Akhmatova și-a scris lucrarea „Douzeci și unu. Noapte. Luni” în 1917, când situația din Rusia era destul de tensionată. Viața personală a poetei nu a avut succes și au apărut unele îndoieli cu privire la abilitățile ei creative.

Tema poeziei este laconica si simpla. Poartă cu sine o dezamăgire totală în existența iubirii și o regândire a unor valori. Ahmatova vorbește ironic despre acest sentiment, care i-a adus durere și suferință.

Primul catren începe cu o declarație exactă a datei, orei și zilei săptămânii. Totul este încadrat într-un ritm zimțat, făcând să pară că citești o telegramă. Dar apoi vine o linie plină de pace, reflectând ceea ce vede poetesa când se apropie de fereastră. Și ai senzația că devii un ascultător involuntar al scrisorii altcuiva.

Al doilea catren este pătruns de supărare că toată lumea l-a crezut pe cel care a inventat dragostea. Așa că trăiesc cu o credință lipsită de sens în acest basm stupid.

Partea finală a poeziei conține ideea principală a autorului. Poetea a învățat întâmplător că nu există iubire, acum este nevoită să sufere și asta nu-i permite să trăiască în pace.

Sentimentul de reflecție lirică este creat prin scrierea textului în dimensiunea unui anapest de trei picioare, al cărui ritm este capabil să creeze un sentiment similar.

Akhmatova scrie această lucrare în mod deliberat simplă, folosind doar câteva mijloace expresive. Epitetul „cântece de dragoste” și metafora înaltă „tăcerea se odihnește pe ele”. O astfel de simplitate subliniază indiferența spirituală a eroinei suferinde.

Drama amoroasă experimentată schimbă personajul principal. Ea devine o femeie înțeleaptă care este calmă în privința sentimentelor ei. Nu, nu și-a pierdut încrederea în sinceritatea iubirii, pur și simplu a reușit să-și regândească atitudinea față de aceasta, care a căpătat o înțelegere mai pământească.

Există o singură linie de raționament în poem. Armonia dintre formă și conținut apare datorită propozițiilor construite logic.

Toate imaginile introduse în narațiune sunt foarte simple în esență. Aceasta este întreaga particularitate a stilului poetic al lui Akhmatova, care poate umple orice imagine cu sens și o componentă emoțională.

Analiza 2

În 1917 A fost lansat volumul 3 al poetei intitulat „Turma albă”, care este cel mai semnificativ dintre toate lucrările pe care le-a scris.

Această poezie este destul de scurtă și este inclusă în volumul „Turma albă”. Acolo unde schimbările pe care le-a suferit poetesa sunt bine reflectate. Începe cu un model de vorbire - fragmentări, care arată împărțirea intonației gândului exprimat în părți mici și sună ca fraze independente. Această tehnică ajută poetesa să obțină culori semnificative, claritate și claritate. Există sentimentul că primele rânduri ale lucrării sunt un fragment dintr-un mesaj. Clar, concis - de îndată ce timpul este dat.

La început se pare că Akhmatova tratează sentimentele cu o anumită notă de ironie. Potrivit ei, însuși faptul despre fenomenul iubirii pe pământ a fost inventat de un anume leneș care nu avea ce face. Alți oameni au avut încredere în el, poate din lene, poate pentru că nu aveau ce face. În volumul publicat, Akhmatova nu mai are nicio teamă de a se îndrăgosti. Ea a dispărut odată cu apariția acestor prime sentimente. Nu există nicio femeie care să se ascundă sub vălul ei întunecat, să fi purtat mănușa mâinii stângi pe mâna dreaptă și să se repezi după tânărul ei iubit până la poartă, jurând că se va sinucide dacă acesta va dispărea din viața ei.

După ce au experimentat dramele lor de dragoste, ei o schimbă de secole, făcându-l mai calm și mai înțelept. Dar nu trebuie să presupunem că fata a renunțat la cele mai minunate senzații de pe pământ. Este mai bine să presupunem că pur și simplu a regândit totul și și-a dat seama. Ea percepe dragostea ca pe un fel de secret, accesibil doar unora. Și recunoașterea acesteia le aduce pace. Doar întâmplător fata a reușit să fie printre aleși cu această poezie. Dragostea, acest fel de boală, un fel de mister - acestea sunt aceste senzații noi care se dezvăluie celor care citesc a treia colecție a poetei.

Opțiunea 3

Poezia este una dintre componentele colecției de poezii a autoarei intitulată „Turma albă” și se remarcă prin autobiografia asociată cu experiențele personale ale poetei.

Tema principală a operei lirice o constituie reflecțiile autorului asupra dezamăgirii amoroase, conducând la o regândire a valorilor umane.

Compoziția structurală este o formă liniară în care dezvoltarea mentală a poveștii se realizează secvențial, permițând înțelegerii și pătrunderii în lumea spirituală a eroinei lirice. Prima strofă arată profunzimea gânditoare a stării unei femei, creând un sentiment de dialog mental cu ea însăși, în a doua strofă notele de dezamăgire cauzate de un sentiment de iubire se intensifică, iar strofa a treia este dedicată dezvăluirii motivului principal al poem, care constă în pierderea iluziilor vieții, care a lipsit-o pe eroina lirică de bucuria vieții și de speranța unui viitor fericit.

Poetea alege un anapest de trei picioare ca metru poetic al operei, exprimând intenția autorului sub formă de reflecții mentale printr-un ritm sonor deosebit.

Dintre puținele mijloace de exprimare artistică folosite în poezie se remarcă epitetele și metaforele figurative care, în ciuda folosirii lor parcaitoare, subliniază suferința psihică a eroinei lirice sub formă de confuzie și dezamăgire, demonstrând inutilitatea frazelor și cuvintelor pompoase. . În același timp, autoarea alege în mod deliberat o simplă prezentare a temei alese pentru a descrie indiferența spirituală a unei femei suferinde și dezamăgite.

O trăsătură distinctivă a poeziei este utilizarea unei întorsături deosebite a frazei sub formă de parcele, care constă în împărțirea intonațională a conținutului poetic în pasaje mici care sună ca expresii independente care creează impresia unui fragment trimis de scrisoare. , precizat într-o formă clară și concisă.

Analiza poeziei Douăzeci și unu. Noapte. Luni conform planului

S-ar putea să fiți interesat

• Analiza poeziei În fundul vieții mele de Tvardovsky

  Destul de des există un astfel de fapt atunci când o persoană își anticipează în interior moartea și se pregătește mental pentru aceasta. Poeții au o presimțire deosebit de acută a morții lor, deoarece întreaga lor viață se împletește cu aspecte spirituale

• Analiza poeziei În memoria lui Belinsky Nekrasov

  Nekrasov a fost în relații destul de amicale cu Belinsky din momentul în care s-au întâlnit pentru prima dată. Dar activitatea lor critică nu le-a permis să cadă de acord asupra unor puncte de vedere comune, așa că rareori au fost de acord în opinii.

• Analiza poeziei lui Ahmatova Nu sunt cu cei care au abandonat pământul...

  Din primul rând al poemului, Akhmatova se separă de „cei”. În principiu, autorul nu este alături de ei. Și cine sunt ei? Aceștia sunt cei care nu numai că și-au părăsit patria, dar și-au lăsat-o dușmanilor să fie sfâșiați.

• Analiza poeziei Shine, my star, don’t fall de Yesenin

  Tema iubirii pentru Patria Mamă în perioada modernă este adesea ceva puțin ciudat și de neînțeles. La urma urmei, acum este epoca comunicațiilor de masă, a comunicării intensive și a interacțiunii între țări.

• Analiza poemului Oh, vreau să trăiesc nebun Blok

  Alexander Blok este un poet care la vremea lui a fost o persoană foarte talentată și inteligentă. Nu e de mirare, când a vrut, a scris rapid și simplu excelent. Toate femeile din acea vreme pur și simplu străluceau de dragoste pentru el.

Douazeci si unu. Noapte. Luni.
Contururile capitalei în întuneric.
Compus de un oarecare leneș,
Ce dragoste se întâmplă pe pământ.

Și din lene sau plictiseală
Toți au crezut și așa trăiesc:
Aștept cu nerăbdare întâlniri, mi-e frică de despărțire
Și cântă cântece de dragoste.

Dar altora secretul este dezvăluit,
Și liniștea se va odihni asupra lor...
Am dat peste asta din întâmplare
Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Analiza poeziei „Douăzeci și unu. Noapte. Luni." Ahmatova

În condițiile crizei pre-revoluționare, creativitatea lui Ahmatova devine mai serioasă. Sentimentele pur sublime sunt înlocuite cu motive de melancolie și dezamăgire. Acest lucru s-a datorat nu numai situației din țară, ci și vieții personale a poetei. A fost nefericită în căsătoria cu N. Gumilev. În 1918 s-au despărțit în cele din urmă. Deja în 1914, Akhmatova l-a cunoscut pe B. Anrep. Loialitatea față de îndatoririle de familie nu i-a permis poetei să înceapă o relație de dragoste, dar se întâlnea adesea cu persoana pe care o plăcea. În 1917, ea a publicat o altă colecție de poezii, „Turma albă”, multe dintre lucrări fiind dedicate lui Anrep. Culegerea a inclus și poezia „Douzeci și unu. Noapte. Luni".

Începutul lucrării nu este tipic pentru Akhmatova. Propozițiile laconice dintr-o singură parte creează imediat senzația unei înscrieri în jurnal sau a unui mesaj oficial. Astfel, poetesa subliniază bruscul și importanța gândului care i-a venit. Akhmatova ajunge la concluzia că dragostea este doar o invenție a „unului leneș”. Această convingere arată dezamăgirea profundă a eroinei în dragoste, care a venit ca urmare a experienței personale.

Dezvoltându-și ideea, Akhmatova susține că oamenii au crezut această ficțiune și continuă să trăiască în înșelăciune. Vorbește cu dispreț despre aventuri amoroase, întâlniri și, în general, despre tot ceea ce însoțește o relație amoroasă. Poetea crede că oamenii acționează astfel „din lene sau plictiseală”. De fapt, nu există dragoste pe lume. Recunoscându-i existența, oamenii încearcă să-și diversifice cumva viața.

Dar ultima strofă a poeziei ne face să ne întrebăm ce a vrut să spună Ahmatova. „Descoperirea unui secret” de către poetesă poate fi considerată verdictul final al iubirii, negând semnificația acesteia. Pe de altă parte, aceasta poate fi privită ca o cunoaștere a iubirii adevărate, diferită de cea care există în conștiința obișnuită. Poate că B. Anrep a devenit motivul pentru o astfel de înțelegere pentru Akhmatova. Obișnuită cu dragostea „umană” obișnuită, a fost uimită că a întâlnit o persoană care a trezit în ea un sentiment complet nou grozav. Acest sentiment nu poate fi exprimat nici măcar în cuvinte („tăcerea va fi asupra lor”).

În orice caz, „descoperirea secretului” a produs o revoluție în sufletul poetesei. De la acest eveniment semnificativ, ea simte că încă „se simte ca și cum ar fi bolnavă”.

Cine a luat pseudonimul tătar Akhmatova. "Douazeci si unu. Noapte. Luni...”: vom analiza acest scurt poem timpuriu în articol.

Pe scurt despre biografie

Nobilă Anna Andreevna a fost al treilea copil dintr-o familie numeroasă. Cele trei surori ale ei au murit de tuberculoză în tinerețe, fratele ei mai mare s-a sinucis, iar cea mai mică a murit în exil la 10 ani după moartea Annei. Adică, cei dragi și rudele ei nu au fost alături de ea în momentele grele din viața ei.

A. Gorenko s-a născut la Odesa în 1889 și și-a petrecut copilăria la Tsarskoe Selo, unde a studiat la Gimnaziul Mariinsky. Vara, familia a plecat în Crimeea.

Fata a învățat limba franceză ascultând conversațiile profesorilor ei cu sora și fratele ei mai mare. A început să scrie poezie la vârsta de 11 ani. Până în 1905, un aspirant poet, chipeșul N. Gumilyov, s-a îndrăgostit de ea și și-a publicat poemul la Paris. În 1910, și-au conectat viețile, iar Anna Andreevna a luat pseudonimul Akhmatova - numele de familie al străbunicii ei. Doi ani mai târziu, s-a născut fiul lor Lev.

După șase ani, relațiile dintre poeți au devenit tensionate, iar în 1918 au divorțat. Nu întâmplător a treia colecție de poezii intitulată „Turma albă” a fost publicată în 1917. Include lucrarea „Douăzeci și unu. Noapte. Luni...”, a cărui analiză va fi mai jos. Deocamdată, să spunem că sună a dezamăgire în dragoste.

Viața după revoluția sângeroasă

În același 1918, la vârsta de 29 de ani, Anna Andreevna s-a căsătorit rapid cu Vladimir Shileiko și după trei ani s-a despărțit de el. În acest moment, N. Gumilyov a fost arestat și aproape o lună mai târziu împușcat. La 33 de ani, Anna Andreevna își unește viața cu criticul de artă N. Punin. În această perioadă, poeziile ei au încetat să mai fie publicate. Când fiul meu avea 26 de ani, a fost arestat pentru cinci ani. Poetesa se desparte de N. Punin si isi va putea vedea pentru scurt timp fiul abia in 1943. În 1944, s-a alăturat armatei și a luat parte la capturarea Berlinului. Cu toate acestea, în 1949 N. Punin și fiul său au fost arestați. Lev a fost condamnat la 10 ani în lagăre. Mama a bătut la toate pragurile ușii, a stat la rând cu pachete, a scris poezii cântând gloria lui Stalin, dar nu l-au lăsat pe fiul ei să iasă. Congresul al XX-lea al PCUS i-a adus libertatea.

În 1964, poetesa a primit un premiu în Italia.

În 1965, a călătorit în Marea Britanie: a primit o diplomă de onoare de la Universitatea din Oxford.

Și în 1966, la al 77-lea an de viață, Anna Andreevna a murit. Ar fi putut poetesa să-și închipuie o soartă atât de amară atunci când, la vârsta de 28 de ani, au apărut replicile „Douăzeci și unu. Noapte. Luni..."? O analiză a lucrării va fi prezentată mai jos. Iubirea neîmplinită i-a ocupat gândurile în acel moment.

Pe scurt despre „Turma albă” din lucrările lui A. Akhmatova

S-ar putea întreba: de ce a treia colecție a poetei are un titlu atât de ciudat? Albul este nevinovat, curat și, de asemenea, culoarea Duhului Sfânt, care a coborât pe pământul păcătos sub forma unui porumbel. Această culoare este, de asemenea, un simbol al morții.

Imaginea păsărilor este libertate, de aici și turma care a părăsit pământul și privește totul cu detașare. Libertatea pură și moartea sentimentelor este tema lucrării „Douăzeci și unu. Noapte. Luni…". O analiză a poeziei arată modul în care eroina lirică s-a separat de „hată” pentru a se răsfăța singură la reflecție specifică noaptea: este nevoie de iubire? O poezie fără titlu. Acest lucru sugerează că poetul se teme că titlul poate fi considerat un text separat și oferă un sens suplimentar care nu este cerut de autor.

"Douazeci si unu. Noapte. Luni…". Analiza poeziei

Lucrarea începe cu propoziții scurte, de un singur rând, complete. Și se face impresia că eroina lirică este separată de toată lumea și de toate: „Douăzeci și unu. Noapte. Luni". Analiza ultimelor două rânduri ale primei strofe arată o conversație nocturnă în tăcere cu ea însăși, plină de încredere că nu există dragoste pe pământ. Doar a fost scris de un leneș. Oamenii de afaceri nu experimentează sentimente, potrivit eroinei lirice.

A doua strofă nu este mai puțin disprețuitoare. Toată lumea l-a crezut pe leneș doar din lene și plictiseală. În loc să fie ocupați, oamenii sunt plini de vise și speranțe pentru întâlniri și suferă de separare.

Ultimul catren este dedicat oamenilor aleși, celor cărora secretul le-a fost dezvăluit și, prin urmare, nimic nu îi deranjează. La 28 de ani, să dai din greșeală într-o astfel de descoperire, când încă ai toată viața înainte, este foarte amar. De aceea eroina lirică spune că părea să fie bolnavă. Pentru ea, nefericită și singură, este la fel de dificil ca și pentru o tânără care trăiește prima dragoste dramatică.

Această colecție este în mare măsură inspirată de întâlnirile cu iubitul ei Boris Anrep, pe care A. Akhmatova l-a cunoscut în 1914 și l-a întâlnit des. Dar soarta i-a despărțit: Anrep și-a petrecut întreaga viață în exil. S-au cunoscut doar când Anna Andreevna a venit în Anglia în 1965. În opinia lui, chiar și la acea vârstă era maiestuoasă și frumoasă.

Încheierea analizei poeziei lui Ahmatova „Al douăzeci și unu. Noapte. Luni...”, se mai adaugă, scrie anapest.

"Douazeci si unu. Noapte. Luni..." Anna Akhmatova

Douazeci si unu. Noapte. Luni.
Contururile capitalei în întuneric.
Compus de un oarecare leneș,
Ce dragoste se întâmplă pe pământ.

Și din lene sau plictiseală
Toți au crezut și așa trăiesc:
Aștept cu nerăbdare întâlniri, mi-e frică de despărțire
Și cântă cântece de dragoste.

Dar altora secretul este dezvăluit,
Și liniștea se va odihni asupra lor...
Am dat peste asta din întâmplare
Și de atunci totul pare să fie bolnav.

Analiza poeziei lui Ahmatova „Al douăzeci și unu. Noapte. Luni…"

În 1917, a fost lansată a treia colecție a lui Ahmatova, „Turma albă”, considerată cea mai semnificativă dintre cărțile ei pre-revoluționare. Criticii contemporani au ignorat practic publicația. Cert este că a apărut într-o perioadă dificilă pentru Rusia. Potrivit memoriilor ulterioare ale Annei Andreevna, prima ediție tipărită nu a putut ajunge de la Sankt Petersburg la Moscova. Cu toate acestea, cartea a primit încă un anumit număr de recenzii. Majoritatea criticilor au remarcat diferența stilistică dintre „Turma albă” și „Seara” (1912) și „Rozariul” (1914). Slonimsky credea că poeziile incluse în cea de-a treia colecție a lui Ahmatova erau marcate de o nouă viziune asupra lumii, profundă, condiționată de victoria spiritualului asupra senzualului, până la extrem, feminin. Potrivit lui Mochulsky, în „Turma albă” poetesa devine mai puternică, mai strictă și mai severă. În opera ei apare imaginea Patriei și se aude ecoul războiului. Poate că principala caracteristică a colecției este polifonia, despre care au scris mulți cercetători ai versurilor lui Ahmatov.

O poezie scurtă „Douăzeci și unu. Noapte. Luni…”, din 1917, este inclusă în colecția „The White Flock”. Exemplul său arată clar ce schimbări a suferit motivul iubirii în poezia Annei Andreevna. Primul catren începe cu parcelare - un dispozitiv de vorbire care este o împărțire intonațională a unei declarații în segmente, care sunt desemnate grafic ca propoziții independente. Utilizarea acestui trop îi permite lui Akhmatova să obțină o mai mare emotivitate, expresivitate și luminozitate. Se pare că versul de început al poeziei este un fragment dintr-o telegramă. Totul este scurt, totul este la obiect - doar o indicație de timp, nimic de prisos, fără detalii.

La început, se pare că eroina lirică a poeziei tratează dragostea cu o ironie evidentă. Potrivit ei, existența acestui sentiment pe pământ a fost inventată de un leneș. Restul oamenilor l-au crezut, fie din lene, fie din plictiseală. În „The White Flock”, eroina lirică nu mai tratează dragostea cu atâta trepidare. Emoția generată de primul sentiment a dispărut. Fata care și-a strâns mâinile sub un văl întunecat, și-a pus mănușa pe mâna stângă pe mâna dreaptă, a alergat după bărbatul ei adorat la nesfârșit până la poartă și a promis că va muri dacă pleacă, a dispărut. Dramele amoroase pe care le-a trăit au schimbat-o pentru totdeauna, au făcut-o mai calmă și mai înțeleaptă. Totuși, nu trebuie să credem că a renunțat la cel mai frumos sentiment de pe pământ. Mai degrabă, eroina lirică l-a regândit complet. Ea percepe dragostea ca pe un secret, accesibil doar persoanelor selectate. Înțelegerea adevărului le aduce pacea („tăcerea este asupra lor”). Eroina poemului a avut accidental norocul să cadă în cercul acelor „ceilalți”. Dragostea ca boală, iubirea ca mister - aceasta este noua percepție care este dezvăluită cititorilor în a treia colecție a lui Akhmatova.

Cartea „Turma albă” a fost influențată nu numai de evenimentele tragice care au avut loc în Rusia, ci și de relația Annei Andreevna cu muralistul și scriitorul rus Boris Anrep, care și-a petrecut cea mai mare parte a vieții în Marea Britanie. Poetea l-a cunoscut în 1914. Înainte ca Anrep să părăsească Imperiul Rus, îndrăgostiții se vedeau des. Akhmatova i-a dedicat aproximativ treizeci de poezii lui Boris Vasilyevich, o parte semnificativă dintre ele au fost incluse în colecția „Turma albă”. Ultima întâlnire a Annei Andreevna cu Anrep a avut loc în 1965, la Paris, după ce a omagiat poetesa la Oxford. Boris Vasilyevich și-a amintit mai târziu că imaginea femeii iubite odată i s-a părut la fel de tânără, proaspătă și fermecătoare ca în 1917.

Poemul „Douăzeci și unu. Noapte. Luni” este considerată una dintre cele mai importante pentru înțelegerea perioadei timpurii a lucrării lui Akhmatova. Scurtă analiză a „Douăzeci și unu. Noapte. Luni” conform planului poate fi folosit la orele de literatură din clasa a IX-a pentru ca școlarii să înțeleagă această problemă.

Scurtă analiză

Istoria creației- lucrarea a fost scrisă în 1917, ceea ce a fost turbulent pentru Akhmatova atât personal, cât și social.

Tema poeziei- dezamăgire în dragoste.

Compoziţie– liniar, de la prima strofă la a treia gândirea se dezvoltă secvenţial.

Gen- poem liric.

Dimensiunea poetică- trimetru anapaest.

Epitet – "cantece de dragoste".

Metaforă – “iar tăcerea va cădea asupra lor“.

Istoria creației

1917 a fost un an foarte dificil pentru Akhmatova. Nu doar din cauza revoluției care a zguduit toată Rusia, ci și din motive personale: discordia cu soțul ei a devenit din ce în ce mai evidentă și mai profundă. În plus, poetesa începe să se îndoiască că este cu adevărat talentată - și asta în ciuda faptului că colecțiile de poezii ei au fost foarte bine primite atât de critici, cât și de public. Istoria creației operei este asociată cu experiențe puternice, în special de natură personală.

Akhmatova a avut un presentiment că căsnicia ei nu doar că se sparge, ci se destramă. A fost dezamăgită de ea însăși pentru că a lăsat sentimentele ei pentru Nikolai Gumilev să-i preia complet inima, care a ajuns să fie ruptă. A fost cu adevărat dezamăgită de relație și a tratat dragostea fără aceeași trepidație.

Poezia a fost publicată pentru prima dată în același an în colecția de reper „Turma albă” pentru Anna Andreevna, unde apare într-o nouă formă poetică.

Subiect

Tema lucrării este destul de simplă. Este dedicat dezamăgirii în dragoste - acest sentiment minunat pe care eroina lirică l-a trăit din plin și, în același timp, a făcut-o în cele din urmă nefericită. De aceea vorbește despre dragoste cu atâta ironie, renunță la ea, crede că însăși existența ei este un basm compus de vreun leneș.

În același timp, cititorul rămâne cu sentimentul că în spatele tuturor frazelor reci, spuse parcă în inimi, se află de fapt tristețea asupra unui sentiment pierdut și a dorinței de a iubi și, bineînțeles, de a fi iubit în schimb.

Compoziţie

Compoziția liniară a versului permite cititorului să pătrundă în lumea spirituală a eroinei lirice. În prima strofă, ea pare să contureze timpul acțiunii, arătând cât de adâncă este gândirea ei. Se pare că femeia vorbește cu ea însăși, convingându-se că dragostea nu există cu adevărat. Nu este greu de imaginat o astfel de imagine.

A doua strofă este și ea plină de dezamăgire - la urma urmei, toată lumea crede în ficțiunea iubirii și trăiește cu ea, îngrijorându-se de un sentiment inexistent și nesemnificativ.

În a treia strofă, se dezvăluie ideea principală - că pentru eroina lirică însăși, iluzia pierdută a luat bucuria vieții, a luat ocazia de a trăi pur și simplu. Totodată, ea spune că o epifanie asemănătoare cu cea care a vizitat-o ​​nu este la îndemâna oricui. Și devine clar că fata însăși l-ar refuza cu plăcere.

Gen

Acesta este un poem liric în care Akhmatova își descrie propriile sentimente, punând cuvinte amare în gura eroinei lirice. Este încă atât de tânără, dar a devenit dezamăgită de cel mai important sentiment pentru fiecare femeie, iar asta o duce la disperare.

Anapaestul de trei picioare, folosit pentru a da liniilor poetice forma de reflecție, este cel mai adesea folosit în mod specific pentru a crea lucrări lirice.

Mijloace de exprimare

Akhmatova a făcut acest poem în mod deliberat simplu, folosind în esență doar două mijloace figurative și expresive: epitet– „melodii de dragoste” și metaforă- „și tăcerea se va lăsa asupra lor”. Este interesant că o astfel de zgârcenie nu face lucrarea mai puțin lirică - în plus, tocmai aceasta ajută la evidențierea stării de spirit confuze a unei femei dezamăgite. Nu are timp pentru fraze înalte.

În același timp, epitetul „melodii de dragoste” joacă un rol foarte important - arată cât de ironică este viziunea asupra lumii a eroinei lirice, care obișnuia să scrie astfel de cântece cu plăcere.