F. I. Tyutchev è conosciuto non solo come poeta, ma anche come filosofo. Nelle sue poesie, il pensatore russo fa spesso riferimento al tema della grandezza della natura e dell'insignificanza dell'uomo. Un'analisi della poesia "L'aquilone è salito dalla radura" può essere letta in questo articolo. Fu in lui che il poeta riuscì particolarmente profondamente a comprendere questa contraddizione.

La storia della creazione del poema

L'opera è stata scritta da Tyutchev nel 1835. L'attività principale della sua vita è stata la politica, ha scritto articoli su temi di attualità. Nel 1835 stava appena iniziando la sua carriera di diplomatico e prestò servizio nella città di Monaco (Germania). Qui si svolge un evento significativo nella vita del poeta: la conoscenza del grande Goethe e Schiller.

Da quel momento in poi, Tyutchev iniziò ad assumere un atteggiamento filosofico nei confronti della vita. Senza capire questo analisi completa la poesia "L'aquilone è salito dalla radura" è impossibile. Il poeta matura come una nuova personalità e scrive una nuova poesia.

La composizione del poema e il suo ritmo

Nell'opera, il poeta disegna un'immagine del volo di un aquilone. Le linee scorrono liberamente e con calma, come se trasmettessero l'immagine del volo di un uccello libero. L'autore divide il verso in due stanze che suonano in modo diverso.

Un'analisi della poesia di Tyutchev "L'aquilone è salito dalla radura" ci consente di notare che la prima strofa suona senza intoppi. Possiamo dire che il suono è narrativo. Le parole lunghe qui creano pirro, che aiuta a trasmettere la grandezza dell'uccello. La lettura è possibile quasi senza pause. La parola chiave della strofa può essere chiamata il verbo "andato". Completa il quadro.

La seconda strofa non raffigura il mondo reale. Qui eroe lirico riflette sulla dissomiglianza tra uomo e uccello. L'attenzione è focalizzata sulle potenti ali dell'aquilone, quindi l'aquilone si nasconde. Le battute finali suonano tristi, l'eroe si rammarica di essere privato delle ali.

Analisi della poesia "L'aquilone è salito dalla radura": argomenti

Il lavoro di F. I. Tyutchev è un riflesso di un eroe lirico sulle possibilità delle persone. Se l'uomo è il re della terra, allora perché il cielo gli è inaccessibile? L'ultima riga parla del desiderio ardente dell'uomo di conquistare il cielo.

Il pensiero vuole comprendere l'ignoto, ma non gli è permesso andare oltre il "cerchio terreno". Ecco perché i pensieri dell'eroe sono così amari, perché è "cresciuto fino a terra" e deve lavorare qui, sotto, per sfamare se stesso e la sua famiglia. E il cielo sconfinato e limpido è a disposizione dell'aquilone!

Analisi del poema "L'aquilone è salito dalla radura": mezzi linguistici

La caratteristica principale dell'opera è l'uso di parole arcaiche da parte dell'autore. La forma "alla terra" sottolinea la debolezza umana in relazione alla natura. La forma "lontana" rende il testo elevato, avvicinandolo allo stile alto. I verbi nella poesia aiutano a trasmettere la dinamica dell'immagine, la sua vivacità. "Madre Natura" è un'allusione alla connessione tra il figlio dell'aquilone e sua madre. Tutto ciò ci consente di condurre un'analisi della poesia "L'aquilone è salito dalla radura". Le descrizioni delle ali possono essere chiamate epiteti qui: sono potenti e vivaci.

Nella poesia si possono vedere le consonanze con la traduzione del monologo faustiano "At the Gates" fatta da F.I. Tyutchev. Lì stiamo parlando del desiderio umano intrinseco di guardare in alto e in lontananza. Goethe ha associato il risveglio di questa sensazione proprio agli uccelli: un'allodola squillante, un'aquila in volo e una gru che ama la Patria.

Con il suo poema filosofico, l'autore cerca di dire al lettore che, nonostante tutti i desideri, la sua parte è la vita sulla terra. Lascia impolverato, ma caro, portando il pane. Il cielo è per gli uccelli, ma per una persona è un elemento incomprensibile. E non c'è bisogno di desiderare di più, resta da capire semplici verità: una persona è un re sulla terra e un aquilone in cielo.

Per questo nell'animo del poeta vive una leggera tristezza. Sa che è difficile, piuttosto impossibile, sbarazzarsi del tumulto dei giorni feriali, della difficile situazione politica e delle bugie della vita. Ma non vuole sopportare la situazione, motivo per cui ha scritto un'opera così controversa.

Ottimo sui versi:

La poesia è come la pittura: un'opera ti catturerà di più se la guardi da vicino, e un'altra se ti allontani.

Piccole poesie carine irritano i nervi più del cigolio di ruote non oliate.

La cosa più preziosa nella vita e nella poesia è quella che si è rotta.

Marina Cvetaeva

Di tutte le arti, la poesia è la più tentata di sostituire la propria bellezza idiosincratica con luccichio rubato.

Humboldt W.

Le poesie hanno successo se sono create con chiarezza spirituale.

La scrittura di poesie è più vicina al culto di quanto si creda comunemente.

Se solo sapessi da quale spazzatura crescono le poesie senza vergogna... Come un dente di leone vicino a un recinto, come bardana e quinoa.

A. A. Akhmatova

La poesia non è solo in versi: è sparsa ovunque, è intorno a noi. Dai un'occhiata a questi alberi, a questo cielo: bellezza e vita respirano da ogni parte, e dove c'è bellezza e vita, c'è poesia.

I. S. Turgenev

Per molte persone, scrivere poesie è un crescente dolore mentale.

G. Lichtenberg

Un bel verso è come un arco tirato attraverso le fibre sonore del nostro essere. Non i nostri: i nostri pensieri fanno cantare il poeta dentro di noi. Raccontandoci della donna che ama, risveglia deliziosamente nelle nostre anime il nostro amore e il nostro dolore. È un mago. Comprendendolo, diventiamo poeti come lui.

Dove scorrono graziosi versi, non c'è posto per la vanagloria.

Murasaki Shikibu

Mi rivolgo alla versificazione russa. Penso che col tempo passeremo a versi vuoti. Ci sono troppo poche rime in russo. Uno chiama l'altro. La fiamma trascina inevitabilmente la pietra dietro di sé. A causa del sentimento, l'arte fa sicuramente capolino. Chi non è stanco dell'amore e del sangue, difficile e meraviglioso, fedele e ipocrita, e così via.

Aleksandr Sergeevič Puškin

- ... Le tue poesie sono belle, dillo a te stesso?
- Mostruoso! disse improvvisamente Ivan con coraggio e franchezza.
- Non scrivere più! chiese implorante il visitatore.
Lo prometto e lo giuro! - disse solennemente Ivan ...

Mikhail Afanasyevich Bulgakov. "Il Maestro e Margherita"

Tutti scriviamo poesie; i poeti differiscono dagli altri solo per il fatto che li scrivono con le parole.

John Fowles. "L'amante del tenente francese"

Ogni poesia è un velo steso sui punti di poche parole. Queste parole brillano come stelle, per loro esiste la poesia.

Aleksandr Aleksandrovic Blok

I poeti dell'antichità, a differenza di quelli moderni, raramente hanno scritto più di una dozzina di poesie durante la loro lunga vita. È comprensibile: erano tutti ottimi maghi e non amavano sprecarsi in sciocchezze. Pertanto, dietro ogni opera poetica di quei tempi, si nasconde sicuramente un intero Universo, pieno di miracoli - spesso pericolosi per chi sveglia inavvertitamente linee dormienti.

Massimo Fritto. "I morti parlanti"

A una delle mie goffe poesie-ippopotami, ho attaccato una coda così celeste: ...

Majakovskij! Le tue poesie non scaldano, non emozionano, non contagiano!
- Le mie poesie non sono una stufa, non un mare e non una peste!

Vladimir Vladimirovich Majakovskij

Le poesie sono la nostra musica interiore, vestita di parole, permeata da sottili fili di significati e sogni, e quindi scacciano i critici. Non sono che miserabili bevitori di poesia. Cosa può dire un critico del profondo della tua anima? Non lasciare che le sue mani volgari palpeggianti lì dentro. Che i versi gli sembrino un muggito assurdo, un caotico guazzabuglio di parole. Per noi, questa è una canzone di libertà dalla noiosa ragione, una canzone gloriosa che risuona sui pendii bianchi come la neve della nostra straordinaria anima.

Boris Krieger. "Mille vite"

Le poesie sono il brivido del cuore, l'eccitazione dell'anima e le lacrime. E le lacrime non sono altro che pura poesia che ha rifiutato la parola.

La poesia "Un aquilone è risorto da una radura ..." è stata scritta durante il periodo del servizio diplomatico di Tyutchev, delle drammatiche relazioni personali e delle profonde riflessioni sulla vita umana e sulla libertà. Questa breve poesia è ispirata dal pensiero della volontà naturale dell'uccello e dalla prigionia dell'esistenza umana. Il tema del poema è essenzialmente romantico e risale al tradizionale confronto tra un uccello libero - un'aquila - e un prigioniero umano. Nella poesia di Pushkin "Il prigioniero" (1822), l'eroe lirico ottiene la completa libertà, fondendo la sua anima con gli elementi del vento, le immagini di un uomo e di un'aquila sono indistinguibili in lui. In una poesia di A.D. Illichevsky, compagno di liceo di Pushkin, "L'aquila e l'uomo" (1827), la conclusione poetica è diversa: "l'aquila si rannicchia sotto le volte del cielo" e l'uomo "si accuccia nella polvere".

Perché il tema poetico di un uccello libero e il destino dell'uomo vengono risolti in modo così diverso? Certo, questo dipende principalmente dall'atteggiamento e dall'umore del poeta, ma è importante anche la visione filosofica che determina il pensiero dell'artista. Dopotutto, il massimo domanda principale la vita è una questione di libertà interiore, da cui dipende tutta la nostra esistenza: lavoro, creatività, amore, amicizia. Queste diverse soluzioni poetiche a un tema sono accomunate dal fatto che per una persona il desiderio di libertà è naturale, indipendentemente dal fatto che la sua anima trionfi nella fuga verso di essa o brama l'incapacità di staccarsi dalla soffocante quotidianità e dalla sua prigionia.

Nella sua poesia, Tyutchev si allontana dall'interpretazione romantica dell'argomento: in primo luogo, l'immagine tradizionale di un'aquila è sostituita dall'immagine di un aquilone, con cui nel folklore sono associate intonazioni e motivi minacciosi. In secondo luogo, Tyutchev suona non tanto una lamentela sul fatto che una persona è trattenuta dalla rete della vita terrena e non può sfuggirvi a causa delle sue debolezze, ma un rimprovero alla natura, che non gli ha dato la forza di superare la gravità della terra. La poesia di Tyutchev è una protesta contro la posizione umiliante dell'uomo nel mondo. L'ultima riga: "Io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra! .." è un ossimoro. Probabilmente, è stata proprio l'infermità del "re della terra" a cui L.N. ha attirato l'attenzione durante la lettura del poema. Tolstoj, sottolineando questa linea.

La poesia si sviluppa nella sequenza seguente: la prima strofa dipinge un quadro vivido e dinamico della vita. L'incarnazione del potere naturale è data nell'immagine di un uccello rapace che regna in volo - Tyutchev trasmette il movimento e il potere dell'aquilone sugli elementi con verbi che crescono nell'intensità dell'azione: "rosa - si alzò - venti - andò oltre il cielo ." Quello che segue è un ragionamento basato sul confronto tra le potenti e vive ali di un aquilone - dono di madre natura - con il miserabile destino di una persona povera e debole. La poesia si conclude con una frase appassionata contenente sia sarcasmo che protesta: "Ed eccomi nel sudore e nella polvere, // io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra! .."

Fyodor Ivanovich Tyutchev ha trascorso tutta la sua vita nel servizio civile e l'attività principale della sua vita era la politica: ha lavorato come diplomatico all'estero e poi come censore presso il Ministero degli Affari Esteri, ha scritto articoli giornalistici su argomenti politici di attualità. Il poeta ha creato poesie nel suo tempo libero da questioni importanti - e queste non erano odi, ma blocchi poetici brevi e capienti di diverse quartine. Di tanto in tanto li pubblicava, ma senza molto successo.

Tyutchev non ha dato molta importanza alla scrittura di poesie: c'è stato un periodo in cui era impegnato con il giornalismo e ha scritto un trattato sul tema delle relazioni politiche tra Russia e Occidente e praticamente non ricordava la versificazione. Hanno iniziato a parlare del lavoro di Tyutchev solo quando il signor Consigliere di Stato aveva circa cinquant'anni.

Come ha fatto a entrare in questo?

Sembra che l'inclinazione di Fëdor Ivanovic fosse più verso la prosa, e per niente verso la letteratura. Ed ecco la cosa. Tyutchev, come molti giovani del suo tempo, studiò a casa. Tra gli insegnanti che hanno studiato con lui c'era uno: il poeta Sergei Raich, che ha cercato di incoraggiare le inclinazioni poetiche del suo allievo. Poi il poeta continuò il suo educazione liberale all'Università di Mosca presso la Facoltà di Lettere, ed è stato anche membro della "Società degli amanti della letteratura russa", che includeva Alexander Sergeevich Pushkin.

L'aquilone si è alzato dalla radura...

Analisi della poesia

Nella prima quartina, un'immagine si apre davanti al lettore: un aquilone, precedentemente seduto pacificamente in una radura, ha deciso di decollare. Sorge nel cielo, vola sempre più in alto nel cielo azzurro. Le parole suonano misurate, morbide, e trasmettono la calma e la serenità del volo dell'aquilone. Puoi persino tracciare un'analogia con un film: viene mostrato un piano generale, una delle immagini fa capolino nella natura.

Nella prima riga c'è una descrizione dell'aquilone all'inizio del volo, mentre si alza. La seconda riga trasmette il movimento dell'uccello in una certa direzione, ovvero "verso il cielo". La terza riga continua a descrivere il processo di movimento, come indicato dalle parole "sopra" e "oltre". L'immagine sta diventando più ampia: la distesa del paradiso occupa la maggior parte dell'immagine e l'aquilone sta diventando più piccolo. Nella quarta linea, l'aquilone va oltre i limiti della visione umana.

La conclusione logica della prima quartina è la parola "sinistra", su cui il fotogramma cambia, come in un film: è solo che l'aquilone è volato in aria e una volta! - scompare dal campo visivo dell'eroe lirico.

Nella seconda quartina, l'immagine cambia: i pensieri del poeta su ciò che ha visto vengono alla ribalta. Descrive l'opposizione tra natura e uomo. MA piano generale cambia in uno grande, tuttavia, solo nell'immaginazione dell'eroe lirico.

Le prime due righe rivelano l'immagine di un aquilone come parte della natura. All'inizio, tutto è oscurato dalla figura di un uccello, che ha "due potenti, due grandi ali". Qui il poeta nota la forza dell'aquilone, datagli dalla natura stessa, e poi confronta l'uccello libero con un uomo. E il confronto non è a favore di quest'ultimo.

Nella terza riga, il poeta scrive di dove si trova la persona stessa e di come si sente. L'uccello è forte, ha ali enormi e potenti che gli permettono di volare in alto nel cielo. Ma che dire dell'uomo? Sì, eccolo qui seduto, "nel fango e nella polvere", sogna di librarsi in volo proprio come l'uccello che ha visto, ma proprio non può. E tutto perché "cresciuto fino a terra". Il poeta usa l'espressione "re della terra" in senso ironico, poiché chi ha potere sulla terra non può sedere nel fango e non potersi muovere dal suo posto.

E la quarta riga esprime di più l'idea principale poesie. Il cosiddetto re del mondo terreno, titolo che l'uomo si è appropriato, viene privato della vera libertà che hanno i veri figli della natura. E il destino dell'uomo è quello di essere per sempre radicato nella terra, nella sporcizia e nella polvere, e solo mentalmente ascendere al cielo.

Se nella prima quartina al lettore viene mostrata un'immagine maestosa e solenne di un aquilone volante, in cui il poeta è sopraffatto da emozioni entusiaste, nella seconda strofa tutto cambia. Qui compaiono note di rammarico per la mancanza dell'opportunità di una persona di diventare come questo uccello, così come l'invidia che l'aquilone può essere completamente libero e ha tutte le opportunità dategli da madre natura per questo. Nel finale, c'è il triste pensiero che una persona è privata delle opportunità che hanno i veri bambini della natura ed è costretta a esistere per sempre radicata nel suo habitat.

L'idea di base

Da un lato, la poesia "L'aquilone è risorto dalla radura" riflette la visione filosofica dell'uomo sulla natura, riflessioni sul posto dell'uomo in essa. L'aquilone, una creatura della natura, può prendere il volo quando vuole. E non c'è nessuno che potrebbe impedirgli di farlo.

Il poeta osserva con gioia il processo del volo fino a quando l'aquilone scompare dalla vista. Ammira la capacità dell'uccello di elevarsi liberamente sopra il mondo e vorrebbe librarsi al di sopra di tutto il clamore con la stessa precisione. Il cielo in questo caso è un simbolo di libertà, la libertà stessa che una persona non può mai raggiungere.

Ma perché una persona, quella stessa corona della creazione, un essere superiore, non può essere libera come questo aquilone, che si è alzato ed è volato via dove voleva. Dopotutto, anche l'uomo è parte della natura, ma non gli è dato di diventare tutt'uno con essa.

L'idea principale della poesia risiede proprio nella sua ultima riga. C'è una contraddizione in esso: il "re della terra", che lo possiede e lo comanda, non può esistere senza di esso a tal punto che lui stesso è cresciuto fino ad esso. E il suo desiderio per le distese del cielo lo brucia, e invidia i figli di madre natura, capaci di librarsi sopra la terra.

È difficile essere un re terreno, perché la terra non si lascia andare e il cielo non gli è soggetto. Una persona è cresciuta fino alla valle terrena, con tutti i suoi sentimenti e pensieri, e in nessun modo può uscire dal cosiddetto cerchio delle preoccupazioni terrene.

Caratteristiche del verso

La poesia è breve e si compone di due soli blocchi di quattro righe. Questi blocchi sono rigidi e molto capienti, pieni di immagini, non c'è nulla di superfluo in essi. Con questi otto versi, il poeta ha potuto mostrare un'immagine dell'opposizione tra uomo e natura.

È scritto in tetrametro giambico, ha un ritmo chiaro e quasi senza pause tra le parole. I verbi "soared", "rose" e "winds" hanno lo scopo di trasmettere la dinamica della storia. Il poeta usa intenzionalmente accenti sulla fine delle parole: si alzò, si alzò. Ciò conferisce solennità al verso e non consente di interrompere il ritmo misurato dei versi, cosa che sarebbe avvenuta se l'accento fosse stato posto dove è abituale.

Arcaico anche per il tempo in cui visse Tyutchev, la parola "lontano" sottolinea solo la solennità dell'intero poema. L'indicazione che la natura è la madre dell'aquilone intende segnare il collegamento tra l'uccello orgoglioso e libero e l'universo che lo ha generato. Raddoppio sintattico: la ripetizione di "due potenti, due grandi" indica la grandezza e la forza dell'aquilone.

Storia della scrittura

Durante il servizio diplomatico, Tyutchev ha trascorso più di vent'anni all'estero. La sua vita lontano dalla sua terra natale non è stata difficile: ha fatto ciò che amava, la sua famiglia era con lui e la città di Monaco per così tanto tempo è diventata come un nativo. Sembrerebbe - tutto va bene, vivi e rallegrati! Tuttavia, il poeta fu visitato da tristi pensieri sull'ordine esistente delle cose, che è comprensibile dal lavoro di quel periodo.

Per ogni persona creativa è come un ricevitore che assorbe i segnali provenienti dal mondo esterno. Qualcosa passa e qualcosa fa così male da diventare motivo di riflessione, e l'evento che ha colpito il poeta diventa fonte di esperienze, che poi si riversano in forma poetica.

Quindi la solita, in generale, l'immagine di un aquilone che decolla da terra è diventata un pretesto per il poeta per pensare al fatto che una persona non ha davvero la libertà. Tutta la sua vita è soggetta a regole e regolamenti, è sempre costretto ad agire come dovrebbe e non come vuole. È attaccato alla sua esistenza terrena e non è nemmeno mentalmente in grado di librarsi al di sopra della vanità delle vanità e andare “oltre il cielo”, nel mondo della pura verità.

Se prendiamo tutte le poesie scritte contemporaneamente alla poesia "L'aquilone è salito dalla radura" - e questo è il 1835, allora sono tutte devote alla natura. Il poeta la osserva, cercando di capire le forze segrete che muovono tutti gli esseri viventi nella natura e il posto dell'uomo in essa. Le sue riflessioni non sono sempre tristi e piene di rimpianti, ma sempre nelle sue opere una persona è separata dalla natura, anche se si sforza di vedersi in essa.
Conclusione

Nonostante la vita relativamente tranquilla di una persona abbastanza benestante e, soprattutto, impegnata, Tyutchev non è riuscito a sbarazzarsi di pensieri tristi sull'ingiustizia della vita terrena e sul fatto che una persona è privata della vera libertà. Essendosi innalzato al di sopra della natura, l'uomo ha perso il contatto con essa, ha perso l'opportunità di ricevere forza e sostegno da essa. La posizione del "re della terra", dominante su tutte le altre forme naturali, non garantisce affatto la libertà d'azione. Il re non può nemmeno guardare i suoi beni dall'alto, ma l'aquilone può osservare la terra dall'alto.

Qui puoi tracciare un parallelo con il racconto biblico della cacciata dal Giardino dell'Eden. L'invidia di un aquilone nel cielo è il desiderio di un paradiso perduto, la tristezza per ciò che è stato perso tanto tempo fa e non può essere restituito. E questa inseparabilità dell'uomo dalla terra è proprio la punizione per la disobbedienza a Dio. Una persona "in sudore e polvere" deve lavorare per nutrirsi e garantire la sua esistenza. E dovrà solo guardare con nostalgia gli uccelli che volano nel cielo, rimpiangendo amaramente il paradiso perduto.

"Un aquilone è salito da una radura ..." Fëdor Tyutchev

L'aquilone si levò dalla radura,
Si levò in alto verso il cielo;
Più in alto, più lontano si snoda -
E ora è andato in cielo!

Madre natura glielo ha regalato
Due potenti, due ali viventi -
Ed eccomi qui in sudore e polvere.
Io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra! ..

Analisi della poesia di Tyutchev "L'aquilone è salito dalla radura ..."

Il giovane Tyutchev ha dovuto iniziare la sua carriera dal servizio all'estero e per diversi decenni è riuscito a visitare la Francia e la Germania. L'anno scorso All'estero, il poeta prestò servizio a Monaco, città che gli divenne quasi nativa. L'autore non si sognava di tornare in Russia, anche se capiva che prima o poi sarebbe successo comunque. In quel momento era più occupato da pensieri di natura filosofica, il poeta cercava di comprendere l'essenza delle cose e di trovare risposte a domande sul perché, anche nella sua amata Monaco, accanto alla sua adorata moglie, di volta in volta sperimenta una sensazione di malinconia divorante.

Nel 1835, Tyutchev creò una poesia intitolata "Un aquilone è sorto da una radura ...", in cui cercava di capire il motivo di quei sentimenti contrastanti che periodicamente cadevano su di lui, impedendogli di godere secolare e vita familiare. La ragione per scrivere questa poesia era l'osservazione di un aquilone, che, davanti agli occhi del poeta, si librò nel cielo, salendo sempre più in alto, finché non "abbandonò completamente il cielo". Tyutchev osservò il suo volo con ammirazione e una segreta invidia, poiché capì che a questo orgoglioso uccello era stato dato qualcosa che era al di là del controllo dell'uomo. Il poeta ammirò sinceramente il volo dell'aquilone, per il quale il cielo è un elemento nativo e familiare. Per Tyutchev, un tale volo simboleggia la libertà interiore, di cui è privato a causa delle circostanze della vita. Ecco perché è così gioioso e triste allo stesso tempo per lui guardare come l'aquilone si alza in cielo, che nulla tiene a terra.

"Madre natura gli ha dato due potenti, due ali viventi", osserva Tyutchev, ammirando la forza di questo uccello orgoglioso e indipendente. In una persona, non può cogliere tali qualità che gli permetterebbero di abbandonare facilmente il trambusto mondano e di elevarsi al di sopra di esso. “Ed eccomi qui in sudore e polvere. Io, il re della terra, sono cresciuto fino alla terra!...”, osserva l'autore. Questa frase contiene una quota di rimpianto, ma allo stesso tempo contiene un pizzico di orgoglio per il fatto che una persona sia ferma essere supremo. È vero che è destinato a governare sulla terra e il cielo non è ancora soggetto alla corona della creazione del Signore. È per questo motivo che Tyutchev è triste, perché la vita terrena è piena di vanità, bugie e speranze vuote, mentre il cielo dà un senso di fiducia in proprie forze, armonia e genuina felicità. Ma il mondo è organizzato in modo tale che le persone non possano diventare uccelli e l'autore non vuole sopportarlo a causa del suo temperamento.