* Prima regulă a clubului de luptă este: nu spune nimănui despre clubul de luptă.
* A doua regulă a clubului de luptă: nu spune nimănui despre clubul de luptă.
* A treia regulă a clubului de luptă: dacă adversarul leșină sau se preface că pierde, sau spune „Destul” - lupta s-a încheiat.
* A patra regulă a clubului de luptă: doar două persoane participă la o luptă.
* A cincea regulă a clubului de luptă: nu mai mult de o luptă odată.
* A șasea regulă a clubului de luptă: luptătorii luptă desculți și goi până la talie.
* A șaptea regulă a clubului de luptă: lupta continuă atâta timp cât este nevoie.
* A opta și ultima regulă a clubului de luptă este că începătorul trebuie să accepte lupta.

* Acesta este al patrulea film al lui David Fincher, după care s-a impus în cele din urmă în statutul de regizor de cult [sursa nespecificată 78 de zile].
* În timpul filmărilor, au fost filmate aproximativ 1.500 de bobine de material de lucru - de aproximativ trei ori mai mult decât de obicei.
* Formulările de explozibili pe care le expune eroul lui Brad Pitt sunt fictive. Realizatorii de film au decis să sacrifice credibilitatea în favoarea siguranței publice.
* Există scene cu personajul lui Norton fumând în Fight Club, chiar dacă el a refuzat să fumeze în filmul Rounders din 1998.
* Detectivii de poliție din film se numesc Andrew, Kevin și Walker. Andrew Kevin Walker este scenaristul filmului Seven al lui David Fincher, care a fost implicat și în lucrarea la scenariul pentru Fight Club, deși nu a fost menționat în credite.
* Pentru filmarea filmului, Edward Norton a trebuit să slăbească 9-10 kilograme. Înainte de asta, el a trebuit să câștige intens masă pentru rolul unui nazist în istoria americană X.
* Într-un interviu acordat revistei British Empire, David Fincher a declarat că în fiecare scenă a filmului este vizibilă o ceașcă de cafea Starbucks.
* Tyler apare în cadru pentru un moment ("al 25-lea cadru") de mai multe ori. La sfârșitul filmului, când au loc exploziile, un penis clipește în cadru.
* Tyler poate fi recunoscut și ca unul dintre actorii pe care Naratorul îi vede la televizor la hotel.
* În scena în care unul dintre membrii „Clubului Luptei” îl trântește pe preot, imaginea se zvâcnește la un moment dat. Acest lucru s-a întâmplat din cauza faptului că operatorul nu s-a putut abține să râdă.
* Aproape întreaga scenă de sex dintre Brad Pitt și Helena Bonham Carter este modelată pe computer.
* În timpul filmării filmului, Brad Pitt și Edward Norton au învățat să facă săpun adevărat.
* Cântecul Pixies „Where Is My Mind?” se aude la sfârșitul filmului.
* Trupa electronică suedeză Slagsmålsklubben a fost numită după film.
* Pe telefonul pe care Tyler îl numește personajul principal, scrie „No Incoming Calls Allowed” (din engleză. „Apelurile primite nu sunt permise”).
* În scena când Lou îl bate pe Tyler în subsolul tavernei, sângele lui Tyler dispare de pe buzele rupte și apare după o altă lovitură.
* Se crede că publicul filmului nu ar trebui să știe numele naratorului (Edward Norton), dar în traducerea oficială, într-unul dintre episoade (la 95 de minute), fraza alunecă: „Bine, Jack” ( acest nume a fost scazut de narator din cartea care povesteste viata organelor interne: „Sunt ductul biliar al lui Jack etc.”).

(c) Wikipedia

A doua regulă a Fight Club: Nu menționa Fight Club nicăieri. A treia regulă a Fight Club: luptătorul a strigat „opriți”, a rămas fără abur, a leșinat - lupta s-a încheiat. În al patrulea rând: doar doi sunt implicați în luptă. În al cincilea rând: bătăliile merg una după alta. Al șaselea: scoate-ți pantofii și cămășile. Al șaptelea: lupta continuă atâta timp cât este necesar. Al optulea și ultimul: cel care a venit primul la club va lua lupta.

Chinuit de insomnie cronică și încercând cu disperare să scape dintr-o viață dureros de plictisitoare, funcționarul îl întâlnește pe Tyler Durden, un carismatic negustor de săpun cu o filozofie întortocheată. Tyler este sigur că auto-îmbunătățirea este pentru cei slabi, iar autodistrugerea este singurul lucru pentru care merită să trăiești.

Va trece puțin timp, iar acum personajele principale lovesc un prieten pentru cât de mult degeaba în parcarea din fața barului, iar bătaia de curățare le oferă cea mai mare fericire. Prezentându-le altor bărbați plăcerile simple ale cruzimii fizice, ei au găsit un club de luptă secret, care este un succes uriaș. Dar la sfârșitul filmului, o descoperire șocantă îi așteaptă pe toată lumea, care poate duce la evenimente imprevizibile...

INFORMAȚII INTERESANTE DESPRE FILM Filmul se bazează pe romanul lui Chuck Palahniuk „Fight Club” (Fight Club, 1996). În film, Tyler spune că este capabil să introducă o fotografie a unui organ sexual masculin într-un film pentru copii. Și, de fapt, un astfel de cadru apare în „Fight Club” de două ori. Eroul lui Brad Pitt și-a prezentat publicului rețeta de producție de explozibili acasă. Temându-se de posibile încercări de a repeta aceste experimente, realizatorii de film au decis să folosească o metodă deliberat falsă de a face o „bombă casă”.

CARTEA A FOST REZERVATĂ DE CHUK PALANIK DUPĂ BĂTÂNIA SĂ ÎNTR-O DRUMEIE. CERUL OAMENILOR DIN APROPIAȚI SĂ COJODE SUNETUL RADIOULUI, CHUCK A PRIMIT CÂTIVE BĂTĂȚI IMPRESIONANTE PENTRU FIZIOMIA SA. CHUCK PALAHNOIK A RECUNOSCUT CĂ sfârșitul filmului a fost mai bun decât sfârșitul cărții sale. DIRECTORUL DAVID FINCHER ÎN TIMPUL PROCESULUI DE FILMĂRARE A PETRECUT APROBAT 1,5 MII DE TOBINE DE FILM - DE 3 ORI MAI MULT DECÂT NUMĂRUL STATISTIC MEDIU.

După primul apel al naratorului către Tyler, telefonul public sună din nou. Când camera se apropie, puteți vedea pe ea inscripția „no incoming calls accepted” (nu sunt acceptate apeluri primite), ceea ce înseamnă că Tyler, în principiu, nu a putut trece înapoi. Magazinul pe care Naratorul obișnuia să spargă sticla dispare când intră în clădirea de pe str. Franklin. În scenă accident de mașină, după ce mașina se răsturnează, Tyler Durden se urcă de pe scaunul pasagerului și trage Naratorul din partea șoferului, deși purtau centurile de siguranță.

Filmul în sine s-a dovedit a fi de înaltă calitate: aici aveți o intriga faimoasă întortocheată și o actorie inimitabilă, vorbăria „abstrusă” a personajelor, puțin umor și, în sfârșit, un final neașteptat. Doar pentru asta poți deja să dai cel mai mare scor. Restul halou-ului gloriei este format de publicul însuși. Filmul este plin de fraze neclare și raționamente confuze, în ceea ce privește sunetul interesant și relevant în contextul a ceea ce se întâmplă, dar în esență lipsit de sens. Le puteți interpreta după cum doriți (de fapt, ca orice gând vag).

Acum zece ani, la gloria mea șaisprezece ani, mi-am început cunoștințele cu contracultura cu „dulce cuplu” al geniilor acestui gen: am citit Palahniuk's Fight Club and Trainspotting de Irvine Welsh. Sunt o pigali boboc care și-a petrecut toată viața anterioară doar studiind și nu a spus niciodată cuvântul „sex” cu voce tare (nici măcar nu te poți bâlbâi despre vocabular mai puțin normativ, eu nu l-am folosit). Ihha, și viața mea a luat o întorsătură bruscă. Ei bine, bineînțeles, nu am făcut injecții, nu am înjurat și nici măcar nu am renunțat la universitate, dar gusturile mele de carte s-au extins semnificativ, precum și vocabular))) După Welsh, parcă m-au scufundat în noroi lipicios, și încă nu-mi place și nu-l citesc, dar o, câte cărți de Palahniuk mi-au trecut prin mâinile mici. De la prima lectură a fost fu-fu-fu, dar este extrem de greu de lăsat jos, și am continuat.

Sincer să fiu, zece ani mai târziu, am amintiri extrem de sfâșiate despre intriga din Fight Club, deși chiar m-am uitat la film la câțiva ani după ce am citit cartea. Prin urmare, când am văzut pe raftul de lucru o ediție de buzunar a Clubului, am apucat-o imediat pentru a o reciti. Am fost oarecum surprins de recenzia unui domn de pe copertă, al cărui nume nu înseamnă nimic pentru mine, pentru că era împotriva mea amintirii impresiilor din carte.

Amuzant? AMUZANT?! Unde să râzi, după cuvântul „Lovitură”? Dar cititorii editurii „Contracultură” sunt tipi deosebiti, așa că nu am fost deosebit de surprins și tocmai am început să citesc.

În primul rând, am notat silaba - uimitor. Absolut complet autentic, deosebit, diferit de tipicul atât pentru literatura „clasică”, cât și pentru contracultură. Limbajul este frumos și unic captivant în felul său. În al doilea rând, complotul în sine, care este cunoscut de multă vreme de toată lumea, dar nu încetează să fie foarte atent și proaspăt. Da, e murdărie, dar încă nu s-a scris despre asta.

Despre ce este această carte?

Protagonistul este un tânăr prosper sătul de viață, chinuit de insomnie, singurul remediu eficient pentru care este durerea altcuiva, cu care se hrănește la adunările de cluburi pentru bolnavii de cancer. Acolo o întâlnește pe frumoasa Marla, pe care o urăște încă de la prima întâlnire, pentru că odată cu apariția ei „medicamentul” încetează să mai funcționeze. Trebuie să zboare undeva pentru muncă, iar în călătorie îl întâlnește pe Tyler Durden, care găsește o modalitate de a ajuta la restabilirea gustului pentru viață și somn prin deschiderea... un club de luptă subteran.

Particularitati:

• Înjurături, murdărie, fiziologie, schizofrenie... toate acestea se desfășoară, se servesc pe un vas uns cu grăsime, și se aruncă în față. Oh, da, acesta este Palahniuk - cartea are 18+ și dacă ați auzit ceva despre autor, atunci știți.
• Cartea este plină de nebunie puțin mai mult decât complet. Și aici stă farmecul lui!
• O prezentare foarte ciudată, mai ales având în vedere că a apărut acum mai bine de 20 de ani.

Și care este rezultatul?

Acesta este un roman cult de la mijlocul anilor nouăzeci. Aceasta este una dintre cele mai bine vândute cărți de contur-culturale. Acesta este un roman extrem de controversat și complex, care a fost evaluat cu 4,2 din cinci pe Livelib. Și nu pot să nu-l recomand. Dacă doriți de mult să faceți cunoștință cu Palahniuk, dar nu ați îndrăznit - începeți cu „Fight Club”!

Deci, totul a început destul de banal. Vineri seara, vreme frumoasa in zona Central Rusiei (-12 Celsius), o companie confortabila de parinti ai viitorilor colegi de clasa care se urasc, care s-au aliniat intr-o coada discordanta, in speranta ca copilul lor va primi un loc in primul loc. nota râvnitei școli Nr 186. Școala, sincer, chiar nu este rea: de autor și academică, și chiar cu un FOK! Toate acestea au oferit o motivație puternică de a-ți duce copilul acolo. De fapt, în cazul nostru, au fost o mulțime de „motivați”. S-au oferit ceva mai mult de 70 de locuri pentru o coada de o suta de suflete, e clar ca intr-o astfel de situatie, fiecare parinte se tine de un loc in coada, ca si ultimul interval. pământ natal. Și la urma urmei, ei nu numai că țin, sunt și gata să lupte, la fel ca spartanii, din fericire, tații erau de serviciu în linia de noapte. Într-o astfel de situație, soluția cea mai adecvată în orice moment a fost să cedeți în fața încălzirii și să faceți timpul să treacă mai vesel și să comunicați cu bărbații pe o notă prietenoasă.

Și în conversație, s-a dovedit că nu toți localnicii erau la coadă - un renegat a făcut un permis de ședere pentru un copil și urcă în râvnitul 186! Justiția a fost restabilită pe loc, iar părintele iresponsabil a fost adus la minte peste cap. La cea mai apropiată intrare, tăticului non-local i s-a explicat cu mâinile și, probabil, cu picioarele că s-a comportat oarecum incorect. Nu se știe dacă nelocalizantul și-a dat seama că a greșit într-adevăr, deoarece a mers direct de la intrarea în secția de terapie intensivă.

Povestea obișnuită. "Ești extremă?" - „Mi-au cerut să nu împrumut!”

— Văduva ofiţerului s-a biciuit!

Pe lângă faptul că este speriată de faptul în sine, povestea a generat o mulțime de discuții - printre ele două subiecte rulează ca un fir roșu: „Este corect, e păcat să urci în zona greșită” și „Ce naiba este. stai la coada in frig cand trebuie sa fii admis la scoala?"

Primii pot fi sfătuiți să-și dea copiii prin înscriere la școlile locale de vipere. Pentru informații: cea mai apropiată de 186 este școala a 29-a, pe care localnicii nu o numesc altfel decât „fără adăpost”, dar ușile sunt deschise cu ospitalitate pentru cunoștințele suferinde în ea - există întotdeauna un loc (te simți la cerere?) . Absolvenții săi de foarte multe ori trăiesc scurt, dar viata interesanta dependenti de droguri consacraţi.

Așa că direcția de educație a orașului, prin serviciul de presă, a dat o declarație că nu au nicio legătură, iar școlile nu au nicio legătură, dar părinții înșiși vin cu totul.

„Inițiativa de a crea astfel de cozi aparține părinților și nu are forță juridică. Pentru comoditatea părinților, puteți depune o cerere de înscriere a unui copil în clasa I în format electronic pe site-ul școlii care aparține microsectorului lor, iar ulterior să furnizați documentele originale direct școlii. În fiecare an, liderii școlilor le spun părinților despre acest lucru la întâlniri și le cer să se abțină de la a crea cozi live la pereții școlilor. Cu toate acestea, de la an la an există părinți care ignoră cererile și preferă să acționeze într-un mod „dovedit” pe care le împărtășesc cunoscuții, vecinii, participanții la forumuri și discuții de pe Internet. în rețelele sociale». (din comentariul serviciului de presă al primăriei)

Ei bine, acum totul este clar: nici directorii școlilor, nici măcar depobrul nu au fost implicați în acest eveniment, care l-a glorificat încă o dată pe Nijni. Părinților le place să stea la coadă. Ei bine, cum altfel să petreci noaptea cu o temperatură bună în minus? Nu la dans, nu la 17 ani...

Vom păstra delicat tăcerea că există o nuanță nesemnificativă, ei bine, destul de neînsemnată: nu toate școlile pot fi aplicate electronic. Adică pe site-urile școlilor sunt indicate adrese legate de date institutii de invatamant, iar unele site-uri chiar iti spun cate locuri au mai ramas, dar de multe ori pe site-ul scolii scrie "hai in asa si asa si la asa si la ora". Și, în unele cazuri, ele indică, de asemenea, ce rezidenți pe care străzi ar trebui să vină în ce luni. La urma urmei, acesta nu este nicidecum arbitrariul școlilor, arbitrariul necontrolat al directorilor, impotența managerială a depobrei, conivența și stropirea administrației orașului, nu? Și nu contează deloc că vei găsi pe site-urile școlilor diferiți și complet diferiți algoritmi propuși de catedră, recomandări metodologice pentru aplicarea pentru admiterea în clasa I.

În general, dragele noastre autorități nu au nimic de-a face cu asta. Noi înșine aranjam cluburi de luptă, de-a dreptul contrar bunăvoinței lor și a tuturor asistenței posibile. Sunt oameni buni, noi suntem cei care ne-am născut așa. Și ceva îmi spune că, în acest fel, regiunea Nijni Novgorod va tună peste întreaga Mamă Rusia de mai multe ori.

Un extremist misterios care își câștigă existența vânzând săpun făcut din grăsime umană aspirată în timpul liposucției creează o societate numită „Clubul de luptă”. Aceasta este o organizație pentru tipii care sunt gata să se bată între ei la întâlniri secrete de noapte pentru a se simți ca bărbați adevărați. Înainte de începerea luptelor, eroul anunță regulile: „Prima regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club. A doua regulă a clubului este să nu mai vorbim de Fight Club! A treia regulă a clubului - dacă luptătorul a strigat „opriți!”, a rămas fără abur sau a leșinat, lupta s-a încheiat. A patra regulă este că doar doi oameni participă la luptă. A cincea regulă este că bătăliile merg una după alta, nu simultan. A șasea regulă este să-ți scoți pantofii și cămășile. A șaptea regulă - lupta continuă atâta timp cât este necesar. A opta și ultima regulă este că oricine vine pentru prima dată la club trebuie să lupte.”

80% fictiune pentru adulții din țările occidentale sunt cumpărate și citite de femei. Acest număr colosal este afișat în număr mare pe tavanul oricărei edituri și al oricărui autor de best-seller. Când editorii și scriitorii privesc la cer pentru a decide ce carte să publice sau să scrie, ei văd „80%” și acționează în consecință, adesea în detrimentul celor 20% dintre bărbați care cumpără cărți de ficțiune și a tuturor acelor potențiali cititori pe care îi am încetat să merg în librării pentru că nu am văzut nimic pentru mine acolo. Cu toate acestea, la mijlocul anilor 1990, a existat un bărbat care a disprețuit cei 80 la sută și a scris un roman exclusiv pentru tinerii care nu citesc (sau nu citesc cu greu). Deci a existat o carte cult, care în 1999 s-a transformat într-un film cult. Autorul său a fost Chuck Palahniuk și se numea Fight Club.

Pentru Chuck Palahniuk (al cărui nume de familie ucrainean în rusă este mai corect să scrie „Palaniuk”), istoria „Fight Club” a început cu o dorință de înțeles ca orice autor să arate degetul mijlociu editorilor. Jurnalist de pregătire și mecanic auto de profesie, Palahniuk a participat la un atelier de scris în anii 1990 și și-a turnat sufletul în cărțile pe care editurile refuzau să le publice. Când cel de-al doilea roman al său, Invizibilii, scris din punctul de vedere al unui fost model deformat, a fost respins ca „revoltător”, Palahniuk a decis că, în semn de dispreț față de editori, va scrie un lucru și mai „revoltător”. față de care Invizibilii ar părea albi și pufosi.

Care a fost cel mai șocant lucru cu care a putut veni autorul? Răspunsul a venit de la un reportaj TV, o vizită la o librărie și calitatea sa de membru al Societății Cacophony (un club de farse anarhiști care organizează farse publice, cum ar fi așezarea ursuleților de plus plini cu beton în magazine). Raportul spune că băieții tineri din familii monoparentale se alătură adesea bandelor pentru că caută îngrijire tatăl aspră, dar corectă, de care au fost lipsiți acasă. În librărie, Palahniuk a observat că rafturile erau pline de cărți despre prieteniile femeilor și despre organizațiile și cluburile de femei, dar aproape nimic despre organizațiile pentru „bărbați adevărați”, fără să tricoteze și să ciocnească.

De asemenea, lucrarea viitoare s-a bazat pe un caz din viața scriitorului. După ce s-a bătut într-o zi în timpul unei călătorii de vacanță în natură, a venit la muncă cu un ochi negru uriaș și a constatat că niciunul dintre colegii săi nu îndrăznea să întrebe ce i s-a întâmplat. Oamenilor le era pur și simplu frică de un tip care, așa cum credeau ei, ducea o viață agresivă și periculoasă.

Punând totul cap la cap, Palahniuk a inventat „Clubul de luptă” - o societate secretă pentru băieții din clasele de mijloc și de jos (chelneri, funcționari, mecanici, agenți de securitate) care participă la lupte subterane. Nu de dragul banilor, nu de faimă și nici măcar de adrenalină, ci pentru a te simți ca niște oameni adevărați, duri, și nu caini castrați care îi servesc pe cei bogați pe picioarele din spate. Ce poate fi mai scandalos și șocant decât o organizație de tipi duri supărați și deziluzionați gata să fie loviți și loviți? E chiar mai rău decât sindicatul! Iar sindicatele din America sunt în război de mai bine de o sută de ani. Adevărat, cu succes diferite, dar în ultimele decenii - foarte eficient.

Prima versiune a Fight Club a fost o nuvelă scrisă ca un experiment literar. Palahniuk a construit narațiunea ca un montaj de scene vii, remarci și observații, unite nu printr-un flux gradual de la episod la episod, ci printr-o succesiune de reguli de club. Prin ele însele, aceste reguli aveau puțină semnificație, dar ele reprezentau nucleul de care era atașat Fight Club. Palahniuk a folosit această mișcare artistică astfel încât să nu existe nimic plictisitor și secundar în povestea sa - doar „însuși moliciunea”.

Spre marea sa surprindere, Palahniuk a reușit să vândă Clubul pentru a fi publicat într-o antologie de scurtă durată de povestiri. După ce a primit 50 de dolari, autorul a decis să transforme Clubul într-un roman, iar în trei luni a scris o carte inspirată de Marele Gatsby. La fel ca F. Scott Fitzgerald, The Club a avut trei personaje centrale: naratorul, enigmaticul și cel respectat. personaj principalși iubita lui, care ajunge să-l cunoască pe erou datorită naratorului. Dar, spre deosebire de clasic, Palahniuk a scris nu despre petreceri de lux, ci despre lupte de noapte, sabotaj public și o conspirație teroristă care se desfășoară în Fight Club (doar terorismul poate fi mai rău decât un sindicat subteran!).

Multe dintre incidentele și „gagurile” descrise în carte – cum ar fi lipirea de fotografii porno în filme de familie prezentate în filme sau vizitele „turistice” la grupuri de sprijin pentru bolnavii terminali – au fost luate din viața autorului și a prietenilor săi ( Palanik a fost voluntar la hospice și a însoțit pacienții la întâlnirile grupului de sprijin). Doar Fight Club și atacurile au fost o ficțiune completă. Dar rețetele pentru crearea de explozibili acasă expuse în carte erau reale, preluate din manuale anarhiste.

Când Palahniuk a adus noul „Club” editorului, i s-au oferit șase mii de dolari. După cum a aflat mai târziu, acestea erau „despăgubiri insultătoare” - o sumă ridicol de mică după standardele industriei cărții, care este oferită astfel încât autorul să fie jignit și să nu se mai deranjeze cu creația sa. Cu toate acestea, în comparație cu onorariul său anterior, aceasta a fost o sumă uriașă de bani, iar Palahniuk a crezut pe cuvant editorii.

La început, cartea, publicată în 1996, nu s-a vândut bine (80%!), iar recenzenții nu au fost entuziasmați de ea. Dar, treptat, „Clubul” a început să câștige fani - atât în ​​rândul criticilor, cât și în rândul cititorilor obișnuiți. Protestul romanului împotriva materialismului nespiritual al Americii și împotriva „castrarii” publice a tinerilor a fost împachetat suficient de priceput pentru a-i încânta atât pe adevărații radicali, cât și pe cei care nu doreau decât să-și gâdile nervii cu o narațiune pe margine și dincolo de fault.

De îndată ce vânzările romanului au început să crească, Hollywood a devenit interesat de carte. La început, însă, ei nu au găsit Clubul potrivit pentru adaptarea cinematografică, iar printre cei care au respins romanul s-a numărat viitorul producător principal al adaptării cinematografice Art Linson, maestrul cinematografiei de artă și divertisment din anii 1980 și 1990 („The De neatins”, „Luptă”). Dar apoi cartea a aterizat pe biroul Laurei Ziskin, pe atunci șefa Fox 2000 (divizia cu buget mediu a 20th Century Fox), iar femeia care a produs odată Pretty Woman a decis că Clubului ar trebui să i se acorde o șansă. Trebuie remarcat, însă, că Ziskin nu a citit cartea la acel moment. Ea a fost ghidată de lecturi de jocuri de rol ale fragmentelor din roman, înregistrate și editate de producătorii Josh Donen și Ross Bell pentru acei șefi care nu au avut timp să citească lucrarea propusă pentru producție. Pentru dreptul de a transfera romanul pe ecran, Ziskin și Fox 2000 au plătit 10 mii de dolari.

Întrucât Ziskin a simțit că The Club ar putea fi la fel de important pentru o nouă generație de telespectatori așa cum a fost The Graduate de Mike Nichols pentru anii șaizeci, ea s-a uitat la co-autorul The Graduate și veteranul de la Hollywood, Buck Henry, ca scenarist. Bell, totuși, l-a convins pe Ziskin că un nou autor ar trebui să filmeze cartea pentru o nouă generație, iar slujba a fost dată scenariului debutant Jim Uhls, care a căutat în mod special dreptul de a face The Club.

Bell avea în minte mai mulți potențiali regizori, dar Peter Jackson, Bryan Singer și Danny Boyle au preferat alte proiecte. David Fincher, în schimb, era dispus să se ocupe de The Club și el însuși a vrut să cumpere drepturile de film înainte de Ziskin. Dar nu a fost dornic să colaboreze cu Fox, deoarece filmările debutului său, Alien 3, au fost însoțite de conflicte constante cu reprezentanții studioului, care au impus deseori viziunea lor asupra casetei lui Fincher. Regizorul era foarte conștient că filmarea într-o asemenea atmosferă a „Fight Club” se va transforma într-o adevărată tortură.

Cu toate acestea, Ziskin a vrut ca „fiul risipitor” și regizorul hitului detectiv „Seven” să se întoarcă la studioul care i-a eliberat un bilet la un film mare. Prin urmare, șeful studioului și regizorul au convenit ca Fincher, Uls și echipa sa să pregătească scenariul pentru casetă, să scrie dezvoltarea regizorului, să conducă negocieri preliminare cu vedetele și să estimeze bugetul, iar apoi să prezinte toate acestea studioului. și ea spunea fie „da, fă un astfel de film”, fie „nu, nu avem nevoie de un astfel de film”. Dacă răspunsul este da, atunci Fincher va continua să lucreze în limitele bugetului și programului fără interferențe semnificative în studio. Și pe „nu” și nu există proces. În același timp, regizorul era gata să filmeze o poză în stil „underground” cu buget redus, pentru două sau trei milioane de dolari, dar Ziskin i-a cerut să dezvolte un proiect cu buget mediu cu drepturi depline.

În timp ce lucrau la scenariu, Ulse și Fincher au decis să păstreze cât mai mult „extremismul” lui Palahniuk și raționamentul Naratorului (acest personaj nenumit din carte a primit numele Jack în film). Ei știau că vocea off de la Hollywood este considerată un semn de slăbiciune la un scenarist („Trebuie să arăți, nu să spui!”), dar reflecțiile lui Jack au fost o parte prea importantă a cărții pentru a încerca să le înlocuiască cu ceva. Acolo unde a fost posibil și semnificativ, gândurile eroului au fost ilustrate cu imagini. În special, aceasta se referea la hărțuirea sa față de compania de mobilă IKEA. Ulterior, când filmul era deja finalizat, Fincher a așteptat proteste de la firma suedeză, dar acestea nu au urmat. La IKEA, se pare, au considerat că anti-reclamă este și reclamă. Cu atât mai liber.

În cazurile în care Uls și Fincher au schimbat ceva drastic în scenariu în comparație cu carte, au încercat să îmbunătățească povestirea lui Palahniuk. Iar scriitorul recunoaște că au reușit. Așadar, finalul filmului s-a dovedit a fi atât mai extrem, cât și mai romantic, iar rolul iubitei protagonistei a fost extins suficient pentru a o transforma dintr-un personaj minor de facto în personajul principal, fără a pierde intriga „curajoasă”. priorități („Prietenia și politica peste iubire”). Pe lângă scenaristul și regizorul principal, creatorul filmului „Jerry Maguire” Cameron Crowe, scenaristul „Seven” Andrew Kevin Walker și vedetele principale ale filmului au avut o mână de ajutor în text.

Ross Bell a sperat ca personajul principal, radicalul Tyler Durden, să fie interpretat de neozeelandezul Russell Crowe, deja popular, dar care nu a jucat încă în Gladiator. Art Linson, însă, când s-a alăturat proiectului, a insistat pe invitația lui Brad Pitt de la Interviu cu vampirul și șapte, iar studioul a fost de acord cu un producător mai experimentat și mai respectat. Din fericire, Pitt lucrase deja cu Fincher și știa că actorul, în ciuda imaginii sale despre „băiatul de aur”, în părerile sale și atitudinea lui față de viață, este mult mai aproape de Durden decât de polițistul din cei Șapte. La rândul său, Pitt a acceptat cu ușurință să joace rolul anti-eroului și să continue să demonstreze telespectatorilor și criticilor că el este un actor în primul rând și, în al doilea rând, un star de cinema. Cu toate acestea, onorariul care i-a fost oferit a fost stelar, nu a jucat - Pitt a primit 17,5 milioane de dolari (mai mult de un sfert din bugetul final al casetei de 63 de milioane de dolari). Pentru a scoate acești bani, actorul a mers în mod voluntar la dentist și i-a cerut să-și ciocească dinții din față pentru a nu străluci cu un „zâmbet Hollywood”.

Pentru rolul Naratorului, studioul a citit Matt Damon din Good Will Hunting and Saving Private Ryan, dar Fincher a ales să-l angajeze pe Edward Norton, pe care-l plăcea în filmul bio The People vs. Larry Flynt. Actorul de la acea vreme a fost literalmente inundat de oferte interesante, dintre care unele s-au transformat în cele din urmă în filme remarcabile (de exemplu, Damon a jucat în locul lui Norton în The Talented Mr. Ripley), dar nu putea rata rolul, care corespundea cu propriul său rol. vederi anticapitaliste. Amintiți-vă că Norton a crescut într-o familie de avocați și finanțatori și a devenit actor, abandonând cariera în compania bunicului său. Adevărat, Norton nu a fost încă atât de radical încât să joace Naratorul gratuit și nu pentru o taxă de 2,5 milioane de dolari.

Într-un final, competiția pentru rolul Marlei Singer, amanta depresivă a lui Durden, s-a dovedit a fi cea mai dură. Refuzând serviciile Winonei Ryder, Courtney Love (la acea vreme, iubita lui Norton) și Reese Witherspoon, Fincher i-a oferit rolul actriței britanice Helena Bonham Carter, care în anii 1990 era considerată o „divă a corsetului” – adică vedeta din drame istorice precum „Aripile porumbelului” (Această imagine ia adus lui Bonham Carter o nominalizare la Oscar.) Nu erau puține în comun între imaginile ei obișnuite și Marla Singer, dar Fincher a văzut în englezoaică acea excentricitate întunecată care a devenit semnul ei distinctiv în anii 2000.

În mod surprinzător, numele neobișnuit al eroinei a devenit o piatră de poticnire pentru departamentul juridic al lui Fox. Studioul a descoperit că există o singură Marla Singer în toată Statele Unite! Acest lucru însemna că o femeie ar putea da în judecată Fox dacă la box office apare o casetă, unde este înfățișată Marla Singer, dacă nu o ticălosă, dar totuși mai mult o anti-eroină decât o eroină. Da, și stăpâna unui terorist! În loc să-i dea eroinei un nume mai comun, studioul i-a plătit adevăratei Marla o decontare în avans.

Dar orașul Wilmington, Delaware, nu a primit niciun ban de la Fox. Potrivit scenariului, acțiunea filmului s-a dezvoltat în capitala lumii creditului american (Delaware este renumit pentru legile care sunt benefice pentru companiile financiare și, prin urmare, în cel mai mare oras se află sediile multor bănci celebre), dar avocații trebuiau să coordoneze fiecare mențiune sau apariție în cadrul străzilor și atracțiilor reale ale orașului. Așa că Fincher, pentru a nu se implica în acest proces lung și costisitor, a refuzat trimiteri directe la Wilmington și de la o expediție de filmare în Delaware.

În schimb, poza a fost filmată în întregime în Los Angeles, în peste două sute de locații din oraș. Deși la Fox au fost construite 70 de decoruri pentru filmări, Fincher a încercat să filmeze în lumea „reală” ori de câte ori a fost posibil și s-a plâns ulterior că uneori trebuie să mute grupul dintr-un punct în altul doar pentru a filma câteva rânduri de dialog. Nu e de mirare că următorul său film Panic Room a fost literalmente blocat în patru pereți de studio! De asemenea, starea de spirit „guerrilă” a proiectului a fost subliniată prin fotografierea constantă pe timp de noapte sau în locuri întunecate, cuplată cu utilizarea luminii reale ale orașului ( lămpile stradale si asa mai departe).

După cum ați înțeles deja, studioul a aprobat toate propunerile lui Fincher, a convenit asupra bugetului (Fox a finanțat filmul în jumătate cu partenerii lor de la studioul New Regency) și practic nu a intervenit în procesul de filmare. În ciuda faptului că unul dintre oponenții imaginii a fost președintele consiliului de administrație al News Corporation (conglomeratul care include Fox) Rupert Murdoch, cunoscut pentru conservatorismul său. Fincher a fost protejat cu spatele lat de președintele Fox, Bill Mechanic, care credea că proiectul care i-a implicat pe Fincher, Pitt și Norton este o investiție bună, indiferent de conținutul său. În plus, studioul a câștigat atât de mult pe Titanic încât și-a putut permite experimente artistice și o anumită independență față de șefii corporativi.

În timp ce The Mechanic și Laura Ziskin au luptat împotriva atacurilor din culise asupra Clubului, Norton, Pitt și colegii lor au luptat în cadru. Pentru a se pregăti pentru rolurile lor, vedetele s-au apucat de box, taekwondo și lupte libere (precum și fabricarea de săpun). Dar dacă Pitt și-a ridicat mușchii din ce în ce mai mult în timpul filmărilor, astfel încât până la sfârșit, așa cum o cereau intriga, el părea a fi întruchiparea ideală, divină a puterii masculine, atunci Norton, care a fost destul de pompat pentru caseta sa anterioară, American History X, s-a înfometat, astfel încât, la sfârșit, panglicile arată ca „abia un suflet în corp”.

Întrucât luptele casetei au fost pregătite și repetate cu atenție, iar actorii s-au aplicat serios doar ocazional, make-up artiștii au muncit din greu, desenând vânătăi pe corpurile stelare și pe fizionomii. Apropo, transpirația pe care actorii o stropeau în timpul luptelor a fost și ea artificială - vedetele au fost unse cu vaselină și turnate cu apă minerală (fără vaselină, picăturile de apă nu se rostogoleau ca picăturile de sudoare se rostogoleau pe corp). Bonham Carter nu a fost lovită în timpul acțiunii, dar și machiajul ei a fost neobișnuit. Actrița i-a cerut make-up artistului să se machieze cu mâna stângă, întrucât Marla, conform Bonham Carter, era una dintre acele femei care își doresc să arate spectaculos, dar chiar nu știu să se machieze.

Nu au existat scene în acțiunea principală a imaginii care să necesite grafică computerizată complexă, dar Fincher, căruia îi place să se joace cu efecte video încă de când lucrează la reclame și clipuri, a găsit totuși un loc pentru ea în film. Cu ajutorul lui, a fost creată scena de deschidere, în care camera virtuală zboară de-a lungul sinapselor creierului lui Jack și fragmentul final al distrugerii totale teroriste. Ambele episoade au necesitat multă muncă și pentru că Fincher nu era sigur că vor fi finalizate la timp și în limita bugetului. În caz de eșec, era gata să-i abandoneze (mai ales pe primul dintre ei), dar, din fericire, acest lucru nu era necesar.

Când regizorul a terminat filmul și l-a arătat publicilor Fox, News și New Regency, aceștia au fost șocați. După cum sa menționat deja, ei nu au citit cartea în întregime și, prin urmare, i-au subestimat radicalismul. În plus, evident că nu aveau o imaginație suficient de puternică pentru a-și imagina cum ar arăta The Club pe ecran. Dacă ar putea găsi defecte doar la câteva scene, ar putea cere reînregistrări sau retrageri. Dar, după gustul lor, „Clubul” a trebuit să fie refăcut complet. Și asta nu mai era posibil.

Mai mult, filmul a fost finalizat tocmai când tragedia teribilă s-a petrecut la școala așezării Columbine din Colorado. Pe 20 aprilie 1999, doi elevi de liceu au ucis 13 persoane, au rănit încă 24 și apoi s-au sinucis. Desigur, „Clubul” nu a avut nimic de-a face cu treburile școlii și nu a promovat uciderea unor oameni la întâmplare, dar, cu toate acestea, s-au putut urmări anumite paralele între complotul său și revolta școlară fără sens și fără milă. Prin urmare, premiera a fost amânată din iulie, mai întâi până în august, iar apoi până în octombrie - în speranța că până atunci pasiunile din jurul lui Columbine vor fi uitate și potolite.

Cu toate acestea, acest lucru nu s-a rezolvat problema principala garsoniere. Cum să faci publicitate unui film care, în cea mai mare parte a acțiunii, solicită o revoltă împotriva societate modernăși la sabotaj organizat și rezistență? Da, în final, unul dintre eroi își dă seama de unele dintre greșelile sale. Dar asta e în finală! Și acesta este un spoiler.

Fincher a oferit propria sa versiune, non-standard, a campaniei de publicitate - fără a spune cu adevărat nimic despre imagine, dar a sugerat în mod transparent că acesta este un film neobișnuit și extrem, cu vedete populare și săpun roz. Studioul a considerat această idee o „glumă proastă”, dar nu a putut oferi decât un plan promoțional care să pună în evidență scenele de acțiune ale „Clubului” (în realitate, nu atât de multe). De exemplu, publicul așteaptă acțiune cu bătălii sângeroase și cu un minim de tentă politică. Pentru a sublinia acest lucru, trailere de studio au fost difuzate în timpul emisiunilor de lupte, care sunt pur patriotice și conservatoare în ideologia lor de divertisment.

Regizorul nu a fost mulțumit de acest lucru, a protestat și producătorul principal Linson, dar au putut face doar predicții sumbre. Și aceste predicții s-au adeverit. Când caseta a apărut la box office pe 15 octombrie 1999, nu a trezit prea mult interes în rândul publicului. Cu un buget de 63 de milioane de dolari, filmul a încasat doar 37 de milioane de dolari în SUA și Canada. Taxele mondiale, însă, au ajuns la 100 de milioane, dar a fost încă un fiasco în comparație cu 327 de milioane „Șapte” - de asemenea, o bandă întunecată, dar nu contraculturală.

Acesta, însă, a fost doar începutul. Discuția despre imagine în presă și reacția publicului, care totuși a decis să o vadă, au permis publicului să-și dea seama treptat ce fel de film a făcut Fincher. Și oamenii și-au dat seama că acesta este un film pe care trebuie să-l vadă. În momentul în care a fost lansat pe DVD, interesul era atât de mare încât The Club a devenit una dintre cele mai vândute lansări video din istoria Fox. De-a lungul anilor, studioul a câștigat peste 50 de milioane de dolari din vânzările de discuri și din închirierea de videoclipuri ale casetei, iar filmul a obținut, în sfârșit, profit.

Bill mecanicul, însă, nu a ajutat. În 2000, a fost concediat de la Fox - inclusiv pentru că a susținut un proiect eșuat și „antisocial”. Cu un an mai devreme, Laura Ziskin a părăsit Fox 2000, dar nu a intrat în gol, ci în studioul Columbia/Sony, unde s-a angajat să producă Spider-Man și datorită lui a devenit una dintre cele mai de succes producători feminini din istoria Hollywoodului. . Fincher s-a mutat și acolo, nefiind colaborând cu Fox până la thrillerul Gone Girl, lansat anul acesta.

În ceea ce privește lista regulilor Fight Club, acestea nu numai că au oferit lumii cel mai popular citat („Prima regulă a Fight Club este să nu mai vorbim de Fight Club”), ci au stat și la baza regulilor cluburilor reale care au apărut în jurul valorii de lumea datorită cărții și filmului. Mai mult, Palahniuk asigură că cu întrebări precum „Știi unde este cel mai apropiat club?” nu numai bărbații, ci și femeile apelează la el. Așa că la un moment dat s-a entuziasmat când a decis că doar sexul puternic ar fi interesat de cartea lui și nu a dezvăluit subiectul bătăliilor dintre femei. Dar, după cum se spune, s-a descurcat atât de bine! La urma urmei, puțini oameni se pot lăuda că au creat una dintre cele mai discutate cărți ale deceniului și că Hollywood nu a ucis-o cu o adaptare cinematografică, ci a transformat-o într-un fenomen cultural mondial - sălbatic, dar drăguț.