (…)

Távol állnak ezek a hívások az élettől? Vajon ezek csak egy költő álmai? Nem történt semmi. Mindez az igazság a maga megváltoztathatatlanságában adott és beteljesülhet a földi életben. Hiába hangoztatják a tudatlanok, hogy Tagore és Tolsztoj világa utópisztikus. Háromszor rossz. Milyen utópia kell ahhoz, hogy szépen élj? Miféle utópia, hogy nem kell ölni és pusztítani? Miféle utópia az, hogy mindent tudni kell és megvilágosodással telítened kell? Hiszen ez egyáltalán nem utópia, hanem maga a valóság. Ha a Szépség fénye nem hatolna be a földi élet sötétjébe, még elszigetelt, visszafogott szikrákban sem, akkor a földi élet általában elképzelhetetlen lenne. Micsoda mélységes hálával kell az emberiségnek kifejeznie azokat a gondolatóriásokat, akik szívüket nem kímélve, valóban önzetlenül hoznak emlékeztetőket és parancsokat az élet örök alapjairól!

Az élet teljes elfogadása, a világ szépségében való gyönyörködés, a boldogság, a szerelem és a jó emberi érzések dicsőítése témája Tagore költői munkásságában egész életében jelen volt.

Szemem becsukása nélkül elmélkedtem a világ megvilágosodott arcán,

Csodáld meg tökéletességét.

Lakshmi lehelete a kertből, ahol az örök szépség,

Felfújta az ajkamat.

Az univerzum nagylelkű öröme és bánatának sóhaja

A furulyámmal fejeztem ki, -

már hanyatló éveiben írt „Az év vége” (1932) című versében.

Roerich különösen nagyra értékelte Tagore művében a modernitás és az ősi bölcsesség előírásainak kombinációját, ami sok elismert filozófus számára is lehetetlennek tűnt. Retrográdot vagy élettelenséget láttak a tudás tanulmányozásában, amely időtlen idők óta jutott hozzánk. „Tagorében az ilyen tudás veleszületett, és a modern irodalom és tudomány mély ismerete adja meg számára azt az egyensúlyt, azt az aranyösvényt, amely sokak fejében lehetetlen álomnak tűnhet. És itt van előttünk, már csak azért is, hogy gondosan és jóindulattal megvizsgálja.

N.K. Roerich tájékoztatta R. Tagore-t számos vállalkozásáról, különösen a kulturális javak védelméről szóló egyezményről a háború idején, valamint az Urusvati Kutatóintézet megalapításáról a Himalájában. Válaszul Roerich azon kérésére, hogy fejtse ki véleményét a paktumról, Tagore 1931. április 26-án ezt írta a művésznek: „Szorosan figyelemmel kísértem a művészet terén elért csodálatos eredményeiket és nagyszerű humanitárius munkájukat minden nép javára, akik számára a kulturális kincsek védelmét jelző zászlajával a békeszerződésed kizárólagosan aktív szimbólum lesz. Mintha erre az értékelésre válaszolna, Roerich ezt írja a „Vijaya Tagore” („Tagore győzelme”) című cikkében, amelyet a költő hetvenedik születésnapjának (1931) szenteltek: „Ha a törhetetlen energiára, az áldott lelkesedésre, a tiszta kultúrára gondolok, Mindig olyan közel áll hozzám Rabindranath Tagore képe. (...) Hiszen Tagore dalai ihletett felhívások a kultúrához, imája egy nagy kultúráért, áldása a felemelkedés útját keresőknek. Szintetizálva ezt a hatalmas tevékenységet – mind ugyanarra a hegyre felmászva, behatolva az élet legszűkebb sávjain – hogyan tud valaki tartózkodni attól, hogy lelkesítő örömet érezzen? Olyan áldott, olyan szép Tagore dalának esszenciája, hívás és munka. (...) Hát nem szent örömteli érzés-e a Himalája örök havait nézni, távoli világok meteorjainak csodás porától telítve, és ráébredni, hogy most Rabindranath Tagore közöttünk él, hogy a hetven, fáradhatatlanul emeli a szépet, és fáradhatatlanul építi a kultúra örökköveit, az emberi szellem örömének támaszpontjait teremtve belőlük?

Annyira szükséges! Erre olyan sürgős szükség van!... Kiáltsunk fáradhatatlanul a nemzet és az egész világ e valódi büszkesége miatt!”10

Roerich és Tagore levelezése a költő haláláig folytatódott. Meghívta Nyikolaj Konstantinovicsot, hogy látogassa meg Shantiniketont, de erre az útra nem került sor. Nicholas Roerich a költőről írt visszaemlékezésében Rabindranath Tagore neki írt leveleinek sorait idézi: „Nagyon örültem, hogy ismét hallhattam önről, és megtudtam, hogy egy nehéz közép-ázsiai expedíció után épségben visszatért kolostorába. Irigylem a lenyűgöző kalandjaidat és benyomásaidat, amelyeket a világ e távoli, megközelíthetetlen pontjain kaptál... Egy idős ember magányos életében, tele aggodalmakkal egy fejlődő oktatóközpont miatt, kénytelen vagyok kielégíteni kíváncsiságomat csak a a fékezhetetlen emberi szellem győzelmei a természet erői felett. „Biztos vagyok benne, hogy nagyon érdekelni fogja a Központban uralkodó internacionalizmus szelleme és az oktatómunka. És hidd el, nagy örömömre szolgál majd, ha bemutathatom neked életem ötletét, Shantiniketont.

A második világháború eseményeivel kapcsolatban Tagore ezt írta Roerichnek: „A nyílt militarizmus csúnya megnyilvánulásai minden irányban baljós jövőt vetítenek előre, és szinte elvesztem a hitemet magában a civilizációban. (…) Ma én is éppoly zavart és ideges vagyok, mint Ön a nyugati események miatt. Reméljük, hogy a világ tisztább lesz ebből a vérengzésből. (…) Az életét a munkájának szentelte. Remélem, hogy a sors még sokáig megtart benneteket, hogy továbbra is szolgálja a Kultúrát és az Emberiséget.

Nyolcvanadik születésnapja előestéjén R. Tagore cikket írt "A civilizáció válsága" címmel. „A haldokló Tagore a civilizációs válság miatt kiált. Panaszkodik a gyűlölet miatt, amely mindenhol beburkolta az emberiséget” – jegyezte meg N. K. Roerich. Mindazonáltal a költő, felismerve közelgő távozását, nem veszítette el történelmi optimizmusát. Tagore cikke a következő szavakkal zárul: „Az emberiségbe vetett hit elvesztése szörnyű bűn; Nem szennyezem be magam ezzel a bűnnel. Hiszem, hogy a vihar után a felhőktől megtisztult égbolton új fény fog felragyogni: az ember önzetlen szolgálatának fénye. A történelem új, folttalan lapja nyílik meg. (…) Azt gondolni, hogy az emberiség végső vereséget szenvedhet, bűnös!”13

Roerich Tagore emlékének szentelt naplóbejegyzéseiben a következő szavak szerepelnek: „Rabindranath elment. A kultúra újabb oldala véget ért. (…)

India nem felejti el Gitanjalit, Sadhanát és Tagore összes inspiráló örökségét. India lelkét jeleníti meg teljes kifinomultságában, magasztosságában. (...) A két dicső nép kapcsolata nagyszerű. Az orosz fordításban nagyon jól szóltak Tagore dalai. Más nyelveken veszítenek, kialszik lángjuk és őszinteségük. De India gondolata tökéletesen kifejeződik az orosz szóban. Nem csoda, hogy annyi azonos szavunk van a szanszkrit nyelvvel. Ezt a kapcsolatot még mindig kevéssé értékelik. Emlékszem, hogyan olvasták fel nekünk Tagorét. Nem külső megjelenésük, hanem mély érzésük miatt szerettek bele dalaiba, amelyek szívüknek kedves India megjelenését keltették. Valami őszintébb dolgot lehetne küldeni a költőnek, mást is ki lehetne fejezni. De nem mondod, hanem gondolod. Emléke fényes lesz."

Már csak az marad, hogy csatlakozzunk N. K. Roerich szavaihoz.

Két nagyszerű ember, két csodálatos élet a kultúra szolgálatában.

1 Idézett. szerző: R. Tagore. Kedvencek. M., 1987. S. 5.

2 Idézet. szerző: Rabindranath Tagore. Élet és művészet. M.: Nauka, 1986. S. 21.

3 R. Tagore. Összegyűjtött művek. T. 12. M., 1965. S. 259.

4 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. M.: MCR, 1995. S. 92.

5 Idézett. szerző: Rabindranath Tagore. Élet és művészet. S. 19.

6 E. I. Roerich. Levelek. VI. M.: MCR, 2006. 1938.09.10.

7 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. S. 93.

8 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. S. 93-94.

9 Ugyanott. T. 2. S. 95.

10 N.K. Roerich. Fény állapota. M.: 1999. S. 258-259.

11 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. S. 437.

12 Ugyanott. 437-438.

13 R. Tagore. Összegyűjtött művek. T. 11. M., 1965. S. 381.

14 N. K. Roerich. Naplólapok. T. 2. S. 436.

Internet címek:

http://nasati.ru/rabindranat-tagor.html

http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post286446304/

http://www.newsps.ru/muzy-ka-iskusstvo-i-literatura/30828.html

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/4506/TAGOR

https://ru.wikipedia.org/wiki/Bibliography_Rabindranath_Tagore

http://www.litera-asia.ru/avtor/rabindranat-tagor/

http://rupoem.ru/tagor/all.aspx

http://poetrylibrary.ru/stixiya/menu-date-152.html

ÉS Érdekesek Tagore mint személy emlékei Parahamsa Yogananda egy jógi önéletrajza című könyvében:„A tudósok keményen és könyörtelenül bírálták Rabindranath Tagorét, amiért új stílust vezetett be a bengáli költészetbe. Keverte a köznyelvi és a klasszikus kifejezéseket, figyelmen kívül hagyva az összes előírt korlátozást, kedves a panditok szívének. Dalai, érzelmileg vonzó kifejezésekkel, anélkül, hogy különösebb figyelmet szentelnének az elfogadott irodalmi formáknak, mély filozófiai igazságot testesítenek meg.

Az egyik befolyásos kritikus szó szerint elbocsátotta Rabindranathot, és "egy bukott költőnek" nevezte, aki darabonként rúpiáért ad el kutyát a sajtónak. Tagore bosszúja azonban közel volt: nem sokkal azután, hogy lefordította a Gitanjali-t angolra, az egész nyugati világ végtelen vallomásokat tett a lábai elé. Számos szakértő, köztük korábbi kritikusai is elmentek Santiniketanba, hogy gratuláljanak.

Szándékosan hosszú késlekedés után Rabindranath mégis fogadta a vendégeket, és sztoikus csendben hallgatta dicséreteiket. Végül rájuk fordította saját, megszokott bírálati eszközüket: – Uraim – mondta –, az önök által itt részesített kitüntetések illata nem sokban egyezik régi, bűzös megvetésükkel. Van valami összefüggés a Nobel-díjam és az ön hirtelen megnövekedett ítélőképessége között? Ugyanaz a költő vagyok, akit ön nem kedvelt, amikor először vittem szerény virágokat a bengáli szentélybe.

Az újságok jelentést tettek közzé Tagore merész teljesítményéről. El voltam ragadtatva egy olyan férfi közvetlenségétől, aki nem engedett a hízelgés hipnózisának. Kalkuttában a titkára, Mr. C.F. bemutatott Tagore-nak. Andrews, aki egyszerűen egy bengáli dhotiba öltözött, szeretettel beszélt Tagore-ról, mint a gurudéváról.

Rabindranath kedvesen fogadott. A nyugalom, a báj, a kultúra és az udvariasság lágy auráját sugározta. Irodalmának őstörténetével kapcsolatos kérdésemre Tagore azt válaszolta, hogy egyik régóta fennálló ihletforrása vallási eposzunk mellett mindig is a 14. századi népköltő, Vidyapati műve volt.

Körülbelül két évvel a rancsi iskola megalapítása után szívélyes meghívást kaptam Rabindranathtól, hogy látogassam meg őt Santiniketanban, és beszélgessek a gyermeknevelés eszméiről. Ezt a felkérést hálásan fogadták. Amikor beléptem, a költő az irodájában ült. Mint az első találkozáskor, az jutott eszembe, hogy ő a nemes bátorság olyan csodálatos élő modellje, amelyre minden festő vágyhat. Egy előkelő patrícius finoman faragott arcát hosszú haj és hullámzó szakáll keretezte. Nagy megható szemek, angyali mosoly és egy hang, ami szó szerint megbabonáz, mint egy fuvola. Erős, magas és komoly, szinte nőies gyengédséget ötvözött a gyermek elragadó spontaneitásával. Lehetetlen volt megfelelőbb megtestesülést találni a költő ideális elképzelésének, mint ennél a szelíd énekesnél.

Tagore és én hamarosan belevetettük magunkat iskoláink összehasonlító tanulmányozásába, mindkettő nem ortodox irányvonalon. Sok hasonlóságot találtunk: szabadtéri tanulás, egyszerűség, elegendő hely a gyerekek kreatív szellemének. De Rabindranath nagy jelentőséget tulajdonított az irodalom és a költészet tanulmányozásának, valamint annak, hogy a zenén és az éneken keresztül fejezze ki magát ...

Tagore mesélt a szülői nehézségeiről: „Az ötödik osztály után megszöktem az iskolából” – mondta nevetve. Teljesen érthető volt, hogy veleszületett költői kifinomultságát mennyire sértette az osztályterem unalmas, fegyelmező légköre. Ő folytatta:

– Ezért nyitottam meg a Shantiniketant a fák árnyékában és a fenséges égbolt alatt – mutatott határozottan egy csinos kertben gyakorló kis csoportra. „A gyermek a természetes környezetében van virágok és énekesmadarak között. Csak így tudja teljes mértékben kifejezni egyéni tehetségének rejtett gazdagságát. A valódi nevelést sohasem lehet fejbe verni és kívülről érzékelni, inkább hozzá kell járulnia a benne rejtőző bölcsesség végtelen tárházának spontán feltárásához.

Beleegyeztem, mert hiszem, hogy az ideálok iránti szenvedély, a hőskultusz a fiatalok körében ki fog halni a pusztán statisztikák és korszakok kronológiája által. A költő szeretettel beszélt apjáról, Devendranathról, aki inspirálta Shantiniketan vállalkozásait:

„Apám adta nekem ezt a termékeny földet, ahol már fogadót és templomot épített” – mesélte Rabindranath. „1901-ben kezdtem itt tanulni, mindössze tíz gyerekkel. Mind a 8000 angol font, amit a Nobel-díjjal kaptam, az iskola szépítésére ment el.”

Rabindranath meghívott, hogy töltsem az éjszakát a fogadójában. Valóban csodálatos látvány volt látni a költőt este egy csapat diákkal a teraszon üldögélni. Az idő visszafordult: ez a látvány egy ősi kolostor jelenetére emlékeztetett - egy boldog herceget, akit odaadó emberek vesznek körül, és mindenki ragyog az isteni szeretettől. Tagore minden köteléket megfeszített a harmónia húrjaival. Minden dogmatizmus nélkül ellenállhatatlan mágnességgel vonzotta és rabul ejtette a szíveket. Az Úr kertjében kivirágzott költészet ritka virága természetes illatával vonzott másokat is!

Rabindranath dallamos hangon szavalt nekünk néhány újonnan írt kedves verset. Tanítványai örömére írt dalok és színdarabok többsége Santiniketanban keletkezett. E versek szépsége számomra az ő művészetében rejlik, ami az volt, hogy szinte minden sorában beszélt Istenről, de ritkán említette a szent nevet. „Az éneklés boldogságától megrészegülten – írta –, elfelejtem magam, és barátomnak hívlak, Te, aki az én Uram.”

Másnap, ebéd után, kelletlenül búcsút vettem a költőtől. Örülök, hogy kis iskolája mára a Vishva-Bharati nemzetközi egyetemmé nőtte ki magát, ahol minden ország tudósai megtalálták a helyes utat.

Rabindranath Tagore (beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur). Született 1861. május 7-én – 1941. augusztus 7-én halt meg. Indiai író, költő, zeneszerző, művész, közéleti személyiség. Munkássága alakította Bengál irodalmát és zenéjét. Ő lett az első nem európai, akit irodalmi Nobel-díjjal tüntettek ki (1913). Költészetének fordításait spirituális irodalomnak tekintették, és karizmájával együtt Tagore próféta imázsát alakították ki Nyugaton.

Tagore nyolc évesen kezdett verseket írni. Tizenhat évesen írta első novelláit és drámáit, Napos oroszlán (Beng. Bhānusiṃha) álnéven publikálta verspróbáit. A humanizmussal és az anyaország iránti szeretettel telített nevelést követően Tagore India függetlenségét hirdette. Megalapította a Vishwa Bharati Egyetemet és a Mezőgazdasági Rekonstrukciós Intézetet. Tagore versei ma India és Banglades himnuszai.

Ötéves korában Rabindranathot a Keleti Szemináriumba küldték, majd áthelyezték az úgynevezett Normál Iskolába, amelyet a hivatalos fegyelem és a sekély oktatási szint jellemez. Ezért Tagore jobban szerette a birtokon és a környéken való sétákat, mint az iskolai munkát. Az Upanayana 11 éves korában végzett befejezése után Tagore 1873. február 14-én elhagyta Kalkuttát, és apjával több hónapig utazott. Meglátogatták a családi birtokot Santiniketanban, és Amritsarban szálltak meg. Az ifjú Rabindranath jó oktatásban részesült otthon, történelmet, számtant, geometriát, nyelveket (különösen angol és szanszkrit) és más tárgyakat tanult, megismerkedett Kalidasa munkásságával.

Ígéretes fiatal ügyvédként Tagore 1878-ban beiratkozott egy köziskolába Brightonban (East Sussex, Anglia). Kezdetben több hónapig tartózkodott egy Brighton és Hove melletti házban, amely a Tagore családhoz tartozott. Egy évvel korábban csatlakoztak hozzá unokaöccsei - Suren és Indira, testvére, Satyendranath gyermekei -, akik édesanyjukkal érkeztek. Rabindranath jogot tanult a londoni University College-ban, de hamarosan otthagyta, hogy irodalmat tanuljon: Shakespeare Coriolanusát és Antoniust és Kleopátráját, Thomas Browne Religio Medicijét és másokat. 1880-ban anélkül tért vissza Bengáliába, hogy befejezte volna a diplomát. Ez az angliai ismeret azonban később a bengáli zene hagyományainak ismeretében nyilvánult meg, lehetővé téve számára, hogy új képeket alkosson a zenében, a költészetben és a drámában. Tagore azonban életében és munkásságában soha nem fogadta el teljesen sem Nagy-Britannia kritikáját, sem a hinduizmus tapasztalatán alapuló szigorú családi hagyományokat, ehelyett e két kultúra legjavát szívta magába.

Rabindranath Tagore 1890-ben adta ki egyik leghíresebb művét - „A szeretett kép” című versgyűjteményét. Tagore „zamindar babuként” körbeutazta a családi birtokokat a „Padma” fényűző uszályon, díjakat szedve és kommunikált a falubeliekkel, akik ünnepeket tartottak a tiszteletére. Az 1891-1895 közötti évek, Tagore szádhanájának időszaka nagyon termékeny volt. Tagore a háromkötetes Galpaguchcha nyolcvannégy történetének több mint felét készítette. Iróniával és komolysággal ábrázolták a bengáli élet számos területét, elsősorban a vidéki képekre koncentrálva. A 19. század végét az „Aranyhajó” (1894) és az „Instant” (1900) című dal- és versgyűjtemény írása jelzi.

1901-ben Tagore visszatért Shilaidah-ba, és Shantiniketanba (a béke lakhelye) költözött, ahol ashramot alapított. Kísérleti iskolát, márványpadlós imaszobát (mandir), kerteket, ligeteket és könyvtárat tartalmazott. Felesége 1902-es halála után Tagore lírai költeménygyűjteményt adott ki "Emlékezet" ("Sharan"), amelyet áthatott a megrendítő hiányérzet. 1903-ban az egyik lánya tuberkulózisban, 1907-ben pedig kolerában halt meg a költő legkisebb fia. 1905-ben Rabindranath apja elhunyt. Ezekben az években Tagore havi kifizetéseket kapott az örökség részeként, további bevételt kapott Tripura maharadzsától, családi ékszereket és jogdíjakat kapott.

A közélet nem maradt el az írótól. Miután a híres indiai forradalmárt, Tilakot letartóztatták a gyarmati hatóságok, Tagore megvédte és adománygyűjtést szervezett a fogoly megsegítésére. A Curzon Act felosztja Bengáliát 1905-ben tiltakozási hullámot váltott ki, ami kifejeződött a Swadeshi mozgalomban, amelynek egyik vezetője Tagore volt. Ebben az időben ő írta a "Golden Bengal" és a "Land of Bengal" hazafias dalokat. A törvény hatálybalépésének napján Tagore megszervezte a Rakhi-bondkhont - a bengáli egységet jelképező kötszerek cseréjét, amelyben hinduk és muszlimok vettek részt. Amikor azonban Swadeshi forradalmi harcot kezdett ölteni, Tagore eltávolodott tőle, mert úgy gondolta, hogy a társadalmi változásoknak az emberek oktatásán, önkéntes szervezetek létrehozásán és a hazai termelés bővítésén keresztül kell bekövetkezniük.

1910-ben jelent meg Tagore egyik leghíresebb versgyűjteménye, a Gitanjali (Áldozati énekek). Tagore sokat utazott, 1912 óta járt Európában, az Egyesült Államokban, a Szovjetunióban, Japánban és Kínában. Londonban a Gitanjali néhány versét, amelyeket saját maga fordított angolra, megmutatott barátjának, a brit művésznek, William Rothensteinnek, akire ezek nagy hatással voltak. Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats és mások közreműködésével a londoni India Társaság 1913-ban 103 lefordított Tagore-verset adott ki, majd egy évvel később négy orosz nyelvű kiadás jelent meg.

1913. november 14-én Tagore megtudta, hogy ő nyerte el az irodalmi Nobel-díjat.

Tagore lett az első díjazott Ázsiából. A Svéd Akadémia nagyra értékelte a lefordított anyag egy kis részét, amely a Gitanjali egy részét is magában foglalta. Az Akadémia képviselője, Harald Jerne beszédében megjegyezte, hogy a Nobel-bizottság tagjait leginkább az Áldozati Énekek nyűgözték le. Jerne megemlítette Tagore többi – költői és prózai – művének angol fordítását is, amelyek többnyire 1913-ban jelentek meg. Tagore pénzdíját a Nobel-bizottságtól Tagore a shantiniketani iskolájának adományozta, amely később az első szabadegyetem lett. Tagore 1915-ben megkapta a lovagi címet, amit 1919-ben, miután Amritsarban kivégeztek civileket, megtagadta.

1921-ben Tagore barátjával, Leonard Elmhurst angol agronómussal és közgazdászsal Surulban (Shantiniketan közelében) megalapította a Mezőgazdasági Újjáépítési Intézetet, amelyet később Sriniketan-ra (jóléti lakhely) kereszteltek át. Ezzel Rabindranath Tagore megkerülte a szimbolikus swarajt, amit nem helyeselt. Tagore-nak szponzorok, tisztviselők és tudósok segítségét kellett kérnie a világ minden tájáról, hogy a megvilágosodáson keresztül "megszabadítsa a falut a tehetetlenség és a tudatlanság bilincseitől".

Michele Moramarco arra hivatkozik, hogy 1924-ben Tagorét a Skót Rítus Legfelsőbb Tanácsa tiszteletbeli díjjal tüntette ki. Elmondása szerint Tagore-nak fiatalkorában lehetősége nyílt szabadkőművessé válni, állítólag angliai tartózkodása alatt avatták be az egyik páholyba.

Az 1930-as évek elején figyelmét a kasztrendszerre és az érinthetetlenek problémáira fordította. Nyilvános előadásokon beszélt, és leírta munkájában az "érinthetetlen hősöket", sikerült engedélyt szereznie számukra, hogy meglátogassák a guruvayuri Krisna-templomot.

Tagore számos nemzetközi utazása csak megerősítette azon véleményét, hogy az emberek bármilyen megosztása nagyon felületes.

1932 májusában, amikor az iraki sivatagban egy beduin tábort látogatott, a vezető a következő szavakkal fordult hozzá: "Prófétánk azt mondta, hogy az igazi muszlim az, akinek szavai vagy tettei egyetlen embernek sem ártanak." Tagore később megjegyezte naplójában: "Elkezdtem felismerni szavaiban a belső emberiség hangját." Gondosan tanulmányozta az ortodox vallásokat, és szemrehányást tett Gandhinak, amiért azt mondta, hogy az 1934. január 15-i bihari földrengés, amely több ezer ember halálát okozta, felülről jött büntetés az érinthetetlen kaszt elnyomásáért. Panaszkodott a kalkuttai szegénység járványa és a gyorsuló bengáli társadalmi-gazdasági hanyatlás miatt, amelyet egy rím nélküli, ezersoros versben részletezett, amely a kettős látás pusztító technikája Satyajit Ray Apur Samsar című filmjét vetítette előre.

Tagore még sok művet írt, amelyek tizenöt kötetet tettek ki. Köztük olyan prózai versek, mint az "Újra" ("Punashcha", 1932), az "Az utolsó oktáv" ("Shes Saptak", 1935) és a "Levelek" ("Patraput", 1936). Továbbra is kísérletezett a stílussal, prózai dalokat és táncjátékokat készített, mint például a Chitrangada (Chitrangada, 1914), a Shyama (Shyama, 1939) és a Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore írta a Dui Bon (Dui Bon, 1933), a Malancha (Malancha, 1934) és a Négy rész (Char Adhyay, 1934) című regényeket. Élete utolsó éveiben érdeklődött a tudomány iránt. Esszégyűjteményt írt Univerzumunk címmel (Visva-Parichay, 1937). Biológiai, fizikai és csillagászati tanulmányai tükröződtek a költészetben, amely gyakran tartalmazott egy széles körű naturalizmust, amely a tudomány törvényei iránti tiszteletét hangsúlyozta. Tagore részt vett a tudományos folyamatban, történeteket alkotva a "Si" ("Se", 1937), a "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940) és a "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941) egyes fejezeteiben szereplő tudósokról. .

rövid életrajz

Életrajz a Wikipédiából

Gyermekkor és ifjúság (1861-1877)

Első publikációk és ismerkedés Angliával (1877-1901)

Shantiniketan és Nobel-díj (1901-1932)

Hanyatló éveiben (1932-1941)

Utazások

Teremtés

Költészet

Regények

Dokumentumfilm

Zene

Művészet

Gyermekkor és fiatalság

Versek és próza

Zene és festmények

Szociális munka

Magánélet

Halál

Idézetek

Bibliográfia

Rabindranath Tagore

(Indiai író és közéleti személyiség, költő, zenész, művész. 1913-ban irodalmi Nobel-díjas. Bengáli nyelven írt).

Levelek E.I. Roerich kilenc kötetben / Levelek. VI. kötet (1938-1939), 3. oldal 5. 35. H.I. Roerich – F.A. Butzen 1938. április 5.

Költészet, műrészletek, filozófiai sorok.

 A Nap nagy költő a bolygók kimért kórusában.

 A Mindenható tisztelt, amíg lázadhattam, de amikor a lába elé estem, elhanyagolt.

 Égszínkék a reggel sugaraiban. A szentek tenyerének érintésével Felébredt a sokszínű föld.

 Boldog, tegyél mindenkit boldoggá, Mert a szeretet kegyelem, nem bűn. Ez jó hír jó hírnek, A nagylelkűség támasz az úton.

 A szamár a tó mellett szomjas volt. – Sötét – kiáltotta felháborodva –, víz! Talán sötét a víz a szamár számára, - Fényes a megvilágosodott elmék számára.

 A virág nem ismeri fel szépségét: amit könnyen megkapnak, azt könnyen adják.

 Amikor a szolgálat, miután igazzá vált, teljesen birtokba vesz, akkor megérted, hogy ez szép.

 Az édesség anyagát kívülről hozzuk. Az öröm lényege önmagában van.

 be- és kijárat - ugyanazon a kapun, Tudsz róla, vak ember? Ha elzárják a távozás útját, A belépési út le van zárva Ön előtt.

 Mosolyogva lépett be a hajnalcsillag, örömtől felmelegedve, A sötétség utolsó lapján a hajnal köszöntő dala.

 A sötétség örökké uralkodik, kamráiba zárva, És kinyitod a szemed a világra – és előtted van az örökkévaló nap.

 Ha kialszik a lámpa, látjuk: csillagos az ég, És megkülönböztetjük az utat, bár sötét van és késő.

 Labdává alakulsz vagy görbülsz? A bal oldala ugyanaz marad.

 A gyász elkerülésére – nincs ilyen irgalom. Legyen elég erő elviselni a gyászt.

 A pillanat nyomtalanul elszáll örökre, De arról is álmodik, hogy ne süllyedjen el nyomtalanul.

 Ki vagy te, aki nem nyitod ki a szád? - – kérdi kedvesség halkan. És a tekintet válaszol, akinek a kisugárzása Ne árnyékolja be könnyekkel: - Hálás vagyok.

A felső dicsekvéssel beszélt: - Az én lakhelyem a kék ég. És te, ó gyökér, a tömlöc lakója. De a gyökér felháborodott: - Üres!Milyen vicces vagy nekem az arroganciáddal: Nem emellek fel a mennybe?

 Egy csillag hullását látva a lampada nevetett: - Az elviselhetetlen büszke lebukott... Szóval szüksége van rá! És az éjszaka azt mondja neki: - Nos, nevess, mielőtt kialszik. Biztosan elfelejtette, hogy az olaj hamarosan kifogy.

 Reggel hajnal. Ő a fiatal élet lehelete Mintha egy holdtalan órát töltene be, Egy titokzatos időben a belső szem számára láthatatlan, Amikor a sötétség sűrűje fölött van, Ahol az álom lappang A nap felkel.

 Hajnallal az éjszaka partjáról Jött a reggeli szó. És a világ kipihenten ébredt Fénykerítéssel körülvéve.  Ó éjszaka, magányos éjszaka! A határtalan ég alatt Az univerzum arcába nézve Haj kicsavarva Szerető és szilaj Te énekelsz, ó éjszaka?

 Az ébredés belépett az alvás birodalmába, A remegés átjárta a földet, Madárcsicsergés ébredt az ágakon, A virágokon - a méhek zümmögése.

*** Valaki házat épített magának - Szóval az enyém elromlott. fegyverszünetet kötöttem Valaki háborúba ment. Ha megérintettem a húrokat - Valahol elálltak a harangjaik. A kör ott bezárul Hol kezdődik.

*** Becsapjuk az ajtót a hibák előtt. Zavart az igazság: "Hogy lépjek most be?"

* * *

„Ó gyümölcs! Ó gyümölcs! a virág sikoltozik. Mondd, hol laksz, barátom? – Nos – nevet a gyümölcs –, nézd: benned élek."

* * * - Ugye? - kérdeztem egyszer a sorstól - Ilyen kíméletlenül hátba lök? Gonosz mosollyal károgott: – A múltad vezérel téged.

* * * A visszhang mindenre reagál, amit a közelben hall: Nem akar senkinek az adósa lenni.

* * * A kis virág felébredt. És hirtelen megjelent Az egész világ előtte áll, akár egy hatalmas gyönyörű virágoskert. És így szólt az univerzumhoz, csodálkozva pislogva: – Amíg élek, élj is, kedvesem.

*** A virág elszáradt, és így döntött: „Baj, A tavasz örökre eltűnt a világból

*** A felhő, amit a tél szel Áthajtott az égen egy őszi napon, Könnyekkel teli szemmel néz, Mintha esni fog.

*** Még csak nem is sikerült Ami magától jött. Hogyan kezeli a szerzést Minden, amit akarsz?

*** Az ember rosszabb, mint egy állat, ha állattá válik.

*** Sok év bölcsességét megőriztem, makacsul felfogta a jót és a rosszat, Annyi szemetet halmoztam fel a szívemben, ami túl nehéz lett a szívnek.

*** Egy levél mesélt egy virágnak egy álmos ligetben, Hogy az árnyék szenvedélyesen beleszeretett a fénybe. A virág tanult a szerény szeretőről És egész nap mosolyog.

R. TAGORA SZENTEI:

Valójában gyakran az erkölcsi erőnk az, ami képessé tesz bennünket arra, hogy nagy sikerrel rosszat cselekedjünk.

A szerelmi hűség önmegtartóztatást igényel, de csak ennek segítségével ismerhetjük meg a szerelem rejtett szépségét.

Még egy rablóbandának is meg kell felelnie bizonyos erkölcsi követelményeknek, hogy banda maradhasson; az egész világot kifoszthatják, de egymást nem.

Ha a tökéletesség felé vezető úton az ésszerű önmegtartóztatáshoz ragaszkodunk, az emberi jellem egyetlen vonása sem szenved szenvedést, ellenkezőleg, mindegyik még élénkebb színekben tündököl.

Van szerelem, ami szabadon lebeg az égen. Ez a szerelem felmelegíti a lelket. És van szerelem, ami feloldódik a mindennapi ügyekben. Ez a szeretet meleget hoz a családba.

A csillagok nem félnek attól, hogy összetévesztik őket a szentjánosbogarakkal.

Ha bármely vallás arra hivatkozik, hogy az egész emberiséget a tanának elfogadására kényszerítse, az zsarnoksággá válik. Aki túl sokat gondol a jóra, annak nincs ideje jónak lenni.

A hazugság soha nem nőhet igazsággá azáltal, hogy növekszik a hatalom.

Sok bolond a házasságot puszta szövetségnek tartja. Ezért van ez az unió annyira elhanyagolt a házasság után.

A pesszimizmus a spirituális alkoholizmus egyik formája, elutasítja az egészséges italokat, és magával ragadja a feddés bódító bora; fájdalmas csüggedtségbe taszítja, amelytől még erősebb kábítószerben keresi a megváltást.

A napért sírva nem veszed észre a csillagokat.

Miután elmerültünk az örömökben, megszűnünk élvezni.

Bármilyen boldognak is érzi magát egy részeg a bortól, távol áll az igazi boldogságtól, mert számára ez boldogság, másoknak bánat; ma boldogság, holnap szerencsétlenség.

Nem kalapácsütések, hanem a víz tánca hozza tökéletessé a kavicsokat.

V. Tushnova fordítása

Hányszor rossz éjszaka a karjaimban A szeretett elaludt, hallgatta a felhőszakadást és a verset. Az erdő zajos volt, megzavarta az égi patak zokogása, A test összeolvadt a szellemmel, megszülettek vágyaim, Az értékes érzések esős éjszakát adtak nekem

A. Revich fordítása.

Éjszaka, ma újra eljöttem, A szemedbe nézni Csendben akarok lenni helyetted És énekelni akarok neked. Hol vannak a régi dalaim, és az enyém elveszett nevetés, És az elfeledett álmok raj Mentsd meg a dalaimat éjszakát És építsenek nekik sírt.

Fordítás: D. Golubkov

N. Podgorichani fordítása

 Égszínkék a reggel sugaraiban.
A szentek tenyerének érintésével
Felébredt a sokszínű föld.

 Boldog, tegyél mindenkit boldoggá,
Mert a szeretet kegyelem, nem bűn.
Ez jó hír jó hírnek,
A nagylelkűség támasz az úton.

 A szamár a tó mellett szomjas volt.
– Sötét – kiáltotta felháborodva –, víz!
Talán sötét a víz a szamár számára, -
Fényes a megvilágosodott elmék számára.

 Az édesség anyagát kívülről hozzuk.
Az öröm lényege önmagában van.

 be- és kijárat - ugyanazon a kapun,
Tudsz róla, vak ember?
Ha elzárják a távozás útját,
A belépési út le van zárva Ön előtt.

 Mosolyogva lépett be a hajnalcsillag, örömtől felmelegedve,
A sötétség utolsó lapján a hajnal köszöntő dala.

 A sötétség örökké uralkodik, kamráiba zárva,
És kinyitod a szemed a világra – és előtted van az örökkévaló nap.

 Ha kialszik a lámpa, látjuk: csillagos az ég,
És megkülönböztetjük az utat, bár sötét van és késő.

 Labdává alakulsz vagy görbülsz?
A bal oldala ugyanaz marad.

 A gyász elkerülésére – nincs ilyen irgalom.
Legyen elég erő elviselni a gyászt.

 A pillanat nyomtalanul elszáll örökre,
De arról is álmodik, hogy ne süllyedjen el nyomtalanul.

 Ki vagy te, aki nem nyitod ki a szád? -
– kérdi kedvesség halkan.
És a tekintet válaszol, akinek a kisugárzása
Ne árnyékolja be könnyekkel:
- Hálás vagyok.

A felső dicsekvéssel beszélt:
- Az én lakhelyem a kék ég.
És te, ó gyökér, a tömlöc lakója.
De a gyökér felháborodott:
- Üres!
Milyen vicces vagy nekem az arroganciáddal:
Nem emellek fel a mennybe?

 Egy csillag hullását látva a lampada nevetett:
- Az elviselhetetlen büszke lebukott... Szóval szüksége van rá!
És az éjszaka azt mondja neki:
- Nos, nevess, mielőtt kialszik.
Biztosan elfelejtette, hogy az olaj hamarosan kifogy.

 Reggel hajnal.
Ő a fiatal élet lehelete
Mintha egy holdtalan órát töltene be,
Egy titokzatos időben
a belső szem számára láthatatlan,
Amikor a sötétség sűrűje fölött van,
Ahol az álom lappang
A nap felkel.

 Hajnallal az éjszaka partjáról
Jött a reggeli szó.
És a világ kipihenten ébredt
Fénykerítéssel körülvéve.
 Ó éjszaka, magányos éjszaka!
A határtalan ég alatt
Az univerzum arcába nézve
Haj kicsavarva
Szerető és szilaj
Te énekelsz, ó éjszaka?

 Az ébredés belépett az alvás birodalmába,
A remegés átjárta a földet,
Madárcsicsergés ébredt az ágakon,
A virágokon - a méhek zümmögése.

***
Valaki házat épített magának -
Szóval az enyém elromlott.
fegyverszünetet kötöttem
Valaki háborúba ment.
Ha megérintettem a húrokat -
Valahol elálltak a harangjaik.
A kör ott bezárul
Hol kezdődik.

***
Becsapjuk az ajtót a hibák előtt.
Zavart az igazság: "Hogy lépjek most be?"

*** * ***

„Ó gyümölcs! Ó gyümölcs! a virág sikoltozik.
Mondd, hol laksz, barátom?
– Nos – nevet a gyümölcs –, nézd:
benned élek."

*** * *
- Ugye? - kérdeztem egyszer a sorstól -
Ilyen kíméletlenül hátba lök?
Gonosz mosollyal károgott:
– A múltad vezérel téged.**

*** * *
A visszhang mindenre reagál, amit a közelben hall:
Nem akar senkinek az adósa lenni.**

*** * *
A kis virág felébredt. És hirtelen megjelent
Az egész világ előtte áll, akár egy hatalmas gyönyörű virágoskert.
És így szólt az univerzumhoz, csodálkozva pislogva:
– Amíg élek, élj is, kedvesem.**

***
A virág elszáradt, és így döntött: „Baj,
A tavasz örökre eltűnt a világból

***
A felhő, amit a tél szel
Áthajtott az égen egy őszi napon,
Könnyekkel teli szemmel néz,
Mintha esni fog.

***
Még csak nem is sikerült
Ami magától jött.
Hogyan kezeli a szerzést
Minden, amit akarsz?

***
Az ember rosszabb, mint egy állat, ha állattá válik.

***
Sok év bölcsességét megőriztem,
makacsul felfogta a jót és a rosszat,
Annyi szemetet halmoztam fel a szívemben,
ami túl nehéz lett a szívnek.

***
Egy levél mesélt egy virágnak egy álmos ligetben,
Hogy az árnyék szenvedélyesen beleszeretett a fénybe.
A virág tanult a szerény szeretőről
És egész nap mosolyog.

Ha bármely vallás arra hivatkozik, hogy az egész emberiséget a tanának elfogadására kényszerítse, az zsarnoksággá válik.
Aki túl sokat gondol a jóra, annak nincs ideje jónak lenni.

Hányszor rossz éjszaka a karjaimban
A szeretett elaludt, hallgatta a felhőszakadást és a verset.
Az erdő zajos volt, megzavarta az égi patak zokogása,
A test összeolvadt a szellemmel, megszülettek vágyaim,
Az értékes érzések esős éjszakát adtak nekem

Éjszaka, ma újra eljöttem,
A szemedbe nézni
Csendben akarok lenni helyetted
És énekelni akarok neked.
Hol vannak a régi dalaim, és az enyém
elveszett nevetés,
És az elfeledett álmok raj
Mentsd meg a dalaimat éjszakát
És építsenek nekik sírt.