UDC 82.0:801.6

A NÉPI ÉS BIBLIA MOtívumainak SZEREPE A TÁRSADALMI GONÓZSÁG TÉRÉNEK REKONSTRUKCIÓJÁBAN A. AKHMATOVA „REQUIEM” VERSÉBEN

Azarenko Oksana Sergeevna orosz nyelv és irodalom tanár MOBU SOShM10,

Blagovescsenszk

KULCSSZAVAK: irodalom, Anna Akhmatova, „Requiem” vers, tanítási módszerek, folklór és bibliai motívumok, társadalmi gonoszság tere, a vers terének grafikus ábrázolása

ÖSSZEFOGLALÁS: A cikk eredeti élményt nyújt A. Akhmatova „Requiem” című versének tanulmányozásáról a 11. osztályban új pedagógiai technológiák segítségével

Nehéz úgymond nehéz témákról beszélni a gyerekekkel. De érdekes. Természetesen a legegyszerűbb, ha meggyőzi magát arról, hogy a modern iskolások számára nehéz elolvasni Anna Akhmatova Requiemjét. Sokan megértik a szöveget, de vajon eljut-e a szívhez? Ez azt jelenti, hogy meg kell győződnünk arról, hogy a könyv „érződik” az orosz középiskolások lelkén. Első kézből ismerik a múlt század harmincas éveinek tömeges elnyomását a Távol-Keleten: ezeknek az éveknek a tragédiája tükröződött sok amur-lakó családjának történetében. Sőt, sok család távol-keleti lett azoknak a parancsára, akik abban a szörnyű időben írták az ország történelmét. Akhmatova munkásságát pedig az a heves spirituális vágy generálta, hogy megértse a 20. században az országot érintő katasztrófális események eredményeit. Innen ered a könyvben rejlő erkölcsi és filozófiai lehetőség. Innen ered az a hozzáállás, amit megpróbáltam bevinni az órámba.

Tehát a téma: A folklór és a bibliai motívumok szerepe a társadalmi gonoszság terének újrateremtésében A. Akhmatova „Requiem” című versében

És az ég eltűnt, tekercsbe gömbölyödve; és minden hegy és sziget elmozdult helyéről.

János evangélista kinyilatkoztatása

Mindent látok, mindenre emlékszem.

A. Akhmatova

Cél: segítse a tanulókat megérteni a „Requiem” vers filozófiai jelentését,

elemzi a lírai hősnő tragédiájának univerzális léptékét a vers terének grafikus ábrázolásán keresztül.

Az olvasási kompetenciák fejlesztésére irányuló munka folytatása;

Fejleszteni kell a tanulók kutatási és kommunikációs kompetenciáit;

Pozitív erkölcsi irányultságok kialakítása.

Az óra forrásai: a tanulmányozott mű szövegei, a „Jézus búcsút mond az anyjától” ikon (nem kanonikus cselekmény), hangfelvétel „A. Akhmatova felolvassa a „Requiem”-et, Mozart „Rekviemjének” hangfelvételét, egyéni diagramokat a vers kronotópjának tanulmányozásához, a lecke számítógépes bemutatását.

Az órák alatt

Az óra kezdete előtt gyertyát gyújtok a „Jézus búcsúja az anyjától” ikon előtt. Az asztalok 5 csoporthoz külön vannak megterítve (egy csoport két főből áll). Piros rózsa van az asztalomon. A tábla bal felén egy papírlap található, amelyre „REQUIEM” van írva. A táblán a plakátokon található epigráfiák szavai. Fehér táblán a Szovjetunió előre megrajzolt körvonala látható.

A tanár első szava: Ma az órán „Requiem”-t fogunk olvasni, „Requiem”-et tanulni, „Requiem”-t hallgatni.

Csúszik. A képernyőn Akhmatova portréja és az óra témája látható. Mozart zenéje szól.

A zene hátterében olvastam az „Elköteleződést”, amíg el nem hangzik a „És a távolban még mindig dalol a remény...” Ezek a szavak Ahmatovához tartoznak. Így írja le hazája gyászát. És a személyes gyászom. 1938-ban hamis rágalmazás miatt letartóztatták Anna Andreevna fiát, Lev Gumiljovot. Ezeket a sorokat 1940-ben írták. És ezek (az első epigráfra mutatok)) János teológus kinyilatkoztatásából származnak. A csaknem kétezer évvel ezelőtt elhangzott szavak egybecsengenek Akhmatova „Dedikációjának” kezdetével. Anna Ahmatova... Büszke, fenséges név! Már tanulmányozta ennek a költőnőnek a munkásságát, amikor az orosz költészet „ezüstkoráról” beszélt. Hogyan emlékszel rá? (Lírai; kissé extravagáns, titokzatos szerelmi ködbe burkolózva). Ma egy másik Akhmatováról fogunk beszélni, aki felvállalta, hogy kimondja: „MINDENT LÁTOK, MINDENRE EMLÉKEZEK!” Nem félt egy „százmilliós nép” hangjává válni, akinek anyai bánata még ma is megráz minket a szenvedés erejével. Ma Akhmatova hangját fogod hallani. Egy nagy ember hangját fogod hallani, aki a keserű tapasztalattól bölcs; ezt a hangot hallották a leningrádiak az ostrom alatt. Ez az örökkévalóság hangja. (Az Akhmatova által előadott „Requiem” eleje („Epigraph”, „Előszó helyett”) hangzik.

Csúszik. Akhmatova olvasása közben a diákok a költőnő képét látják a képernyőn. Szavak: „Olyan ember lehelete ez, akinek lelkében állandóan dráma élt” (L. Ozerov).

A tanár szava: A „Requiem” szó (a szót megmutatom a táblán). Milyen asszociációi vannak? hallgatom a válaszokat. Ezután krétával felírom a gyerekek asszociációit a táblára (Példa lehetőségek: „halál”, „bánat”, „könnyek-sírás”, „gyász”, „zene”, „csend”, „csend”. Mindegyikre koncentrálok szó).

Itt van egy másik asszociáció - a „ALTÓDAL” szó. Ezt a szót a gyermekegyesületek mellé írom le. A mai órán meg kell látnunk, hogy ezek a szavak hogyan kapcsolódnak egymáshoz, és hogyan futnak végig a versen. Fel kell tárnunk a vers fő motívumait, egyedi művészi terét, meg kell értenünk a lírai hősnő érzelmi állapotát, és ezt az állapotot grafikonon kell ábrázolnunk.

Csoportokban fogunk dolgozni. Otthon újra elolvasod a „Requiem” című verset. Most együtt kell elemeznünk. Öt csoportra van osztva. Minden csoportnak megvan a maga célja. Magyarázatok után kezdünk dolgozni.

Csúszik. A szovjetek országának térképe.

Létezik egy sajátos földrajzi terület, a szovjetek földje. Ezt a teret térkép formájában ábrázoltam a táblán, ilyen kép van az asztalotokon.Nevezzük a társadalmi gonosz terének.

Rajzoljuk meg a jövőbeli gráf középső tengelyét. Hazánk terén fog áthaladni, a térképen látható módon. A versnek 16 része van. 16-szor lépjük át ezt a vonalat. Minden rész eltérő formában, a vers dallamában, de mindegyik az anya elviselhetetlen szenvedését mutatja be.

Az ábrázolt országtér alá időtengelyt rajzoltam. Rajta vetítjük azokat az időszakokat, amelyeket a vers szövege elmond nekünk.

Először is azoknak adom a feladatot, akik laptoppal fognak dolgozni az interneten.

Feladatlapokat adok. Nem mondok semmit. Azok a diákok, akik laptop előtt ülnek, az internet segítségével végzik el feladataikat.

Gyakorlat. Keresse meg a V.G. reprodukcióját az interneten. Perov "Jaroszlavna siralma". Gondolja át, és magyarázza el, miért használható ez a reprodukció az Akhmatova „Requiem” című leckének illusztrálására? Keresse meg a versnek azt a részét, amely a legmegfelelőbb olvasásra Perov festményének hátterében. Olvassa el kifejezően ezt a részt („Tizenhét hónapja sikoltozok...”).

Földrajztudósok csoportja. Csoportja feltárja a vers földrajzi terét. Meg kell keresni a versben tárgyalt városok és folyók nevét, és fel kell tüntetni az asztalon található térképvázlaton. A gondolatok helyességét megerősítő sorokat le kell írni és fel kell olvasni a beszéd során.

A fennmaradó csoportok filológusok. Mindenkinek vannak miniatűr diagramjai és tippjei az asztalán. 3 perc alatt fel kell tárnia a szövegben egy bizonyos motívumot, amelynek segítségével Akhmatova feltárja a lírai hősnő érzelmi állapotát: SÍRÁS, BIBLIA, CSEND. Ezt a motívumot meg kell próbálnunk egy földrajzi térképen egy vonal segítségével ábrázolni. Ennek eredményeként egy három vonalból álló általános gráfot kell kapnunk. Próbálja meg egy vonal segítségével ábrázolni a lírai hősnő érzelmi állapotát. Válasszon ki egy személyt, aki elkészíti a rajzot, és egy vagy két beszélőt, aki felolvassa a bizonyítékokat a szövegből. Kezdjük el. A feladatot zene szólaltatja meg: 3 perc! (Egyházi zene „Ne sírj, anyám...” szól).

Ugyanakkor egy dia: rajta, a szovjetek országának térképén Sztálin, Akhmatova, foglyok és táborok fényképei jelennek meg. Mozart Requiemje szól.

Amíg a diákok dolgoznak, megkeresem azokat, akik az interneten keresnek információt. tanácsolom nekik. Majd felkeresek minden csoportot, és még egyszer elmagyarázom, mit tegyenek a szövegkutatók munkájuk befejezése után.

Kb. 3 perc múlva megkérem az interneten dolgozókat, hogy beszéljenek.

Válasz (hozzávetőleges): megtaláltam Perov „Jaroszlavna siralma” című festményének reprodukcióját. Ez a reprodukció szemlélteti Ahmatova „Rekviemjével” kapcsolatos tanulságot, mert láthatjuk Jaroszlavnát, az „Igor hadjáratának meséje” hősnőjét. Ez a csodálatos kép az orosz föld, a szülőföld, az anya, a szerelem szimbólumává vált - az orosz hercegnő annyira egyesíti. Ajkain keresztül egy egyszerű orosz nő beszél, aki szenvedélyesen szereti férjét, gyászolja őt és kesereg, hogy megsebesült és fogságban van, és nem csak a férjéről, hanem mindenkiről, aki elment vele, és soha nem tér vissza haza. Számomra úgy tűnik, hogy Perov V. fejezetének hátterében a legalkalmasabb olvasásra.

A szövegrész kifejező olvasata („Tizenhét hónapja sikoltozok...”).

Csúszik. Reprodukció: V.G. Perov "Jaroszlavna siralma".

Tanári következtetés: Valóban, ez a kép halhatatlanná vált, mert Jaroszlavna gyásza óriási. Ő nem csak egy szerető feleség. Jaroszlavna számára az orosz katonák veresége és halála nagy személyes szerencsétlenség.

Tehát milyen térben szenved Ahmatova lírai hősnője? Szeretném meghallgatni azokat, akik tanulmányozták a földrajzi jeleket.

(Az összes többi csoport tanulói megjelölik a megnevezett pontokat a földrajzi térképeiken).

Válasz (hozzávetőleges): Feltártuk a vers terét. Ezek azok a sorok, amelyek konkrét földrajzi pontokról beszélnek, amelyek kiterjesztik a cselekvés határait az orosz föld széles határaira:

LENINGRÁD: „.. Leningrád börtönsoraiban”;

SZIBÉRIA: „... Mit képzelnek a szibériai hóviharban?”;

MOSZKVA: „A halál csillagai ott álltak felettünk; Olyan leszek, mint a Streltsy feleségek, // Üvöltve a Kreml tornyai alatt1”;

DON: „Csendesen folyik a csendes Don...”;

YENISEY: „Most nem érdekel. Kavarog a Jenyiszej...";

FEKETE TENGER: "Nem a tenger közelében, ahol születtem, megszakadt az utolsó kapcsolat a tengerrel."

Hisszük, hogy célunkat elértük: bebizonyítottuk, hogy a költemény lírai hősnőjének gyásza földrajzi szempontból is valóban nagy.

Mindezeket a földrajzi adottságokat a diákok ábrázolják a térképükön, én pedig egyidejűleg megjelenítem a dián, kommentálva őket.

Kérdés: Milyen következtetést vont le a kutatásból?

Dia: A Szovjetunió térképe, amely eleinte üres, majd pontokat és vonalakat adunk hozzá. A térkép felett a címe „A vers tere”. Megjegyezzük: 1) Leningrád; 2) Moszkva; 3) Jenyiszej; 4) Szibéria; 5) Sarkkör; 6) Don.

Tanári konklúzió: A lírai hősnő gyásza mindent elborít: hosszú évekre GULAG-szigetvilággá alakult szülőföldjének egyik végétől a másikig terjed.

Csúszik. Az ország térképét a Gulag-szigetcsoport térképévé alakítják át.

Az idő tengelyére vetítjük. Ez a „Jezhovscsina”, a „Nagy Terror” ideje, ez a 30-40-es évek. XX század Ez Akhmatova ideje. Az időtengely pontja alá írjuk: „Akhmatova ideje, 30-40 mp

Kérdés: Milyen motívumok és képek segítenek tehát még mélyebben megérteni a vers lírai hősnője gyászának mértékét?

Maga Akhmatova jegyzetfüzeteiben hangsúlyozta a csend különleges jelentését a versben:

Dia: Szavak a templom elején harangokkal: „... gyászoló Yaediget, melynek egyetlen kísérője lehet a Csend és a temetési harang éles távoli ütései” (A. Akhmatova).

Tanár: Az első csoport a hallgatás indítékát vizsgálta. Rajtad a sor. Az összes többi csoport kitölti a grafikont a térképén.

Kérdések: Mondd, átfut az egész versen? (Igen).

Folyamatos a vonalad? (Igen).

Rajzolja be a térképünk terére. Olvassa el a legfényesebb sorokat.

Tanári következtetés: Miért ilyen a te vonalad? Néha hallhatunk csendet, igazi próbával, bánattal ér bennünket. Az egész vers legmagasabb pontja az „anya hangos csendje”.

1 E evési idő engedi. ez a pillanat jelölhető az időtengelyen. bővítse a vers történeti terét.

Átfogó kérdés: halkan vagy hangosan éneklik az altatódalt? Csendes!

Ennek a csendnek a hátterében jól kihallatszik a nyögdécselés, a zokogás, beindítják a csendet, hangosítják: SÍRÁSBA VÁLTOZNAK.

Egy szó azoknak, akik a sírás indítékát kutatták. Rajzolj egy vonalat a síró motívumhoz.

Diák teljesítmény. Rajzolja meg a vonalat a térképen, amely a táblára kerül. Miért ilyen a vonal? Felolvassák a vers legszembetűnőbb pillanatait. A többi csoport diákjai ugyanazt a vonalat adják hozzá a térképükhöz.

Tanár: Melyik fejezetben hallatszik a sírás évszázadok mélyéről?

(Ha Streltsy feleségekről beszélnek, akkor ezt a pillanatot vetítjük az időtengelyre: XVIII

Tanári következtetés: A sírás és a siránkozás volt az, ami lehetőséget adott Akhmatovának, hogy sokkal többet fejezzen ki, mint amennyit akkoriban elmondani lehetett. Maga Akhmatova „a soha meg nem történt napok gyászának” nevezte magát.

Tanári kérdés: Mondja, lehet-e átsírni egy altatódalt?

Ahogy a műfaji törvények előírják, a sírás és a temetési harangok folyamatosan a keresztre feszítés, az evangéliumi áldozat, a kereszt motívumához vezették Akhmatovát.

Diák teljesítmény. Rajzolja meg a vonalat a térképen, amely a táblára kerül. A többi csoport diákjai ugyanazt a vonalat adják hozzá a térképükhöz.

Tanári következtetés/ Vannak altatódalok a Bibliában? Igen, az Istenanya énekelte őket a babájának. Az evangéliumi forrás segít Akhmatovának leírni, mi zajlik lelkében és több ezer másik anya lelkében.

Kivetítés az idő tengelyére: ősidőktől, a keresztény tanítás korától.

Térjünk vissza a vers szövegéhez, hogy még egyszer meghalljuk a mű intonációját. Olvassuk el a II. és a VI. fejezetet. Ezek altatódalok. Milyen intonációk dominálnak?

(Diákok válaszai).

Tanár: „A dallamos intonáció, ... kapkodatlan elbeszélés, amely megfelel a csendes Don csendes folyásának – mindez a tragikus kiemelésével élesen és váratlanul kiélezve, sokszorosára erősítve” (S. V. Burdina) . De mi a meglepő Akhmatova altatódalában? Akhmatova altatódalában a műfaj átalakulása és újragondolása történik. Az altatódal tárgya nem a baba, hanem az anya. A második fejezet „A csendes Don csendesen folyik” „énekét” sok kutató „kifelé fordított” altatódalnak, „félaltatónak” nevezi, vagyis a „Requiem” altatódalok egyfajta siralom.

Az óra elején az „altatódal” asszociáció indokoltságáról beszélgettünk Önökkel. Térjünk vissza diagramunkhoz. Jogos?

(Diákok válaszai).

Mondom a térképre mutatva, csend, sírás, bibliai motívumok, a történelem hangjai – miért kellett Ahmatovának ez a sok többszólamúság? Mi a fő motívum, ami minden hangon átjár, hol elnyomja, hol megerősíti őket? Bánat? Melyik szót definiálná most főként? HALÁL?

Némán húzok egy fekete vonalat.

Adjon nevet a kapott grafikonnak a térképeken.

Ha Akhmatova csak a „Requiemet” írta volna, neki is emlékművet állíthattak volna.

Csúszik. Anna Ahmatova emlékműve a szentpétervári Robespierre rakparton. A töltés a Kresty börtönnel szemben található.

Az "Epilógus" olvasása. Fejből olvastam.

Akhmatova egyértelműen meghatározza azt a helyet, ahol az emlékműnek állnia kell. Így túllépünk a költőnő korán, és a jövőben találjuk magunkat - a mi korunkban. Az emlékmű pontosan ott áll, ahol Akhmatova látta. Akhmatova kitágítja a vers időterét, vektorát a jövőbe, korunkba viszi. Ő maga állított emlékművet munkájával azoknak, akikkel együtt szenvedte ezt a bánatot - az igazságtalanul elítéltek feleségeinek és édesanyjainak.

Csúszik. Az anyák szenvedő arca.

És nem hiába ég ma a gyertya az ikonnál a „Jézus búcsúja édesanyjától” nem kanonikus cselekmény teljes leckében. A nem kanonikus azt jelenti, hogy nem úgy, ahogy az evangélium írja. De vajon minden így van a versben? Nem. Még a halottak is mosolyognak benne, és örülnek a békének. És csak egy anya viseli el csendben az elviselhetetlen szenvedést. Ahmatova kezdetben felcserélte a tragikus téma középpontját és perifériáját. A szenvedő fiúk képei a háttérbe vonulnak, minden figyelem az Anya arcára, „keresztközeli” gyötrelmére, elképzelhetetlen, megmagyarázhatatlan lelkierejére összpontosul.

Szünet. "Magdalena harcolt és zokogott, szeretett tanítványa kővé változott, és senki sem mert odanézni, ahol az anyja némán állt."

Csúszik. Gyertyák a templomban.

Bekapcsolom a metronómot. Virágot tettem az ikon elé. Egy perc csend.

Ezzel a leckénk véget is ért. Köszönjük a munkáját. Viszontlátásra!

Referenciaanyagok a leckéhez

BIBLIA MOTÍV A „REQUIE M” VERSBEN

Előszó helyett

Dedikáció + „Úgy keltünk fel, mintha korai misére kelnénk”

Intro + „A Halálcsillagok fölöttünk álltak” Szemben a karácsonyi csillaggal

I + „Elolvadt az istennő gyertyája”, „Hideg ikonok vannak az ajkaidon”

II + „Imádkozz értem” Kérés

III + „Hagyja, hogy a fekete ruha takarja” Egyedi

IV + A „bűnös” szó

V + „És csak buja virágok, // És a füstölő csengése”

VI + „A te magas keresztedről”

VII + „Fényes nap” Az ortodoxiában így hívják az ünnepeket, beleértve a keserűeket is

VIII + „Úgyis eljössz – miért ne most?” Alázatosság

IX + „És ne zavarj imával” Alázat

X + maga a név. Történet az evangéliumból. Epigraph egy zsoltárból. Ez a vers csúcspontja.

Én + "És nem egyedül magamért imádkozom"

II + „Újra közeledett a temetési óra”

A CSEND MOTÍVUMA A VERSBEN

A vers részei + // Bizonyítéksorok a szövegből Magyarázatok, hogy mivel áll szemben

a csendet hangsúlyozzák

Előszó helyett + Általános kábulat - hiperbola Suttogva beszéltek

Elhivatottság + „A halottak lélegzetelállítóbbak” - hiperbola „És a remény a távolban még dalol”

Bevezetés + „Mosolyogva//Csak a halottak örülnek a békének” Groteszk

I + „Hideg ikonok vannak az ajkaidon” - metafora „Én... üvölteni fogok”

II + A lírai hősnő hallgat, nem is lát. A hónap szemével látjuk őt. Hirtelen megszólal egy kérés: „Imádkozz értem”

III + A hősnő ismét kívülről nézi szenvedését. „Éjszaka” = csend A lámpásokat elhordók lépései.

IV + „Ott ring a börtönnyár, //És egy hang se”

V + Némán „a hatalmas csillag halállal fenyeget” „tömjénező”, „üvöltök, // hívom”

VI Te, fiam, hallgatsz... És éjszaka „halálról beszélnek”

VII + „Kőszó”, „Üres ház”

VIII + Halálkívánság = csend utáni vágy?

IX + „A fiú szörnyű szemei ​​- // Megkövült szenvedés” (szenvedés szavak nélkül) „Az utolsó vigasztalás szavai”

X + Az anya optikai izolálása: „És ahol az Anya némán állt, / Így senki sem mert ránézni” „Angyalkórus”, Magdolna zokogása

II + „És ha becsukják kimerült számat, // „És hajók halkan vitorláznak a Néva mentén” Erre százmillió ember kiabál” „És a börtöngalamb zúgjon a távolban”

SÍRÁS MOTÍVUMA A VERSBEN

A vers részei + // Bizonyítéksorok a Magyarázatok szövegből

Előszó helyett Az egykor arca volt... = könnyektől megviselt arc

Dedikációs hegyek hajlanak meg e bánat előtt... És azonnal kicsordulnak a könnyek... Hiperbola

Bevezetés És az ártatlan Rus vonaglott... (= sír, nyög?) A halál csillagai ott álltak felettünk... Nincs erő ellenállni a fájdalomnak Éjjel a bölcső fölött ragyognak a csillagok

üvölteni fogok...mintha egy szekérben...sírtak a gyerekek,lebegett a gyertya,lebegett =sírt

II Az egész vers altatódalként stilizált

III Nem, nem én szenvedek, hanem valaki más... Hadd vegyék el (kapcsolják le) a villanyt... Aludhatsz a sötétben

IV És égj át az újévi jégen forró könnyeiddel...

V Tizenhét hónapja sikoltozok... Egész vers

sírásra stilizálva...

VI És az altatódal olyan, mint a sírás. Az egész vers altatódalként stilizált

VIII És szeretett szemek kék fénye // A végső borzalom elhomályosít... Egy könny eltakar...

IX A sajátom hallgatása // Már, úgymond, valaki más delíriuma...

X Magdolna harcolt és zokogott... Epigraph (tipp)

І Megtanultam, hogyan esnek az arcok... Mint a kemény ékírásos lapok// A szenvedés megjelenik az arcokon... Megszemélyesítés metafora

II Az öregasszony üvöltött... A gyűlölködően becsukott ajtó... Mint a könnyek, úgy ömlik az olvadt hó... Az egész részlet énekhangon olvasható, akár egy altatódal. Ahmatova kezdetben a szó helyett: lecsapott”, „kicsavarodott” = sírt (köznyelv)

Bibliai képek és motívumok A. Akhmatova „Requiem” című versében

Szinte mindenki, aki a „Requiem”-ről írt, felhívta a figyelmet arra, hogy a költemény a modernitást bibliai hasonlatok segítségével közvetíti, hogy a Szentírás képei és motívumai Ahmatova számára a valóság művészi megértésének eszközeivé válnak, a festmények pedig a költeményben. Az Apokalipszis korának szimbóluma.

Csak ha figyelembe vesszük a sztálini totalitarizmus baljós lényegét, azoknak az eseményeknek a valódi jelentését, amelyeknek Akhmatova szemtanúja volt, akkor érthető meg, milyen nehéz volt a költőnek megfelelő léptéket választani ezeknek az eseményeknek a művészi megtestesítésére. Akhmatova választását a "Requiem"-ben a korszak - a harmincas évek tragikus korszaka - diktálta. Maga Akhmatova ismerte fel magát alkotónak, egy új Apokalipszis szerzőjének? Vagy ennek felismerése később jutott el hozzá: „1936-ban újra elkezdtem írni, de megváltozott a kézírásom, de a hangom már másképp szól. És az élet egy olyan Pegazust hoz a kantár alá, ami némileg az apokaliptikusra emlékeztet. Sápadt ló vagy Fekete ló akkor még meg nem született versekből..."1.

A versnek már maga a címe, amely bizonyos műfaji kulcsot kínál a műnek, egyúttal azt a sajátos koordinátarendszert állítja be, amelyben csak a költő által alkotott világ művészi képét lehet felfogni. Emlékezzünk arra, hogy a „rekviem” temetési katolikus szertartás, az elhunyt gyászmise; ennek a szónak az általánosabb jelentése a halottakra való emlékezés, egy emlékima. Ebből a szempontból az a vallomás, amelyet Ahmatova egy napon tett, rendkívül szimbolikusnak tűnik: a „Requiem” tizennégy ima.”2 Annak ellenére, hogy e szerző „késői értékelésének” metaforikus jelentése nyilvánvaló, Ahmatova művének visszhangja és egybeesése. a Biblia szövege azok, amelyeket szándékosan hangsúlyoznak, és azok, amelyek véletlenszerűnek tűnhetnek – elképesztenek és elgondolkodtatnak. Az egész „Requiemet” szó szerint áthatja a bibliai kép. A rekonstrukcióhoz pedig „újjáélesztjük” a legősibbhez vezető láncot kultúránk ősszövegei, megfejteni a vers "bibliai titkos írását" (R. Timenchik) - nagyon fontos.

A versben tárgyalt események valódi léptékét jelzik az „Dedikáció” első sorai: „E bánat előtt meghajlanak a hegyek, / Nem folyik a nagy folyó...”3

Egy olyan világ képét teremtve újra, amelyben minden megszokott és stabil paraméter eltolódott és eltorzult, ezek a sorok a bibliai szöveg terébe vezetik be a művet, felidézve az apokaliptikus képeket és képeket: „A hegyek megmozdulnak, a dombok pedig megrendült...” (Ézs 54, 10); „És az ég elrejtve, felgöngyölítve, mint egy tekercs, és minden hegy és sziget eltávolíttatott a helyéről...” (Jel 6:14)

Az Apokaliptikus világ jele egy befagyott „nagy folyó” képe is, amely megállította vizeinek folyását. Annak ellenére, hogy a versben a Don és a Jenyiszej képe is megjelenik, a „nagy folyó” természetesen a Néva, melynek képe keretezi a verset, és gyűrűbe zárja. A versben szereplő Néva egyszerre az apokaliptikus világ jele és a „Leta-Neva” képe, „halhatatlanságba való átlépés” - az örök időhöz való kapcsolódás jele.

A versben egyértelműen megnyilvánuló bibliai kontextus egyértelműen kiemeli a „nagy folyó” képének egy másik szemantikai oldalát. A „Requiem” Néva-képe mögött a „babiloni folyó” bibliai képe is kirajzolódik, amelynek partján a pusztított nép ül és sír, emlékezve múltjára. Az ilyen asszociációk nem véletlenül merülnek fel: a 136. zsoltár fő témája „Babilon folyóin...” áthatóan és tragikusan hangzik a „Requiem”-ben - az istenharcos nép istentelenek általi „fogságának” témája. kormány: "Babilon folyóinál ott ültünk és sírtunk, amikor Sionra emlékeztünk; a fűzfákra, annak közepére lógattuk hárfáinkat. Ott követeltek tőlünk énekszót azok, akik elbűvöltek minket, és a mi az elnyomók ​​örömet követeltek..." (Zsolt. 136:1-3)

Ha a „Requiem” Néváját babiloni folyónak tekintjük, akkor természetes, hogy Leningrád a költemény szemantikai terében elpusztult földként, „idegen földként” fogható fel. A versben megtört bibliai képek aktualizálódnak a „Requiemben” és egy másik, a „Babilon folyóin...” zsoltárban jól felhangzó témában – a kényszerű csendben, vagy más szóval – a „függő lírában”: „. .. a fűzfákra... felakasztották mi vagyunk a hárfáink” (Zsolt. 136:3). A zsoltárból eredő kényszerhallgatás témája különös megrendítővé válik Akhmatova versében. Az ókori zsidók nevében felszólaló Dávid király szájába adott kérdés: „Hogyan énekelhetnénk az Úr énekét idegenben?...” (Zsolt. 136,5) visszhangzik a fő gondolat, és az „Epilógus” pátosza: „És ha bezárják kimerült számat, / amelyre százmillió ember sikoltozik...” (3, 29) A Genezis könyvének soraiból epigráfus lehetne, ha nem Akhmatováé egész művét, majd legalább két tragikus évtizedét: először a kényszerű hallgatás időszakát, majd a hangos megszólalásra való képtelenséget. „Hogyan énekelhetjük az Úr énekét idegenben?...” Ez a kérdés különösen szervesen illeszkedik a „Requiem” kontextusába.

A fogoly város képe, amelyben lehetetlen énekelni, a „Requiem”-ben összeolvad a „vad” város képével. A „vad” jelző („...vadon jártak a fővároson”), amelynek használata a fővárossal, várossal kapcsolatban váratlannak tűnik, szintén a Bibliára utal. A 136. zsoltár szövegkörnyezetébe illeszkedve a vad város képe egyúttal „Zefóniás próféta könyvéig” nyúlik vissza: „Jaj a tisztátalan és tisztátalan városnak, az elnyomónak!...

Hercegei között ordító oroszlánok, bírái az esti farkasok, akik egyetlen csontot sem hagynak reggelre...

Elpusztítottam a nemzeteket, elpusztítottam erődítményeiket; Utcáikat üressé tette, hogy többé senki se járjon rajtuk; városaik leromboltak: nincs egy ember, nincsen lakos" (Zef. 3:1-6)

A hősnő által börtönsorban töltött éveket a „Requiem” „őrültnek” nevezi. Azt kell mondanunk, hogy ez a jelző nem véletlenül jelent meg a sztálini elnyomások véres éveiről szóló versben. Itt nemcsak a modern valóság érzelmi értékelésének szélsőséges fokát fejezi ki, és bizonyos mértékig egyet jelent a „vad” jelzővel, hanem a vers egész alakzati rendszerét visszhangozva kiderül, hogy bibliai kontextusa határozza meg. A versben a „rettenetes sündisznóévek” is tombolnak, és persze maga Leningrád is fogoly és romváros, „vad” város. A vers szemantikai terében a fergeteges évek és tágabb értelemben az őrjöngő város képe korrelál a vers egyik fő képével - a csillag képével, amely minden bizonnyal központi helyet foglal el az apokaliptikus világ képében. hogy Akhmatova művészien építkezik. Érdekes, hogy ezeknek a képeknek a közelségét a bibliai szöveg határozza meg: az Apokalipszis csillagán a Sátánt értjük, akit az égből a földre dobnak. Ha a bibliai szövegben az angyalokat a csillagokhoz hasonlítják (Jób 38:7; Jel 12:4), akkor a Sátán arkangyal lévén olyan, mint a „csillagok csillaga”, azaz. fényes csillag (Ézs 14:12).

A hatalmas, dermedt és fényes csillag képét, amely a versben az eljövendő Apokalipszis fő szimbóluma, Akhmatova közvetlenül korrelálja a halállal, és mereven bele van írva az egyetemes katasztrófa képébe4. Azt, hogy a versben a csillag apokaliptikus kép, a halál baljós jelképe, ékesszólóan jelzi mindenekelőtt az a szövegkörnyezet, amelyben a versben megjelenik:

Halálcsillagok álltak felettünk
És az ártatlan Rus vergődött
Véres csizmák alatt
A fekete gumik alatt pedig marusa van.
(3, 23)

És egyenesen a szemembe néz
És közvetlen halállal fenyeget
Hatalmas sztár.
(3, 25)

Ezenkívül a csillagkép, pontosabban a „halálcsillagok” megjelenését olyan képek készítik elő a versben, amelyek egy apokaliptikus világ képét modellezik: egy folyó, amely megállította folyását, elmozdította a hegyeket, egy „ elsötétített” nap. Egyébként maga a „A nap lejjebb van, a Néva ködös...” sor maga az Apokalipszis rejtett idézeteként érzékelhető: „...és a napot és a levegőt elsötétítette a kút füstje” (Jel. 9: 3).

Ahmatova fényes és zuhanó csillagképe a Bibliába nyúlik vissza, szimbolikája közvetlenül összefügg a kép bibliai megértésével, és a vers visszhangjai a Genezis könyvével néha meglehetősen kifejezőek: „... És hirtelen, azoknak a napoknak a szomorúsága után a nap elsötétül, és a hold nem ad fényt, és a csillagok lehullanak az égről...” (Máté 24:29). A csillag képe különösen gyakran jelenik meg az Apokalipszisben: „Megszólalt a harmadik angyal, és egy nagy csillag hullott le az égből, úgy égett, mint a lámpa, és leesett a folyók harmadára és a vizek forrásaira” (Jel. 8) :10). "Megszólalt az ötödik angyal, és láttam, hogy egy csillag hull az égből a földre, és a mélység gödrének kulcsát megkapta. Kinyitotta a mélység gödrét, és füst jött ki a gödörből, mint a füst belőle. egy nagy kemence, és a nap elsötétült, és a sáskák füstjéből a levegő a füstből kiszállt a földre..." (Jel 9:1-3)

A sztár képe megjelenik a „Requiem”-ben és ismét a „Halál felé” fejezetben:

Most már nem érdekel. A Jenyiszej folyik,
Ragyog a sarkcsillag.
És a szeretett szemek kék csillogása
A végső horror fogyatkozás.
(3, 27)

A fejezet címe megerősít: és ezúttal a Szentírás „örök képe” illeszkedik a vers Apokalipszisének általános szemantikájába, a csillag pedig ezúttal a halál baljós jelképe, egy másik valóság jele. Az idézett sorok óhatatlanul megmagyarázzák Mandelstam képét, akinek tragikus sorsáról ekkorra Akhmatova, ha nem tudta biztosan, akkor sejtette: „szeretett szemének kék csillogását...”. Azok a visszhangok pedig, amelyek Mandelstam 1922-es „Vigaszt hozott nekünk a szél...” című költeményével összefüggésben felmerülő visszhangok aktualizálják, rávilágítanak Ahmatova képének „bibliai” hangzására, rákényszerítenek, hogy itt, a „Rekviemben” olvassuk el. , először is, mint bibliai:

Van egy vak sarok az azúrkékben,
És mindig boldog délutánokon,
Mint egy utalás a sűrűsödő éjszakából,
A végzetes csillag megremeg5.

Teljesen természetes az a feltételezés, hogy az Ahmatova szövegében szereplő csillagkép a Kreml csillagaihoz is köthető, amelyek a sztálini terror korszakának egyetemes szimbólumává váltak. Ez a fajta utalás nem tagadta meg a versben kiemelten megjelenített bibliai kontextust, mint fő, a kép értelmezésében meghatározót, inkább hozzájárult annak azonosításához. A Kreml sztárjai, mint a Kreml szimbóluma - a hely, ahol a zsarnok „fészkelődött”, a 30-as évek korában közvetlenül a halálhoz és az Apokalipszis fenyegetéséhez kapcsolták. Érthető és közel Ahmatova kortársaihoz ezek a „külső”, első pillantásra az asszociációk szervesen illeszkednek a vers bibliai kontextusába.

A „Requiem” kulturális emlékezetének elemzése meggyőzően mutatja be, hogyan aktualizálódik a versben a halál témájához közvetlenül kapcsolódó asszociációs sorozat, mi a funkciója a mű szövegében a kultúra „örökkévaló képeinek”. A bibliai képek és motívumok szerepe különösen nagy a halál gondolatának művészi megértésében és megtestesülésében. Mint láttuk, a kulturális emlékezetnek ez a rétege rekonstruálja a „Requiem” apokaliptikus világképét, és segít felismerni a halál terét, mint a mű legfőbb és egyetlen valóságát. A „requiemet” nemcsak az Apokalipszis fentebb tárgyalt kép-szimbólumai vonják be a halál szemantikai mezejébe, és nemcsak a képrészletek, amelyek egyfajta „bibliai” hátteret teremtenek: az istennő, a gyertya, a hideg. ikon II stb.; mindegyik, Akhmatova művével összefüggésben, egy temetési rítus attribútumaként is olvasható. A bibliai képek közül „a Requiem helyzetének archetipikusa” (L. Kikhney), a fő helyet természetesen a megfeszített Fiú és a kivégzésen jelen lévő Anya képei foglalják el.

Az Újszövetség központi epizódjának, a keresztrefeszítésnek a haláláról szóló költemény szövegében való megjelenése - külső, cselekményszinten - teljesen „realisztikus” magyarázatot kap: megjelennek az újszövetségi tragédiáról készült festmények, képek. a hősnő elméjében, mint egy látomás, egy kinyilatkoztatás - élet és halál küszöbén, amikor „az őrület ellepte a lélek felét...” A „Keresztre feszítés” című fejezet azonban sokkal határozottabban forrasztott bele a „Requiem” szövegébe. A mű összes fő szemantikai vonala benne összpontosul.

Nem valószínű, hogy teljesen egyetérteni lehet E.G. Etkind abban bízva, hogy a „Keresztre feszítés” mindkét festménye „valószínűbb, hogy általánosított képi mintákhoz nyúlik vissza, mint az evangéliumi forráshoz”6. A „Requiem” szövege ennek ellenkezőjéről győz meg bennünket.

A „Keresztre feszítés” forrásához – a Szentíráshoz – való közelségét már a fejezet epigráfusa is megerősíti: „Ne sírj miattam, anyám, lásd a sírban” (3, 28). Akhmatova epigráfiái mindig új szemantikai kontextusokat kapcsolnak a műhöz, aktualizálják a kultúra „örök képeit”, bevezetik a modernitás szövegét a kulturális hagyományba, és gyakran a teljes mű elolvasásának kulcsát jelentik. A nagyszombati istentisztelet kánonjának IX. Irmos szavaival készült epigráfiával Ahmatova lényegében a keresztre feszített Fiú és a kivégzéskor jelen lévő Anya szenvedését ötvözi egyetlen tágas és átható művészi képpé. Így a fejezet összeállítása megkapja az igazolást: első töredékének tárgya a Fiú, a másodiké az Anya.

Hogy mekkora szerepe van az idézett forrásból származó szemantikai impulzusoknak, az a fejezet első miniatúráján jól érzékelhető:

Az angyalok kórusa dicsérte a nagy órát,
És az egek elolvadtak a tűzben.
Azt mondta apjának: „Miért hagytál el?”
És az Anyának: "Jaj, ne sírj értem..."
(3, 28)

A bibliai szövegre való orientáció már a töredék első soraiban – a Krisztus kivégzését kísérő természeti csapások leírásában – érezhető. Lukács evangéliumában ezt olvassuk: „...és sötétség borult az egész földre a kilencedik óráig, és a nap elsötétült, és a templom függönye középen megszakadt” (Lk 23,44-45). . Jézus kérdése az Atyához: "Miért hagyott el engem?" szintén az evangéliumhoz nyúlik vissza, a keresztre feszített Krisztus szavainak szinte idézett reprodukciója: „A kilencedik órában Jézus hangosan felkiáltott: Elon! Eloi! Lamma Savachthani? - ami azt jelenti: Istenem! Istenem! miért hagytál cserben?" (Márk 15:34). Az anyához intézett „Jaj, ne sírj értem...” szavak a fejezet epigráfiájának eszébe juttatják az embert, ami egyben pontatlan idézet az evangéliumból. Jézus így szól a kivégzésre kísérő asszonyokhoz és a vele együtt érző nőkhöz: „...Jeruzsálem leányai, ne engem sírjatok, hanem magatokat és gyermekeiteket...” (Lk 23,27) -28). Vagyis a verstöredék negyedik sora az evangéliumi szöveg kontaminációja és a húsvéti kánon Irmoszának idézete, amely a „Keresztre feszítés” fejezet epigráfusa lett.

Figyelemre méltó, hogy az evangélium szövegében Jézus szavai nem az anyjához szólnak, hanem az őt kísérő asszonyokhoz, „akik sírtak és siránkoztak érte” (Lk 23,27). Azáltal, hogy a Fiú szavait közvetlenül az Anyához intézi, Akhmatova újragondolja az evangélium szövegét. A hagyománytól való szándékos eltérés, a modelltől való eltérés - általánosan világos bibliai forrásorientáció mellett - a szerző szándékát hivatott feltárni, és abban a leglényegesebb dolgokat kiemelni. Így készül a fejezet második töredéke - a keresztre feszítés jelenete. A Kálvária-kereszt körüli tér újszerű megvilágításával, vagy inkább építésével, stabil térbeli paraméterek helyeinek megváltoztatásával: az evangéliumi kép középpontja és perifériája, Akhmatova is itt anyjára és szenvedésére összpontosítja figyelmét:

Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.
(3, 28)

Tehát az újszövetségi tragédiának a „Requiem”-ben javasolt megértése nem teljesen illeszkedik a kánon keretei közé. „Az új, Akhmatova tragédiában a fiú halála az anya halálát vonja maga után”7, ezért az Akhmatova által alkotott „Keresztre feszítés” nem a Fiú, hanem az Anya keresztre feszítése. Pontosan így olvasható az evangéliumnak ez a csúcspontja a Rekviemben. Ha a Szentíráshoz való tájékozódásról beszélünk, akkor az evangélium központi epizódjának értelmezésében Akhmatova közelebb áll János evangéliumához. Ez az egyetlen! - felhívják a figyelmet arra, hogy „Jézus keresztjénél ott állt az Ő Anyja...” (János 19:25), és elmondják, hogy az Emberfia a szörnyű gyötrelmek pillanatában nem feledkezett meg a Anya: "Jézus, látva itt állni az Anyát és a tanítványt, akit szeretett, így szól az anyjához: Asszony, íme, a te fiad. Aztán azt mondja a tanítványnak, íme, a te Anyád!" (János 19:26-27). Nem lehet nem megdöbbenni azon, hogy Márk, Máté és Lukács név szerint felsorolnak néhány nőt a kivégzésen: „köztük volt Mária Magdolna, és Mária, a kisebbik Jakab és Jósiás anyja, Salomé” (Mk. 15, 40), - egy szót sem szóltak az Anyáról.

Akhmatova az emberiség által valaha ismert legmagasabb, legáthatóbbhoz fordul, az anyai szenvedés példájához - az Anya szenvedéséhez. Az anyai szeretet az Istenanya archetípusának földi analógja, amely mélyen az emberi lélekben gyökerezik.

Annak ellenére, hogy Akhmatova hívő keresztényként tisztelte Szűz Máriát, az Istenszülő képe nem gyakran található Akhmatova munkájában. Ahmatova költészetében 1912-ben, fia születésének évében jelenik meg először: „Kigyulladtak a korolla tűi / A felhőtlen homlok körül...” (1, 105). Miután két évvel később megjelent az „1914 júliusa” prófétai versben, az Istenanya képe csak a 20-as évek elején jelenik meg - a „Lamentation” (1922) temetési siralomban és az „És most a szmolenszki születésnapi lány” siralomban. .." (1921), majd hosszú időre elhagyja Akhmatova munkáját. Annál figyelemreméltóbb megjelenése a Requiemben. A Rekviem központi ellentétét, az „anya-fia” Ahmatova fejében elkerülhetetlenül összefüggésbe kellett hozni az evangéliumi cselekménysel, és az „egyetlen fiától elválasztott” anya szenvedését az anya szenvedésével. Isten. Ezért a „Requiem” Szűz Mária képe nemcsak a hősnő egyik „arca”, hanem a vers egyik fő, és talán fő képeként is megköveteli a megértését. Az Istenanya képéhez fordulva Akhmatovát felismerte a történések valódi mértékét, a gyász és a szenvedés valódi mélységét, amely egy Gulág-fogoly anyját érte, és ezáltal egy monumentális epikus általánosítást alkotott. Lényeges, hogy a Requiemben a Szűz Mária képe nemcsak a Keresztrefeszítés jelenetében jelenik meg, i.e. amikor a költő közvetlenül az evangéliumi cselekményhez fordul. Ez a kép koronázza meg a verset. Megjelenése az „Epilógusban” jelképes: „Széges borítót szőttem nekik / Szegényekből, kihallgatott szavaikat” (3, 29).

A „széles borító” említése a vers „Epilógusában” egy másik képre késztet - az 1922-es „Lamentation” című versből:

Isten Anyja látja,
Kendőbe burkolja fiát,
Elejtette egy öreg koldusasszony
Az Úr tornácán.
(1,387)

De már korábban is megjelenik a „nagy bánatok fölött” „széles fedelet” terítő Istenanya képe az „1914 július” című vers fináléjában: „Fehér kendőt terít az Istenanya / Nagy bánatok fölé. ” (4, 107).

Az 1914-es hadüzenet utáni második napon írt „1914 júliusa” című versében a szerzőnek a közbenjárására és az ellenség szülőhazájába való behatolása okozta bajok alóli szabadulási reménye Szűz Mária képmásával kapcsolódott össze. A „Siralomban” az Istenanya-kép megjelenésének jelentése más: ez a „gyászos siralom azokért, akik a hitért, az orosz nép Isten elhagyása miatt szenvedtek”8, ahogy L. G. hiszi. Kikhney, válasz az egyházi értékek templomokból való 1922-es lefoglalására. Többek között ezért hagyja el Isten Anyja a templomot. Mindkét jelentésvonal: az orosz nép Isten által elhagyott gondolata és az ország megszabadításának reménye a zsarnok hatalmától - a „Requiem”-ben egyesül Isten Anyja képében. Mindhárom szövegben megjelenik az Istenanya képe is - aki „köntöst terít a nagy bánatokra”, és aki „kendőbe burkolja fiát”, és aki „széles takarót” szőt. emlékeztetőül a Boldogságos Szűz Mária közbenjárásának ortodox ünnepére, „melynek vallási jelentése az Istenszülő imádságos közbenjárása a békéért”9.

Az „Epilógus” és Akhmatova korábbi műveinek figuratív visszhangjai végül meggyőznek bennünket arról, hogy a vers utolsó sorai mögött megjelenik az Istenanya képe, de ezúttal - és ez a logikus következtetése a költemény fő gondolatának. „Requiem” - maga a hősnő jelenik meg az Istenszülő szerepében: „Széles borítót szőttem nekik...” Természetesen a vers szemantikai tere aktualizálja a nevezett művek összefüggéseit is. Ebből a szempontból különösen fontos a „Requiem” és az „1914 júliusa” versének párbeszédes kölcsönhatása. A vers fő szemantikai impulzusainak összekapcsolása a verssel arra késztet, hogy a „beteljesült próféciák” és az „utolsó határidők” aspektusában olvassuk. Megjegyzés: ha 1914-ben még jóslatként lehetett felfogni az „egylábú járókelő” szavait: „szörnyű idők közelednek...”, akkor 1940-ben Ahmatovának már minden oka megvolt arra, hogy keserűen és végzetesen kijelentse a nyilvánvalót: „ Eljöttek a megjósolt napok” (1917). Az „utolsó randevúk” apokaliptikus motívumai, a 30-as évek terébe „döntve” a „Requiemben” új értelmet nyernek, a valóság közvetlen vetületévé válva.

Így nem lehet túlbecsülni a „bibliai” réteg szerepét a „Requiemben”. A teljes művet a halál terébe vetítve a kultúra „örökkévaló képei” a 30-as évek korának alapérzését közvetítik - az illuzórikusság érzését, a történések valószerűtlenségét, az élet és halál határát, a végzetet és a lelki katasztrófát. - egy korszak végének, egy nemzedék halálának, a saját halálának tragikus előérzete. Az Apokalipszis szimbolikáján, az abszurd és fordított létezés képén keresztül a Szentírás „örökkévaló képei” elvezették Akhmatovát a véres terror tragikus korszakának holisztikus képének rekonstruálásához, a rémkép megtestesítéséhez. egy világ, amely irracionális és katasztrofális volt, de ami a legfontosabb, menthetetlenre ítélték. Akhmatova pontosan így látta a modern valóságot – „egy apokaliptikus korszakot, amely az embervadászat csatajelét sugározta”10.

Megjegyzések

1. Magasság A. Anna Akhmatova. Költői utazás. A. Ahmatova naplói, emlékiratai, levelei. M., 1991. 243. o.
2. Kushner A.S. Akhmatova // Akhmatova olvasmányok. M., 1992. szám. 3. „Még mindig köztetek hagytam az árnyékomat…” 136. o.
3. Akhmatova A. Gyűjtemény. op. 6t-kor. M., 1998. T.Z. P. 22. A kiadványra vonatkozó további hivatkozások a szövegben találhatók, zárójelben a kötet és az oldal megjelölésével.
4. Az akhmatovai csillagkép ikonikus jellege már korai munkásságában is egyértelműen megmutatkozik, ahol ez a kép leginkább tájrészletként fogható fel. Stabil szemantikai mezőbe foglalva, a halál stabil szimbolikájába, általában az egész művet a halál mezejére fordítja:
„Meglátogatom a fehér halált
A sötétségbe vezető úton.
Ne csinálj semmi rosszat, kedvesem
Senki a világon."
És van egy nagy sztár
Két törzs között
Olyan nyugodtan ígérget
A szavak végrehajtása.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Művek. 2 kötetben M., 1990. T.1. 144. o.
6. Etkind E. G. Az emlékezet halhatatlansága. Anna Akhmatova „Requiem” című verse // Ott, bent. A 20. század orosz költészetéről. Szentpétervár, 1997. 358. o.
7. Leiderman N.L. A bánat terhe és nagysága ("Requiem" Anna Akhmatova alkotói útjának összefüggésében) // A 20. század orosz irodalmi klasszikusai. Monografikus esszék. Jekatyerinburg, 1996. 211. o.

8. Kikhney L.G. Anna Akhmatova költészete A kézművesség titkai. M., 1997. 62. o.

9. Ugyanott.

S. V. Burdina

permi

Filológiai tudományok. - 2001. - 6. szám - P. 3-12.

A.A. verse alapján Akhmatova "Requiem".

Az elnyomás áldozatainak szentelve.

Ismerünk szomorú és örömteli dátumokat. Március 8. fényes dátum... „Az elnyomás áldozatainak emléknapja” biztosan nem ünnep.

E korszak komor jelképei hazánkban a Kresty-börtön és a „fekete marusi” voltak – ahogy nevezték őket, ezek azok az autók, amelyeknek árnyékai minden este megjelentek a bejáratoknál. De a város utcáin való utazásuk szörnyű eredménye a letartóztatások és a hosszú sorok a csomagokkal a „Kereszteknél”.

A Requiem temetési katolikus szertartás, az elhunytak gyászmise; ennek a szónak az általánosabb jelentése a halottakra való emlékezés, egy emlékima.

A „Requiem” A.A. verse. Akhmatova az elnyomás éveiről. Anya, akinek fiát kétszer is letartóztatták. És ő, más anyákkal együtt, sorban állt a csomaggal a „Kereszteknél”.

Akik átmentek ezeken a sorokon, emlékeznek: „Ha elvetted a csomagot, van remény, ha nem... az katasztrófát jelent. Ez azt jelenti, hogy az, akiért imádkozol, már nem él.

A „Requiem”-ben A. Akhmatova a szeretteiktől elszakadt nők nagy bánatáról beszél. A mű közvetlenül azoknak szól, akiket gyászolnak. Ezek olyan rabok, akik nehéz munkára vagy kivégzésre mennek. Akhmatova így írja le e gyász mélységét:

Halálcsillagok álltak felettünk

És az ártatlan Rus vergődött

Véres csizmák alatt

A fekete gumik alatt pedig ott van a Marussia.

A bevezető konkrét képeket is tartalmaz. Az egyik halálra ítélt emberben, akit a „fekete marusik” elvisznek éjszaka, meglátja a fiát:

Hideg ikonok vannak az ajkakon

Haláli izzadság a homlokon... Ne felejtsd el!

Ez egy rekviem az anyák álmaiért és reményeiért. Requiem a gyerekeikért.

A versben tárgyalt tragédia az emberiség által ismert legszörnyűbb bűntényt idézi: Krisztus keresztre feszítését. És itt a költőnő észrevette édesanyja gyászát, amiről még beszélni is ijesztő:

Magdolna harcolt és sírt,

A szeretett diák kővé változott,

És ahol anya némán állt,

Így hát senki nem mert ránézni.

Maga az Anya nem sír, vagy inkább az arca nem sír, hiszen már belefáradt a sírásba. Az arc a szenvedést fejezi ki, de a lélek sír. Hiszen a lélek soha nem tudja elfelejteni ezt a gyászt. Örökké sírni fog. A szenvedés teljes mélysége kifejeződött az Anya arcán, így senki sem mert ránézni.

A kivégzett fiú kiáltása nemcsak egy Nő kiáltása a fia miatt, hanem Mária kiáltása Jézus miatt, ez minden anya kiáltása fia miatt.

Azok, akik valaha is gondoltak az „ima” szóra, vagy imádkoztak a mennyhez valami sajátjukért, talán tudják, hogy az anya imája a szentek szentje, mert teljesen önzetlen, és Isten nagyon figyelmesen meghallgatja. .. A versben pedig A.A. Akhmatovának van ez az imája.

Az ima motívuma sokszor megjelenik A. Akhmatova szövegében, például egy temetési ima motívuma:

Ismét közeledett a temetési óra,

…………………………………….

Szeretnék mindenkit nevén szólítani,

Igen, a listát elvitték, és nincs honnan megtudni...,

közvetlen asszociációkat okozva a templomban található emléklappal. De jelenleg a vers más soraira vagyunk kíváncsiak:

És nem egyedül magamért imádkozom,

És mindenkiről, aki ott állt velem.

Rögtön az Istenanya képére utalnak, a Legnagyobb Közbenjáró, a gyász és a sírás vigasztalója, értük közbenjáró Isten előtt.

A.A. „Requiem” Az Akhmatova valóban népi mű, nemcsak abban az értelemben, hogy egy nagy népi tragédiát tükrözött és kifejezett, hanem költői formájában is, amely közel áll a népi beszédhez. Egyszerű, „áthallott” szavakból „szőtt”, ahogy Ahmatova írja, nagy költői és polgári erővel fejezte ki idejét és a nép szenvedő lelkét.

Orosz nyelv és irodalom tanár

Firsova I.B.

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

Óra-elmélkedés a 11. osztályban A. A. Akhmatova „Requiem” című verséről

Téma: A. A. Akhmatova „Requiem” című verse a költőnő alkotói útjának kontextusában. Cél: megismerkedés A. A. Akhmatova „Requiem” című versével. Célok: 1) tovább tanulni a vers műfaji egyediségének elemzését az általános...

Az egyén tragédiája és az emberek tragédiája A. A. Akhmatova „Requiem” című versében.

Az „Az egyén tragédiája és az emberek tragédiája” lecke összefoglalása A. A. Akhmatova „Requiem” című költeménye alapján, amely a mű átfogó elemzését tartalmazza. A fő módszer a prezentációs munka. ...

Szinte a teljes „Requiem” 1935-1940-ben íródott, az „Előszó helyett” részben és az epigráfiában 1957 és 1961 szerepel. A mű sokáig csak Ahmatova és barátai emlékezetében létezett, csak az 1950-es évek. úgy döntött, leírja, és az első publikáció 1988-ban, 22 évvel a költő halála után jelent meg.

Maga a „requiem” szó (Ahmatova jegyzetfüzeteiben - a latin Requiem) „temetési misét” jelent - katolikus istentiszteletet a halottakért, valamint temetési zenei alkotást. A vers latin címe, valamint az, hogy az 1930-1940-es években. Akhmatova komolyan foglalkozott Mozart életének és munkásságának tanulmányozásával, különös tekintettel a „Requiem”-re, amely összefüggést sugall Akhmatova műve és a rekviem zenei formája között.Mozart „Requiem”-jében egyébként 12 rész van, Akhmatova-ban. vers ugyanannyi (10 fejezet + Dedikáció és Epilógus).

Az epigráf és az Előszó helyett a mű egyedi szemantikai és zenei kulcsai. Az epigráf (sorok az 1961-es „Így nem hiába szenvedtünk együtt…” versből) a lírai témát vezeti be:

Akkor az embereimmel voltam,
Ahol sajnos az embereim voltak.

Az Előszó (1957) helyett az „én népem” témáját felvéve az „akkor”-ba, a 30-as évek Leningrád börtönsorába vezet. Akhmatov Requiemje Mozarthoz hasonlóan „rendelésre” íródott; hanem az „ügyfél” szerepében – „százmillió ember”. A líra és az epikus egybeolvad a versben: Ahmatova a gyászáról (fia - L. N. Gumilev, férje - N. N. Punin letartóztatása) beszél a „névtelen” milliók nevében; szerzői „én” mögött mindazok „mi”-je áll, akiknek egyetlen kreativitása maga az élet volt.

A dedikáció a prózai előszó témáját folytatja. De a leírt események mértéke megváltozik:

Hegyek hajlanak meg e bánat előtt,

A nagy folyó nem folyik

De a börtön kapui erősek,

Mögöttük pedig elítélt lyukak...

A vers első négy verse mintha az idő és a tér koordinátáit vázolná fel. Nincs több idő, megállt („nem folyik a nagy folyó”); „friss szél fúj” és „süt a naplemente” – „valakinek”, de nekünk már nem. A „hegyek - lyukak” rím térbeli vertikumot alkot: az „akaratlan barátok” a menny („hegyek”) és a pokol („lyukak”, ahol rokonaikat és barátaikat kínozzák), egy földi pokolban találták magukat.

A Dedikáció „vadtőkéjének” és „őrült éveinek” motívuma a bevezetőben egy nagy költői erővel és pontossággal bíró képben testesül meg:

És úgy lógott, mint egy felesleges medál

Leningrád börtönei közelében van.

Itt, a Bevezetőben egy bibliai kép jelenik meg az Apokalipszisből, amely végigkíséri a hősnőt keresztútján: „Fölöttünk a halál csillagai álltak...”, „...és egy hatalmas csillag a közelgő halállal fenyeget, "... a Polaris csillag ragyog."

A Requiemre jellemző hasonló motívumok számos variációja zenei vezérmotívumokra emlékeztet. A Dedikáció és a Bevezetés felvázolja azokat a főbb motívumokat és képeket, amelyek tovább fejlődnek a versben.

Akhmatova jegyzetfüzeteiben olyan szavak találhatók, amelyek e mű különleges zenéjét jellemzik: „... egy temetési rekviem, melynek egyetlen kísérője a Csend és a temetési harang éles távoli hangjai.” De a vers csendje tele van hangokkal: gyűlölködő kulcscsörgetés, mozdonysípok szétválásának éneke, gyerekek sírása, női üvöltés, fekete marusi (“marusi”, „holló”, „tölcsér”) zúgása. ” – így hívták az emberek rabszállító autókat), az ajtók csikorgása és egy öregasszony üvöltése... Ezeken a „pokoli” hangok alig hallhatóak, de mégis hallhatóak – a remény hangja, egy ember huhogása. galamb, a víz csobbanása, a tömjénezők csengése, a nyár forró susogása, az utolsó vigasztalások szavai. Az alvilágból („börtönbüntetés-lyukak”) – „egy hang sem – és hány / Ártatlan élet ér véget...” A hangok ilyen sokasága csak fokozza a tragikus Csendet, mely csak egyszer – a Keresztrefeszítés- fejezetben – robban fel.

Az angyalok kórusa dicsérte a nagy órát,
És az ég elolvadt a tűzben...

A feszület a mű szemantikai és érzelmi központja; Jézus anyja számára, akivel Ahmatova lírai hősnő azonosítja magát, valamint fia számára eljött a „nagy óra”:

Magdolna harcolt és sírt,
A szeretett diák kővé változott,
És ahol anya némán állt,
Így hát senki nem mert ránézni.

Magdaléna és szeretett tanítványa mintha a keresztút azon szakaszait testesítené meg, amelyeken az Anya már átment: Magdaléna lázadó szenvedés, amikor a lírai hősnő „kiáltott a Kreml tornyai alatt” és „a lábai elé vetette magát” a hóhérról” John egy férfi csendes zsibbadása, aki megpróbálja „megölni az emlékezetet”, őrjöngve a gyásztól és halálra hív.

A hősnőt kísérő szörnyű jégcsillag eltűnik a X. fejezetben – „tűzben elolvadt az ég”. Az Anya hallgatása, akire „senki sem mert ránézni”, sírás-rekviemmel oldódik fel, de nemcsak a fia, hanem az „olcsón megölt milliók, / akik az ösvényt az ürességben taposták” számára is (O.E. Mandelstam). Ez most az ő kötelessége.

A verset záró Epilógus a jelenre „kapcsolja az időt”, visszavezetve az Előszó és Dedikáció dallamához és általános jelentéséhez: ismét megjelenik a börtönsor képe „a vörös vakfal alatt” (1. részben).

Ismét közeledett a temetési óra.
Látlak, hallom, érzlek.

A „Requiem” szóban emlékművé vált Akhmatova kortársai számára - holtak és élők számára egyaránt. Valamennyiüket „síró lírájával” gyászolta. Ahmatova a személyes, lírai témát epikus módon fejezi be. Egyetlen feltétellel járul hozzá ahhoz, hogy emlékművet állítsanak magának ebben az országban: ez a költő emlékműve lesz a börtönfalnál:

Akkor még az áldott halálban is félek
Felejtsd el a fekete marus mennydörgését.
Felejtsd el, milyen gyűlölködően csikorgott az ajtó
És az öregasszony üvöltött, mint egy sebzett állat.

A „Requiem” túlzás nélkül nevezhető Akhmatova költői bravúrjának, a valódi polgári költészet kiváló példájának.

B. Sarnov kritikus Ahmatova emberi és költői álláspontját „bátor sztoicizmusnak” nevezte. Sorsa az élet alázatos és hálás elfogadásának példája, annak minden örömével és bánatával együtt. Akhmatova „királyi szava” harmonikusan összekapcsolta az itt és a másikat:

És az örökkévalóság hangja hív
Földöntúli ellenállhatatlansággal,
És a cseresznyevirágok fölött
Zömlik a fényhónap ragyogása.
És olyan könnyűnek tűnik
Fehéredés a smaragd bozótban,
Az út, nem mondom meg, hol...
Ott a törzsek között még világosabb,
És minden úgy néz ki, mint egy sikátor
A Carskoje Selo-tónál.

A.A. Akhmatova. Élet és kreatív út.

„Requiem” vers „Akkor a népemmel voltam...”

Az óra céljai:

Általános didaktika : teremtsen feltételeket az óra témájának megértéséhez

Nevelési :bemutassa a tanulókat A. A. Akhmatova korai munkásságának személyiségével és jellemzőivel; bemutatni az október utáni kreativitás jellemzőit; megmutatni, hogyan tükröződik a műben a költő és a nép drámája, hogyan törődik meg és tükröződik az ország története a költő munkásságában;

Fejlődési : fejleszti a lírai alkotás, mint művészi egész elemzésének és értelmezésének készségeit és képességeit; hogy fejlesszék a tanulók készségeit A.A. versének megértésében és észlelésében. Akhmatova „Requiemje”, összefüggésbe hozva őket belső elképzeléseikkel;

Nevelési: hozzájárul a tanulók lelki és erkölcsi élményének gazdagításához, esztétikai neveléséhez;

Az óra típusa: lecke az új ismeretek közléséről

Az óra típusa : lecke - kompozíció

Tanítási módok : az ismeretek tanár általi szóbeli bemutatásának és a tanulók kognitív tevékenységének aktiválásának módszerei: mese, beszélgetés, szemléltetés és szemléltetés módszere, a tanult anyag szóbeli bemutatása során (verbális módszerek)

Tárgyközi kommunikáció : sztori

Logisztika:

Előadás Akhmatova munkásságáról

Kiosztók diákoknak

A diákoknak tudniuk kell : a költőnő életéről és munkásságáról;, határozza meg A. A. Akhmatova korai szövegeinek motívumait és témáit; verseket értelmez, a „Requiem” vers tartalma

A tanulóknak képesnek kell lenniük: verseket elemezni, kifejezően olvasni A. A. Akhmatova korai verseit, elemezni azokat, feltárva a lírai tartalom mélységét és gazdagságát; ünnepeljük a költői nyelv érdemeit

„A. Akhmatova kreativitása. „Requiem” vers.

"Akkor az embereimmel voltam..."

Az óra céljai:

Mutassa be a költőnő munkáját, elemezze A. Akhmatova „Requiem” című versét, miután korábban felkészítette a hallgatókat a mű észlelésére; mutassák meg A. Akhmatova éles feljelentését a népellenes elnyomásokkal kapcsolatban; vegye figyelembe a szerző humanizmusát;

Fejleszteni a tanulók szövegkezelési képességét, megtalálni a költői képalkotás művészi sajátosságait, a kreatív gondolkodást és a kutatási készségeket;

Érdeklődni A. Akhmatova munkája, az ország történelmi öröksége iránt, az igazságérzetet és az intoleranciát a személy elleni erőszakkal szemben.

Az óra felszerelése:

- A. Akhmatova portréja;

A „Requiem” vers szövegei;

A „Requiem” című vers hangfelvétele a szerző előadásában;

- W. Mozart „Requiem” phono illusztrációként;

Diák A. Akhmatova életéről és munkásságáról;

A lecke epigráfiája a táblán:

Anna Akhmatova egy egész korszak az ország költészetében. Nagylelkűen ruházta fel kortársait emberi méltósággal, szabad és szárnyas költészetével - a szerelemről szóló első könyvektől a mélységében lenyűgöző „Requiemig”.

K. Paustovsky

Az órák alatt

Szervezési szakasz

- A tanórai célok és célkitűzések meghatározása.

- Oktatási tevékenység motivációja.

Tanár . Mai leckénket az ezüstkor egyik legnagyobb költőjének, az akmeizmus képviselőjének munkásságának szenteljük. Anna Akhmatova sokat tapasztalt, de egész életében megőrizte magában azt a szikrát, amely lehetővé tette számára, hogy olyan verset írjon, amely összhangban maradt sok generáció érzéseivel, akik ezzel a névvel az ajkukon nőttek fel. Anna Akhmatova költészete az orosz kultúra példája. Az ezüstkor királynője! A nagy A.S. Puskin utódjának hívják!

4. Az óra témájának megmunkálása

1) Tanári megnyitó beszéd

- A századfordulón, az októberi forradalom előestéjén, egy két világháború által sokkolt korszakban Oroszországban a modern világirodalom egyik legjelentősebb „női” költészete jelent meg - Anna Akhmatova költészete. A. A. Akhmatova költészete az orosz és a világirodalom hagyományainak szokatlanul összetett és eredeti fúziója. A kutatók A. A. Ahmatovában az orosz klasszikus költészet utódját (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov) és a régebbi kortársak (A. Blok, I. F. Annensky) tapasztalatának utódját látták, dalszövegeit közvetlen kapcsolatba hozták a századi pszichológiai próza vívmányai. (L. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij, N. Sz. Leszkov). De volt egy másik, A. A. Akhmatova számára nem kevésbé fontos költői inspiráció forrása - az orosz népművészet. A költőnő első gyűjteményeinek vezérmotívuma a női sors, a női lélek bánata, amelyet maga a hősnő mesél el. A korszak jellegzetessége a női költői hang kiemelése, amely egyedülállóan tükrözte az orosz költészet 20. század eleji általános fejlődési irányát. - a lírai elv erősítése a költői kreativitásban.

Mert valahol egyszerű élet és fény van,

Átlátszó, meleg és vidám...

van egy szomszéd egy lánnyal a kerítésen túl

Este megszólal, és csak a méhek hallják

A leggyengédebb az összes beszélgetés közül.

és ünnepélyesen és nehezen élünk

És tiszteljük keserű találkozásaink rituáléit...

2) Diákok beszéde „irodalmi névjegykártyákkal” A. A. Akhmatova életéről és munkásságáról

(lásd az előző lecke házi feladatát) (A tanulók absztraktokat írnak.)

Életrajz

Akhmatova Anna Andreevna (igazi nevén Gorenko) egy tengerészmérnök családjában született, az állomás 2. fokozatú nyugalmazott kapitánya. Nagy szökőkút Odessza közelében.

Egy évvel lányuk születése után a család Tsarskoe Seloba költözött. Itt Akhmatova a Mariinsky Gimnázium diákja lett.

„Első benyomásaim Carszkoje Selo – írta egy későbbi önéletrajzi jegyzetében – a parkok zöld, nyirkos pompája, a legelő, ahová a dadám vitt, a hippodrom, ahol kis tarka lovak vágtattak, a régi vasútállomás és még valami. amely később bekerült az „Óda a Carszkoje Selohoz”-ba.

Ahmatova I. Annensky és A. S. Puskin költőket tartotta tanárainak. Anna gyermekkora óta arra törekedett, hogy hű legyen a magas Puskin-hagyományhoz.

Anna egy leendő költő számára meglehetősen szokatlan légkörben nőtt fel: szinte nem volt könyv a házban, kivéve Nekrasov vastag kötetét, amelyet Anna az ünnepek alatt elolvashatott. Az anyának volt ínyére a költészet: Nekrasov és Derzhavin verseit fejből olvasta a gyerekeknek, sokat tudott belőlük. De valamiért mindenki biztos volt benne, hogy Annából költőnő lesz – még mielőtt megírta volna az első verssort.

Anna elég korán kezdett franciául beszélni – úgy tanulta meg, hogy idősebb gyerekei óráit figyelte. Tíz évesen belépett a Tsarskoe Selo gimnáziumába.

Néhány hónappal később a lány súlyosan megbetegedett: egy hétig eszméletlenül feküdt; Azt hitték, nem éli túl. Amikor magához tért, egy ideig süket maradt. Az egyik orvos később azt javasolta, hogy himlőről van szó – ami azonban nem hagyott látható nyomokat. A nyom a lelkében maradt: Anna onnantól kezdve kezdett verseket írni.

1903 karácsony estéjén Anna találkozott Nyikolaj Gumiljovval. Ez a találkozás nem tett semmilyen benyomást a lányra, de Nikolai számára aznap kezdődött a legelső – és legszenvedélyesebb, legmélyebb és leghosszabb ideig tartó – érzése. Első látásra beleszeretett Annába.

Nemcsak rendkívüli megjelenésével döbbent rá - Anna gyönyörű volt egy nagyon szokatlan, titokzatos, elbűvölő szépséggel, amely azonnal felkeltette a figyelmet: magas, karcsú, hosszú, dús fekete hajjal, gyönyörű fehér kezekkel, sugárzó szürke szemekkel, szinte fehér arcon. , a profilja antik cameókra emlékeztetett. Anna megdöbbentette, és teljesen más volt, mint mindaz, ami Carskoe Selóban körülvette őket.

A sellőnek szomorú szemei ​​vannak.
Szeretem őt, a lány undinét,
Az éjszaka titkától megvilágítva,
Imádom a ragyogó megjelenését
És égő rubinok...
Mert én magam is a szakadékból származom,
A tenger feneketlen mélyéről.
(N. Gumiljov „Hableány”)

Tíz éven keresztül Gumiljov életében és munkájában is a fő helyet foglalta el.

Annát versekkel bombázta, és különféle látványos bolondságokkal próbálta megragadni a fantáziáját – születésnapjára például a császári palota ablakai alatt szedett virágcsokrot hozott neki. 1905 húsvétján öngyilkos akart lenni – Anna ettől annyira megdöbbent és megijedt, hogy nem látta többé.

1905-ben, szülei válása után Akhmatova és édesanyja Jevpatoriába költözött.

1906 tavaszán Anna belépett a kijevi Fundukleevskaya gimnáziumba. A nyárra visszatért Evpatoriába, ahol Gumiljov meglátogatta Párizsba vezető úton. Egész télen kibékültek és leveleztek, amíg Anna Kijevben tanult.

Párizsban Gumilev részt vett egy kis irodalmi almanach "Sirius" kiadásában, ahol Anna egy versét publikálta. Apja, miután értesült lánya költői kísérleteiről, azt kérte, ne gyalázza meg a nevét. „Nincs szükségem a nevedre” – válaszolta a lány, és felvette dédnagyanyja, Praskovya Fedoseevna vezetéknevét, akinek családja a tatár kán Akhmathoz tért vissza. Így jelent meg Anna Akhmatova neve az orosz irodalomban.

Anna maga is teljesen lazán vette első publikációját, mert azt hitte, hogy Gumiljovot „elütötte a napfogyatkozás”. Gumiljov szintén nem vette komolyan kedvese költészetét - csak néhány évvel később értékelte verseit. Amikor először hallotta a verseit, Gumiljov azt mondta: "Vagy talán inkább táncolsz? Rugalmas vagy..."

Gumiljov folyamatosan jött Párizsból, hogy meglátogassa, többször is megkínálta, és mindig elutasították. N. Gumilev háromszor próbált öngyilkos lenni...

1909 novemberében hirtelen - váratlanul - engedett a rábeszélésének: beleegyezett, hogy a felesége legyen.

1910. április 25-én házasodtak össze a Kijev melletti Nikolskaya Slobodkában. Akhmatova rokonai a házasságot nyilvánvalóan kudarcra ítélték - és egyikük sem jött el az esküvőre, ami mélyen megbántotta őt.

Az esküvő után Gumilevék Párizsba indultak.

1910. június végén a Gumilevek visszatértek Oroszországba, és Carszkoje Selóban telepedtek le. Gumiljov bemutatta Annát költő barátainak. Ahogy egyikük emlékeztet, amikor Gumiljov házasságáról ismertté vált, először senki sem tudta, ki a menyasszony. Aztán rájöttek: egy közönséges nő... Vagyis nem fekete nő, nem arab, még csak nem is francia nő, ahogy az várható lenne, ismerve Gumiljov egzotikus preferenciáit. Amikor megismerkedtünk Annával, rájöttünk, hogy ő rendkívüli...

(N. Gumiljov „Ő” verse hangzik)

Nem számít, milyen erősek voltak az érzelmek, bármilyen kitartó volt is az udvarlás, nem sokkal az esküvő után Gumiljovot családi kötelékek kezdtek terhelni.

Szeptember 25-én ismét Abesszíniába indul. A magára hagyott Ahmatova fejest ugrott a költészetbe. Amikor Gumilev 1911 márciusának végén visszatért Oroszországba, megkérdezte feleségét, aki találkozott vele az állomáson: „Írtál?” Ő bólintott. – Akkor olvasd el! – és Anya megmutatta, amit írt. Azt mondta: – Oké. És ettől kezdve nagy tisztelettel kezdtem kezelni a munkáját.

1911 őszén Gumiljov és társai elhatározták, hogy megalapítják a fiatal költők egyesületét, amelyet „Költők műhelyének” neveztek el. Hamarosan a Műhely alapján Gumiljov megalapította a szimbolizmussal szemben álló acmeizmus mozgalmát. Az akmeizmusnak hat követője volt: Nyikolaj Gumilev, Osip Mandelstam, Szergej Gorodeckij, Anna Ahmatova, Mihail Zenkevics és Vlagyimir Narbut. Az "acmeizmus" kifejezés a görög "acme" szóból származik, amely a csúcs, a tökéletesség legmagasabb foka. De sokan észrevették az új mozgalom nevének összhangját Akhmatova nevével. 1912 tavaszán megjelent Akhmatova első gyűjteménye, az „Evening”, mindössze 300 példányban. A kritika nagyon kedvezően fogadta.

A fiatal költőnő híressé vált. A hírnév szó szerint ráesett. Megpróbálták utánozni - sok költőnő jelent meg, akik „akhmatovaként” írtak verseket.

Ahmatova egy egyszerű, különc, vicces lányból rövid időn belül az a fenséges, büszke, királyi Akhmatova lett, akire mindenki emlékezett, aki ismerte. És miután portréit elkezdték publikálni a folyóiratokban - és sokan megfestették -, elkezdték utánozni a megjelenését: minden második emberen megjelent a híres frufru és a „hamis-klasszikus” kendő.

1912. október 1-jén megszületett Akhmatova és Gumilev fia, Lev.

Nyikolaj anyja, Anna Ivanovna szinte azonnal magához fogadta - és Anya nem ellenállt túlságosan. Ennek eredményeként Leva majdnemtizenhat év a nagymamájával élt, szüleivel csak néha találkozott...

Alig néhány hónappal fia születése után, 1913 kora tavaszán Gumiljov utolsó afrikai útjára indult - a Tudományos Akadémia által szervezett expedíció vezetőjeként.

(A. Ahmatova „Ma nem hoztak levelet...” verse)

A két költő kommunikációjának kérdése rendkívül összetett. Gumiljovnak szüksége volt az utazásra, mint a levegőre – az élethez, a kreativitáshoz. Úgy tűnik, minden jól és örömmel ment. Együtt voltak Olaszországban, Párizsban. És mégis, fokozatosan kezdtek távolodni egymástól.

Három dolgot szeretett a világon:
Az esti éneklés mögött fehér pávák
És kitörölték Amerika térképeit.
Nem szerettem, ha a gyerekek sírtak
Nem szerette a málna teát
És a női hisztéria.
... És a felesége voltam.

1914 elején megjelent Akhmatova második gyűjteménye"Gyöngyök". Bár a kritikusok kissé hűvösen fogadták - Akhmatovát azzal vádolták, hogy ismételte önmagát -, a kollekció átütő sikert aratott. Még a háborús idők ellenére is négyszer újranyomták.

Elismert szépség, imádott költő, szó szerint sütkérez a hírnévben. A művészek festik, költőtársai pedig verseket szentelnek neki.

Tisztelték tehetségéért, intelligenciájáért és szépségéért. Barátok volt

Blokkal , egy viszony, akivel kitartóan neki tulajdonítottak (ennek alapja a megjelent versek cseréje volt),

Mandelstammal (aki nem csak az egyik legközelebbi barátja volt, de azokban az években udvarolni is próbált neki - azonban sikertelenül),

Pasternakkal (szerinte Pasternak hétszer könyörgött neki, bár nem volt igazán szerelmes).

1914-re A. Ahmatova és N. Gumiljov végül szakított. 1918-ban hivatalosan is beadták a válást. De a volt házastársak meleg kapcsolatot tartottak fenn.

Így 1915 tavaszán N. Gumilev a fronton megsebesült, és Akhmatova folyamatosan meglátogatta a kórházban.

A válás évében A. Ahmatova átadott Gumiljovnak egy „A fehér nyáj” című versgyűjteményt, amelyen ez állt: „Kedves N. Gumiljov barátomnak szeretettel. A. Akhmatova. 1918. június 10 Pétervár".

N. Gumiljov kivégzése után A. Ahmatova volt az, aki mindent megtett kéziratainak megőrzése érdekében, majd sok év múlva aktívan törekedett hagyatékának publikálására.

1921 – fekete év A. Akhmatova életében.

1921 augusztusában Alexander Blok meghalt. A temetésén Akhmatova megtudta a szörnyű hírt - Gumilevet letartóztatták az úgynevezett Tagantsev-ügyben. Két héttel később lelőtték. Egyetlen hibája az volt, hogy tudott a közelgő összeesküvésről, de nem jelentett. Ugyanebben az augusztusban Anna testvére, Andrej Gorenko öngyilkos lett Görögországban.

Ahmatova benyomásai ezekről a halálesetekről egy „Az útifű” című versgyűjteményt eredményeztek, amely később kibővülve vált ismertté."Anno Domini MCMXXI" ("Az Úr nyarán").

(Elhangzik A. Akhmatova „Halálra hívtam kedveseimet…” verse.)

E gyűjtemény után Akhmatova évekig nem publikált gyűjteményeket, csak egyes verseket. Az új rezsim nem kedvezett a munkájának – intimitása, apolitikussága és „nemesi gyökerei” miatt.

Cikkek sora károsnak bélyegezte Akhmatova költészetét, mert nem ír semmit a munkáról, a csapatról és a fényes jövőért folytatott küzdelemről.

Ekkor gyakorlatilag egyedül maradt - minden barátja meghalt vagy emigrált. Maga Akhmatova a kivándorlást teljesen elfogadhatatlannak tartotta a maga számára. . A. A. Akhmatova azonnal elhatározta magának a fő dolgot: együtt kell lenni Oroszországgal annak minden útján és keresztútján.

A következő sorokat kell programszerűnek tekinteni ebből a szempontból:

Azt mondta: „Gyere ide,

Hagyd el földedet süketen és bűnösen,

Hagyja el Oroszországot örökre.

kimosom kezed vérét,

És kiveszem szívem fekete szégyenét,

Lefedem egy új névvel

A vereség és a harag fájdalma."

De közömbös és nyugodt

Kezeimmel befogtam a fülem,

hogy ez a beszéd méltatlan

A gyászos lélek nem szennyeződött be.

A „Volt hangom” című versében. Vigasztalóan hívott...” Anna Ahmatova költő-polgárként lép fel. Ez előre meghatározta a költőnő által használt figuratív és lexikális eszközök megválasztását: „kényelmesen telefonált”, „becsukta a fülét” stb. A magasztosan szigorú képek és a bibliai prédikáló intonációk használata közelebb hozza ezt a művet az orosz irodalom klasszikus költeményeihez. a 19. század. De ez a munka nem volt egyedül! Öt évvel később, 1922-ben Anna Ahmatova figyelemre méltó verset ír: „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet…”

Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet

Hogy az ellenség darabokra tépje.

Nem hallgatok durva hízelgésükre,

Nem adom nekik a dalaimat.

De mindig sajnálom a száműzöttet,

Mint egy fogoly, mint egy beteg.

sötét az utad, vándor,

Valakinek a kenyere ürömszagú.

és itt, a tűz mélyén

Ifjúságom hátralévő részét elvesztve,

egyetlen ütemet sem ütöttünk

Nem fordultak el önmaguktól.

És ezt a késői értékelésből tudjuk

Minden óra igazolva lesz;

De nincs több könnytelen ember a világon,

Arrogánsabb és egyszerűbb nálunk.

Egyre nehezebb lett nyomtatni. A. A. Akhmatova naplóbejegyzéseiben ezt írta: „Moszkvai estéim után (1924 tavaszán) úgy döntöttek, abbahagyom irodalmi tevékenységemet. Nem publikáltak folyóiratokban és almanachokban, és nem hívtak többé irodalmi estekre. M. Shaginyannel a Nyevszkijben találkoztam. Azt mondta: „Milyen fontos ember vagy: a Központi Bizottság rendelete szólt rólad – nem kell letartóztatni, de nem szabad közzétenni.”

1925-ben nem hivatalosan betiltották a nevét. 15 éve nem jelent meg! A nyomtatást meg lehet tiltani, de az írást lehetetlen! Mivel Ahmatova nem tudott költészetet publikálni, tudományos munkába kezdett. Puskin kutatásába kezdett, és érdeklődni kezdett Szentpétervár építészete és története.

Ekkorra már annyira nyilvánvaló volt Akhmatova életének és ruházatának rendkívüli szegénysége, hogy nem maradhatott észrevétlen. Sokan megtalálták ebben Ahmatova különleges eleganciáját. Minden időben régi filckalapot és világos kabátot viselt. Csak amikor egyik régi barátja meghalt, Akhmatova vette fel az elhunyt által rá hagyott régi bundát, és csak a háborúig vette le. Nagyon vékony, még mindig ugyanazokkal a híres frufrukkal, tudta, hogyan keltsen benyomást, bármilyen szegényes is a ruhája.

Mindenki, aki ismerte, észrevette, hogy alkalmatlan a mindennapi életre. A pénz, a dolgok, még a baráti ajándékok sem maradtak el vele – szinte azonnal mindent kiosztott azoknak, akiknek véleménye szerint nagyobb szükségük volt rájuk. Sok éven át megelégedett a minimummal – de szegénységében is királynő maradt.

1934-ben Osip Mandelstamot letartóztatták - Akhmatova abban a pillanatban meglátogatta. Egy évvel később Lev Gumiljovot letartóztatták. Akhmatova Moszkvába rohant dolgozni, sikerült levelet kézbesítenie a Kremlnek. Hamar kiengedték, de ez csak a kezdet volt.

1938 márciusában Lev Gumilevet ismét letartóztatták, és ezúttal tizenhét hónapot töltött vizsgálat alatt, és halálra ítélték.

Anna Andreevna levelet ír Sztálinnak - „a hóhér lábai előtt feküdt”. A halálos ítéletet száműzetés váltotta fel.

Mély szegénységben élt, gyakran csak teával és fekete kenyérrel boldogult. Minden nap végtelen sorokban álltam, hogy átadjak a fiamnak egy csomagot. Ekkor kezdte el írni a „Requiem” című verset, amelyet az anyai bánatnak és a kétségbeesésnek szenteltek. A ciklus verseit nagyon sokáig nem írták le - Akhmatova és több legközelebbi barátja emlékezetében őrizték őket.

L. K. Chukovskaya emlékirataiból:

„Azokban az években Anna Andrejevna a börtöntől megigézve élt... A hozzám látogató Anna Andrejevna verseket olvasott fel nekem a Requiemből, szintén suttogva, de a Fountain House-ban még csak suttogni sem mert: hirtelen, a beszélgetés közepén elhallgatott, és szemével a mennyezetre és a falakra mutatott, elővett egy darab papírt és egy ceruzát; aztán hangosan mondott valami nagyon világiat: „Kérsz ​​egy teát?” vagy „Nagyon lebarnult vagy”, akkor gyors kézírással írt egy darab papírt, és átadta nekem. Elolvastam a verseket, és miután megjegyeztem őket, csendben visszaadtam neki. „Ma kora ősz van” – mondta Anna Andreevna hangosan, és gyufát ütve elégette a papírt a hamutartó fölött.

Ez egy rituálé volt: kezek, gyufa, hamutartó - gyönyörű és szomorú szertartás..."

Egészen váratlanul 1940-ben Akhmatova publikálhat. Eleinte több önálló vers is megjelent, majd megengedte egy egész kiadását"hat könyvből álló" gyűjtemény amely azonban főleg korábbi gyűjteményekből válogatott verseket tartalmazott. Ennek ellenére a könyv nagy feltűnést keltett: több órára lekerült a polcokról, és az emberek kiharcolták az olvasás jogát. Néhány hónap elteltével azonban a könyv megjelenését hibának minősítették, és elkezdték kivonni a könyvtárakból.

Amikor a háború elkezdődött, Akhmatova új erőt érzett. Szeptemberben, a legsúlyosabb robbantások idején a leningrádi nőkhöz fordult a rádióban. Mindenki mással együtt a tetőkön szolgálatban van, és árkokat ás a városban.

(Elhangzik A. Akhmatova „Bátorság” című verse)

Szeptember végén a városi pártbizottság döntése alapján repülővel evakuálták Leningrádból - ironikus módon most már elég fontos embernek ismerték el a megmentéshez... Moszkván, Kazanyon és Chistopolon keresztül Ahmatova a Taskent.

1944 elején Akhmatova elhagyta Taskentet. Először Moszkvába érkezett, ahol a Politechnikai Múzeum aulájában tartott esten lépett fel. A fogadtatás olyan viharos volt, hogy még meg is ijedt. Amikor megjelent, a közönség felállt. Azt mondják, amikor Sztálin megtudta ezt, megkérdezte: „Ki szervezte a felemelkedést?”

Miután visszatért Taskentből, viselkedése megváltozott - egyszerűbb, nyugodtabb és egyben távolabbi lett. Akhmatova elhagyta híres frufruját; miután Taskentben tífuszban szenvedett, hízni kezdett.

Úgy tűnt, Akhmatova a hamvakból újjászületett egy új életre. Ráadásul a hatóságok ismét elismerték. Hazafias verseiért "Leningrád védelméért" kitüntetést kapott.

Puskin-kutatásai és versei nagy választéka publikálásra készült.

1945-ben Lev Gumilev visszatért Akhmatova nagy örömébe. A száműzetésből, amelyet 1939 óta szolgált, sikerült a frontra kerülnie. Anya és fia együtt éltek. Úgy tűnt, az élet egyre jobb.

1946. augusztus 14-én a Bolsevik Kommunista Párt Szövetsége Központi Bizottsága határozatot adott ki „A Zvezda és a Leningrád című folyóiratokról”. A folyóiratokat megbélyegezték, mert oldalaikat két ideológiailag káros írónak, Zoscsenkónak és Ahmatovának adták. Kevesebb mint egy hónappal később Ahmatovát kizárták az Írószövetségből, megfosztották az élelmezési kártyáktól, a nyomtatott könyvét pedig megsemmisítették.

Az ítélet után teljesen elszigetelten találta magát - ő maga igyekezett nem találkozni azokkal, akik nem fordultak el tőle, hogy ne okozzon kárt. Ennek ellenére továbbra is jöttek hozzá az emberek, hoztak ételt, és folyamatosan küldték neki postai úton az ételkártyákat. A kritika ellene fordult – de számára ez sokkal kevésbé volt ijesztő, mint a teljes feledés. Bármely eseményt csak új ténynek nevezte életrajzában, és nem akarta feladni életrajzát. Jelenleg keményen dolgozik központi művén, a „Vers hős nélkül” címen. És megint nem tették közzé – 10 éve!

1949-ben Lev Gumilevet ismét letartóztatták. Lev, akinek egyetlen bűne az volt, hogy szülei fia volt, hét évet töltött egy táborban.

1950-ben Ahmatova saját magát törve, fia megmentése jegyében írt egy versciklust „Dicsőség a világnak”, amely Sztálint dicsőítette.

(A. Ahmatova „És a sasszemű vezér...” verse.)

Lev azonban csak 1956-ban tért vissza – és már akkor is sokáig tartott, míg kiszabadult...

Lev Gumiljov híres orientalista lett. A keleti történelem iránt érdeklődni kezdett, amikor száműzetésben volt azokon a részeken. Műveit máig az egyik legfontosabb történettudománynak tartják. Akhmatova nagyon büszke volt a fiára.

1949 óta Akhmatova fordításokkal kezdett foglalkozni - koreai költők, Victor Hugo, Rabindranath Tagore, Rubens levelei... Korábban nem volt hajlandó fordítani, mert úgy vélte, hogy elveszik az időt saját verseitől. Most kellett – jövedelmet és viszonylag hivatalos státuszt is biztosított.

Anna Akhmatova örmény, jiddis, litván, lett, oszét, koreai, olasz, román, bolgár, grúz, szerb és lengyel verses fordításai ismertek.

Ahmatova nevére vonatkozó tilalmat 1954-ben, Sztálin halála után ismét feloldották. Még az Írószövetségből is kiosztották – bár Akhmatovát kizárták onnan, fordítóként „írónak” lehetett tekinteni – egy dácsát a Leningrád melletti Komarovo írófaluban; Ezt a házat Boothnak hívta.

És 1956-ban, nagyrészt Alexander Fadeev erőfeszítéseinek köszönhetően, Lev Gumiljovot szabadon engedték.

Akhmatova életének utolsó tíz éve teljesen más volt, mint az előző években. A fia szabad volt, végre lehetősége nyílt a publikálásra. Továbbra is írt - és sokat írt, mintha sietne, hogy kifejezze mindazt, amit korábban nem volt szabad. Most már csak a betegségek akadályozták: súlyos szívproblémái voltak, elhízása megnehezítette a járást.

Akhmatova egészen utolsó éveiig királyi és előkelő volt, szerelmes verseket írt, és figyelmeztette a hozzá forduló fiatalokat: "Csak ne szeress belém! Erre már nincs szükségem." Fiatalok vették körül - régi barátai gyermekei, költészetének rajongói, diákjai. Különösen fiatal leningrádi költőkkel barátkozott: Jevgenyij Rein, Anatolij Naiman, Dmitrij Bobisev, Gleb Gorbovszkij és Joseph Brodsky.

Akhmatova lehetőséget kapott a külföldi utazásra.

1964-ben Olaszországban elnyerte az Etna-Taormina Nemzetközi Költészeti Díjat.

Amikor Akhmatova megérkezett a szertartás helyszínére, elborzadt: nehezebben és betegebben kellett leküzdenie az ókori templom többlépcsős meredek lépcsőjét.

„A pillanat ünnepélyessége és fensége olyan volt, hogy ha csak egy kicsit is haboztam volna, azonnal leültettek volna egy székre, és felvittek volna az emeletre. Nem engedhettem meg ekkora szégyent. És bátran haladtam előre. Így hát zihálva és nyögve emelkedtem a hírnév csúcsára.”

1965-ben a Puskin-tudomány területén végzett tudományos munkájáért az Oxfordi Egyetem az irodalomtudomány tiszteletbeli doktora címet adományozta neki.

Akhmatova 1966. március 5-én halt meg 4 szívroham után - ironikus módon Sztálin halálának évfordulóján, amelyet szeretett megünnepelni.

A leningrádi Szent Miklós-székesegyházban tartott gyászszertartás után Anna Andreevna Ahmatovát Komarovóban temették el – hosszú évek óta nem messze egyetlen igazi otthonától. Emberek tömegei kísérték utolsó útjára - az örökkévalóságba vezető úton...

(A. Akhmatova „Szülőföld” című verse hallatszik)

3) Akhmatova dalszövegeinek témái.

Megismerkedtünk A. Akhmatova életrajzával és munkásságával, és most emeljük ki munkásságának fő témáit.

(csoport a táblán)

4) Munka a „Requiem” vers ideológiai és művészi tartalmán

Tanár szava

Ma, srácok, megpróbáljuk megérteni A. A. Akhmatova egyik legjelentősebb művét - a „Requiem” című verset, amely „mélységében lenyűgöző”. Éreznünk kell annak az időnek a szellemét, amelyben létrejött, hogy felismerjük nemcsak a vers szerzőjének, hanem az egész orosz népnek a tragédiájának mélységét a sztálini elnyomás korszakában.

A költőnő munkásságát már ismerjük, lírai, kissé extravagáns, titokzatos szerelmi ködbe burkolózva emlékszünk rá. Ma egy másik Ahmatováról fogunk beszélni, aki felvállalta a bátorságot, hogy a „százmillió ember” hangjává váljon, akiről a lakonikus sorokba öntött anyai bánat még szenvedésének erejével is megdöbben. Ma. A történelemórákon biztosan beszélt a sztálinizmus szörnyű éveiről, az 1937-1938-as tömeges elnyomásokról; Ezek az évek gyászszalagként szőnek bele a Szovjetunió történelmébe.

Hogy átérezzük az akkori hangulatot, tegyünk egy rövid kirándulást a történelembe

Történelmi hivatkozás.

A 30-as évek végére kialakult egy integrált társadalmi rendszer, amelyet „államszocializmusként” határoztak meg. A tulajdon és a hatalom lényegében a Sztálin vezette pártállami apparátus kezébe került. Brutális kontroll volt minden és mindenki felett. Az ember egy mechanizmussá, egy „fogaskerék” lett, amely mindig könnyen és gyorsan pótolható. A legkisebb szabálysértésért és ellenvéleményért büntetést szabtak ki. Az ország igazságszolgáltatását nemcsak az igazságszolgáltatás segítségével, hanem az NKVD és az OGPU, a „kettesek” és a „trojkák” alatt tartott rendkívüli üléseken is végrehajtotta.

Elsősorban a népszerűségnek és tekintélynek örvendő személyek ellen hajtottak végre megtorlást.

A sztálini elnyomás három hulláma söpört végig az országban:

1. - kollektivizálás és iparosítás. Csúcspontja 1928-31-ben volt, és 250 ezertől 1 millióig terjedő építkezésekre, táborokra és telepekre száműzött családot fogott el. 1929-32-ben a templomok 90%-át bezárták, papságukat elűzték. A NEP keretében foglalkoztatott mintegy 3 millió ember „jogfosztottá vált”. A „Sharag”-okat, a tudományos kutatások és kutatások végzésére szolgáló speciális táborokat hozták létre a tudósok számára.

2. - (1932-33 és 1939-40) elfogták az egyszerű munkásokat.

3. - elfoglalta a nemzetgazdaságot, pártot, államot, hadsereget,

tudományos és műszaki személyzet és a régi alkotó értelmiség maradványai. Főleg a Btk. 58. cikkelye (államellenes bűncselekmények) alapján emeltek vádat ellenük. A futamidő 5-25 év tábori börtönbüntetés között mozgott, és 1936-38-ban minden tizedik elítéltet halálra ítéltek. A Szovjetunióban a 30-as évek végén a foglyok számát gyakorlatilag lehetetlen pontosan kiszámítani. A legtöbb kutató 35 millió emberre hajlik

5) A tanár és a tanulók szava.

A „Nagy Terror” legszörnyűbb évei 1936-1938 voltak, amikor N. I. Yezhov a belügyek népbiztosa volt.

Emlékszel, milyenek voltak A. A. Akhmatova számára a harmincas évek?

(Az 1930-as évek bizonyultak Ahmatova életének legnehezebb próbáinak. Szörnyű elnyomás, amely Ahmatova szinte minden barátját és munkatársát, valamint fiát, a Leningrádi Állami Egyetem történelem tanszékének hallgatóját, Lev Nikolajevics Gumiljovot érte. levél Sztálinnak, és 1935. november 14-én szabadult.

Lev Gumiljovot 1938. március 10-én tartóztatták le másodszor, mert „részt vett egy szovjetellenes ifjúsági terrorszervezetben a Leningrádi Állami Egyetemen”. Büntetés: 5 év kényszermunkatáborban.

A fiú harmadik letartóztatása 1949-ben volt (10 évesen). L. N. Gumiljovot 1975-ben teljesen rehabilitálták.

Maga Akhmatova ezekben az években a letartóztatás reményében élt.

6) A „Requiem” című vers elemzése.

Műfaj.

1) Különféle vélemények születtek Akhmatova „Requiem” műfajáról. Egyes kutatók a „Requiem”-et lírai ciklusnak nevezik (V. A. Chernykh, V. G. Admoni),

Mások úgy vélik, hogy ez egy vers (Lesnevsky S.).

Hogyan fogta fel a „Requiem”-et versként vagy önálló művek ciklusaként? Indokolja válaszát.

Lírai ciklus - számos mű egyesítése eszmei és tematikai hasonlóság, közös műfaj, hely és idő, elbeszélési forma és stílus alapján.

vers - narratív vagy lírai cselekményű nagy költői mű.

Fogalmazás A vers összetett szerkezetű:

Az asztalon:

Felirat.

Előszó helyett.

Elhivatottság.

Bevezetés.

Fő rész (1-X. fejezet)

Epilógus.

tartalmaz egy epigráfot, előszó helyett, Dedikációt, Bevezetést, 10 fejezetet (ebből három „Az ítélet”, „Halálig”, „A keresztre feszítés”) és egy epilógust (három részből áll). Szinte az egész A „Requiem” 1935–1940-ben íródott, az előszó és az epigráfia helyett 1957 és 1961 jelzéssel. A mű sokáig csak A. A. Akhmatova és barátai emlékezetében létezett, csak az 1950-es években. úgy döntött, leírja, és az első publikáció 1988-ban, 22 évvel a költő halála után jelent meg. Eleinte a „Requiem” lírai ciklusnak készült, és csak később nevezték át verssé.

A rekviem egy gyászmise. Miután így nevezte el versét, Ahmatova nyíltan kijelenti, hogy verse egy temetési beszéd, amelyet mindazoknak szenteltek, akik a sztálini elnyomások szörnyű időszakában haltak meg, valamint azoknak, akik szenvedtek, aggódva elnyomott rokonaikért és barátaikért, akikben a a lélek haldoklott a szenvedéstől. Térjünk rá közvetlenül a vers szövegére.

7) Munka a „Requiem” című vers szövegével.

1. Most maga A. Akhmatova hangját fogja hallani. Megtévesztően egyhangú, visszafogott, de elképesztően mély. (Úgy hangzik, mint „Előszó helyett” A. A. Akhmatova által előadott vershez).

Ebben a kis részben jól láthatóan megjelenik a korszak, amelyet maga a szókincs jellemez. (Keresd meg ezeket a szavakat).

Az előszó segít megérteni, hogy a vers ugyanúgy íródott, mint egykor W. Mozart „Requiem” - parancsra. A „kék ajkú” nő ezt kéri tőle, mint az utolsó reményt az igazságosság és az igazság valamiféle diadalára. És A. Akhmatova magára veszi ezt a rendet, ezt a nehéz kötelességet.

2. Olvasás „Dedikáció” fejezet.

(Háttérzeneként Mozart Requiemje szól.)

Miért használja a szerző a „mi”-t az „én” névmás helyett?

(Kiemeli az egész nép tragédiájának, a közös fájdalomnak és szerencsétlenségnek a mértéke).

Milyen művészi kifejezési eszközöket használnak az egyetemes anyai gyász kifejezésére?

(Hiperbola „E bánat előtt meghajlanak a hegyek...”; összehasonlítás „Mintha az életet a fájdalom vette volna ki a szívből...”)

Honnan származik az „elítélt lyukak” kifejezés? (A.S. Puskin „A szibériai ércek mélyén...”).

3. Kifejező fejből szavalás"Bevezetés" fejezetek (Vorobjova K.)

A bevezető egy anya kiáltása az ártatlanul elítélt fiáért. Elolvasva megérted egy olyan ember tragédiájának teljes erejét, aki fenékig itta a kétségbeesés poharát.

Irodalomórákon Szentpétervárról beszélgettünk Puskin, Dosztojevszkij, Nekrasov...

Akhmatova nagyon szerette azt a várost, amelyben költővé vált, ami hírnevet adott neki, amelyben ismerte a boldogságot és a csalódást.

Hogyan fest most ezt a várost?

Keresse meg ezeket a sorokat („Leningrád úgy lógott, mint egy szükségtelen akasztó a börtönök közelében”).

Akhmatova kiterjeszti az emberek szerencsétlenségének földrajzát, elvisz minket a Kreml falaihoz, Moszkvába.

Keressen egy részletes metaforát, amely leírja a helyzet tragédiáját. („Fölöttünk álltak a halálcsillagok...”).

4. Olvassa el újra a „Bevezetés” egyes részeit

Milyen hasonlóságok és különbségek vannak köztük?

(Az első népi sírásra, anyai siránkozásra, nyögdécselésre hasonlít).

Milyen szókészletet használnak a temetési siralom közvetítésére?

(„Az elvitelre”, „istennő”, „ikon”, „szemöldök”, „haláli verejték”, „üvöltés”...).

Miért beszél Ahmatova önmagáról harmadik személyben?

(Árnyékká változott, ugyanaz, mint sok ezer másik anya, a bánattól elkeseredett. Szenvedése az egész nép szenvedése).

Hová küld minket a „Tsarskoye Selo” szó?

(Tsarskoe Seloba, ahol Puskin tanult, és Krestybe - a leningrádi börtönbe).

Miért ér véget a strófa a mondat közepén?

(Nincs erőm a nagy bánatról beszélni...)

5. 5-6. vers olvasása „17 hónapja sikoltozok...”

Milyen állapotban van a hősnő?

(Nála az anyai bánat a tetőpontra jut. Minden összekeveredik a fejében: igazság és hazugság, jó és rossz. 1935 volt. Moszkva. Ahmatova a Kreml fala alatt üvöltött, amikor levelet írt Sztálinnak).

6. Megjegyzésfejezet "Az ítélet".

(„A kőszó” kábultan hagyja a hősnőt).

Miért hívja anya halált?

(Nincs erő élni. Minden megőrjít. De a halál nem jön).

8. fejezet „Már szárnyra kel az őrület...”

Kérlek kommenteld.

(A halál nem jön, de az őrület közel van – a kétségbeesés határa).

Miért fordul A. Akhmatova a bibliai témához?a „Keresztre feszítés” című fejezetben?

Milyen bibliai történeteket és képeket használ a vers?

(Krisztus, Istenszülő, Magdolna, Atyaisten képei).

(A személyes gyász összeolvad az általánossal, sőt visszanyúlik az isteni princípiumhoz, az anyakép pedig az Istenanya képét visszhangozza).

9. Olvassa el a vers "Epilógusát".

Mi az „Epilógus” ideológiai és kompozíciós szerepe?

Hogyan fejti ki az „Epilógus” 2. része az orosz irodalomban G. Derzhavin és A. Puskin művei által jól ismert emlékmű témáját?

(A téma tragikus. A költészetben először találkoztunk a költő emlékművével a börtön falánál. Ez a terror áldozatainak emlékműve).

Témák:

1. Emlékezet és halál.

2. Az orosz nő örök sorsa (Péter Streltsy feleségeitől Akhmatova kortársaiig és Isten Anyjáig.

3. „Én” és „Mi”.

A halál és az emlékezés témája. Az emlékezet mint megváltás a haláltól, mint a lélek folytonos szenvedő élete, a pusztuló emberiség lelki üdvössége.

„Én” és „Mi” a versben. A költő sorsának összevonása a nép sorsával. Egy anya fájdalma - Nagy Péter orosz parasztasszonyától az Istenszülőig és a modern nőig.

4. Reflexió. A tanár összefoglaló szava.

A. A. Akhmatova „Requiem” című verse egyedülálló alkotás az orosz irodalom történetében. Már maga a megalkotása a legnagyobb bátorság és lelki erő megnyilvánulása, mert a sztálini elnyomás tetőpontján jött létre, szó szerint a szörnyű események nyomán. Ha a hatóságok tudomást szereznének egy ilyen mű létezéséről, a következmények beláthatatlanok lennének. A. A. Akhmatova ezt tökéletesen megértette, de nem tehetett róla, hogy megírja a „Requiemet”. Ez valóban emlék, mert csak ez marad életben - az emberi történelem legfájdalmasabb pillanatainak emléke, amelyet a költő emlékművé változtatott, arra van ítélve, hogy újra és újra átélje, végtelenül gyászolja a szenvedőket és a halottakat. "És hagyd, hogy az olvadt hó könnyként folyjon a mozdulatlan és bronz szemhéjakról." A. A. Akhmatova „Requiem” című verse az egyén elleni erőszak elítélése, minden olyan totalitárius rezsim elleni ítélet, amely mind az egyén, mind az egész nép vérén, szenvedésen és megaláztatásán alapul. Miután egy ilyen rendszer áldozatává vált, a költőnő magára vállalta a jogot és a felelősséget, hogy a nép nevében beszéljen.

A „Requiem” költemény nemcsak gyászos siránkozás, hanem szigorú figyelmeztetés is az emberiség számára.

Szinkvin összeállítása.

5. Óra összefoglalója

– Hogy érezted magad az óra után?

– Milyen örökséget hagyott Ahmatova a modern olvasó számára?

6. Házi feladat . Tanuld meg fejből Akhmatova versét.