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Progettazione delle pagine iniziali e finali di un libro

disposizione del libro non fa a meno di una riflessione preliminare sull'inizio e la fine del lavoro. Classicamente, molti libri iniziano con la storia della storia e il finale contiene gratitudine per alcune persone che hanno influenzato il corso del lavoro, oltre a breve biografia autore, che può stare in 1 pagina.

Pensando attraverso l'annotazione del lavoro

Preparazione delle illustrazioni

Se le illustrazioni sono fornite all'interno del libro, allora devono essere preparate nella loro interezza, avere la loro chiara disposizione su determinate pagine.

Determinazione del tipo di copertina del libro

La parte finale della preparazione consiste nella definizione del file di copertina. Questo punto è molto importante, poiché è la copertina che spesso influenza psicologicamente il potenziale lettore, attira a sé.

Oggi, quando gli editori (o gli autori indipendenti) pubblicano centinaia e persino migliaia di libri ogni anno, distinguersi in questo flusso non è un compito facile; un'ottima copertina può fare la differenza se un libro viene venduto o finisce nel reparto sconti. I designer di copertine di libri lavorano in una varietà di media - illustrazioni, collage, tipografia, fotografia - cercando di trovare un modo per catturare l'attenzione del lettore.

Gregg Kulick, David Pearson e John Gall sono esperti in materia. Sono tra i designer di copertine più richiesti, con libri pubblicati da Penguin e Vintage, e design per artisti del calibro di Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan e Haruki Murakami. Abbiamo discusso con loro dell'arte del design delle copertine dei libri e di come utilizzare la fotografia, la tipografia e il collage per ottenere risultati eccezionali. Ecco dieci ottimi consigli per te.

"Dal punto di vista della progettazione grafica, un libro di vero successo deve essere sia commerciale che ben progettato", afferma Gregg Kulik, art director di Quirk Books. Lui e David Pearson, il pluripremiato designer e art director di White's Books, sottolineano entrambi questo: oltre ad essere attraente, la copertina deve svolgere compiti più importanti. Kulik afferma che il design "non dovrebbe essere solo una buona copertina che non aiuta a vendere il libro".

Kulik ammette che nelle prime fasi della sua carriera, ha spesso commesso l'errore di anteporre i propri interessi di design alle esigenze del libro. Ora insiste sul fatto che il libro stesso dovrebbe sempre venire prima. Secondo Kulik, i designer dovrebbero "lasciare che il libro definisca il design". Pearson condivide questa opinione, affermando che se la copertina "supporta e riflette l'essenza del libro in una sorta di immagine grafica, non è richiesto altro".

John Gall, un professionista con oltre 20 anni di esperienza come art director delle serie Anchor e Vintage presso il gruppo editoriale Knopf, condivide le sue opinioni sulla sfida di una copertina premium. Ammette che la sua idea di grande copertina è spesso in contrasto con quella di editori ed editori. Gall diffida del concetto di "design delle vendite" perché il suo uso frequente può portare a continue variazioni sullo stesso tema. (Esempio: copertina di classici, Cime tempestose e Orgoglio e pregiudizio, nello stile della copertina di un libro ""). Secondo Gall, una copertina davvero eccezionale non solo “persona il libro, ma diventa anche una sorta di opera d'arte. Spinge i confini di ciò che può essere una copertura".

Kulik sottolinea che se si desidera utilizzare un'immagine visiva per la copertina, “non si può iniziare a lavorare senza un'idea chiara. Devi decidere tu stesso quale obiettivo stai perseguendo. Dice che questa regola è particolarmente importante se è richiesta la fotografia per il design della copertina (Kulik ha utilizzato le foto per le copertine dei libri di Mike Tyson e Penn Gillett). I budget degli editori sono spesso modesti, quindi i designer raramente possono sperimentare molto. Per realizzare il design della copertina previsto con risorse limitate, Kulik si pone la domanda: “Che tipo di libro è questo? Di cosa si tratta? Qual è la sua essenza? E poi devi cercare di trovare questa essenza nella fotografia.

Rispetto alle copertine dei libri visivamente dettagliate, in cui i designer possono dare libero sfogo alla loro immaginazione, l'utilizzo di una sola foto è un compito stimolante e interessante. A volte c'è il desiderio di aggiungere qualcos'altro alla foto, ma c'è un pericolo in questo: la copertina può diventare visivamente più rumorosa e meno impressionante. Kulik afferma che l'utilizzo di una sola foto gli ha insegnato che “è necessario stabilire limiti più ristretti per far funzionare un'idea. Devi smettere di fare sforzi inutili e lasciare che la fotografia stessa faccia tutto il lavoro.

Pearson ama creare immagini usando la tipografia, tanto che ha persino chiamato la sua azienda Type as Image ("Font as an image"). Osserva che questo approccio consente la creazione dei cosiddetti "spazi di incomprensione", che creano una certa distanza tra il libro e il lettore. Sembra che Pearson stia consigliando di fuorviare intenzionalmente i lettori, ma dice che funziona in modo opposto.

"Non privi le persone dell'opportunità di inventare le proprie immagini, le inviti a prendere la tua idea visiva e allegarla al testo". Secondo Pearson, questo formato di comunicazione con il pubblico è il meglio che una copertina di un libro può fare.

David Pearson ha scoperto che molti giovani designer sono diffidenti nei confronti della tipografia perché “qualche insegnante ha detto loro che usare più di un font è per i cattivi designer. Sono solo stronzate!" Pearson dice che devi giocare con la tipografia, allungarla e romperla, e poi rimetterla insieme, in una parola, "deriderla" in ogni modo possibile", dice ironicamente il designer.

Nessuno dice che devi dimenticare le regole della tipografia, semplicemente non devi legarti mani e piedi con esse. "Il punto è che la tipografia può impostare l'atmosfera e lo stile", afferma Pearson. “La linea di fondo è il suono che gli dai. È solo un altro mezzo visivo".

Non senza imbarazzo, Pearson ammette che usa spesso la tipografia per creare immagini perché non è molto sicuro di sé in altre aree del design. Tuttavia, non considera questo un fattore limitante. Secondo lui, al contrario, dà una sensazione di libertà. Spiegando la sua posizione, dà ottimi consigli a tutti i designer: “quando decidi sui mezzi visivi, tagli immediatamente migliaia di altre potenziali soluzioni al problema. Aiuta molto a concentrarsi”. In altre parole, “la cosa più importante è limitare la scelta varie opzioni. In questo modo ti sentirai molto più libero”.

Usando vecchi materiali, dalle fotografie d'archivio alle vecchie figurine di baseball giapponesi, John Gall dà vita a vecchie immagini. "Se prendi immagini storiche e le vedi come simboli o metafore, puoi estrarle dal loro contesto storico", dice. In questo modo i designer possono creare copertine inaspettate e intriganti che stuzzicano l'interesse del lettore e allo stesso tempo trasmettano il messaggio del libro.

Pearson ama lavorare nella tecnica del collage sia per progetti commerciali che per se stesso. Crede che l'opposizione sia molto importante nel collage. Si ottiene "combinando due idee, tra le quali potrebbe non esserci nulla in comune, e trovando punti di intersezione tra loro". Ma un collage non viene creato combinando arbitrariamente due immagini. Secondo Pearson, il designer dovrebbe porre domande del tipo “cosa stiamo dicendo al pubblico inserendo un piccolo frammento di questa immagine? O ce ne sarà troppo? Questi due oggetti posti uno accanto all'altro fanno molto male all'occhio? Trovare il giusto equilibrio è la chiave per creare un ottimo design e, di conseguenza, un'ottima copertina.

Le copertine delle riviste sono una vera sfida. Questo articolo ti darà alcuni consigli generali. Ci teniamo subito a notare che questi suggerimenti sono per riviste di consumo di massa destinate alla vendita in edicola, ecc.

Una buona rivista si riconosce dalla copertina. Una copertina senza attenzione è una rivista senza attenzione. Le cattive copertine appartengono a cattive riviste. Dicono che non puoi giudicare un libro dalla copertina, ma se applichi questa frase alle riviste, è tutto il contrario. Una rivista si giudica dalla copertina.

Una buona copertina dovrebbe indurre un potenziale acquirente a decidere di acquistare la rivista. Una buona copertura è il tuo motore di vendita.

• Il modello sulla copertina deve guardare direttamente la telecamera. Il contatto visivo è estremamente importante.
• Quando crei una copertina puoi sperimentare, puoi esagerare, ma devi rimanere all'interno del concetto e dello stile scelto, sapere quali elementi possono essere esagerati.
• Ogni copertina dovrebbe avere un titolo che attiri l'attenzione: la sua dimensione, il colore, il significato.
• La copertina dovrebbe avere qualche centro compositivo. Può essere un modello, un titolo, un numero - qualcosa che attirerà l'attenzione.
• La copertina dovrebbe essere condizionatamente divisa in tre parti. Quello grande ha un'intestazione principale, quello piccolo ha diverse intestazioni e il più piccolo ha alcune intestazioni in più.
• Se hai intenzione di usare l'arancione per i tuoi titoli, dovresti usare le tinte piatte. Quando si stampa in modalità CMYK, è quasi impossibile ottenere un bel colore arancione: assomiglierà al marrone.
• Raramente visto sulle copertine. colore verde il più delle volte rosso. Qualunque sia il colore che usi, assicurati che ci sia contrasto tra di loro.
• Il colore principale della copertina del nuovo numero non deve corrispondere al colore della copertina del precedente. I clienti potrebbero non notare la differenza: penseranno che davanti a loro c'è una vecchia targa e passeranno.
• Si ritiene che le riviste con copertina nera non vendano bene. Questa è un'opinione errata.
• Per i titoli più piccoli, è meglio usare il nero su uno sfondo chiaro o il bianco su uno sfondo scuro. Usa i colori per titoli grandi.
• Non ci sono regole rigide su dove dovrebbe essere l'intestazione del diario. Se ritieni che sia utile una deviazione dai canoni generalmente accettati (ad esempio, inserendo un titolo sopra l'"intestazione" e questo aumenterà le vendite), allora agisci con coraggio. Questa è un'ottima soluzione per le riviste nascoste sullo scaffale dietro altre pubblicazioni. In questo caso, può essere utile spazio aggiuntivo sulla copertina.
• Negli Stati Uniti, è consuetudine disporre le riviste in verticale, in modo che sia visibile il terzo superiore della copertina: è qui che si trovano i titoli più grandi. In Europa fanno le cose diversamente. Qui le riviste sono disposte orizzontalmente e, di conseguenza, la parte più prominente della copertina è il terzo sinistro. Pertanto, molte riviste europee hanno un "berretto" nell'angolo in alto a sinistra.
• Le foto di copertina hanno un aspetto migliore dei disegni e le riviste con queste copertine vendono meglio.
• Non importa come ottieni la foto del modello per la copertina: organizzi tu stesso un servizio fotografico o acquisti una foto già pronta in una banca di foto: l'importante è che lo sfondo sia un riempimento solido. Una copertina con uno sfondo di motivi o colori combinati è l'incubo di un designer.

• Usa un gioco di parole, ma solo quando sei sicuro che i lettori lo capiranno immediatamente. Il potenziale acquirente non ha tempo per pensare a cosa intendi con questo gioco di parole. Tutto dovrebbe essere chiaro all'istante.
• Se hai intenzione di usare una domanda sulla copertina, per favore rispondi.
• Il titolo principale della copertina dovrebbe essere indirizzato al pubblico di destinazione della rivista. Ad esempio, in una rivista femminile, potrebbero essere diete, bellezza, moda; per le riviste maschili, potrebbe essere sesso, automobili, fitness...
• Sì, il sesso vende, ma il suo uso diretto può essere un ostacolo all'acquisto di una rivista, soprattutto per le donne. Quindi usalo implicitamente.
• Ripeti i titoli più venduti di volta in volta. Non c'è nulla di cui vergognarsi, soprattutto se il titolo era davvero eccezionale.
• È possibile sostituire un'intestazione con un elenco. I lettori amano le liste.
• Usa parole descrittive per stimolare la curiosità del lettore.
• Usa i numeri, mostrano quanto c'è nella rivista. I numeri spesso guidano le vendite. Ad esempio, "22 migliori saloni di bellezza a Parigi". Usando un numero, dì al tuo lettore che hai fatto una scelta da un intervallo molto più ampio di quello nel titolo.
• Come puoi vedere, non ci sono 55 suggerimenti qui, questo trucco viene utilizzato quotidianamente nelle riviste di tutto il mondo per attirare lettori. Ma qualcuno li conta?

Ecco alcuni dei suggerimenti, implementali nei tuoi progetti.
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Ogni edizione è intera linea elementi sotto la stessa copertina e rilegatura, che dovrebbero essere armoniosamente e accuratamente abbinati tra loro. E la decorazione è una delle fasi più difficili, poiché è necessario seguire una serie di regole:

le immagini visive e la parola stampata dovrebbero essere percepite armoniosamente,

il design esterno dovrebbe corrispondere al tema della pubblicazione

la copertina non dovrebbe avere troppe immagini luminose e iscrizioni in gran numero.

Lo sviluppo professionale del layout di copertina significa attenzione a tutti i dettagli per ottenere una bella pubblicazione.

Che cos'è una decisione progettuale?

Dopo che l'impaginazione del libro è pronta, inizia un ampio lavoro sulla preparazione del progetto originale. Il nostro designer farà ogni sforzo per far risaltare il tuo prodotto stampato dal resto. Nella nostra tipografia puoi ordinare lo sviluppo di un layout a Mosca, tenendo conto di varie soluzioni stilistiche:

un design di base è semplicemente uno sfondo su cui viene applicato un determinato motivo, trama o lettering. Le informazioni principali sono il nome dell'autore, il titolo del libro, l'anno della sua uscita La creazione di una combinazione di colori e la disposizione degli elementi dipendono dalle preferenze dei clienti. Il prezzo di tale design è il più conveniente;

l'opera d'arte sembra accattivante e originale. Naturalmente, il costo di questo tipo di layout sarà più costoso a causa della selezione di caratteri più complessi, dell'uso di vari effetti sulla superficie. Come oggetti aggiuntivi possono essere utilizzati figure, disegni vettoriali, mentre lo stile o la combinazione di colori possono essere selezionati secondo l'ordine del cliente;

il design dell'autore è il modo più costoso, ma più efficace per evidenziare la tua pubblicazione. Il disegno è sviluppato sulla base di uno schizzo individuale e la copertina può assumere la forma di un'illustrazione, attraverso i motivi dell'opera, con una fotografia dell'autore o un'immagine simbolica dell'eroe.

Per pubblicare prodotti stampati originali, offriamo di completarli con un accessorio così elegante come una sovraccoperta. Proteggerà il libro dalle influenze esterne e ne enfatizzerà l'individualità.

Fasi di lavoro.

Per ordinare un layout di libro a Mosca, puoi contattare la nostra casa editrice. Diversi specialisti lavoreranno contemporaneamente alla tua pubblicazione, che hanno pubblicato un numero enorme di riviste e opuscoli. Tutto il lavoro viene svolto in tre fasi:

il layout è in fase di sviluppo

la disposizione è in corso,

design esterno pensato.

Ci sforziamo di garantire che ogni libro pubblicato da noi attiri e aspetto esteriore, e riempimento interno.

Quanto costa?

Ti offriremo molte opzioni per la progettazione del tuo libro. La circolazione della pubblicazione, il suo formato, i materiali utilizzati, il colore: tutto ciò influisce sul costo della stampa. Qualunque edizione ordinate, eseguiremo una progettazione grafica completa della pubblicazione con il design del frontespizio, del risguardo, degli spread e di altri elementi importanti.

Per sapere quanto costa la progettazione di una copertina di un libro, scrivici e specifica le tue esigenze. Ti invieremo un preventivo e ti mostreremo come ottenere la stampa più redditizia per te.