musica: Alexey Rybnikov
Testi: Rabindranath Tagore
interprete: Irina Otieva

Rabindranath Tagore - uno straordinario scrittore indiano, poeta, personaggio pubblico, artista, compositore, il primo premio Nobel asiatico per la letteratura - nacque a Calcutta il 7 maggio 1861. Era il quattordicesimo figlio di una famiglia molto famosa e benestante. Essendo proprietari terrieri ereditari, i Tagore aprirono la loro casa a molti personaggi pubblici famosi e persone di cultura. La madre di Rabindranath è morta quando lui aveva 14 anni e questo evento ha lasciato un'impronta enorme nel cuore di un adolescente.

Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 8 anni. Dopo aver ricevuto una buona educazione a casa, è stato allievo di scuole private, in particolare il Calcutta Eastern Seminary, l'Accademia del Bengala. Durante diversi mesi del 1873, viaggiando nel nord del Paese, il giovane Tagore rimase estremamente colpito dalle bellezze di queste terre e, avendone conosciuto il patrimonio culturale, ne rimase stupito dalla ricchezza.

1878 debutta in campo letterario: Tagore, 17 anni, pubblica il poema epico "La storia del poeta". Nello stesso anno si recò nella capitale dell'Inghilterra per studiare legge all'University College London, tuttavia, dopo aver studiato per un anno esatto, tornò in India, a Calcutta, e, seguendo l'esempio dei fratelli, iniziò a dedicarsi alla scrivere. Nel 1883 si sposa e pubblica le prime raccolte di poesie: nel 1882 - "Evening Song", nel 1883 - "Morning Songs".

Su richiesta del padre, Rabindranath Tagore nel 1899 assume il ruolo di gestore di una delle tenute di famiglia nel Bengala orientale. I paesaggi rurali, i costumi dei residenti rurali sono l'oggetto principale delle descrizioni poetiche del 1893-1900. Questa volta è considerato il periodo d'oro della sua opera poetica. Le collezioni Golden Boat (1894) e Instant (1900) ebbero un grande successo.

Nel 1901 Tagore si trasferì a Shantiniketan vicino a Calcutta. Lì, lui e altri cinque insegnanti aprirono una scuola, per la cui creazione il poeta vendette i diritti d'autore sui suoi scritti e sua moglie vendette dei gioielli. In questo momento, poesie e opere di altri generi, inclusi articoli sul tema della pedagogia e dei libri di testo, e opere sulla storia del paese, sono uscite dalla sua penna.

Gli anni successivi nella biografia di Tagore furono segnati da una serie di tristi eventi. Nel 1902 muore sua moglie, l'anno successivo la tubercolosi toglie la vita a una delle sue figlie e nel 1907 il figlio più giovane del poeta muore di colera. Insieme al figlio maggiore, andato a studiare all'Università dell'Illinois (USA), lascia anche Tagore. Fermandosi per strada a Londra, presenta le sue poesie, da lui tradotte in inglese, allo scrittore William Rotenstein, con il quale erano familiari. Nello stesso anno, uno scrittore inglese lo aiuta a pubblicare Sacrificial Songs, cosa che fa di Tagore una figura ben nota in Inghilterra e negli Stati Uniti, oltre che in altri paesi. Nel 1913 Tagore ricevette per loro il Premio Nobel, spendendolo per i bisogni della sua scuola, che dopo la fine della prima guerra mondiale si trasformò in una libera università.

Nel 1915 Tagore ricevette il titolo di cavaliere, ma dopo che le truppe britanniche respinsero una manifestazione ad Amritsar quattro anni dopo, rifiutò le insegne. A partire dal 1912, Tagore fece molti viaggi negli Stati Uniti, in Europa, in Medio Oriente e in Sud America. Per i paesi occidentali, Tagore era di più famoso poeta, tuttavia, ha un gran numero di opere e altri generi, che in totale ammontano a 15 volumi: opere teatrali, saggi, ecc.

Durante gli ultimi quattro anni della sua vita, lo scrittore soffrì di numerose malattie. Nel 1937 Tagore, avendo perso conoscenza, rimase per qualche tempo in coma. Verso la fine del 1940, la malattia peggiorò e alla fine si tolse la vita il 7 agosto 1941. Rabindranath Tagore godette di grande popolarità nella sua terra natale. Quattro università del paese gli hanno conferito una laurea honoris causa, è stato dottore honoris causa dell'Università di Oxford. Gli inni moderni dell'India e del Bangladesh sono basati sulla poesia di Tagore.

Rabindranath Tagore non ha una poesia chiamata "The Last Poem", la canzone utilizza frammenti di una poesia dal romanzo "The Last Poem".
Il romanzo parla di due amanti: il giovane Omito e la ragazza Labonno, che alla fine della storia capiscono che l'amore terreno tra di loro è impossibile, ma allo stesso tempo sono sicuri che la connessione invisibile tra i loro cuori non scomparirà mai . Omito decide di sposare una ragazza di nome Ketoki, la ama in modo diverso da Labonno: "Quello che mi lega a Ketoki è l'amore. Ma questo amore è come l'acqua in un vaso che bevo ogni giorno. L'amore per Labonneau è un lago che non può essere messo in un vaso, ma in cui la mia anima è lavata.
Omito esprime l'idea dell'amore celeste in una poesia che invia a Labonneau:

Quando te ne sei andato, sei rimasto con me per sempre
Solo alla fine mi si è completamente aperto,
Nel mondo invisibile del cuore ti sei rifugiato,
E ho toccato l'eternità quando,
Riempiendo il vuoto in me, sei scomparso.
Il tempio della mia anima era oscuro, ma all'improvviso
In esso si illuminò una lucente lampada, -
Regalo d'addio delle tue mani preferite, -
E l'amore celeste mi si è aperto
Nella sacra fiamma della sofferenza e della separazione.

Omito riceve presto una risposta alla sua lettera. Labonneau scrive che sposerà un'altra tra sei mesi, c'è anche una poesia nella lettera in cui Labonneau esprime a modo suo l'idea dell'impossibilità dell'amore terreno tra lei e Omito, ma allo stesso tempo la sua poesia, come la poesia di Omito, respira la fede nell'amore celeste.
Frammenti della poesia d'addio di Lobanno sono serviti come base per il testo della canzone "The Last Poem".

Testo integrale della poesia:

… Senti il ​​fruscio del tempo che vola?
Per sempre il suo carro è in cammino...
I battiti del cuore che sentiamo nel cielo,
Le stelle nell'oscurità sono schiacciate dal carro, -
Come non piangerli nell'oscurità sul loro petto? ..

Mio amico!
Il tempo ha tirato a sorte per me,
Nella rete mi ha catturato,
Cavalcando un carro su una strada pericolosa,
Troppo lontano dai luoghi in cui ti muovi
Dove non mi vedrai più
Dove non sai cosa ti aspetta...
Mi sembra: il carro è catturato,
La morte è già stata sconfitta mille volte,
Così oggi sono salito in cima,
Nello splendore dell'alba, cremisi-trasparente... -
Come non dimenticare il tuo nome lungo la strada?

Il vento ha dissipato il vecchio nome?
Non ho modo per la mia terra abbandonata ...
Se provi a vedere da lontano, -
Non guardarmi...

Mio amico,
Arrivederci!
Lo so - un giorno in completa pace,
Nel tardo riposo un giorno forse
Dalla riva lontana di un lungo passato
Il vento della notte primaverile ti porterà un respiro da me!
Il colore del bacula caduto e piangente
Il cielo ti rattristerà inavvertitamente, -
Vedi se è rimasto qualcosa
Dopo di me?…
A mezzanotte l'oblio
Alla tarda periferia
la tua vita
Guarda senza disperazione
Si accenderà?
Prenderà la forma di un'immagine assonnata sconosciuta,
come per caso?

…Non è un sogno!
Questa è tutta la mia verità, questa è la verità,
La morte vince la legge eterna.
Questo è il mio amore!
Questo tesoro è
Un regalo immutato per te, che per molto tempo
Era portato...
Abbandonato nell'antico flusso del cambiamento,
Sto salpando - e il tempo mi porta
Da un capo all'altro
Da sponda a sponda, da sponda a sponda...
Amico mio, arrivederci!

Non hai perso niente credo...
Il diritto di giocare con le ceneri e le ceneri -
Creato l'immagine di un amato immortale, -
Lo splendore e la radiosità dell'amato immortale
puoi chiamare di nuovo fuori dal crepuscolo!

Amico!
Questa sarà la partita di stasera
Non impedirmi di ricordare...
Il movimento avido non sarà offeso
Tremore del Levkoy su un piatto sacrificale.
Non ti preoccupi per me invano -
Ho una causa degna
Ho un mondo di spazio e tempo...
Il mio prescelto è povero? Oh no!
Riempirò tutto il vuoto pericoloso, -
Credi che ho sempre intenzione di soddisfare
Questo voto.
Se qualcuno che è preoccupato
Mi aspetterà con segreta ansia, -
Sarò felice - questa è la mia risposta!

Dalla metà del mese luminoso al buio
tirando fuori la metà
Un fragrante covone di tuberosa, -
Chi - portandoli su una lunga strada,
Nella notte dell'ombra metà del mese
La persona sacrificale potrebbe decorare il vassoio?

Chi mi vedrebbe nella gioia
Perdono illimitato?
Il male e il bene si uniscono,
Mi dedicherò al loro servizio!

Ho l'eterno diritto
Amico mio, per quello che ti ho dato io stesso...
Accetti il ​​mio regalo in modo frammentario.

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inglese Rabindranath Tagore; beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; alias: Bhanu Shingho

Scrittore, poeta, compositore, artista, personaggio pubblico indiano

breve biografia

Un eccezionale scrittore indiano, poeta, personaggio pubblico, artista, compositore, il primo premio Nobel asiatico per la letteratura - nacque a Calcutta il 7 maggio 1861. Era il quattordicesimo figlio di una famiglia molto famosa e benestante. Essendo proprietari terrieri ereditari, i Tagore aprirono la loro casa a molti personaggi pubblici famosi e persone di cultura. La madre di Rabindranath è morta quando lui aveva 14 anni e questo evento ha lasciato un'impronta enorme nel cuore di un adolescente.

Ha iniziato a scrivere poesie all'età di 8 anni. Dopo aver ricevuto una buona educazione a casa, è stato allievo di scuole private, in particolare il Calcutta Eastern Seminary, l'Accademia del Bengala. Durante diversi mesi del 1873, viaggiando nel nord del Paese, il giovane Tagore rimase estremamente colpito dalle bellezze di queste terre e, avendone conosciuto il patrimonio culturale, ne rimase stupito dalla ricchezza.

1878 debutta in campo letterario: Tagore, 17 anni, pubblica il poema epico "La storia del poeta". Nello stesso anno si recò nella capitale dell'Inghilterra per studiare legge all'University College London, tuttavia, dopo aver studiato per un anno esatto, tornò in India, a Calcutta, e, seguendo l'esempio dei fratelli, iniziò a dedicarsi alla scrivere. Nel 1883 si sposa e pubblica le sue prime raccolte di poesie: nel 1882 - "Evening Song", nel 1883 - "Morning Songs".

Su richiesta del padre, Rabindranath Tagore nel 1899 assume il ruolo di gestore di una delle tenute di famiglia nel Bengala orientale. I paesaggi rurali, i costumi dei residenti rurali sono l'oggetto principale delle descrizioni poetiche del 1893-1900. Questa volta è considerato il periodo d'oro della sua opera poetica. Le collezioni Golden Boat (1894) e Instant (1900) ebbero un grande successo.

Nel 1901 Tagore si trasferì a Shantiniketan vicino a Calcutta. Lì, lui e altri cinque insegnanti aprirono una scuola, per la creazione della quale il poeta vendette i diritti d'autore sui suoi scritti e sua moglie - alcuni gioielli. In questo momento, poesie e opere di altri generi, inclusi articoli sul tema della pedagogia e dei libri di testo, e opere sulla storia del paese, sono uscite dalla sua penna.

Gli anni successivi nella biografia di Tagore furono segnati da una serie di tristi eventi. Nel 1902 muore sua moglie, l'anno successivo la tubercolosi toglie la vita a una delle sue figlie e nel 1907 il figlio più giovane del poeta muore di colera. Insieme al figlio maggiore, andato a studiare all'Università dell'Illinois (USA), lascia anche Tagore. Fermandosi per strada a Londra, presenta le sue poesie, da lui tradotte in inglese, allo scrittore William Rotenstein, con il quale erano familiari. Nello stesso anno, uno scrittore inglese lo ha aiutato a pubblicare "Sacrificial Songs" - questo rende Tagore una persona famosa in Inghilterra e negli Stati Uniti, così come in altri paesi. Nel 1913 Tagore ricevette per loro il Premio Nobel, spendendolo per i bisogni della sua scuola, che dopo la fine della prima guerra mondiale si trasformò in una libera università.

Nel 1915 Tagore ricevette il titolo di cavaliere, ma dopo che le truppe britanniche respinsero una manifestazione ad Amritsar quattro anni dopo, rifiutò le insegne. A partire dal 1912, Tagore fece molti viaggi negli Stati Uniti, in Europa, in Medio Oriente e in Sud America. Per i paesi occidentali, Tagore era più un poeta famoso, ma ha un gran numero di opere e altri generi, che ammontavano in totale a 15 volumi: opere teatrali, saggi, ecc.

Durante gli ultimi quattro anni della sua vita, lo scrittore soffrì di numerose malattie. Nel 1937 Tagore, avendo perso conoscenza, rimase per qualche tempo in coma. Verso la fine del 1940, la malattia peggiorò e alla fine si tolse la vita il 7 agosto 1941. Rabindranath Tagore godette di grande popolarità nella sua terra natale. Quattro università del paese gli hanno conferito una laurea honoris causa, è stato dottore honoris causa dell'Università di Oxford. Gli inni moderni dell'India e del Bangladesh sono basati sulla poesia di Tagore.

Biografia da Wikipedia

Rabindranath Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 7 maggio 1861 - 7 agosto 1941) - Scrittore, poeta, compositore, artista, personaggio pubblico indiano. Il suo lavoro ha plasmato la letteratura e la musica del Bengala. Divenne il primo non europeo a ricevere il Premio Nobel per la Letteratura (1913). Le traduzioni delle sue poesie erano considerate letteratura spirituale e insieme al suo carisma crearono l'immagine del profeta Tagore in Occidente.

Tagore ha iniziato a scrivere poesie all'età di otto anni. All'età di sedici anni scrisse i suoi primi racconti e drammi, pubblicò i suoi test di poesia sotto lo pseudonimo di Sunny Lion (Beng. Bhānusiṃha). Dopo aver ricevuto un'educazione satura di umanesimo e amore per la madrepatria, Tagore ha sostenuto l'indipendenza dell'India. Ha fondato la Vishwa Bharati University and Reconstruction Institute agricoltura. Le poesie di Tagore sono oggi gli inni dell'India e del Bangladesh.

Il lavoro di Rabindranath Tagore comprende testi, saggi e romanzi su argomenti politici e sociali. Le sue opere più famose - "Gitanjali" (canti sacrificali), "Montagna" e "Casa e pace" - sono esempi di lirismo, stile colloquiale, naturalismo e contemplazione in letteratura.

Infanzia e gioventù (1861-1877)

Rabindranath Tagore, il più giovane dei figli di Debendranath Tagore (1817-1905) e Sharada Devi (1830-1875), nacque nella tenuta di Jorasanko Thakur Bari (Nord Calcutta). Il clan Tagore era molto antico e tra i suoi antenati c'erano i fondatori della religione Adi Dharm. Il padre, essendo un bramino, faceva spesso pellegrinaggi nei luoghi santi dell'India. La madre, Sharada Devi, è morta quando Tagore aveva 14 anni.

La famiglia Tagore era molto famosa. I tagores erano grandi zamindar (proprietari terrieri), molti importanti scrittori, musicisti e personaggi pubblici visitavano la loro casa. Il fratello maggiore di Rabindranath, Dwijendranath, era un matematico, poeta e musicista, i fratelli di mezzo Dijendranath e Jyotirindranath erano famosi filosofi, poeti e drammaturghi. Il nipote Rabindranath Obonindranath divenne uno dei fondatori della scuola di pittura bengalese moderna.

All'età di cinque anni, Rabindranath fu inviato al Seminario Orientale, e successivamente trasferito alla cosiddetta Scuola Normale, che si distingueva per la disciplina ufficiale e un basso livello di istruzione. Pertanto, Tagore amava più le passeggiate nella tenuta e l'area circostante che i compiti a scuola. Dopo aver completato l'Upanayana all'età di 11 anni, Tagore lasciò Calcutta all'inizio del 1873 e viaggiò con suo padre per diversi mesi. Visitarono la tenuta di famiglia a Santiniketan e rimasero ad Amritsar. Il giovane Rabindranath ricevette una buona educazione a casa, studiando storia, aritmetica, geometria, lingue (in particolare inglese e sanscrito) e altre materie, conobbe il lavoro di Kalidasa. Tagore ha osservato nelle sue Memorie:

La nostra educazione spirituale ha avuto successo perché durante l'infanzia abbiamo studiato in lingua bengalese ... Nonostante il fatto che fosse universalmente ripetuto sulla necessità di un'educazione inglese, mio ​​fratello è stato abbastanza fermo da darci "bengalese".

Prime pubblicazioni e conoscenza dell'Inghilterra (1877-1901)

La poesia di Vishnu ha ispirato il sedicenne Rabindranath a creare una poesia in stile Maithili fondata da Vidyapati. È stato pubblicato sulla rivista Bharoti con lo pseudonimo di Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Leone solare) con la spiegazione che il manoscritto del XV secolo è stato trovato in un vecchio archivio ed è stato valutato positivamente dagli esperti. Scrisse Bikharini (The Beggar Woman, pubblicato nel numero di luglio 1877 della rivista Bharoti, fu il primo racconto in bengalese), raccolte di poesie Evening Songs (1882), che includevano la poesia "Nirjharer Svapnabhanga" e "Morning songs" ( 1883).

Un giovane promettente avvocato, Tagore entrò nella scuola pubblica di Brighton in Inghilterra nel 1878. Inizialmente soggiornò per diversi mesi in una casa di proprietà della sua famiglia lì vicino. Un anno prima, fu raggiunto dai suoi nipoti, Suren e Indira, i figli di suo fratello Satyendranath, che vennero con la madre. Rabindranath studiò legge all'University College di Londra, ma presto lasciò per studiare letteratura: Coriolano e Antonio e Cleopatra di Shakespeare, Religio Medici di Thomas Browne e altri. Tornò in Bengala nel 1880 senza completare la laurea. Tuttavia, questa familiarità con l'Inghilterra si è poi manifestata nella sua familiarità con le tradizioni della musica bengalese, che gli ha permesso di creare nuove immagini nella musica, nella poesia e nel teatro. Ma Tagore, nella sua vita e nel suo lavoro, non ha mai accettato pienamente né la critica alla Gran Bretagna né le rigide tradizioni familiari basate sull'esperienza dell'induismo, assorbendo invece il meglio di queste due culture.

Il 9 dicembre 1883 Rabindranath sposò Mrinalini Devi (nata Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, come Rabindranath, proveniva da una famiglia di bramini Pirali. Ebbero cinque figli: le figlie Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) e i figli Rathindranath (1888-1961) e Samindranath (1894-1907). Nel 1890 a Tagore furono affidate enormi proprietà a Shilaidah (ora parte del Bangladesh). Sua moglie e i suoi figli lo raggiunsero nel 1898.

Nel 1890 Tagore pubblicò una delle sue opere più famose, una raccolta di poesie, L'immagine dell'amato. Come "zamindar babu", Tagore viaggiò per le tenute di famiglia sulla lussuosa chiatta "Padma", riscuotendo tasse e comunicando con gli abitanti del villaggio che tenevano le vacanze in suo onore. Gli anni 1891-1895, il periodo della sadhana di Tagore, furono molto fruttuosi. In questo momento, ha creato più della metà delle ottantaquattro storie incluse nei tre volumi Galpaguchcha. Con ironia e serietà, hanno ritratto molte aree della vita del Bengala, concentrandosi principalmente su immagini rurali. La fine del XIX secolo è segnata dalla stesura delle raccolte di canzoni e poesie "Barca d'oro" (1894) e "Istante" (1900).

Shantiniketan e il Premio Nobel (1901-1932)

Nel 1901 Tagore tornò a Shilaidah e si trasferì a Shantiniketan (Dimora della Pace), dove fondò un ashram. Comprendeva una scuola sperimentale, una sala di preghiera con pavimento in marmo (mandir), giardini, boschetti e una biblioteca. Dopo la morte della moglie nel 1902, Tagore pubblicò una raccolta di poesie liriche "Memory" ("Sharan"), pervase da un acuto senso di perdita. Nel 1903 una delle figlie morì di tubercolosi e nel 1907 il figlio più giovane morì di colera. Nel 1905 il padre di Rabindranath morì. Durante questi anni, Tagore ricevette pagamenti mensili come parte della sua eredità, entrate aggiuntive dal Maharaja di Tripura, vendita di gioielli di famiglia e royalties.

Vita pubblica non è rimasto lontano dallo scrittore. Dopo che il famoso rivoluzionario indiano Tilak fu arrestato dalle autorità coloniali, Tagore lo difese e organizzò una raccolta fondi per aiutare il prigioniero. Il Curzon Act sulla divisione del Bengala nel 1905 provocò un'ondata di protesta, che si espresse nel movimento Swadeshi, di cui Tagore divenne uno dei leader. In questo momento, ha scritto le canzoni patriottiche "Golden Bengal" e "Land of Bengal". Il giorno dell'entrata in vigore dell'atto, Tagore ha organizzato un Rakhi-bondkhon, uno scambio di bende simbolo dell'unità del Bengala, al quale hanno preso parte indù e musulmani. Tuttavia, quando il movimento Swadeshi iniziò a prendere la forma di una lotta rivoluzionaria, Tagore si allontanò da esso. Credeva che il cambiamento sociale dovesse avvenire attraverso l'educazione delle persone, la creazione di organizzazioni di volontariato e l'espansione della produzione interna.

Nel 1910 fu pubblicata una delle raccolte di poesie più famose di Tagore, Gitanjali (Canti sacrificali). Dal 1912 Tagore iniziò a viaggiare, visitando l'Europa, gli Stati Uniti, l'URSS, il Giappone e la Cina. Mentre era a Londra, mostrò alcune delle poesie di Gitanjali, tradotte in inglese da lui stesso, al suo amico, l'artista britannico William Rothenstein, che ne rimase molto colpito. Con l'assistenza di Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats e altri, la London "Indian Society" (India Society of London) pubblicò 103 poesie tradotte da Tagore - nel 1913 e un anno dopo apparvero quattro edizioni in lingua russa.

per una poesia profondamente sentita, originale e bella, in cui il suo pensiero poetico si esprimeva con eccezionale maestria, che divenne, nelle sue stesse parole, parte della letteratura occidentale.

testo originale(Inglese)
per i suoi versi profondamente sensibili, freschi e belli, con i quali, con consumata abilità, ha fatto del suo pensiero poetico, espresso nelle sue stesse parole inglesi, una parte della letteratura occidentale.

Il Premio Nobel per la Letteratura 1913. premio nobel.org. Estratto il 28 marzo 2011 . Archiviato dall'originale il 10 agosto 2011.

Tagore è diventato il suo primo vincitore dall'Asia. L'Accademia svedese ha molto apprezzato l'idealista e accessibile ai lettori occidentali, una piccola parte del materiale tradotto, che includeva parte del Gitanjali. Nel suo discorso, il rappresentante dell'Accademia, Harald Jerne, ha osservato che i membri del Comitato per il Nobel sono rimasti molto colpiti dalle canzoni sacrificali. Jerne ha anche menzionato traduzioni in inglese altre opere, sia poetiche che in prosa, di Tagore, la maggior parte delle quali furono pubblicate nel 1913. Il premio in denaro di Tagore dal Comitato per il Nobel fu donato da Tagore alla sua scuola di Shantiniketan, che in seguito divenne la prima università gratuita. Nel 1915 gli fu concesso il titolo di cavaliere, che rifiutò nel 1919, dopo l'esecuzione di civili ad Amritsar.

Nel 1921 Tagore, insieme al suo amico, l'agronomo ed economista inglese Leonard Elmhurst, fondò a Surul (vicino a Shantiniketan) l'Istituto per la Ricostruzione dell'Agricoltura, poi ribattezzato Sriniketan (Casa del Welfare). Con questo, Rabindranath Tagore ha aggirato lo swaraj simbolico del Mahatma Gandhi, che non ha approvato. Tagore ha dovuto cercare l'aiuto di sponsor, funzionari e scienziati di tutto il mondo per "liberare il villaggio dalle catene dell'impotenza e dell'ignoranza" attraverso l'illuminazione.

Secondo Michele Mormarco, Tagore ricevette un premio onorario dal Consiglio Supremo del Rito Scozzese nel 1924. Secondo lui, Tagore ha avuto l'opportunità di diventare un massone in gioventù, presumibilmente essendo stato iniziato in una delle logge durante il suo soggiorno in Inghilterra.

Nei primi anni '30 Tagore rivolse la sua attenzione al sistema delle caste e ai problemi degli intoccabili. Parlando a conferenze pubbliche e descrivendo gli "eroi intoccabili" nel suo lavoro, riuscì a ottenere il permesso per loro di visitare il Tempio di Krishna a Guruvayur.

Negli anni del declino (1932-1941)

I numerosi viaggi internazionali di Tagore hanno solo rafforzato la sua opinione che qualsiasi divisione delle persone sia molto superficiale. Nel maggio 1932, mentre visitava un campo beduino nel deserto dell'Iraq, il leader si rivolse a lui con le parole: "Il nostro profeta ha detto che un vero musulmano è uno le cui parole o azioni non danneggeranno una sola persona". Successivamente, nel suo diario, Tagore annoterà: "Ho cominciato a riconoscere nelle sue parole la voce dell'umanità interiore". Studiò attentamente le religioni ortodosse e rimproverò Gandhi per aver affermato che il terremoto del 15 gennaio 1934 nel Bihar, che causò migliaia di morti, fu una punizione dall'alto per l'oppressione della casta intoccabile. Si è lamentato dell'epidemia di povertà a Calcutta e dell'accelerazione del declino socioeconomico nel Bengala, che ha descritto dettagliatamente in una poesia senza rima di mille versi la cui devastante tecnica di visione doppia prefigurava il film di Satyajit Ray Apur Samsar. Tagore scrisse molte altre opere che ammontavano a quindici volumi. Tra questi ci sono poesie in prosa come "Ancora" ("Punashcha", 1932), "The Last Octave" ("Shes Saptak", 1935) e "Leaves" ("Patraput", 1936). Ha continuato a sperimentare con lo stile, creando canzoni in prosa e spettacoli di danza come Chitrangada (Chitrangada, 1914), Shyama (Shyama, 1939) e Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore scrisse i romanzi Dui Bon (Dui Bon, 1933), Malancha (Malancha, 1934) e Four Parts (Char Adhyay, 1934). A l'anno scorso La scienza lo interessava nella sua vita. Scrisse una raccolta di saggi, Il nostro universo (Visva-Parichay, 1937). I suoi studi di biologia, fisica e astronomia si riflettevano nella poesia, che spesso conteneva un ampio naturalismo che sottolineava il suo rispetto per le leggi della scienza. Tagore ha partecipato al processo scientifico, creando storie di scienziati inclusi in alcuni capitoli di "Si" ("Se", 1937), "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940) e "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941) .

Gli ultimi quattro anni di vita di Tagore sono stati segnati da dolore cronico e due lunghi periodi di malattia. Iniziarono quando Tagore perse conoscenza nel 1937 e rimase a lungo in coma sull'orlo della vita o della morte. La stessa cosa accadde di nuovo alla fine del 1940, dopo di che non si riprese più. La poesia di Tagore, scritta in questi anni, è un esempio della sua abilità e si distingueva per una particolare attenzione per la morte. Dopo una lunga malattia, Tagore morì il 7 agosto 1941 nella tenuta di Jorasanko. L'intero mondo di lingua bengalese pianse la morte del poeta. L'ultima persona a vedere Tagore vivo è stata Amiya Kumar Sen, che ha cancellato la sua ultima poesia da dettatura. Successivamente, la sua bozza fu donata al Museo di Calcutta. Nelle memorie del matematico indiano, il professor P. Ch. Mahalonbis, è stato notato che Tagore era molto preoccupato per la guerra tra la Germania nazista e l'URSS, spesso interessato ai rapporti dai fronti, e l'ultimo giorno della sua vita ha espresso la sua ferma convinzione nella vittoria sul nazismo.

Viaggi

Tra il 1878 e il 1932 Tagore visitò oltre trenta paesi nei cinque continenti. Molti di questi viaggi sono stati molto importanti nell'introdurre il pubblico non indiano al suo lavoro e alle sue opinioni politiche. Nel 1912 ha mostrato alcune delle sue traduzioni in inglese delle sue poesie a conoscenti in Gran Bretagna. Hanno impressionato molto l'amico intimo di Gandhi Charles Andrews, il poeta irlandese William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore e altri. Yeats scrisse la prefazione all'edizione inglese di Gitanjali e in seguito Andrews visitò Tagore a Santiniketan. Il 10 novembre 1912, Tagore visitò gli Stati Uniti e la Gran Bretagna, soggiornando a Butterton, nello Staffordshire, con i colleghi ecclesiastici Andrews. Dal 3 maggio 1916 all'aprile 1917 Tagore tenne conferenze in Giappone e negli Stati Uniti in cui denunciò il nazionalismo. Il suo saggio "Il nazionalismo in India" ha ricevuto recensioni sia sprezzanti che elogiative da parte di pacifisti, tra cui Romain Rolland.

Poco dopo essere tornato in India, il 63enne Tagore ha accettato l'invito del governo peruviano. Poi ha visitato il Messico. I governi di entrambi i paesi hanno concesso un prestito di 100.000 dollari alla scuola Tagore di Santiniketan in onore della sua visita. Una settimana dopo l'arrivo a Buenos Aires (Argentina) il 6 novembre 1924, il malato Tagore si stabilì a Villa Miralrio su invito di Victoria Ocampo. Tornò in India nel gennaio 1925. Il 30 maggio dell'anno successivo Tagore visitò Napoli (Italia) e il 1 aprile parlò con Benito Mussolini a Roma. Il loro rapporto inizialmente cordiale si concluse con le critiche di Tagore il 20 luglio 1926.

Il 14 luglio 1927, Tagore e due compagni iniziarono un tour di quattro mesi nell'Asia meridionale, visitando Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam e Singapore. I racconti di Tagore di questi viaggi furono successivamente raccolti a Jatri. Nei primi anni '30 è tornato in Bengala per prepararsi per un tour di un anno in Europa e negli Stati Uniti. I suoi disegni sono stati esposti a Londra e Parigi. Un giorno, quando tornò in Gran Bretagna, soggiornò in un insediamento quacchero a Birmingham. Lì scrisse le sue Oxford Lectures e parlò alle riunioni dei quaccheri. Tagore ha parlato di una "profonda spaccatura di alienazione" sul rapporto tra inglesi e indiani, tema su cui ha lavorato negli anni successivi. Visitò l'Aga Khan III, che visse a Darlington Hall, e viaggiò in Danimarca, Svizzera e Germania, essendo in viaggio da giugno a metà settembre 1930, poi visitando Unione Sovietica. Nell'aprile del 1932 Tagore, che conobbe gli scritti del mistico persiano Hafiz e le leggende su di lui, rimase con Reza Pahlavi in ​​Iran. Un programma di viaggio così fitto ha permesso a Tagore di comunicare con molti famosi contemporanei, come Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, HG Wells e gli ultimi viaggi all'estero di Romain Rolland Tagore includevano visite in Persia e Iraq (nel 1932 . ) e Sri Lanka (nel 1933), che non fece che rafforzare lo scrittore nelle sue posizioni riguardo alla divisione dei popoli e al nazionalismo.

Creazione

Meglio conosciuto come poeta, Tagore dipinse e compose anche musica, ed è stato autore di romanzi, saggi, racconti, drammi e numerose canzoni. Della sua prosa, i suoi racconti sono i più noti, inoltre è considerato il fondatore della versione in lingua bengalese di questo genere. Le opere di Tagore sono spesso note per il loro ritmo, ottimismo e lirismo. Tali sue opere sono principalmente prese in prestito da storie ingannevolmente semplici dalla vita della gente comune. Dalla penna di Tagore proveniva non solo il testo del verso "Janaganamana", che divenne l'inno dell'India, ma anche la musica su cui viene eseguito. I disegni di Tagore, realizzati ad acquerello, penna e inchiostro, sono stati esposti in molti paesi europei.

Poesia

La poesia di Tagore, ricca della sua diversità stilistica dal formalismo classico al comico, sognante ed entusiasta, ha le sue radici nell'opera dei poeti vaisnava dei secoli XV-XVI. Tagore era in soggezione di fronte al misticismo dei rishi come Vyasa, che scrisse le Upanishad, Kabir e Ramprasada Sen. La sua poesia divenne più fresca e matura dopo la sua esposizione alla musica popolare bengalese, che includeva le ballate dei cantanti mistici Baul. Tagore riscoprì e fece conoscere ampiamente gli inni di Kartābhajā, incentrati sulla divinità interiore e sulla ribellione contro l'ortodossia religiosa e sociale. Negli anni trascorsi a Shilaidakh, le poesie di Tagore hanno acquisito un suono lirico. In essi, ha cercato di connettersi con il divino attraverso un appello alla natura e toccando l'empatia con il dramma umano. Tagore ha utilizzato una tecnica simile nelle sue poesie sulla relazione tra Radha e Krishna, che ha pubblicato sotto lo pseudonimo di Bhanusimha (Bhānusiṃha, Leone solare). È tornato su questo argomento ancora e ancora.

Il coinvolgimento di Tagore nei primi tentativi di sviluppare il modernismo e il realismo in Bengala era evidente nei suoi esperimenti letterari negli anni '30, esemplificati da "Afrika" o "Kamalia", una delle sue poesie successive. A volte Tagore scriveva poesie usando un dialetto shadhu bhasha, formatosi a seguito dell'influenza del sanscrito sulla lingua bengalese, iniziando in seguito ad usare il più comune choltee bhasha. Altre sue composizioni significative includono The Image of the Beloved (1890), The Golden Boat (1894), The Cranes (Beng. Balaka, 1916, una metafora per le anime che migrano) e Evening Melodies (1925). La barca d'oro è una delle sue poesie più famose sulla natura effimera della vita e delle conquiste.

La raccolta di poesie Gitanjali (Beng. গীতাঞ্জলি, inglese Gitanjali, "Canti sacrificali") ricevette il Premio Nobel per la letteratura nel 1913.

La poesia di Tagore è stata musicata da molti compositori, tra cui il trittico per soprano e quartetto d'archi di Arthur Shepherd, la Lyric Symphony di Alexander Zemlinsky, il ciclo di canzoni d'amore di Josef Förster, Potulný šílenec di Leoš Janáček, ispirato dall'esibizione di Tagore in Cecoslovacchia nell'anno 1922, "Prana " al verso "The Stream of Life" da "Gitanjali" di Harry Schumann. Nel 1917 Richard Hagman tradusse e mise in musica le sue poesie, creando una delle sue canzoni più famose "Don't go my love". Jonathan Harvey ha composto "One Evening" (1994) e "Song Offerings" (1985) con testi di Tagore.

Romanzi

Tagore ha scritto otto romanzi, molte novelle e racconti, tra cui "Chaturanga" ("Chaturanga"), "Farewell Song" (tradotto anche come "The Last Song", "Shesher Kobita"), "Four Parts" ("Char Adhay ") e "Noukadubi" ("Noukadubi"). I racconti di Tagore, che descrivono principalmente la vita dei contadini bengalesi, apparvero per la prima volta in inglese nel 1913 nella raccolta Hungry Stones and Other Stories. Uno dei romanzi più noti, Casa e pace (Ghare Baire), presenta la società indiana attraverso la visione dell'idealista zamindar Nikhil, esponendo il nazionalismo indiano, il terrorismo e lo zelo religioso nel movimento Swadeshi. Il romanzo si conclude con un confronto tra indù e musulmani e le profonde ferite spirituali di Nikhil. Il romanzo "Fairface" ("Gora") solleva questioni controverse sull'identità dell'India. Come a Ghare Baire, le questioni dell'autoidentificazione (jāti), della libertà personale e religiosa vengono risolte nel contesto di una storia familiare e di un triangolo amoroso.

La storia "Relazioni" (tradotta anche come "Connessioni", "Jogajog") racconta la rivalità tra due famiglie Chattirzhi (Biprodas) - ora aristocratici impoveriti - e Gosals (Madhusudan), che rappresentano una nuova generazione arrogante di capitalisti. Kumudini, sorella di Biproda, si ritrova tra due fuochi sposando Madhusudan, essendo cresciuta sotto una protezione affidabile, nel rispetto della religione e dei rituali. L'eroina, vincolata dagli ideali di Shiva-Sati sull'esempio di Dakshayani, è combattuta tra la pietà per il destino del suo fratello progressista e compassionevole e il suo opposto: il suo dissoluto marito sfruttatore. Questo romanzo tratta della difficile situazione delle donne bengalesi intrappolate tra il dovere, l'onore della famiglia e la gravidanza e mostra l'influenza in declino dell'oligarchia terriera del Bengala.

Tagore ha anche scritto opere più ottimistiche. The Last Poem (tradotto anche come "Farewell Song", "Shesher Kobita") è uno dei suoi romanzi più lirici, con poesie scritte e passaggi ritmici del protagonista, il poeta. L'opera contiene anche elementi di satira e postmodernismo, attacca il poeta vecchio, obsoleto, disgustoso, che si identifica con lo stesso Rabindranath Tagore. Sebbene i suoi romanzi rimangano i meno acclamati, hanno ricevuto un'attenzione significativa da registi come Satyajit Ray e altri, come i film di Tagore con lo stesso nome Chokher Bali e Home and Peace (Ghare Baire). Nel primo di questi, Tagore descrive la società bengalese all'inizio del XX secolo. Il personaggio centrale è una giovane vedova che vuole vivere la propria vita, che entra in conflitto con la tradizione che non consente il nuovo matrimonio e condanna un'esistenza appartata e solitaria. Questo desiderio, mescolato con l'inganno e il dolore, nasceva dall'insoddisfazione e dalla tristezza. Tagore ha detto del romanzo: "Mi sono sempre pentito della sua fine". Le colonne sonore del film sono spesso caratterizzate come rabindrasangita, forme musicali sviluppate da Tagore basate sulla musica bengalese. Il secondo film illustra la lotta di Tagore con se stesso: tra gli ideali della cultura occidentale e la rivoluzione contro di essa. Queste due idee sono espresse attraverso due personaggi principali: Nikhil, che personifica il principio razionale e si oppone alla violenza, e Sandeep, che non si ferma davanti a nulla per raggiungere i suoi obiettivi. Tali contrasti sono molto importanti per comprendere la storia del Bengala ei suoi problemi. Ci sono controversie sul fatto che Tagore abbia cercato di esprimere Gandhi sotto forma di Sandeep e argomenti contro questa versione, poiché Tagore aveva un grande rispetto per il Mahatma, che si opponeva a qualsiasi violenza.

Documentario

Tagore ha scritto molti libri di saggistica che trattano argomenti dalla storia indiana alla linguistica e alla spiritualità. Oltre ai suoi scritti autobiografici, i suoi diari di viaggio, saggi e conferenze sono stati raccolti in diversi volumi, tra cui "Lectures from Europe" ("Europe Jatrir Patro") e "The Religion of Man" ("Manusher Dhormo"). Una breve corrispondenza tra Tagore ed Einstein, Note sulla natura della realtà, è stata inclusa come addendum.

Musica

Tagore ha composto circa 2.230 canzoni. Le sue canzoni, spesso scritte nello stile di Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "Canzone di Tagore"), sono una parte significativa della cultura del Bengala. La musica di Tagore è inseparabile dalle sue opere letterarie, molte delle quali - poesie o capitoli di romanzi, racconti - sono state prese come base per le canzoni. Significativamente influenzato dallo stile Thumri (dev. ठुमरी, uno degli stili della musica Hindustani). Spesso suonano sulla chiave dei raga classici in varie variazioni, a volte imitando completamente la melodia e il ritmo di un dato raga, o mescolando raga diversi per creare nuove opere.

arte

Tagore è autore di circa 2.500 disegni che sono stati esposti in India, Europa e Asia. La mostra di debutto si è svolta a Parigi, su invito degli artisti con cui Tagore ha parlato in Francia. All'Armory Exhibition, durante la sua esposizione a Chicago nel 1913, Tagore studiò arte moderna dagli impressionisti a Marcel Duchamp. Rimase colpito dalle conferenze londinesi di Stella Cramrich (1920) e la invitò a parlare dell'arte mondiale dal gotico al dadaista a Santiniketan. Lo stile di Tagore fu influenzato da una visita in Giappone nel 1912. In alcuni dei suoi paesaggi e autoritratti è chiaramente visibile un fascino per l'impressionismo. Tagore ha imitato numerosi stili, tra cui l'artigianato della Nuova Irlanda settentrionale, le incisioni Haida della costa occidentale del Canada (British Columbia) e le xilografie di Max Pechstein.

Tagore, che avrebbe avuto daltonismo (parziale indistinguibilità del rosso e fiori verdi), realizzava opere con composizioni e combinazioni di colori speciali. Era affascinato dalle figure geometriche, usava spesso nei ritratti linee angolari, dirette verso l'alto, forme strette e allungate, che riflettevano esperienze emotive. Il lavoro successivo di Tagore è caratterizzato da grottesche e dramma, anche se non è chiaro se questo rifletta il dolore di Tagore per la sua famiglia o per il destino di tutta l'umanità.

In una lettera a Rani Mahalanobis, moglie del famoso matematico indiano e del suo amico Prasantha Mahalanobis, Tagore scrisse:

Prima di tutto c'è un accenno di linea, poi la linea diventa una forma. Una forma più pronunciata diventa un riflesso del mio concetto... L'unico allenamento che ho ricevuto in gioventù è stato l'allenamento del ritmo, del pensiero, del ritmo del suono. Sono arrivato a capire che il ritmo crea una realtà in cui il non sistematico è insignificante.

testo originale(Inglese)
In primo luogo, c'è l'accenno di una linea, e poi la linea diventa una forma. Più la forma diventa pronunciata, più chiara diventa l'immagine del mio concepimento... L'unico allenamento che ho avuto fin dalla mia giovinezza era l'allenamento nel ritmo, nel pensiero, nel ritmo nel suono. Ero venuto a sapere che il ritmo dà la realtà che è saltuaria, insignificante in sé.

- "Rabindranth Tagore a Rani Mahalanobis", novembre 1928, trad. Khitish Roy, inNeogy, pp. 79-80.

Rabindranath Tagore è stato un poeta, musicista e pittore del Rinascimento bengalese tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo che ha avuto una grande influenza sull'arte e la letteratura indiana. L'autore di Gitanjali è stato il primo non europeo a vincere il Premio Nobel nel 1913. La sua eredità è conservata all'Università di Visva-Bharati e le sue composizioni poetiche sono diventate gli inni dell'India e del Bangladesh.

Infanzia e giovinezza

Rabindranath Tagore, soprannominato Rabi, nacque il 7 maggio 1861 nel palazzo Jorasanko a Calcutta in una grande famiglia di un proprietario terriero, un bramino Debendanath Tagore, e sua moglie Sarada Devi.

Il padre viaggiò molto e la madre morì quando il futuro poeta era molto giovane, quindi Rabindranath e altri bambini furono allevati da servitori e insegnanti invitati. Essendo all'avanguardia nella vita culturale e sociale, la famiglia Tagore organizzava regolarmente serate teatrali e creative, amava la musica classica bengalese e occidentale. Di conseguenza, i bambini cresciuti nelle tradizioni avanzate del tempo divennero persone colte famose.

Oltre a Rabindranath, il clan Tagore è stato glorificato da fratelli maggiori che erano filosofi, drammaturghi e personaggi pubblici, nonché da una sorella che è diventata una nota scrittrice in India.

Rabindranath evitava la scuola e preferiva girovagare per la tenuta e l'area circostante e fare ginnastica, lotta e nuoto sotto la supervisione di suo fratello. Parallelamente, ha imparato le belle arti, l'anatomia, la storia, la geografia, la letteratura, l'aritmetica, il sanscrito e l'inglese.

Raggiunto l'età adulta, Rabindranath e suo padre partirono per le pendici dell'Himalaya, dove il giovane ascoltò canti melodici nel sacro Tempio d'oro di Amritsar, studiò storia, astronomia, scienze moderne, sanscrito e poesia classica di Kalidasa.

Poesie e prosa

Di ritorno da un viaggio, Tagore scrisse 6 poesie e un romanzo poetico, che presentò come una creazione perduta di un autore immaginario del XVII secolo. Allo stesso tempo, il giovane scrittore ha esordito nel genere della storia, pubblicando in bengalese una miniatura "The Beggar Woman" ("Bhiharini").

Poiché Debendranath voleva che il figlio più piccolo diventasse avvocato, nel 1878 Rabindranath entrò all'University College di Londra e studiò legge per diversi mesi. L'odio per l'istruzione formale ha fatto sì che il giovane rinunciasse alla scienza e si dedicasse alla lettura. In Inghilterra, Tagore ha conosciuto la creatività e ha intriso le tradizioni folcloristiche di Foggy Albion.

In giovane età, Rabindranath ha composto opere teatrali in collaborazione con i suoi fratelli, alcune delle quali sono state mostrate in serate creative nella villa di famiglia. Più tardi, dalle trame di racconti sono nate opere drammatiche indipendenti. Erano riflessioni su temi filosofici eterni, a volte contenenti elementi di allegoria e grottesco.

Nel 1880, il giovane tornò in Bengala e iniziò a pubblicare regolarmente poesie, romanzi e racconti, ispirati alle tradizioni europee, un fenomeno completamente nuovo nella letteratura classica bramina. Le raccolte di canzoni "Evening" e "Morning", così come il libro "Chabi-O-Gan", appartengono a questo periodo di scrittura.

Le storie di Tagore sono state pubblicate su una rivista, quindi sono state pubblicate come un set separato di tre volumi contenente 84 opere di cui lo scrittore ha parlato mondo moderno con caratteristiche tendenze innovative, giochi mentali, la vita infelice della gente comune. Un vivido esempio di quest'ultimo tema sono state le miniature "Hungry Stones" e "Runaway", scritte nel 1895.

Poesie di Rabindranath Tagore

Nel 1891, il poeta iniziò a lavorare sulla trascrizione di opere popolari sulla vita della gente comune del Bengala. The Golden Boat, Chitara, Harvest furono pubblicati dal 1893 al 1901, seguiti dal romanzo The Grain of Sand, pubblicato nel 1903.

Dal 1908 Rabindranath lavorò alle opere incluse nella raccolta "Gitanjali", che in traduzione significava "Canti sacrificali". 157 versetti sono stati dedicati al rapporto tra l'uomo e Dio, rivelato attraverso immagini semplici e comprensibili. Il minimalismo strutturale ha reso le linee accattivanti, per cui hanno iniziato a essere utilizzate come citazioni.

La raccolta è stata tradotta in inglese e pubblicata in Europa e in America. Nel 1913, l'autore di "Gitanjali" ricevette il Premio Nobel per la Letteratura per la sua elegante narrazione, pensiero creativo ed eccezionale maestria. Negli anni '30 Rabindranath sperimentò vari movimenti letterari. Ha cercato di aggiungere note moderniste alla poesia classica bengalese. Ciò è stato più chiaramente manifestato nelle opere poetiche mature dell'autore.

Durante la sua vita, Tagore ha creato centinaia di poesie, dozzine di storie e 8 romanzi, i cui argomenti erano la vita del villaggio, i problemi della società bengalese, i conflitti generazionali, la religione e altri. Un posto speciale nel lavoro dello scrittore è stato occupato dall'opera lirica "The Last Poem". I versi poetici inclusi nel racconto hanno costituito la base della canzone del compositore, che suonava nel film "Non l'hai mai sognato".

Canzone sulle poesie di Rabindranath Tagore "The Last Poem"

Alla fine degli anni '30, Rabindranath trasformò la sua attività di scrittore in una direzione scientifica. Ha pubblicato numerosi saggi di ricerca nei campi della biologia, dell'astronomia e della fisica e ha anche composto una serie di poesie e racconti, in cui i testi erano intrecciati con la conoscenza accademica. Poesia e prosa, create alla fine della vita di Tagore, si distinguono per colori cupi e premonizione di morte imminente. Secondo i critici letterari, l'opera di questo periodo è stata la migliore eredità del creatore bengalese.

Musica e dipinti

Tagore non fu solo scrittore e poeta, divenne autore di oltre 2mila canzoni, dagli inni di preghiera alle melodie popolari e liriche. Il lato compositore dell'opera di Rabindranath è inseparabile da quello letterario, poiché il suono morbido delle linee poetiche del creatore bengalese era di per sé musicale.

Inno dell'India scritto da Rabindranath Tagore

Alcuni dei testi di Tagore sono diventati canzoni dopo la morte dell'autore. Così, nel 1950, la sua poesia divenne le parole dell'inno nazionale indiano e nel 1970 i versi dell'opera "Amar Shonar Bangla" furono scelti per la musica ufficiale dello stato del Bangladesh.

Rabindranath riuscì anche come pittore. I suoi pennelli appartengono a circa 2,5 mila opere, più volte esposte in patria e in altri paesi.

Tagore era interessato alle tendenze dell'arte moderna, adottò tecniche avanzate e le usò nei suoi dipinti. Si è messo alla prova come artista realista, primitivista, impressionista. Le sue creazioni si distinguono per una selezione di colori non convenzionale, che i ricercatori associano al daltonismo, e sagome geometriche regolari, conseguenza della passione per le scienze esatte.

Attività sociale

Agli inizi del 1900 Tagore si stabilì in un palazzo di famiglia a Santiniketan, non lontano da Calcutta, dove unì la creatività con l'attività sociale e politica. Il poeta fondò l'asilo dei saggi, che comprendeva una scuola, una cappella, vasti spazi con spazi verdi e una biblioteca.

Allo stesso tempo, Rabindranath divenne il protettore della figura rivoluzionaria Tilak e organizzò il movimento Swadeshi, che protestò contro la spartizione del Bengala. Non era un sostenitore di misure estremiste radicali, ma sosteneva il cambiamento attraverso l'istruzione e l'illuminazione pacifica. Nel 1921, con fondi raccolti da tutto il mondo, Tagore costruì la Residenza del Benessere, progettata per aiutare gli abitanti del villaggio.

E negli anni '30, lo scrittore si rivolse a problemi sociali divisione delle caste. Grazie alle dichiarazioni sul clan degli intoccabili nelle conferenze e nelle sue stesse opere, Rabindranath ha ottenuto per loro il diritto di essere presente nel famoso Tempio di Krishna situato a Guruvayur. Nel 1940, il poeta incontrò personalmente il leader del movimento indipendentista indiano, di cui non approvava i metodi violenti. Una foto memorabile di questo incontro è stata conservata negli archivi.

Tagore viaggiò molto per il mondo, studiò varie religioni, conobbe grandi contemporanei stranieri. Lo scrittore ha avuto un atteggiamento negativo nei confronti del problema del nazionalismo, ne ha parlato durante conferenze negli Stati Uniti e in Giappone e in seguito ha dedicato un lavoro giornalistico a questo argomento. Rabindranath fu aspramente criticato dall'attacco tedesco all'Unione Sovietica, condannò la politica e credette nella punizione per atti sanguinosi e nel trionfo della giustizia.

Vita privata

Poco si sa della vita personale del grande bengalese. Nel 1883, Tagore sposò Mrinalini Devi, 10 anni, nata Bhabatarini. I primi matrimoni di ragazze indiane erano una pratica comune all'epoca. La coppia ebbe cinque figli, due dei quali morirono nella prima infanzia.

Nel 1890, Rabindranath prese le redini del governo sulle vaste proprietà di famiglia nella regione di Shelaidakhi e vi trasferì la sua famiglia 8 anni dopo. Tagore trascorse il suo tempo navigando sul fiume Padme sulla chiatta di famiglia, riscuotendo affitti e benedicendo i contadini.

L'inizio del 1900 divenne un periodo di tragiche perdite nella biografia del creatore bengalese. Mrinalini morì nel 1902 a Santiniketan, un anno dopo Rabindranath perse la figlia, poi morì il capo della famiglia Tagore, lasciando una piccola eredità al figlio più giovane. Nel 1907, il figlio più giovane di Tagore fu vittima di un'epidemia di colera.

Morte

Nel 1937 Tagore iniziò a soffrire di dolore cronico, che si trasformò in una lunga malattia. Un giorno svenne e rimase in coma per qualche tempo. I periodi di creatività sono stati sostituiti da momenti in cui le condizioni fisiche del creatore non gli permettevano di lavorare.

Dopo una seconda perdita di conoscenza nel 1940, Rabindranath non riuscì a riprendersi. Ha dettato le sue ultime opere ai suoi amici e alla segretaria.

Il 7 agosto 1941 Tagore morì nella sua casa di Jorasanko. La causa esatta della morte è sconosciuta, i ricercatori ritengono che lo scrittore sia stato ucciso dalla vecchiaia e da una malattia debilitante.

La morte del grande bardo bengalese è stata una tragedia per molte persone in tutto il mondo che hanno onorato la sua memoria organizzando festival di creatività e feste in suo onore.

Citazioni

La fontana della morte mette in moto l'acqua stagnante della vita.

Il pessimismo è una forma di alcolismo spirituale.

L'Onnipotente mi ha rispettato finché ho potuto ribellarmi,
Quando sono caduto ai suoi piedi, mi ha trascurato.

Avendo sguazzato nei piaceri, smettiamo di provare qualsiasi piacere.

Bibliografia

• 1881 - Canzoni serali
• 1883 - "Riva di Bibha"
• 1891 - "La storia della strada"
• 1893 - "Torre"
• 1910 - Gitanjali
• 1916 - "Quattro vite"
• 1925 - Melodie serali
• 1929 - "L'ultima poesia"
• 1932 - "Completamento"
• 1933 - "Due sorelle"
• 1934 - "Malancha" ("Giardino fiorito")
• 1934 - "Quattro capitoli"

In questo mondo solare non voglio morire
Vorrei vivere per sempre in questa foresta in fiore,
Dove le persone partono per tornare di nuovo
Dove i cuori battono e i fiori raccolgono la rugiada.
La vita va sulla terra in fili di giorni e notti,
Un cambiamento di incontri e separazioni, una serie di speranze e perdite, -
Se senti gioia e dolore nella mia canzone,
Significa che le albe dell'immortalità illumineranno il mio giardino di notte.
Se la canzone muore, allora, come tutti gli altri, vivrò...
Goccia senza nome nel corso del grande fiume;
Sarò come i fiori, farò crescere canti nel giardino -
Che le persone stanche entrino nelle mie aiuole,
Lascia che si inchino a loro, lascia che raccolgano fiori in movimento,
Per buttarli via quando i petali cadono in polvere.
(Rabindranath Tagore)

Rabindranath Tagore

(Scrittore e personaggio pubblico indiano, poeta, musicista, artista. Vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1913. Scrisse in bengalese).

“Quando penso all'energia invincibile, all'entusiasmo benedetto, alla cultura pura, vedo sempre l'immagine di Rabindranath Tagore così vicino a me. Il potenziale di questo spirito deve essere grande per mettere in pratica instancabilmente le basi della vera cultura. Dopotutto, le canzoni di Tagore sono chiamate ispirate alla cultura, la sua preghiera per una grande cultura, la sua benedizione a coloro che cercano la via dell'ascesa. Sintetizzando questa enorme attività - salire tutti sulla stessa montagna, addentrarsi nei vicoli più stretti della vita, come si può astenersi dal provare gioia ispiratrice? Così benedetta, così bella è l'essenza della canzone, del richiamo e delle fatiche di Tagore.

Amo molto i seguenti versi dell'opera di Tagore: “Non prego per essere al riparo dai pericoli, ma solo per impavidità, incontrandoli. Sì, non chiedo di calmare il mio dolore, ma solo che il mio cuore lo superi. Possa io non cercare alleati nella battaglia della vita, ma solo la mia stessa forza. Dammi la forza di non essere vile, sentendo la Tua Misericordia solo nei miei successi, ma fammi sentire il tremore della Tua Mano nei miei errori.

Lettere a E.I. Roerich in nove volumi / Lettere. Volume VI (1938-1939), pagina 3 5. 35. HI Roerich - FA Butzen 5 aprile 1938

Poesia, brani di opere, linee filosofiche.

 Il Sole è un grande poeta nel coro misurato dei pianeti.

 L'Onnipotente mi ha rispettato finché ho potuto ribellarmi, ma quando sono caduto ai suoi piedi, mi ha trascurato.

 Azzurro cielo nei raggi del mattino.
Al tocco delle palme dei santi
La terra multicolore si risveglia.

 Se contemplo il mondo attraverso i canti
Diventa possibile per me comprendere il mondo.
La musica suona come una luce celeste verbale piena di beatitudine.
La polvere della terra risveglia la voce dell'ispirazione.
Il mondo sembra entrare nell'anima, lasciando cadere il guscio.
Il cuore risponde con un tremito ad ogni foglia.
In questa sensazione dell'oceano - le forme stanno crollando e i bordi,
L'intero universo è in stretta unità con me.

 Felice, rendi tutti felici,
Perché l'amore è grazia, non peccato.
È una buona notizia per una buona notizia,
La generosità è un supporto lungo la strada.

 La verità brillerà nei cieli notturni,
In grado di salvare in un mondo di dubbi;
L'amore ti addolcirà sulla strada e supererà tutte le vicissitudini,
Ricompenserà con nuova forza e garantirà successo ai silenziosi.
Languiamo nel mondo, piangiamo nel mondo,
Ma ricorda: l'amante è irremovibile;

 L'asino aveva sete vicino allo stagno.
"Oscuro", gridò, indignato, "acqua!"
Forse l'acqua è scura per l'asino, -
È luminoso per le menti illuminate.

 Un fiore non si rende conto della sua bellezza: ciò che si riceve facilmente, si dona facilmente.

 Quando il servizio, divenuto vero, ti possiede completamente, comprendi che è bello.

 I venti strappano i fiori.
Questa è una perdita di tempo:
Perché i fiori nella polvere moriranno solo invano.
Colui che, dopo aver alzato un fiore, lo ha intrecciato nella sua corona, -
Tesoro e decorazione da negligenza salvati.
Do canzoni a chi sa capirle,
Trova nella strada polvere e solleva con rispetto.

 Portiamo la sostanza della dolcezza dall'esterno.
L'essenza della gioia è in sé.

 Ingresso e uscita - attraverso lo stesso cancello,
Lo sai, cieco?
Se bloccano la via della partenza,
La strada per entrare è bloccata davanti a te.

 Con un sorriso, la stella dell'alba entrò, riscaldata dalla gioia,
Nell'ultima pagina delle tenebre, il canto salutare dell'alba.

Non ti ho dato la felicità
Mi ha appena dato la libertà
L'ultima brillante vittima della separazione
la notte si illuminò.
E non c'è più niente
Nessuna amarezza, nessun rimpianto
Nessun dolore, nessuna lacrima, nessuna pietà,
Nessun orgoglio, nessun disprezzo.
Non guarderò indietro!
Ti do la libertà.
L'ultimo dono prezioso
La notte della mia partenza.

 L'oscurità regna per sempre, chiusa nelle sue stanze,
E apri gli occhi al mondo - e il giorno eterno è davanti a te.

 Quando la lampada si spegne, vediamo: il cielo è stellato,
E distinguiamo la nostra strada, sebbene sia buia e tardiva.

 Ti trasformerai o ti raggomitolerai in una palla -
Il tuo lato sinistro rimarrà lo stesso.

 Per evitare il dolore - non esiste tale misericordia.
Lascia che ci sia abbastanza forza per sopportare il dolore.

 L'attimo vola via senza lasciare traccia, per sempre,
Ma sogna anche di non affondare senza lasciare traccia.

 Chi sei tu, non apri bocca? -
La gentilezza chiede a bassa voce.
E lo sguardo risponde, il cui splendore
Non oscurare con le lacrime:
- Sono grato.

Il top ha parlato con vanagloria:
- La mia dimora è il cielo blu.
E tu, o radice, abitante della prigione.
Ma la radice era indignata:
- Vuoto!
Quanto sei divertente con me con la tua arroganza:
Non ti sto elevando in paradiso?

 Vedendo la caduta di una stella, la lampada rise:
- L'insopportabile superbo cadde a terra... Quindi ne ha bisogno!
E la notte le dice:
- Beh, ridi prima che si spenga.
Devi aver dimenticato che l'olio sta finendo presto.

 Viaggiatore, viaggiatore! Sei solo -
Hai visto l'invisibile nel tuo cuore.
Hai visto un segno nel cielo
Vagando di notte.
Non ci saranno impronte sul tuo cammino.
Non hai portato nessuno con te.
Lungo il tortuoso sentiero di montagna
Hai deciso di salire lassù
Dove l'eterno splendore è una campagna luminosa
Al mattino la stella finisce.

 Alba mattutina.
Lei è il respiro della giovane vita
Come se riempisse un'ora senza luna,
In un tempo misterioso
invisibile all'occhio interiore,
Quando al di sopra del fitto dell'oscurità,
Dove si nasconde il sogno
Il Sole sta sorgendo.

 Con l'alba dalla riva della notte
Venne la notizia del mattino.
E il mondo si è svegliato rinfrescato
Circondato da un recinto di luce.
 O notte, notte solitaria!
Sotto il cielo sconfinato
Guardando in faccia l'universo
Capelli sciolti
Affettuoso e bruno
Stai cantando, oh notte?

 Il risveglio è entrato nel regno del sonno,
Il tremore attraversò la terra,
Il cinguettio di un uccello si svegliò sui rami,
Sui fiori - il ronzio delle api.

***
Qualcuno si è costruito una casa -
Quindi il mio è rotto.
Ho fatto una tregua
Qualcuno è andato in guerra.
Se ho toccato le corde -
Da qualche parte, le loro campane si sono fermate.
Il cerchio si chiude proprio lì
Da dove inizia.

***
Sbattiamo la porta prima degli errori.
Confusa è la verità: "Come posso entrare adesso?"

* * *

“O frutto! Oh frutto! il fiore urla.
Dimmi, dove vivi, amico mio?
"Beh", ride il frutto, "guarda:
Vivo dentro di te."

* * *
"Non è vero", ho chiesto una volta al destino, -
Spingendomi così spietatamente alle spalle?"
gracchiò con un sorriso malvagio:
"Il tuo passato ti sta guidando."

* * *
L'eco risponde a tutto ciò che sente in giro:
Non vuole essere debitore di nessuno.

* * *
Il piccolo fiore si è svegliato. E improvvisamente è apparso
Il mondo intero è davanti a lui, come un immenso bellissimo giardino fiorito.
E così disse all'universo, sbattendo le palpebre per lo stupore:
"Mentre vivo, vivi anch'io, caro".

***
Il fiore appassito e così decise: “Guai,
La primavera è andata dal mondo per sempre

***
La nuvola che avvolge l'inverno
Ho guidato attraverso il cielo in un giorno d'autunno,
guarda con gli occhi pieni di lacrime,
Come se stesse per piovere.

***
Non sei nemmeno riuscito
Ciò che è venuto naturalmente.
Come gestisci l'ottenimento
Tutto ciò che vuoi?

***
L'uomo è peggio di un animale quando diventa un animale.

***
Ho conservato la saggezza di molti anni,
capì ostinatamente il bene e il male,
Ho accumulato così tanta spazzatura nel mio cuore,
che è diventato troppo pesante per il cuore.

***
Una foglia raccontava un fiore in un bosco addormentato,
Che l'ombra si innamorasse appassionatamente della luce.
Il fiore ha imparato a conoscere l'amante modesto
E sorride tutto il giorno.

SANTI DI R. TAGORA:

In effetti, è spesso la nostra forza morale che ci permette di fare il male con grande successo.

La lealtà nell'amore richiede l'astinenza, ma solo con l'aiuto di essa si può conoscere la bellezza nascosta dell'amore.

Anche una banda di ladri deve rispettare alcuni requisiti morali per rimanere una banda; possono depredare il mondo intero, ma non l'un l'altro.

Se, sulla via della perfezione, si aderisce a una ragionevole astinenza, nessun tratto del carattere umano ne risentirà, anzi, tutti brilleranno di colori ancora più accesi.

C'è amore che fluttua liberamente nel cielo. Questo amore riscalda l'anima. E c'è l'amore che si dissolve nelle faccende quotidiane. Questo amore porta calore alla famiglia.

Le stelle non hanno paura di essere scambiate per lucciole.

Quando una qualsiasi religione ha la pretesa di costringere tutta l'umanità ad accettare la sua dottrina, diventa una tirannia.
Chi pensa troppo a fare del bene non ha tempo per essere buono.

Una bugia non può mai diventare verità aumentando il potere.

Molti sciocchi considerano il matrimonio una semplice unione. Ecco perché questa unione è così trascurata dopo il matrimonio.

Il pessimismo è una forma di alcolismo spirituale, rifiuta le bevande salutari e si lascia trasportare dal vino inebriante della riprensione; lo precipita in uno sconforto doloroso, dal quale cerca la salvezza in una droga ancora più forte.

Piangendo per il sole, non ti accorgi delle stelle.

Avendo sguazzato nei piaceri, smettiamo di provare qualsiasi piacere.

Per quanto un ubriacone si senta felice per il vino, è lontano dalla vera felicità, perché per lui è felicità, per altri è dolore; oggi è felicità, domani è sventura.

Non colpi di martello, ma la danza dell'acqua porta i sassi alla perfezione.

Donna
Non sei solo una creazione di Dio, non sei un prodotto della terra, -
Un uomo ti crea dalla sua bellezza spirituale.
Per te i poeti, o donna, tessevano un vestito costoso,
I fili dorati delle metafore sui tuoi vestiti stanno bruciando.
I pittori hanno immortalato il tuo aspetto femminile su tela
In una grandezza senza precedenti, in una purezza sorprendente.
Quanti tutti i tipi di incensi, colori ti sono stati portati in dono,
Quante perle dall'abisso, quanto oro dalla terra.
Quanti fiori delicati sono stati colti per te nei giorni di primavera,
Quanti insetti sono stati sterminati per dipingere i tuoi piedi.
In questi sari e copriletti, nascondendo il suo sguardo timido,
Immediatamente sei diventato più accessibile e più misterioso cento volte.
In un modo diverso, i tuoi lineamenti brillavano nel fuoco dei desideri.
Sei per metà essere, sei per metà immaginazione.

Traduzione di V. Tushnova

Impossibile
Solitudine? Cosa significa? Gli anni passano
Vai nel deserto, senza sapere perché e dove.
Il mese di Srabon guida il fogliame della foresta sulla nuvola,
Il cuore della notte fu tagliato da un fulmine con un'ondata di lama,
Sento: spruzzi di Varuni, il suo ruscello si precipita nella notte.
La mia anima mi dice: l'impossibile non può essere superato.

Quante volte una brutta notte tra le mie braccia
L'amato si addormentò, ascoltando l'acquazzone e il versetto.
La foresta era rumorosa, turbata dal singhiozzo del ruscello celeste,
Il corpo si è fuso con lo spirito, sono nati i miei desideri,
Sentimenti preziosi mi hanno regalato una notte piovosa

Me ne vado nel buio, vagando lungo la strada bagnata,
E nel mio sangue c'è un lungo canto di pioggia.
Il dolce profumo del gelsomino è stato portato da un vento a raffiche.
L'odore di un albero piccolo, l'odore di trecce da ragazza;
Nelle trecce dei bei fiori, questi odoravano proprio così, esattamente lo stesso.
Ma l'anima dice: l'impossibile non può essere superato.

Immerso nei pensieri, vagando da qualche parte a caso.
C'è la casa di qualcuno sulla mia strada. Vedo che le finestre sono in fiamme.
Sento i suoni del sitar, la melodia della canzone è semplice,
Questa è la mia canzone, irrigata di calde lacrime,
Questa è la mia gloria, questa è la tristezza, andata via.
Ma l'anima dice: l'impossibile non può essere superato.

Traduzione di A. Rerich.

Notte
O notte, notte solitaria!
Sotto il cielo sconfinato
Ti siedi e sussurri qualcosa.
Guardando in faccia l'universo
capelli districati,
Affettuoso e bruno...
Cosa mangi, o notte?
Sento di nuovo la tua chiamata.
Ma le tue canzoni fino ad ora
non riesco a capire.
Il mio spirito è innalzato da te,
Gli occhi sono offuscati dal sonno.
E qualcuno nel deserto della mia anima
Canta la tua canzone, o amato.
Con la tua voce leggera
Cantando con te
Come tuo fratello
Perso nell'anima, solo
E in trepidante ricerca di strade.
Canta gli inni della tua patria
E in attesa di una risposta.
E, in attesa, va verso...
Come se questi suoni fuggitivi
Risveglia il ricordo di qualcuno del passato
Come se stesse ridendo qui, e piangendo,
E ha chiamato qualcuno nella sua casa stellata.
Di nuovo vuole venire qui -
E non riesco a trovare un modo...

Quante mezze parole affettuose e timide
mezzo sorriso
Vecchie canzoni e sospiri dell'anima,
Quante tenere speranze e quante conversazioni d'amore,
Quante stelle, quante lacrime in silenzio,
Oh notte, ti ha dato
E sepolto nella tua oscurità! ..
E questi suoni e queste stelle fluttuano,
Come mondi ridotti in polvere
Nei tuoi mari infiniti
E quando mi siedo da solo sulla tua riva
Canzoni e stelle mi circondano
La vita mi abbraccia
E, facendo cenno con un sorriso,
Galleggia in avanti
E fiorisce, si scioglie e chiama...

Notte, oggi sono tornato di nuovo,
Per guardarti negli occhi
Voglio tacere per te
E voglio cantare per te.
Dove sono le mie vecchie canzoni, e le mie
risata persa,
E sciami di sogni dimenticati
Salva le mie canzoni notte
E costruisci loro una tomba.

Notte, canto di nuovo per te
Conosco la notte, io sono il tuo amore.
Nascondi la canzone da una stretta malizia,
Seppellisci nella terra preziosa...
La rugiada cadrà lentamente
Le foreste sospireranno misuratamente.
Silenzio, appoggiati alla tua mano,
Stai attento a venire lì...
Solo a volte, facendo scivolare una lacrima,
Una stella cadrà sulla tomba.

Traduzione di D. Golubkov

mattina di vacanza
Al mattino ha aperto il cuore inavvertitamente,
E il mondo scorreva in lui come un ruscello vivo.
Confuso, ho guardato con i miei occhi
Dietro le frecce dorate-raggi.
Un carro apparve ad Aruna,
E l'uccello del mattino si è svegliato
Salutando l'alba, cinguettò,
E tutto intorno divenne ancora più bello.
Come un fratello, il cielo mi ha chiamato: “Vieni!>>
E mi sono accovacciato, mi sono aggrappato al suo petto,
Sono salito in cielo lungo la trave, in alto,
I doni del sole si riversarono nell'anima.
Prendimi, o flusso solare!
Guida la barca di Aruna verso est
E nell'oceano, sconfinato, blu
Prendimi, portami con te!

Traduzione di N. Podgorichani

NUOVO TEMPO

Tutto il ritornello della vecchia canzone è ricordato fino ad oggi:

Il Signore della Danza muove tutto: in eterno rinnovamento -

Una cascata di nomi, riti, canti, generazioni.

Coloro che nella loro giovinezza respirarono la verità di queste parole, -

Sono stati creati in modo diverso, da altre fondazioni.

Tutti sapevano: la sua lampada galleggia sulle onde,

Ha portato doni alla dea presso le acque sacre.

Nei pensieri e nei cuori regnava una cupa timidezza.

La morte ha paura, la vita ha paura, tormentato dalla paura eterna.

Ora i signori sono tiranni, poi i nemici sono razziati,

Un uomo timido si aspettava terremoti.

Ed è pericoloso camminare fino al fiume lungo un sentiero oscuro -

Da qualche parte si nascondono ladri, peccato, guai, rapina.

Hanno ascoltato le fiabe, dove ci sono molte cose meravigliose, -

Come dall'ira della dea malvagia, il giusto bruciato ...

Da vuote lotte familiari nei villaggi, allora

Cresciuto, infiammato, formidabile inimicizia.

E si intrecciava una rete di insidiosi intrighi e inganni,

Affinché i forti vincano più velocemente i deboli.

Il vinto fu espulso, dopo lunghe liti,

E altri gli hanno portato via la casa e il cortile.

Oltre a Dio, chi aiuterà, proteggerà nei guai?

E non c'era nessun altro rifugio da nessuna parte.

I pensieri sono timidi e impotenti. L'uomo è tranquillo...

E la padrona abbassò gli occhi davanti agli estranei.

Cerchiò gli occhi di nero e c'era una macchia sulla fronte.

È ora di accendere la lampada: è buio nella stanza.

Prega la terra, il cielo, l'acqua: "Proteggici!"

Aspettando l'inevitabile sventura ogni giorno e ogni ora.

Per mantenere in vita un bambino, è necessaria la stregoneria:

Il sangue degli animali sacrificali gli imbratta la fronte.

Andatura cauta, sguardo pauroso, -

Come fai a sapere dove i problemi la minacciano ora?

Di notte derubano le strade e nelle fitte foreste,

E le macchinazioni degli spiriti maligni minacciano la sua famiglia.

Ovunque vede il sigillo dei crimini e dei peccati

E dall'orrore non può alzare la testa ...

La voce di qualcuno vola, disturbando il blu scuro:

"Destra - Gange, sinistra - Gange, poco profondo - nel mezzo."

E il fiume schizzava allo stesso modo, aggrappato alle sponde...

Come lampade, le stelle scivolavano sulle onde.

E i mercanti affollavano le barche vicino al mercato,

E nella nebbia dei remi dell'alba si udivano dei colpi.

Il mondo è tranquillo e calmo, ma l'alba è vicina, -

Rosa, la vela del pescatore si è illuminata.

Alla fine tutto si placò, come esausto,

Solo il tremore veniva dalle ali della gru.

La giornata è passata, i rematori sono stanchi, è ora di cenare.

Sul bordo - una spiaggia oscura e un fuoco di fuoco.

Il silenzio della calma è solo a volte uno sciacallo

Da qualche parte nei boschetti della costa si ruppe un ululato.

Ma tutto è scomparso, lasciando il mondo terreno.

Non sono rimasti formidabili giudici, guardie, governanti.

Gli insegnamenti decrepiti schiacciano con un pesante fardello.

Non fanno più un lungo viaggio con un bufalo in un'imbracatura.

Una nuova pagina è inevitabile nel libro della vita, -

Tutti i costumi e i destini devono essere rinnovati.

Tutti i governanti scompariranno, signori formidabili,

Ma lo scroscio del grande fiume rimarrà lo stesso.

Un pescatore salperà su una barca e un mercante in visita, -

E la vela sarà la stessa, gli schizzi dei remi saranno gli stessi.

E gli stessi alberi saranno vicino al fiume, -

I pescatori legheranno loro di nuovo le barche per la notte.

E canteranno in altri secoli proprio come fanno ora:

"Destra - Gange, sinistra - Gange, poco profondo - nel mezzo."

INDIA-LAKSHMI
O tu che streghi le persone,
Tu, o terra, che risplendi nello splendore dei raggi del sole,
Grande Madre delle madri,
Le valli bagnate dall'Indo con un vento rumoroso - foresta,
ciotole tremanti,
Con la corona di neve himalayana che vola nel cielo;
Nel tuo cielo sorse per la prima volta il sole, per la prima volta la foresta
ascoltato i Veda dei santi,
Le leggende suonavano per la prima volta, canzoni dal vivo, nelle vostre case
E nelle foreste, negli spazi aperti dei campi;
Tu sei la nostra ricchezza sempre crescente, che doni ai popoli
una ciotola piena
Tu sei Jumna e Ganga, non c'è più bella, più libera, sei -
Nettare della vita, latte di mamma!

Tagor_-_Eto_ne_son._(sbornik).fb2 (Raccolta di poesie)

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Dove la mente è senza paura e la testa è alta;
Dove la conoscenza è libera;
Dove il mondo non è fatto a pezzi dagli stretti muri della casa;
Dove le parole vengono dal profondo della verità;
Dove l'impegno incessante tende le mani alla perfezione;
Dove il limpido flusso della ragione non si è smarrito nelle secche sabbie del deserto di morte abitudine;
Dove la mente è condotta da Te a pensieri e azioni in continua espansione.
In quei cieli di libertà, Padre mio,
Che il mio paese si svegli!

RABINDRANAT TAGORE (1861–1941)

Breve biografia.

Rabindranath Tagore apparteneva a una delle più antiche famiglie indiane. I suoi antenati hanno ricoperto una posizione influente alla corte dei governanti del Bengala. Il suo cognome derivava da Thakur - tradotto come "santo signore", che gli stranieri trasformavano in Tagore.
Rabindranath nacque il 6 maggio 1861 nella casa ancestrale di Jorashanko a Calcutta. Era già il quattordicesimo figlio di Debendanath Tagore (dall'età di ventotto anni si chiamava Maharshi, cioè un uomo noto per la saggezza e una vita retta). Il capofamiglia, anche se viveva in casa, e di solito non si trovava sull'Himalaya, era inaccessibile alla famiglia. Tutte le faccende domestiche ricadevano sulle spalle della madre - Sharoda Debi, e le erano rimaste poco tempo ed energie per crescere il figlio più giovane. Il ragazzo trascorse l'infanzia e la prima adolescenza sotto le cure dei domestici. Andò a scuola molto presto, quello era il Seminario Orientale. Qualche tempo dopo, quando Roby non aveva ancora sette anni, fu accettato in un'altra scuola, considerata esemplare e creata secondo gli standard britannici. Allo stesso tempo, il ragazzo compose le sue prime poesie nel formato Poyar, popolare nel Bengala. Nel 1875, Tagore subì uno degli shock più potenti della sua vita: sua madre morì improvvisamente. La sua morte gli causò una depressione così grave che suo padre dovette portare suo figlio in un lungo viaggio attraverso le pendici dell'Himalaya. Al suo ritorno, Rabindranath ha continuato la sua formazione, ma non in una scuola inglese, ma in un college di formazione per insegnanti, dove l'insegnamento è stato condotto in lingua bengalese. Dopo la laurea, Tagore ha trascorso diversi anni presso l'Accademia del Bengala, dove ha studiato storia culturale e storia indiana. In questo momento, è stato già costantemente pubblicato in vari riviste letterarie, e nel 1878 fu pubblicata la sua prima opera importante: la poesia "La storia del poeta".
Presto suo padre lo mandò in Inghilterra in modo che Rabindranath potesse diventare uno studente all'Università di Londra. Tagore ha vissuto in Inghilterra per quasi due anni. Studiò diligentemente legge, ma i suoi interessi principali erano legati alla letteratura e alla storia inglese. Mentre era a Londra, veniva costantemente pubblicato su riviste indiane e al suo ritorno raccoglieva i suoi appunti e li pubblicava sotto forma di libro, chiamandolo Lettere di un viaggiatore in Europa. Non avendo mai conseguito una laurea in giurisprudenza, Tagore tornò in India.
Nel 1882-1883 furono pubblicate raccolte di poesie del giovane autore: "Evening Songs" e "Morning Songs".
Il 9 dicembre 1883 si celebrarono le nozze di Rabindranath e della bambina di dieci anni Mrinalini Debi, figlia di un impiegato di una delle tenute di Tagore. Questa era la volontà del padre. A differenza di molte altre famiglie, Tagore non solo ha allevato con cura sua moglie, ma non ha nemmeno interferito con i suoi studi. Di conseguenza, la moglie di Tagore divenne una delle donne indiane più istruite. Tre anni dopo, apparve il primo figlio della famiglia: la figlia di Madhurilota. In seguito ebbero altri due figli e due figlie.
Nel 1890 Tagore fu costretto a lasciare la sua casa, per conto del padre, assunse la carica di manager della tenuta della famiglia Shelaideho nel Bengala orientale. Si stabilì in una casa galleggiante sul fiume Padma, combinando attività letterarie con attività amministrative. Nel 1901 Tagore poté finalmente riunirsi alla sua famiglia, dopo un breve soggiorno a Calcutta si trasferirono nella tenuta di famiglia vicino alla città, dove, insieme a cinque insegnanti, Tagore aprì la propria scuola. La morte della moglie, poi della figlia minore, e poco dopo del padre, ebbe un forte impatto su tutte le attività di Rabindranath Tagore. Tagore divenne l'erede di un'enorme fortuna, ma Rabindranath non era minimamente interessato ai problemi materiali e trasferì il diritto di gestire le proprietà ai suoi fratelli.
Ha pubblicato ampiamente in patria e all'estero. Tagore era a Shantiniketon quando giunse la notizia che il 13 novembre 1913 gli era stato assegnato il Premio Nobel. Tagore è stato il primo a imprimere nella mente dell'intellighenzia occidentale il fatto, ormai universalmente riconosciuto, che la "saggezza dell'Asia" è viva, che deve essere trattata come un essere vivente, e non come una curiosa mostra museale . Da quel momento, il periodo di riconoscimento dell'opera di Tagore inizia sia nella stessa India che oltre i suoi confini. Nel 1915, il re inglese elevò Tagore a cavaliere. L'Università di Oxford gli ha conferito un dottorato honoris causa.
Tagore viaggiò molto, visitò paesi europei, Giappone, Cina, USA, Unione Sovietica (1930). A casa, Tagore visse nella sua tenuta, dove continuò le sue attività letterarie e di insegnamento. Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale, Tagore ha lanciato un appello contro il fascismo. Tuttavia, lo scrittore era già gravemente malato. Tagore morì nella sua tenuta vicino a Calcutta il 7 agosto 1941.

Biografia di R. Tagore (Libro di Kripalani Krishna dal ciclo Vita di persone straordinarie)

RICH E TAGOR

Plyusnina Elvira

Nicholas Roerich (1874 - 1947) e Rabindranath Tagore (1861 - 1941), due eccezionali figure culturali, due grandi pensatori e artisti della fine del XIX - prima metà del XX secolo, si conoscevano bene. Si incontrarono a Londra nel 1920 e divennero amici per tutta la vita.

Il genio letterario di Tagore nella sua scala e versatilità non è inferiore ai titani del Rinascimento europeo. In India, i compatrioti lo chiamano Kabiguru - un poeta-insegnante, definendo così accuratamente l'essenza del suo lavoro. Tagore è principalmente un poeta, ma è anche il più grande scrittore di prosa e drammaturgo indiano. È un compositore le cui canzoni sono cantate ancora oggi nella sua terra natale e due di esse sono diventate gli inni nazionali dell'India e del Bangladesh. Ha reso inestimabili servizi al teatro non solo come drammaturgo, ma anche come regista e attore di talento. È un pittore originale che non appartiene a nessuna delle scuole. Oltre a tutto questo è filologo, filosofo, pubblicista politico, educatore.

La sua eredità creativa è grandiosa: oltre duemila poesie e canzoni liriche, centinaia di ballate e poesie, undici raccolte di racconti, otto romanzi, più di venti opere teatrali, articoli su argomenti letterari, sociali, politici, filosofici, discorsi e spettacoli. Negli ultimi dodici anni della sua vita si interessò alla pittura e alla grafica riuscendo a realizzare circa tremila dipinti e schizzi.

Jawaharlal Nehru nel suo libro "The Discovery of India" (1942) dedicò diverse pagine a Rabindranath Tagore e diede una profonda valutazione delle sue attività letterarie, culturali e socio-politiche. J. Nehru ha scritto: “Più di ogni altro indiano, ha contribuito ad armonizzare gli ideali dell'Oriente e dell'Occidente... Era l'internazionalista più importante dell'India, che credeva nella cooperazione internazionale e operava in suo nome. Portò in altri paesi ciò che l'India poteva dare loro, e in India ciò che il mondo poteva dare alla sua stessa gente... Tagore era il grande umanista dell'India».1

Nel 1926, l'accademico orientalista sovietico S.F. Oldenburg scrisse del significato universale dell'opera di Tagore: "È un bengalese e noi siamo persone di vari paesi - in un poeta bengalese comprendiamo ancora una persona intossicata dalla bellezza della vita, il la bellezza della natura e la bellezza dell'uomo. Ci racconta della sua patria, del Bengala, del Gange, e noi lo ascoltiamo, e ognuno di noi vede la sua patria, il proprio fiume.

La patria di Tagore, il Bengala, con la sua città principale Calcutta, divenne nel XIX secolo il centro dell'inizio del risveglio nazionale dell'India. E nel Bengala, la famiglia Tagore ha svolto un ruolo sociale di primo piano. Era una ricca e antica famiglia aristocratica, una delle persone più colte dell'epoca. In primo luogo, il nonno del poeta, e poi il padre del poeta, guidarono la società Brahmo Samaj (Società dell'Unico Dio Brahma). È stata fondata nel 1828 dal riformatore ed educatore religioso Ram Mohan Rai ed è stata la prima organizzazione pubblica di un nuovo tipo in India, i cui membri hanno cercato di riformare la religione dell'induismo, rifiutando le divisioni di classe medievali e le divisioni di casta e le usanze familiari e quotidiane. Il padre del poeta, Debendanath Tagore, considerato un "maharishi" (grande saggio), affermava l'indipendenza culturale degli indiani, esprimendosi contro la cieca ammirazione per tutto ciò che era occidentale, che era stata impiantata dalle autorità coloniali britanniche e dalla scuola.

Il giovane Rabindranath, il quattordicesimo figlio della famiglia, è cresciuto in un'atmosfera di discussioni filosofiche, studi letterari e scientifici dei suoi fratelli maggiori, la sua educazione è stata condotta in bengalese e non in inglese. All'età di otto anni iniziò a scrivere poesie. Quando aveva quattordici anni, iniziarono a essere pubblicate le sue poesie e appunti sulla letteratura e il poeta diciassettenne possedeva già due raccolte di poesie liriche. Nel 1877 andò con il fratello maggiore a studiare legge in Inghilterra, dove trascorse due anni, studiando principalmente letteratura e musica, e tornò senza completare la sua formazione legale.

Alla fine dell'800 Tagore si interessò alla pedagogia: era molto preoccupato per lo stato della educazione pubblica nel paese. Il governo coloniale non voleva sostenere alcuna spesa per questo scopo e, di conseguenza, lo stato dell'istruzione in India all'inizio del XX secolo era quasi lo stesso dell'India. inizio XIX secolo. Il numero di persone alfabetizzate è aumentato dell'1-2% ogni decennio. Ad esempio, nel 1921 era del 7% e colui che poteva solo apporre la propria firma era considerato alfabetizzato. Tagore, nei suoi numerosi articoli, ha richiamato l'attenzione sul fatto che la scuola, organizzata secondo il modello inglese, è estranea all'anima di un bambino indiano, sfigura e distrugge il giovane, offende la sua dignità nazionale.

Un esempio di approccio pratico per risolvere il problema dell'educazione è l'attività pedagogica dello stesso Tagore, che nel 1901 fondò una scuola a proprie spese nella tenuta di famiglia di Shanti-Niketon ("The Abode of the World"). All'inizio era una piccola scuola ashram, dove lui stesso era un insegnante, non usando libri di testo e manuali, ma avendo una comprensione sottile e profonda dell'anima del bambino. Poi la scuola si trasformò in un collegio e nel 1919 fu fondata la famosa Vishvabharati National University, uno dei centri mondiali per lo studio della cultura spirituale dei popoli dell'est, che divenne poi un importante centro di formazione del personale per l'India indipendente. Qui, nel 1920, Tagore fondò l'Unione degli artisti e una scuola d'arte, che divenne il centro di un nuovo movimento: il Rinascimento del Bengala, che gettò le basi per l'arte nazionale moderna dell'India. Il ruolo di Tagore nello sviluppo arti visive di quel tempo non si limita, quindi, alla sua pittura originale, che non appartiene a nessuna delle direzioni e quindi stupisce connazionali. Nel 1922 Tagore organizzò anche una campagna Scuola superiore(contadino Centro Educativo) a Sriniketon, dove, insieme alle materie di istruzione generale, agli studenti veniva insegnata la tecnologia agricola e l'artigianato.

L'esperienza del lavoro scolastico a Shantiniketon e le visioni pedagogiche di Tagore sono state utilizzate dal suo fervente sostenitore M. Gandhi per elaborare e attuare un piano per la riforma della scuola elementare in India.

Fermo oppositore dell'oppressione e dello sfruttamento, Tagore è sempre stato un sostenitore dell'idea socialista. Nel 1930, all'età di settant'anni, visitò l'Unione Sovietica e scrisse le sue famose "Lettere sulla Russia", in cui elogiava i successi del popolo sovietico, soprattutto nel campo dell'istruzione. “Tutto ciò che ho visto mi ha stupito. Per otto anni, l'illuminazione ha cambiato il volto spirituale delle persone. (…)

È difficile immaginare quanto siano rapidi i cambiamenti con una popolazione così vasta. L'anima gioisce quando vedi come le acque dell'illuminazione sgorgano in un letto asciutto. L'iniziativa e la creatività sono in pieno svolgimento ovunque. La luce di una nuova speranza illumina il loro cammino. La vita a sangue pieno è in pieno svolgimento ovunque. Questo libro, intriso di sincera simpatia per il nostro Paese, è stato pubblicato in bengalese nel 1931 ed è stato bandito dalle autorità britanniche in India perché suonava come un appello a combattere per la libertà del popolo indiano.

La fama mondiale arrivò al poeta nel 1912, quando un piccolo libro di poesie di Tagore "Gitanjali" ("Canzoni sacrificali") fu pubblicato in Inghilterra nella traduzione dell'autore in inglese. E già nel 1913 R. Tagore ricevette il Premio Nobel per la Letteratura per questa raccolta. Questo fatto in sé non aveva precedenti: per la prima volta è stato presentato a un rappresentante dei popoli dell'Asia. Dal 1913 le traduzioni di Tagore iniziarono ad apparire anche in Russia. Nel 1914, il libro "Gitanjali" fu tradotto in russo con la partecipazione e la direzione del poeta russo e lituano Jurgis Baltrushaitis. È stata questa edizione che è stata per Elena Ivanovna e Nikolai Konstantinovich Roerich la chiave della "profondità sincera" della poesia di Tagore.

Ecco come scrive NK Roerich sulla scoperta del lavoro di Tagore: “Ha trovato [H.I. Roerich] e il Gitanjali di Tagore tradotto da Baltrushaitis. Come un arcobaleno brillava da queste melodie sincere, che si placavano nel verso figurativo russo di Baltrushaitis insolitamente intonato. Oltre al talento sensibile di Baltrushaitis, ovviamente, ha aiutato anche l'affinità del sanscrito con le lingue russa, lituana e lettone. Prima di questo, Tagore in Russia era conosciuto solo a singhiozzo. Certo, sapevano benissimo quanto fosse accogliente il nome di Tagore in tutto il mondo, ma noi russi non abbiamo ancora avuto modo di toccare il cuore del poeta.

"Gitanjali" è stata un'intera rivelazione. Le poesie venivano lette alle feste e alle conversazioni interne. Si è rivelata quella preziosa comprensione reciproca, che non puoi ottenere con nient'altro che un vero talento. La qualità della persuasione è misteriosa. La base della bellezza è inesprimibile e ogni cuore umano incontaminato trema e gioisce per una scintilla di luce meravigliosa. Tagore ha portato questa bellezza, questa risposta luminosa sull'anima delle persone. Come è lui? Dove e come vive questo gigante del pensiero e delle belle immagini? L'amore primordiale per la saggezza dell'Oriente trovò la sua incarnazione e la sua toccante consonanza nelle parole persuasive del poeta. Come si sono subito innamorati di Tagore! Sembrava che le persone più diverse, gli psicologi più inconciliabili, fossero uniti dal richiamo del poeta. Come sotto la bella cupola di un tempio, come nelle consonanze di una maestosa sinfonia, il canto ispiratore unì vittoriosamente i cuori umani. Proprio come ha detto lo stesso Tagore nel suo What is Art:

"Nell'arte, la nostra essenza interiore invia la sua risposta all'Altissimo, che si rivela a noi in un mondo di sconfinata bellezza sul mondo senza luce dei fatti."

Tutti credevano, credono e sanno che Tagore non apparteneva al mondo terreno dei fatti convenzionali, ma al mondo della grande verità e bellezza.

"Gitanjali" è un dialogo di una persona con Dio, è una lirica spirituale, che usa e ripensa le idee e le immagini della poesia tradizionale Vaisnavismo "bhakti". In questa poesia, l'Essere Supremo è percepito da una persona come vicino e amato, come un padre o una madre, amato o amato, e questo lo avvicina alla poesia religiosa cristiana. Il famoso ricercatore e traduttore di Tagore, M.I. Tubyansky, ha fatto la seguente perspicace osservazione: "L'idea dell'amore come valore più alto della vita e come base della religione è nella visione del mondo di Tagore un'eredità della religione del vaisnavismo, in particolare del vaisnavismo testi religiosi, a cui Tagore era affezionato nella sua prima giovinezza ... Testi vecchi vaisnavisti - la fonte principale di quelle poesie di Tagore in cui il contenuto religioso assume la forma di testi d'amore.

Citiamo, ad esempio, frammenti di arrangiamenti gratuiti dal libro "Gitanjali". La ragazza sogna di incontrare il suo Amato, ma il suo cuore è chiuso:

Sono venuto da te con un liuto, ma la canzone è rimasta non cantata,

E le corde non obbedivano, e il ritmo scivolava lontano.

Il fiore non si aprì e il vento sospirò tristemente,

Si cercava il cuore dell'incontro, ma non è facile incontrarti.

Helena Ivanovna Roerich ha una lettera datata 10 settembre 1938, dedicata al lavoro di Tagore. Ecco cosa scrive della sua poesia filosofica e religiosa: “Ora, riguardo alla poliedricità del poeta nelle sue rappresentazioni della Divinità. Il poeta, rivolgendosi all'Essere Supremo, si eleva in spirito all'immagine più alta della bellezza manifestata, e dove cercare questa bellezza, se non nel simbolo più alto per noi, nella forma della corona della Creazione? (...) Le Upanishad dicono: "L'Essere Supremo penetra tutto da solo, quindi è proprietà innata di tutti". E ogni indù ha assorbito questo concetto con il latte materno. (...) Sa che lui stesso è solo un riflesso dell'Essere Supremo, che è in un processo costante di rivelazione della sua essenza infinita. (…)

Pertanto, l'idea di un Essere Superiore corrisponde sempre pienamente allo stadio di sviluppo in cui si trova una persona. (…)

Dice l'Oriente: «I due tipi di persone non adorano Dio come uomo: l'uomo-bestia, che non ha religione, e l'anima liberata, che si è innalzata al di sopra delle debolezze umane e ha oltrepassato i limiti della sua natura. Solo lei può adorare Dio così com'è".

L'Essere Supremo nella veduta di Tagore racchiude tutte le cose da lui più amate, tutte le più belle Apparizioni che vivono nel cuore del suo poeta. Ogni tocco evoca il fuoco della creazione del pensiero e ogni corda del cuore risuonerà a modo suo fino alle profondità della coscienza colpite.

Il primo incontro tra Nicholas Roerich e R. Tagore ebbe luogo il 17 giugno 1920 a Londra. Il figlio maggiore del poeta scrive di questo: “... Dopo cena, Suniti Chatterjee portò Nicholas Roerich, un artista russo, ei suoi due figli. Roerich ci ha mostrato un album di riproduzioni dei suoi dipinti. I dipinti sono davvero meravigliosi. Non c'è niente di simile nell'arte occidentale. Hanno fatto una grande impressione su mio padre ... L'intera famiglia andrà in India a settembre. La loro sincera semplicità e i modi naturali sono affascinanti, sono così freschi, così diversi dal rigido inglese. Vorremmo conoscerli meglio".

Dopo questo incontro, Roerich scrisse la prima lettera a Tagore il 24 giugno: “Caro maestro! Lascia che le mie parole ti ricordino la Russia…” Invitò Tagore a vedere i dipinti nel laboratorio e Tagore accettò l'offerta.

L'amico di Tagore, Kedarnath Das Gupta nel 1934 a New York, ha ricordato la sua visita al laboratorio di Roerich: “È successo 14 anni fa a Londra. In quel tempo ero in casa di R. Tagore, e lui mi disse: "Oggi ti farò un gran piacere". L'ho seguito e siamo andati a South Kensington, in una casa piena di bellissimi dipinti. E lì abbiamo incontrato Nicholas Roerich e Madame Roerich. Quando Madame Roerich ci ha mostrato le immagini, ho pensato al nostro bellissimo ideale dell'Oriente: Prakriti e Purusha, l'uomo rivelato attraverso una donna. Questa visita rimarrà per sempre nella mia memoria.

Con l'arrivo di R. Tagore, nella bottega furono allestiti dipinti ispirati a scene indiane. Alcuni dei dipinti non erano ancora finiti, ma l'autore riteneva che la cosa principale non fosse il completamento dell'opera, ma il tema che era già visibile. In questo momento, Roerich ha lavorato alla serie indiana - "Dreams of the East". L'intera stanza era tappezzata di dipinti e numerosi schizzi erano ovunque.

Tagore fu stupito dal nome della tenuta Roerich - Izvara, molto simile alla parola indiana "Ishvara", che denota nell'induismo il Dio personale, il creatore dell'Universo (tradotto come "Signore" o "Signore").

Anche N.K. Roerich ha ricordato questo incontro: “Ho sognato di vedere Tagore, e ora il poeta personalmente nel mio studio... a Londra nel 1920. (...) E proprio in quel momento veniva dipinta la serie Hindu - il pannello "Dreams of the East". Ricordo la sorpresa del poeta alla vista di una tale coincidenza. Ricordiamo come è entrato magnificamente e il suo aspetto spirituale ha fatto tremare i nostri cuori.

Il 24 luglio, R. Tagore ha scritto una lettera a Nicholas Roerich, in cui ha espresso simpatia per l'artista russo e gioia per il suo lavoro: “Caro amico! I tuoi dipinti, che ho visto nel tuo studio a Londra, e le riproduzioni di alcuni tuoi dipinti apparsi su riviste d'arte, mi hanno catturato profondamente. Mi hanno fatto capire ciò che è, ovviamente, ovvio, ma deve ancora essere scoperto ancora e ancora da noi in noi stessi: che la Verità è infinita. Quando ho cercato di trovare le parole per descrivermi le idee contenute nei tuoi dipinti, non ci sono riuscito. E non potrei perché il linguaggio delle parole può esprimere solo una sfaccettatura della Verità, e il linguaggio di un'immagine trova nella Verità una propria area, che non è accessibile all'espressione verbale. Ogni tipo di arte raggiunge la sua perfezione solo quando apre nella nostra anima quelle porte speciali, la cui chiave è in suo esclusivo possesso. Quando un'immagine è veramente grande, non dovremmo essere in grado di dire quale sia la grandezza, ma dovremmo comunque vederla e conoscerla. Lo stesso vale per la musica. Quando un'arte può essere pienamente espressa da un'altra, quella non è vera arte. Le tue immagini sono chiare e tuttavia inesprimibili a parole. La tua arte difende la sua indipendenza perché è grande arte. Cordiali saluti, Rabindranath Tagore.

Tagore fu il primo a introdurre gli indiani al lavoro di Nicholas Roerich. Su sua raccomandazione e insistenza, già nel dicembre 1920, le traduzioni delle poesie di Nicholas Roerich furono pubblicate sulla rivista di Calcutta "The Modern Review" e nel 1921 un ampio articolo sui suoi dipinti.

Un anno dopo si sono incontrati di nuovo negli Stati Uniti. In America, Tagore ha tenuto conferenze sull'arte. Ricordando questo, Nikolai Konstantinovich traccia un parallelo tra il lavoro di R. Tagore e L.N. Tolstoj, vedendo la somiglianza tra loro nella ricerca della Bellezza e del bene dell'umanità: "Poi ci siamo incontrati anche in America, dove nelle conferenze il poeta ha parlato così in modo convincente sulle leggi indimenticabili Bellezza e comprensione umana. Nel trambusto della Città del Leviatano, le parole di Tagore suonavano a volte paradossali quanto la terra magica di Tolstoj che viveva nel cuore del grande pensatore. Tanto più è stata l'impresa di Tagore, girare instancabilmente il mondo con un imperativo appello alla Bellezza. (…)

Queste chiamate sono lontane dalla vita? Sono solo i sogni di un poeta? Non è successo niente. Tutta questa verità in tutta la sua immutabilità è data e può realizzarsi nella vita terrena. Invano gli ignoranti affermeranno che il mondo di Tagore e di Tolstoj è utopico. Tre volte sbagliato. Che tipo di utopia è di cui hai bisogno per vivere magnificamente? Che tipo di utopia è che non c'è bisogno di uccidere e distruggere? Che tipo di utopia è che hai bisogno di conoscere e saturare tutto ciò che ti circonda con l'illuminazione? Dopotutto, questa non è affatto un'utopia, ma la realtà stessa. Se la luce della Bellezza non penetrasse nelle tenebre della vita terrena, anche in scintille isolate e sommesse, allora la vita terrena in generale sarebbe impensabile. Quale profonda gratitudine dell'umanità dovrebbe essere portata a quei giganti del pensiero che, non risparmiando il loro cuore, portano veramente disinteressatamente richiami e ordini sulle basi eterne della vita!

Il tema dell'accettazione della vita nella sua interezza, dell'ammirazione della bellezza del mondo, della glorificazione della felicità, dell'amore e dei buoni sentimenti umani è stato presente nell'opera poetica di Tagore per tutta la sua vita.

Ho contemplato il volto illuminato del mondo, senza chiudere gli occhi,

Lasciati stupire dalla sua perfezione.

Il respiro di Lakshmi dal giardino dove l'eterna bellezza,

Mi ha soffiato le labbra.

Gioia generosa dell'universo e sospiri dei suoi dolori

Ho espresso con il mio flauto, -

scrisse già nei suoi anni di declino nel poema "La fine dell'anno" (1932).

Roerich ha particolarmente apprezzato la combinazione della modernità con i precetti dell'antica saggezza nell'opera di Tagore, cosa che sembrava impossibile anche a molti filosofi riconosciuti. Hanno visto retrogrado o assenza di vita nello studio della conoscenza che ci è giunta da tempo immemorabile. “A Tagore, tale conoscenza è innata, e la sua profonda conoscenza della letteratura e della scienza moderne gli conferisce quell'equilibrio, quel sentiero d'oro, che nella mente di molti sembrerebbe un sogno impossibile. Ed è qui davanti a noi, se non altro per esaminarlo attentamente e benevolmente.

N.K. Roerich informò R. Tagore di molti dei suoi impegni, in particolare del Patto per la protezione dei beni culturali in tempo di guerra, della fondazione dell'Urusvati Research Institute in Himalaya. Rispondendo alla richiesta di Roerich di esprimere la sua opinione sul Patto, Tagore scrisse all'artista il 26 aprile 1931: "Ho seguito da vicino le tue meravigliose realizzazioni nel campo dell'arte e il tuo grande lavoro umanitario a beneficio di tutti i popoli, per i quali il vostro Patto di Pace con il suo vessillo di tutela dei beni culturali sarà un simbolo esclusivamente attivo. Come per rispondere a questa valutazione, Roerich scrive nell'articolo “Vijaya Tagore” (“Vittoria di Tagore”), dedicato al settantesimo compleanno del poeta (1931): “Quando penso all'energia indissolubile, al benedetto entusiasmo, alla pura cultura, Ho sempre l'immagine di Rabindranath Tagore così vicino a me. (...) In fondo, i canti di Tagore sono ispirati richiami alla cultura, la sua preghiera per una grande cultura, la sua benedizione a coloro che cercano la via dell'ascesa. Sintetizzando questa enorme attività - salire tutti sulla stessa montagna, addentrarsi nei vicoli più stretti della vita - come si può astenersi dal provare gioia ispiratrice? Così benedetta, così bella è l'essenza del canto, della chiamata e del lavoro di Tagore. (...) Non è un sentimento sacro e gioioso guardare le nevi eterne dell'Himalaya, sature della polvere miracolosa di meteore di mondi lontani, e rendersi conto che ora Rabindranath Tagore vive tra noi, che, all'età di settant'anni , eleva instancabilmente il bello e costruisce instancabilmente le pietre eterne della cultura, creando da esse roccaforti della gioia dello spirito umano?

È così necessario! Questo è così urgente!... Esclamiamo instancabilmente questo vero orgoglio della nazione e del mondo intero!”10

La corrispondenza tra Roerich e Tagore continuò fino alla morte del poeta. Ha invitato Nikolai Konstantinovich a visitare Shantiniketon, ma questo viaggio non ha avuto luogo. Nelle sue memorie sul poeta, Nicholas Roerich cita i versi delle lettere di Rabindranath Tagore: “Sono stato molto felice di sentirti di nuovo e di apprendere che eri tornato sano e salvo al tuo monastero dopo una difficile spedizione in Asia centrale. Invidio le tue affascinanti avventure e impressioni ricevute in queste parti remote e inaccessibili del mondo... Nella mia vita solitaria di uomo in età avanzata, pieno di preoccupazioni per un Centro di formazione in via di sviluppo, sono costretto a soddisfare la mia curiosità solo leggendo sui trionfi dell'indomito spirito umano sulle forze della natura. “Sono sicuro che sarai molto interessato allo spirito di internazionalismo che prevale nel Centro e nel lavoro educativo. E credimi, sarà per me un vero piacere presentarti il ​​frutto della mia vita, che è Shantiniketon.

In connessione con gli eventi della seconda guerra mondiale, Tagore scrisse a Roerich: “Le brutte manifestazioni del militarismo aperto in tutte le direzioni fanno presagire un futuro inquietante e quasi perdo fiducia nella civiltà stessa. (…) Oggi sono confuso e sconvolto quanto te per la svolta degli eventi in Occidente. Speriamo che il mondo possa uscire più pulito da questa carneficina. (…) Hai dedicato la tua vita al tuo lavoro. Spero che il destino vi trattenga a lungo affinché continuiate a servire la Cultura e l'Umanità.

Alla vigilia del suo ottantesimo compleanno, R. Tagore ha scritto un articolo intitolato "La crisi della civiltà". “Il morente Tagore grida per la crisi della civiltà. Si lamenta dell'odio che ha avvolto l'umanità ovunque ", ha osservato N.K. Roerich. Tuttavia, rendendosi conto della sua imminente partenza, il poeta non perse il suo senso di ottimismo storico. L'articolo di Tagore si conclude con le parole: “Perdere la fede nell'umanità è un peccato terribile; Non mi maccherò di questo peccato. Credo che dopo la tempesta, nel cielo sgombrato dalle nuvole, brillerà una nuova luce: la luce del servizio disinteressato all'uomo. Si aprirà una nuova pagina di storia incontaminata. (…) Pensare che l'umanità può tollerare sconfitta finale, è criminale!”13

Nelle annotazioni del diario di Roerich dedicate alla memoria di Tagore si trovano le seguenti parole: “Rabindranath se n'è andato. Un'altra pagina di Cultura si è conclusa. (…)

L'India non dimenticherà Gitanjali, Sadhana e tutta l'eredità ispiratrice di Tagore. Mostra l'anima dell'India in tutta la sua raffinatezza, sublimità. (...) I legami tra i due gloriosi popoli sono grandi. Era nella traduzione russa che le canzoni di Tagore suonavano alla grande. In altre lingue perdono, la loro fiamma e la loro sincerità si spengono. Ma l'idea dell'India è perfettamente espressa nella parola russa. Non c'è da stupirsi che abbiamo così tante parole identiche con il sanscrito. Questa relazione è ancora poco apprezzata. Ricordo come ci fu letta Tagore. Si innamorarono delle sue canzoni non per il loro aspetto esteriore, ma per il loro profondo sentimento, che dava l'aspetto di un'India cara al cuore. Qualcosa di più sincero potrebbe essere inviato al poeta, qualcos'altro potrebbe essere espresso. Ma non dici, pensi. La sua memoria sarà luminosa".

Non ci resta che unirci a queste parole di N.K. Roerich.

Due grandi persone, due vite meravigliose dedicate al servizio della Cultura.

1 Citato. di: R. Tagore. Preferiti. M., 1987. S. 5.

2 cit. di: Rabindranath Tagore. Vita e creazione. M.: Nauka, 1986. S. 21.

3 R. Tagore. Opere raccolte. T. 12. M., 1965. S. 259.

4 NK Roerich. Fogli di diario. T. 2. M.: MCR, 1995. S. 92.

5 Citato. di: Rabindranath Tagore. Vita e creazione. S. 19.

6 EI Roerich. Lettere. VI. M.: MCR, 2006. 09/10/1938.

7 NK Roerich. Fogli di diario. T. 2. S. 93.

8 NK Roerich. Fogli di diario. T. 2. S. 93 - 94.

9 Ibid. T. 2. S. 95.

10 NK Roerich. Stato di Luce. M.: 1999. SS 258 - 259.

11 NK Roerich. Fogli di diario. T. 2. S. 437.

12 Ibid. pp. 437 - 438.

13 R. Tagore. Opere raccolte. T. 11. M., 1965. S. 381.

14 NK Roerich. Fogli di diario. T. 2. S. 436.

Indirizzi Internet:

http://nasati.ru/rabindranat-tagor.html

http://www.liveinternet.ru/users/3166127/post286446304/

http://www.newsps.ru/muzy-ka-iskusstvo-i-literatura/30828.html

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/4506/TAGOR

https://ru.wikipedia.org/wiki/Bibliography_Rabindranath_Tagore

http://www.litera-asia.ru/avtor/rabindranat-tagor/

http://rupoem.ru/tagor/all.aspx

http://poetrylibrary.ru/stixiya/menu-date-152.html

E I ricordi di Tagore come persona nel libro Autobiography of a Yogi di Parahamsa Yogananda sono interessanti:“Gli studiosi hanno criticato severamente e senza pietà Rabindranath Tagore per aver introdotto un nuovo stile nella poesia bengalese. Mescolava espressioni colloquiali e classiche, ignorando tutte le restrizioni prescritte, care al cuore dei pandit. Le sue canzoni, in termini emotivamente attraenti senza molta attenzione alle forme letterarie accettate, incarnano una profonda verità filosofica.

Un critico influente ha letteralmente respinto Rabindranath, definendolo "un poeta sciocco che vende tuba alla stampa a una rupia a testa". Ma la vendetta di Tagore era vicina: subito dopo aver tradotto il suo Gitanjali in inglese, l'intero mondo occidentale gli depose infinite confessioni. Una miriade di esperti, compresi i suoi ex critici, è andata a Santiniketan per fare le congratulazioni.

Dopo un ritardo volutamente lungo, Rabindranath ricevette comunque gli ospiti e ascoltò le loro lodi in stoico silenzio. Infine, rivolse loro la loro consueta arma di critica: "Signori", disse, "la fragranza degli onori che mi avete conferito qui non corrisponde molto al vostro vecchio puzzolente disprezzo. C'è qualche collegamento tra il mio premio Nobel e la tua capacità di giudicare improvvisamente accresciuta? Sono lo stesso poeta che non ti è piaciuto quando ho portato per la prima volta fiori modesti al santuario del Bengala.

I giornali hanno pubblicato un rapporto sull'audace performance di Tagore. Ero deliziato dalla franchezza di un uomo che non cedeva all'ipnosi dell'adulazione. A Calcutta, fui presentato a Tagore dal suo segretario, il signor C.F. Andrews, vestito semplicemente con un dhoti bengalese, parlava affettuosamente di Tagore come del suo gurudeva.

Rabindranath mi ha gentilmente ricevuto. Irradiava una morbida aura di calma, fascino, cultura e cortesia. Alla mia domanda sulla preistoria della sua letteratura, Tagore ha risposto che una delle sue fonti di ispirazione di lunga data, oltre alla nostra epopea religiosa, è sempre stata l'opera del poeta popolare del XIV secolo Vidyapati.

Circa due anni dopo la fondazione della scuola a Ranchi, ricevetti un cordiale invito da Rabindranath a fargli visita a Santiniketan ea discutere gli ideali dell'educazione dei figli. Questo invito è stato accolto con gratitudine. Quando sono entrato, il poeta era seduto nel suo ufficio. Come al primo incontro, mi venne in mente che era un così meraviglioso modello vivente di nobile coraggio che qualsiasi pittore avrebbe potuto desiderare. Il suo volto finemente scolpito di nobile patrizio era incorniciato da lunghi capelli e una barba fluente. Grandi occhi commoventi, un sorriso angelico e una voce che incanta letteralmente come un flauto. Forte, alto e serio, univa una tenerezza quasi femminile alla deliziosa spontaneità di un bambino. Era impossibile trovare un'incarnazione più adatta dell'idea ideale di un poeta che in questo mite cantante.

Tagore ed io ci immergemmo presto in uno studio comparativo delle nostre scuole, entrambe basate su una direzione non ortodossa. Abbiamo trovato molte somiglianze: apprendimento all'aperto, semplicità, spazio sufficiente per lo spirito creativo dei bambini. Ma Rabindranath attribuiva grande importanza allo studio della letteratura e della poesia, oltre ad esprimersi attraverso la musica e il canto...

Tagore mi ha parlato delle sue difficoltà nella genitorialità: "Sono scappato da scuola dopo la quinta elementare", ha detto ridendo. Era abbastanza comprensibile come la sua innata raffinatezza poetica fosse offesa dall'atmosfera noiosa e disciplinata in classe. Lui continuò:

"Ecco perché ho aperto Shantiniketan all'ombra degli alberi e sotto cieli maestosi", ha indicato con enfasi un piccolo gruppo che si esercitava in un grazioso giardino. “Il bambino è nel suo ambiente naturale tra fiori e uccelli canori. Solo così può esprimere appieno la ricchezza nascosta del suo talento individuale. L'educazione genuina non può in alcun modo essere martellata nella testa e percepita dall'esterno, piuttosto, dovrebbe contribuire all'estrazione spontanea alla superficie degli infiniti depositi di saggezza nascosti all'interno.

Ho accettato, perché credo che la passione per gli ideali, il culto degli eroi tra i giovani si estinguerà con una dieta di mera statistica e cronologia delle epoche. Il poeta parlò amorevolmente di suo padre Devendranath, che aveva ispirato le imprese di Shantiniketan:

“Mio padre mi ha dato questa terra fertile, dove ha già costruito una locanda e un tempio”, mi disse Rabindranath. “Ho iniziato qui la mia esperienza educativa nel 1901 con soli dieci figli. Tutte le 8.000 sterline inglesi che mi sono arrivate con il premio Nobel sono andate all'abbellimento della scuola".

Rabindranath mi ha invitato a passare la notte nella sua locanda. È stato davvero uno spettacolo meraviglioso vedere il poeta seduto la sera con un gruppo di studenti nel patio. Il tempo è tornato indietro: questa vista ricordava una scena di un antico monastero: un principe felice è circondato da persone a lui devote e tutti splendono amore divino. Tagore ha stretto tutti i legami con le corde dell'armonia. Senza alcun dogmatismo, attraeva e affascinava i cuori con un magnetismo irresistibile. Un raro fiore di poesia sbocciato nel giardino del Signore ha attirato gli altri con il suo profumo naturale!

Con voce melodiosa, Rabindranath ci recitò alcuni bei versi appena scritti. La maggior parte delle canzoni e delle opere teatrali scritte per la gioia dei suoi studenti sono state composte in Santiniketan. La bellezza di questi versi per me sta nella sua arte, che era che in quasi ogni riga parlava di Dio, ma raramente menzionava il santo nome. "Inebriato dalla beatitudine del canto", scrisse, "dimentico me stesso e ti chiamo amico, tu, che sei il mio Signore".

Il giorno dopo, dopo pranzo, con riluttanza mi congedai dal poeta. Sono lieto che la sua piccola scuola sia ora diventata l'università internazionale di Vishva-Bharati, dove scienziati di tutti i paesi hanno trovato la strada giusta.

Rabindranath Tagore (Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur). Nato il 7 maggio 1861 - Morto il 7 agosto 1941. Scrittore, poeta, compositore, artista, personaggio pubblico indiano. Il suo lavoro ha plasmato la letteratura e la musica del Bengala. Divenne il primo non europeo a ricevere il Premio Nobel per la Letteratura (1913). Le traduzioni delle sue poesie erano considerate letteratura spirituale e, insieme al suo carisma, crearono l'immagine del profeta Tagore in Occidente.

Tagore ha iniziato a scrivere poesie all'età di otto anni. All'età di sedici anni scrisse i suoi primi racconti e drammi, pubblicò i suoi test di poesia sotto lo pseudonimo di Sunny Lion (Beng. Bhānusiṃha). Dopo aver ricevuto un'educazione satura di umanesimo e amore per la madrepatria, Tagore ha sostenuto l'indipendenza dell'India. Ha fondato la Vishwa Bharati University e l'Istituto per la ricostruzione agricola. Le poesie di Tagore sono oggi gli inni dell'India e del Bangladesh.

Il lavoro di Rabindranath Tagore comprende testi, saggi e romanzi su argomenti politici e sociali. Le sue opere più famose - "Gitanjali" (canti sacrificali), "Montagna" e "Casa e pace" - sono esempi di lirismo, stile colloquiale, naturalismo e contemplazione in letteratura.

Rabindranath Tagore, il più giovane dei figli di Debendranath Tagore (1817-1905) e Sharada Devi (1830-1875), nacque nella tenuta di Jorasanko Thakur Bari (Nord Calcutta). Il clan Tagore era molto antico e tra i suoi antenati c'erano i fondatori della religione Adi Dharm. Il padre, essendo un bramino, faceva spesso pellegrinaggi nei luoghi santi dell'India. La madre, Sharada Devi, è morta quando Tagore aveva 14 anni.

La famiglia Tagore era molto famosa. I tagores erano grandi zamindar (proprietari terrieri), molti importanti scrittori, musicisti e personaggi pubblici visitavano la loro casa. Il fratello maggiore di Rabindranath, Dwijendranath, era un matematico, poeta e musicista, i fratelli di mezzo Dijendranath e Jyotirindranath erano famosi filosofi, poeti e drammaturghi. Il nipote Rabindranath Obonindranath divenne uno dei fondatori della scuola di pittura bengalese moderna.

All'età di cinque anni, Rabindranath fu inviato al Seminario Orientale, e successivamente trasferito alla cosiddetta Scuola Normale, che si distingueva per la disciplina ufficiale e un basso livello di istruzione. Pertanto, Tagore amava più le passeggiate nella tenuta e l'area circostante che i compiti a scuola. Dopo aver completato l'Upanayana all'età di 11 anni, Tagore lasciò Calcutta il 14 febbraio 1873 e viaggiò con suo padre per diversi mesi. Visitarono la tenuta di famiglia a Santiniketan e rimasero ad Amritsar. Il giovane Rabindranath ricevette una buona educazione a casa, studiando storia, aritmetica, geometria, lingue (in particolare inglese e sanscrito) e altre materie, conobbe il lavoro di Kalidasa.

La poesia di Vishnu ha ispirato il sedicenne Rabindranath a creare una poesia in stile Maithili fondata da Vidyapati. È stato pubblicato sulla rivista Bharoti con lo pseudonimo di Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Leone solare) con la spiegazione che il manoscritto del XV secolo è stato trovato in un vecchio archivio ed è stato valutato positivamente dagli esperti. Scrisse Bikharini (The Beggar Woman, pubblicato nel numero di luglio 1877 della rivista Bharoti, fu il primo racconto in bengalese), raccolte di poesie Evening Songs (1882), che includevano la poesia "Nirjharer Svapnabhanga" e "Morning songs" ( 1883).

Giovane promettente avvocato, Tagore entrò in una scuola pubblica a Brighton (East Sussex, Inghilterra) nel 1878. Inizialmente soggiornò per diversi mesi in una casa vicino a Brighton e Hove, che apparteneva alla famiglia Tagore. Un anno prima, fu raggiunto dai suoi nipoti - Suren e Indira, i figli di suo fratello Satyendranath - che vennero con la madre. Rabindranath studiò legge all'University College di Londra, ma presto lasciò per studiare letteratura: Coriolano e Antonio e Cleopatra di Shakespeare, Religio Medici di Thomas Browne e altri. Tornò in Bengala nel 1880 senza completare la laurea. Tuttavia, questa familiarità con l'Inghilterra si è poi manifestata nella sua familiarità con le tradizioni della musica bengalese, che gli ha permesso di creare nuove immagini nella musica, nella poesia e nel teatro. Ma Tagore, nella sua vita e nel suo lavoro, non ha mai accettato pienamente né la critica alla Gran Bretagna né le rigide tradizioni familiari basate sull'esperienza dell'induismo, assorbendo invece il meglio di queste due culture.

Il 9 dicembre 1883 Rabindranath sposò Mrinalini Devi (nata Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, come Rabindranath, proveniva da una famiglia di bramini Pirali. Ebbero cinque figli: le figlie Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) e i figli Rathindranath (1888-1961) e Samindranath (1894-1907). Nel 1890 a Tagore furono affidate enormi proprietà a Shilaidah (ora parte del Bangladesh). Sua moglie e i suoi figli lo raggiunsero nel 1898.

Rabindranath Tagore pubblicò nel 1890 una delle sue opere più famose: una raccolta di poesie "L'immagine dell'amato". Come "zamindar babu", Tagore viaggiò per le tenute di famiglia sulla lussuosa chiatta "Padma", riscuotendo tasse e comunicando con gli abitanti del villaggio che tenevano le vacanze in suo onore. Gli anni 1891-1895, il periodo della sadhana di Tagore, furono molto fruttuosi. Tagore ha creato più della metà delle ottantaquattro storie incluse nei tre volumi Galpaguchcha. Con ironia e serietà, hanno ritratto molte aree della vita del Bengala, concentrandosi principalmente su immagini rurali. La fine del XIX secolo è segnata dalla stesura delle raccolte di canzoni e poesie "Barca d'oro" (1894) e "Istante" (1900).

Nel 1901 Tagore tornò a Shilaidah e si trasferì a Shantiniketan (Dimora della Pace), dove fondò un ashram. Comprendeva una scuola sperimentale, una sala di preghiera con pavimento in marmo (mandir), giardini, boschetti e una biblioteca. Dopo la morte della moglie nel 1902, Tagore pubblicò una raccolta di poesie liriche "Memory" ("Sharan"), pervase da un acuto senso di perdita. Nel 1903 una delle figlie morì di tubercolosi e nel 1907 il figlio più giovane del poeta morì di colera. Nel 1905 il padre di Rabindranath morì. Durante questi anni, Tagore ricevette pagamenti mensili come parte della sua eredità, entrate aggiuntive dal Maharaja di Tripura, vendita di gioielli di famiglia e royalties.

La vita pubblica non è rimasta lontana dallo scrittore. Dopo che il famoso rivoluzionario indiano Tilak fu arrestato dalle autorità coloniali, Tagore lo difese e organizzò una raccolta fondi per aiutare il prigioniero. Curzon Act che divide il Bengala nel 1905 provocò un'ondata di protesta, che si espresse nel movimento Swadeshi, uno dei leader del quale era Tagore. In questo momento, ha scritto le canzoni patriottiche "Golden Bengal" e "Land of Bengal". Il giorno dell'entrata in vigore dell'atto, Tagore ha organizzato Rakhi-bondkhon - uno scambio di bende, che simboleggia l'unità del Bengala, a cui hanno preso parte indù e musulmani. Tuttavia, quando Swadeshi iniziò a prendere la forma di una lotta rivoluzionaria, Tagore si allontanò da essa, credendo che il cambiamento sociale dovesse avvenire attraverso l'educazione delle persone, la creazione di organizzazioni di volontariato e l'espansione della produzione interna.

Nel 1910 fu pubblicata una delle raccolte di poesie più famose di Tagore, Gitanjali (Canti sacrificali). Tagore viaggiò molto, visitando l'Europa, gli Stati Uniti, l'URSS, il Giappone e la Cina dal 1912. Mentre era a Londra, mostrò alcuni dei versi di Gitanjali, tradotti in inglese da lui stesso, al suo amico, l'artista britannico William Rothenstein, che ne rimase molto colpito. Con l'aiuto di Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats e altri, l'India Society of London pubblicò 103 poesie tradotte da Tagore nel 1913 e un anno dopo apparvero quattro edizioni in lingua russa.

Il 14 novembre 1913 Tagore apprese di aver vinto il Premio Nobel per la letteratura.

Tagore è diventato il suo primo vincitore dall'Asia. L'Accademia svedese ha molto apprezzato l'idealista e accessibile ai lettori occidentali, una piccola parte del materiale tradotto, che includeva parte del Gitanjali. Nel suo discorso, il rappresentante dell'Accademia, Harald Jerne, ha osservato che i membri del Comitato per il Nobel sono rimasti molto colpiti dalle canzoni sacrificali. Jerne ha anche menzionato le traduzioni in inglese delle altre opere di Tagore, sia poetiche che in prosa, che furono per lo più pubblicate nel 1913. Il premio in denaro di Tagore dal Comitato per il Nobel fu donato da Tagore alla sua scuola di Shantiniketan, che in seguito divenne la prima università gratuita. Nel 1915 Tagore ottenne il titolo di cavaliere, che rifiutò nel 1919 dopo l'esecuzione di civili ad Amritsar.

Nel 1921 Tagore, insieme al suo amico, l'agronomo ed economista inglese Leonard Elmhurst, fondò a Surul (vicino a Shantiniketan) l'Istituto per la Ricostruzione dell'Agricoltura, poi ribattezzato Sriniketan (Casa del Welfare). Con questo, Rabindranath Tagore ha aggirato il simbolico swaraj, che non ha approvato. Tagore ha dovuto cercare l'aiuto di sponsor, funzionari e scienziati di tutto il mondo per "liberare il villaggio dalle catene dell'impotenza e dell'ignoranza" attraverso l'illuminazione.

Michele Mormarco cita informazioni secondo cui nel 1924 Tagore ricevette un premio onorario dal Consiglio Supremo di Rito Scozzese. Secondo lui, Tagore ha avuto l'opportunità di diventare un massone in gioventù, presumibilmente essendo stato iniziato in una delle logge durante il suo soggiorno in Inghilterra.

Nei primi anni '30 rivolse la sua attenzione al sistema delle caste e ai problemi degli intoccabili. Parlando a conferenze pubbliche e descrivendo gli "eroi intoccabili" nel suo lavoro, riuscì a ottenere il permesso per loro di visitare il Tempio di Krishna a Guruvayur.

I numerosi viaggi internazionali di Tagore hanno solo rafforzato la sua opinione che qualsiasi divisione delle persone sia molto superficiale.

Nel maggio 1932, mentre visitava un campo beduino nel deserto dell'Iraq, il leader si rivolse a lui con le parole: "Il nostro profeta ha detto che un vero musulmano è uno le cui parole o azioni non danneggeranno una sola persona". Tagore ha poi annotato nel suo diario: "Ho iniziato a riconoscere nelle sue parole la voce dell'umanità interiore". Studiò attentamente le religioni ortodosse e rimproverò Gandhi per aver affermato che il terremoto del 15 gennaio 1934 nel Bihar, che causò migliaia di morti, fu una punizione dall'alto per l'oppressione della casta intoccabile. Si è lamentato dell'epidemia di povertà a Calcutta e dell'accelerazione del declino socioeconomico nel Bengala, che ha descritto dettagliatamente in una poesia senza rima di mille versi la cui devastante tecnica di visione doppia prefigurava il film di Satyajit Ray Apur Samsar.

Tagore scrisse molte altre opere che ammontavano a quindici volumi. Tra questi ci sono poesie in prosa come "Ancora" ("Punashcha", 1932), "The Last Octave" ("Shes Saptak", 1935) e "Leaves" ("Patraput", 1936). Ha continuato a sperimentare con lo stile, creando canzoni in prosa e spettacoli di danza come Chitrangada (Chitrangada, 1914), Shyama (Shyama, 1939) e Chandalika (Chandalika, 1938). Tagore scrisse i romanzi Dui Bon (Dui Bon, 1933), Malancha (Malancha, 1934) e Four Parts (Char Adhyay, 1934). Negli ultimi anni della sua vita si interessò alla scienza. Scrisse una raccolta di saggi, Il nostro universo (Visva-Parichay, 1937). I suoi studi di biologia, fisica e astronomia si riflettevano nella poesia, che spesso conteneva un ampio naturalismo che sottolineava il suo rispetto per le leggi della scienza. Tagore ha partecipato al processo scientifico, creando storie di scienziati inclusi in alcuni capitoli di "Si" ("Se", 1937), "Tin Sangi" ("Tin Sangi", 1940) e "Galpasalpa" ("Galpasalpa", 1941) .

Gli ultimi quattro anni di vita di Tagore sono stati segnati da dolore cronico e due lunghi periodi di malattia. Iniziarono quando Tagore perse conoscenza nel 1937 e rimase a lungo in coma sull'orlo della vita o della morte. La stessa cosa accadde di nuovo alla fine del 1940, dopo di che non si riprese più. La poesia di Tagore, scritta in questi anni, è un esempio della sua abilità e si distingueva per una particolare attenzione per la morte. Dopo una lunga malattia, Tagore morì il 7 agosto 1941 nella tenuta di Jorasanko. L'intero mondo di lingua bengalese pianse la morte del poeta. L'ultima persona a vedere Tagore vivo è stata Amiya Kumar Sen, che ha cancellato la sua ultima poesia da dettatura. Successivamente, la sua bozza fu donata al Museo di Calcutta. Nelle memorie del matematico indiano, il professor P. Ch. Mahalonbis, è stato notato che Tagore era molto preoccupato per la guerra tra la Germania nazista e l'URSS, spesso interessato ai rapporti dai fronti, e l'ultimo giorno della sua vita ha espresso la sua ferma convinzione nella vittoria sul nazismo.