Efectuarea de editare și corectare atentă a conținutului textului. Nimănui nu-i place să citească o lucrare în care există erori gramaticale și sintactice. Indiferent cât de alfabetizat ar fi autorul, printre sutele de pagini pot exista greșeli de tipar cel puțin notorii. Ele sunt excluse la etapa de editare și corectare.

Proiectarea paginilor de început și de sfârșit ale unei cărți

aspectul cărții nu se face fără o gândire prealabilă asupra începutului și sfârșitului lucrării. În mod clasic, multe cărți încep cu istoria poveștii, iar finalul conține recunoștință față de anumite persoane care au influențat cursul muncii, precum și scurtă biografie autor, care poate încadra într-o pagină.

Gândind prin adnotarea lucrării

Pregătirea ilustrațiilor

Dacă în interiorul cărții sunt furnizate ilustrații, atunci acestea trebuie să fie pregătite în întregime, să aibă aranjamentul clar pe anumite pagini.

Determinarea tipului de coperta cărții

Partea finală a pregătirii este definirea dosarului de copertă. Acest punct este foarte important, deoarece coperta este cea care influențează deseori potențialul cititor din punct de vedere psihologic, atrage spre sine.

Astăzi, când editorii (sau autorii independenți) lansează sute și chiar mii de cărți în fiecare an, a ieși în evidență în acest flux nu este o sarcină ușoară; o copertă grozavă poate face diferența dacă o carte se vinde sau ajunge în departamentul de reduceri. Designerii de coperți de cărți lucrează într-o varietate de medii - ilustrații, colaje, tipografie, fotografie - încercând să găsească o modalitate de a capta atenția cititorului.

Gregg Kulick, David Pearson și John Gall sunt experți în acest subiect. Ei sunt printre cei mai solicitați designeri de coperți, cu cărți publicate de Penguin și Vintage și modele pentru oameni precum Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan și Haruki Murakami. Am discutat cu ei despre arta designului copertelor de cărți și despre cum să folosim fotografia, tipografia și colajul pentru a obține rezultate remarcabile. Iată zece sfaturi grozave pentru tine.

„Din punct de vedere al designului grafic, o carte cu adevărat de succes trebuie să aibă atât succes comercial, cât și frumos proiectată”, spune Gregg Kulik, art director la Quirk Books. El și David Pearson, designerul premiat și directorul de artă la White's Books, amândoi subliniază acest lucru: pe lângă faptul că este atractivă, coperta trebuie să îndeplinească sarcini mai importante. Kulik spune că designul „nu ar trebui să fie doar o copertă bună care nu ajută la vânzarea cărții”.

Kulik admite că, în primele etape ale carierei sale, a făcut adesea greșeala de a-și pune propriile interese de design înaintea nevoilor cărții. Acum insistă că cartea în sine ar trebui să fie întotdeauna pe primul loc. Potrivit lui Kulik, designerii ar trebui „să lase cartea să definească designul”. Pearson împărtășește această opinie, spunând că, dacă coperta „susține și reflectă esența cărții într-un fel de imagine grafică, atunci nu i se cere nimic mai mult”.

John Gall, un profesionist cu peste 20 de ani de experiență și director de artă al seriei Anchor și Vintage la grupul de edituri Knopf, își împărtășește părerile despre provocarea unei coperți premium. El admite că ideea lui de o copertă grozavă este adesea în contradicție cu cea a editorilor și a editorilor. Gall se ferește de conceptul de „design de vânzări”, deoarece utilizarea sa frecventă poate duce la variații constante pe aceeași temă. (Exemplu: coperta pentru clasici, Wuthering Heights și Pride and Prejudice, în stilul unei coperți de carte „”). Potrivit lui Gall, o copertă cu adevărat grozavă nu numai că „personifică cartea, dar devine și un fel de operă de artă. Împinge limitele a ceea ce poate fi o acoperire.”

Kulik subliniază că, dacă vrei să folosești o singură imagine vizuală pentru coperta, „nu poți începe lucrul fără o idee clară. Trebuie să decideți singur ce obiectiv urmăriți. El spune că această regulă este deosebit de importantă dacă fotografia este necesară pentru designul copertei (Kulik a folosit fotografii pentru copertele cărților de Mike Tyson și Penn Gillett). Bugetele editorilor sunt adesea modeste, așa că designerii rareori ajung să experimenteze. Pentru a realiza designul de copertă prevăzut cu resurse limitate, Kulik își pune întrebarea: „Ce fel de carte este aceasta? Despre ce e vorba? Care este esența lui? Și atunci trebuie să încerci să găsești această esență în fotografie.

În comparație cu coperțile de cărți detaliate vizual, în care designerii își pot lăsa imaginația să scape, folosirea unei singure fotografii este o sarcină provocatoare și interesantă. Uneori există dorința de a adăuga altceva la fotografie, dar există un pericol în asta: coperta poate deveni vizual mai zgomotoasă și mai puțin impresionantă. Kulik spune că folosirea unei singure fotografii l-a învățat că „trebuie să stabilești limite mai strânse pentru a face o idee să funcționeze. Trebuie să încetați să faceți eforturi inutile și să lăsați fotografia însăși să facă toată treaba.

Pearson iubește să creeze imagini folosind tipografie și atât de mult încât și-a numit chiar compania Type as Image („Font ca imagine”). El notează că această abordare permite crearea unor așa-numite „spații de neînțelegere”, care creează o anumită distanță între carte și cititor. Se pare că Pearson sfătuiește să inducă în eroare intenționat cititorii, dar el spune că funcționează în sens invers.

„Nu privezi oamenii de oportunitatea de a-și crea propriile imagini, îi inviti să-ți ia ideea vizuală și să o atașeze textului.” Potrivit lui Pearson, acest format de comunicare cu publicul este cel mai bun lucru pe care îl poate face o coperta de carte.

David Pearson a descoperit că mulți designeri tineri se feresc de tipografie pentru că „un profesor le-a spus că folosirea mai multor fonturi este pentru designerii răi. E doar o prostie!" Pearson spune că trebuie să vă jucați cu tipografia, să o întindeți și să o rupeți, apoi să o puneți la loc, într-un cuvânt, să o „batem” în orice mod posibil”, spune designerul ironic.

Nimeni nu spune că trebuie să uiți regulile tipografiei, pur și simplu nu trebuie să te lege de ele cu mâinile și picioarele. „Ideea este că tipografia poate stabili starea de spirit și stilul”, spune Pearson. „Concluzia este ce sunet îi dai. Este doar un alt mediu vizual.”

Nu fără jenă, Pearson recunoaște că folosește adesea tipografia pentru a crea imagini, deoarece nu este foarte încrezător în alte domenii ale designului. Cu toate acestea, el nu consideră acest lucru un factor limitativ. În opinia lui, dimpotrivă, dă un sentiment de libertate. Explicându-și poziția, dă sfaturi excelente tuturor designerilor: „când te hotărăști asupra mijloacelor vizuale, întrerupi imediat mii de alte potențiale soluții la problemă. Ajută foarte mult la concentrare.” Cu alte cuvinte, „cel mai important lucru este să limitezi alegerea de la diverse opțiuni. Făcând asta, te vei simți mult mai liber.”

Folosind materiale vechi, de la fotografii de arhivă până la cărți vechi de baseball japoneze, John Gall dă viață imaginilor vechi. „Dacă iei imagini istorice și le vezi ca simboluri sau metafore, le poți scoate din contextul lor istoric”, spune el. În acest fel, designerii pot crea coperți neașteptate și intrigante care să stârnească interesul cititorului și, în același timp, să transmită mesajul cărții.

Pearson iubește să lucreze în tehnica colajului atât pentru proiecte comerciale, cât și pentru el însuși. El crede că opoziția este foarte importantă în colaj. Se realizează prin „combinarea a două idei, între care s-ar putea să nu existe absolut nimic în comun, și găsirea punctelor de intersecție între ele”. Dar un colaj nu este creat prin combinarea arbitrară a două imagini. Potrivit lui Pearson, designerul ar trebui să pună întrebări precum „ce spunem publicului inserând un mic fragment din această imagine? Sau va fi prea mult? Aceste două obiecte situate unul lângă altul rănesc foarte mult ochiul? Găsirea echilibrului potrivit este cheia pentru a crea un design grozav și, ca rezultat, o husă grozavă.

Coperțile revistelor sunt o provocare. Acest articol vă va oferi câteva sfaturi generale. Dorim să observăm imediat că aceste sfaturi sunt pentru revistele de consum de masă care sunt destinate vânzării la chioșcurile de ziare etc.

O revistă bună poate fi identificată după coperta ei. O copertă fără atenție este o revistă fără atenție. Coperțile proaste aparțin revistelor proaste. Se spune că nu poți judeca o carte după coperta ei, dar dacă aplici acea frază la reviste, este chiar invers. O revistă este judecată după coperta ei.

O copertă bună ar trebui să-l determine pe un potențial cumpărător să decidă să cumpere revista. O acoperire bună este motorul tău de vânzări.

• Modelul de pe copertă trebuie să se uite direct la cameră. Contactul vizual este extrem de important.
• Atunci când creezi o copertă, poți experimenta, poți exagera, dar trebuie să te menții în conceptul și stilul ales, să știi ce elemente pot fi exagerate.
• Fiecare copertă ar trebui să aibă un titlu care să atragă atenția: dimensiunea, culoarea, sensul.
• Coperta ar trebui să aibă un centru compozițional. Poate fi un model, un titlu, un număr - ceva care va atrage atenția.
• Capacul trebuie împărțit condiționat în trei părți. Cel mare are un titlu principal, cel mic are mai multe titluri, iar cel mai mic mai are câteva titluri.
• Dacă veți folosi portocaliu pentru titluri, ar trebui să utilizați culori spot. Când imprimați în modul CMYK, este aproape imposibil să obțineți o culoare portocalie frumoasă - va fi maro.
• Se vede rar pe coperți. Culoarea verde cel mai adesea roșu. Indiferent de culorile pe care le folosiți, asigurați-vă că există contrast între ele.
• Culoarea principală de pe coperta noului număr nu trebuie să se potrivească cu culoarea copertei celei anterioare. Clienții s-ar putea să nu observe diferența: se vor gândi că în fața lor este o veche plăcuță de înmatriculare și vor trece pe acolo.
• Se crede că revistele cu copertă neagră nu se vând bine. Aceasta este o opinie eronată.
• Pentru titluri mai mici, cel mai bine este să folosiți negru pe un fundal deschis sau alb pe un fundal întunecat. Folosiți culori pentru titluri mari.
• Nu există reguli stricte despre locul unde ar trebui să fie antetul jurnalului. Dacă credeți că o abatere de la canoanele general acceptate va fi utilă (de exemplu, plasarea unui titlu deasupra „antetului” și aceasta va crește vânzările), atunci acționați cu îndrăzneală. Aceasta este o soluție excelentă pentru reviste ascunse pe raftul din spatele altor publicații. În acest caz, spațiu suplimentar pe husă poate fi util.
• În Statele Unite, se obișnuiește aranjarea revistelor pe verticală, astfel încât treimea superioară a copertei să fie vizibilă - aici sunt plasate cele mai mari titluri. În Europa ei fac lucrurile diferit. Aici revistele sunt dispuse orizontal și, ca urmare, partea cea mai proeminentă a coperții este a treia stângă. Prin urmare, multe reviste europene au un „șapcă” în colțul din stânga sus.
• Fotografiile de copertă arată mai bine decât desenele, iar revistele cu aceste coperți se vând mai bine.
• Nu contează cum obțineți fotografia modelului pentru copertă: organizați singur o ședință foto sau cumpărați o fotografie gata făcută într-o bancă de fotografii - principalul lucru este că fundalul este o umplutură solidă. O copertă cu un fundal de modele sau culori combinate este coșmarul unui designer.

• Folosește un joc de cuvinte, dar numai atunci când ești sigur că cititorii îl vor înțelege imediat. Potențialul cumpărător nu are timp să se gândească la ce vrei să spui prin acest joc de cuvinte. Totul ar trebui să fie clar instantaneu.
• Dacă intenționați să utilizați o întrebare pe copertă, vă rugăm să răspundeți.
• Titlul principal de pe copertă ar trebui să fie adresat publicului țintă al revistei. De exemplu, într-o revistă pentru femei, acestea ar putea fi diete, frumusețe, modă; pentru revistele pentru bărbați, ar putea fi sex, mașini, fitness...
• Da, sexul vinde, dar utilizarea lui directă poate fi o barieră în calea cumpărării unei reviste, în special pentru femei. Așa că folosește-l implicit.
• Repetați titlurile cele mai bine vândute din când în când. Nu este nimic de care să-ți fie rușine, mai ales dacă titlul a fost cu adevărat grozav.
• Puteți înlocui un titlu cu o listă. Cititorii iubesc listele.
• Folosiți cuvinte descriptive pentru a stârni curiozitatea cititorului.
• Folosește numere, ele arată cât de mult există în revistă. Cifrele generează adesea vânzări. De exemplu, „22 de cele mai bune saloane de înfrumusețare din Paris”. Folosind un număr, spuneți cititorului că ați ales dintr-o gamă mult mai mare decât cea din titlu.
• După cum puteți vedea, nu există 55 de sfaturi aici, acest truc este folosit zilnic în reviste din întreaga lume pentru a atrage cititori. Dar le numără cineva?

Iată câteva dintre sfaturi, implementați-le în proiectele dvs.
Dacă mai aveți câteva idei, vă rugăm să ne împărtășiți.

Fiecare ediție este întreaga linie elemente sub aceeași copertă și legare, care ar trebui să se potrivească armonios și atent între ele. Și decorarea este una dintre cele mai dificile etape, deoarece trebuie să urmați o serie de reguli:

imaginile vizuale și cuvântul tipărit trebuie percepute armonios,

designul extern ar trebui să corespundă temei publicației

coperta nu trebuie să aibă prea multe imagini luminoase și inscripții într-un număr mare.

Dezvoltarea profesională a aspectului copertei înseamnă atenție la toate detaliile pentru a obține o publicație frumoasă.

Ce este o decizie de proiectare?

După ce aspectul cărții este gata, începe o muncă extinsă la pregătirea designului original. Designerul nostru va depune toate eforturile pentru ca produsul dvs. imprimat să iasă în evidență de restul. În tipografia noastră puteți comanda dezvoltarea unui aspect la Moscova, ținând cont de diverse soluții stilistice:

un design de bază este pur și simplu un fundal pe care se aplică un anumit model, textură sau litere. Informația principală este numele autorului, titlul cărții, anul lansării acesteia. Crearea unei scheme de culori, precum și aranjarea elementelor, depinde de preferințele clienților. Prețul unui astfel de design este cel mai accesibil;

opera de artă pare atrăgătoare și originală. Desigur, costul acestui tip de layout va fi mai scump datorită selecției fonturilor mai complexe, utilizării diferitelor efecte pe suprafață. Ca obiecte suplimentare, figuri, desene vectoriale pot fi folosite, in timp ce stilul sau schema de culori pot fi selectate in functie de comanda clientului;

designul autorului este cel mai scump, dar cel mai eficient mod de a vă evidenția publicația. Designul este dezvoltat pe baza unei schițe individuale, iar coperta poate fi sub forma unei ilustrații, prin motive ale operei, cu o fotografie a autorului sau o imagine simbolică a eroului.

Pentru a publica produse tipărite originale, vă oferim să le completam cu un accesoriu atât de elegant precum o manta de praf. Acesta va proteja cartea de influențele externe și îi va sublinia individualitatea.

Etapele muncii.

Pentru a comanda un aspect de carte la Moscova, puteți contacta editura noastră. La publicația dvs. vor lucra simultan mai mulți specialiști, care au publicat un număr mare de reviste și broșuri. Toate lucrările se desfășoară în trei etape:

layout-ul este în curs de dezvoltare

layout-ul este în curs de desfășurare,

design exterior gândit.

Ne străduim să ne asigurăm că fiecare carte publicată de noi atrage și aspect, și umplutură internă.

Care este pretul?

Vă vom oferi multe opțiuni pentru designul cărții dvs. Tirajul publicației, formatul acesteia, materialele folosite, culoarea - toate acestea afectează cât va costa imprimarea. Indiferent de ediția pe care o comandați, vom realiza un design grafic complet al publicației, cu designul paginii de titlu, al foii, al spread-urilor și al altor elemente importante.

Pentru a afla cât costă designul unei coperți de carte, trebuie doar să ne scrieți și să specificați cerințele dvs. Vă vom trimite o ofertă și vă vom arăta cum să obțineți cea mai profitabilă imprimare pentru dvs.