Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

BEVEZETÉS

A téma relevanciája tanfolyami kutatás a tudományos érdeklődés növekedése a realizmus irodalma iránt Franciaországban és. Különösen O. Balzac munkásságára

A „Père Goriot” regény új szakaszt jelent Balzac kreatív fejlődésében, akárcsak az egész 1835-ös év. A regényben a mindennapi élet külső homlokzata mögött az emberi élet legnagyobb tragédiái bújnak meg. A „Père Goriot” nem egy szereplő életének története, hanem a társadalom életének keresztmetszete a fejlődés egy bizonyos szakaszában.

A probléma fejlettségi foka. Külföldi és hazai kutatók nagyszámú munkája szól Balzac munkásságáról.

Balzac irodalmi örökségének általános vonatkozásait M.E. művei tanulmányozták. Elizarova, E.P. Kucsborszkaja, I. Lileeva,. A. Maurois, D.D. Oblomievsky, E.A. Petrova, R.A. Reznik, I. Ten és mások.

V. R. Balzac művészi módszere felé fordult. Grib, Balzac a 19. századi realista regények szerzőjeként V.A. Desznyickij, A.I. írt munkája nemzetiségéről. Zasimova, az esztétikáról - N.E. Wertzman,

Figyeljük meg azokat a műveket, amelyek közvetlenül a „Père Goriot” műnek szentelték. Először is, ez egy alapvető tanulmány V.Ya. Bakhmutsky, amely általában lefedi a mű fő kérdéseit, valamint B.G. Reizova. E.A. Varlamova elhomályosításában a „Père Goriot” című művet a shakespeare-i hagyomány szempontjából vette figyelembe. Egy másik dolgozatban M.V. Fedotova, a „Père Goriot” és mások regényeinek elemzése alapján, Balzac műveiben mutatkozik meg a teatralitás.

Ugyanakkor az ukrán tudósok munkáiban Balzac „Père Goriot” című regényét nem tanulmányozták kellőképpen.

Meg kell jegyezni D. Nalivaiko általános munkásságát, valamint D. Yunina és N. Litvinenko cikkét, amely kiemeli Párizs képét a regényben.

A vizsgálat tárgya- O. Balzac „Père Goriot” című regénye.

Tanulmányi tárgy- problémák és képek O. Balzac „Père Goriot” című regényében.

A tanulmány célja- elemzi O. Balzac „Père Goriot” című regényének problematikáját és képzetét a realizmus irodalmával összefüggésben.

Kutatási célok.

1. Elemezze a realizmus irodalmának elméleti alapjait!

2. Tekintsük a képiség és problematika jellemzőit az oktatási realizmus irodalmában.

3. Határozza meg O. Balzac „Père Goriot” című művének problematikájának jellemzőit!

4. Tekintsük O. Balzac „Père Goriot” című regényének képrendszerét.

Kutatási módszerek- elemzés, szintézis, összehasonlítás.

1. fejezet A PROBLÉMA ÉS IMAGARITÁS TANULMÁNYÁNAK ELMÉLETI SZEMPONTJAI A REALIZMUS IRODALOMBAN

Balzac Goriot-realizmus című regénye

1.1 Képalkotás az irodalomban

A tudományban a huszadik század 20-as éveitől napjainkig két különböző megközelítés létezik a művészi kép természetének vizsgálatára. Egyes tudósok a művészi képet az irodalomban tisztán nyelvi jelenségként, a műalkotások nyelvének sajátosságaként értelmezik. Mások egy művészi képben összetettebb jelenséget látnak - konkrétan érzéki részletek rendszerét, amelyek egy műalkotás tartalmát testesítik meg, nemcsak a külső, nyelvi forma részleteit, hanem belső, tárgyilagosan képi és ritmikailag kifejező jellegűeket is.

A modern irodalomkritikában a hős képét az emberi élet sajátos és egyben általánosított képének tekintik (N.A. Gulyaev), amelyet fikció segítségével hoztak létre, és esztétikai jelentőséggel bír. Egy művészi képben a valódi élet jellemzőit a szerző kreatívan átalakítja, és egy különleges művészi valóság részeként nyilvánul meg (V. V. Vinogradov, L. I. Timofejev).

Egy-egy szereplőről irodalmi és művészi portré születik a vele kapcsolatos összes nyelvi és stilisztikai eszköz összessége alapján. I.V. ragaszkodott ehhez az állásponthoz. Gübbenette, hangsúlyozva a hős „külső” és „belső” állapotának leírásának fontosságát, valamint megmutatja cselekedeteit, más szereplőkkel való kapcsolatait, beszéd- és gondolkodásmódját

A karakter képe nem tekinthető a szövegösszefüggéseken kívül, i.e. a szerzői attitűd kategóriáján kívül, összekapcsolja és rendszerezi a műalkotás szövegét (V.V. Vinogradov).

A „művészi kép” fogalma tágabb, mint az „irodalmi karakter”. A „kép” a természet, a belső tér, az ember és létezésének minden aspektusának művészi ábrázolása, míg a „karakter” egy személy művészi ábrázolása.

Tehát az orosz irodalomkritikában a műben szereplő emberek megjelölésére több kifejezést használnak: karakter, karakter, karakter, típus, kép.

A karakter és a karakter olyan fogalmak, amelyek a műben látható személy megjelölésére szolgálnak, függetlenül attól, hogy az író milyen mélyen és helyesen ábrázolja azt.

A karakter határozottabb fogalom, karakterről akkor beszélhetünk, ha az embert kellő teljességgel és bizonyossággal ábrázolják egy műben, úgy, hogy a társadalmi viselkedés sajátos normája érezhető mögötte. Egy műnek tíz szereplője, színésze és csak egy vagy két szereplője lehet. Viszont nem minden karakter típus.

A típus már nagymértékben tipikus karakter, a jellem legmagasabb formája. Ebben az esetben van egy nagy művészi általánosítás.

Az irodalom és az irodalomkritika talán legégetőbb kérdése mindig is a jellem problémája volt. A karaktert más szereplőkkel összehasonlítva észrevehető az életjelenségek írójának művészi általánosításának mértéke. A művészi általánosítás különböző fokai különösen szembetűnőek a hasonló vagy azonos anyagra írt művek összehasonlításakor.

S. Bocharov „Karakterek és körülmények” című cikkében az elméletalkotás és az ítéletek olyan jelentőségteljesek voltak, hogy nemcsak a probléma további fejlődését határozták meg mintegy két-három évtizedre, hanem belőlük indult ki az újjáéledése is a korszak fordulóján. 20-21. századok.

A karakterről való elméletalkotás kezdete egy átfogó tanulmány határozott eredménye volt, nevezetesen: V. Kozsinov művészi képének sajátosságai, P. Palievsky képének belső szerkezete, a figuratív tudat fejlődése G. irodalmában. Gacsev. Erre maga S. Bocharov mutatott rá közvetlenül és közvetve.

Az integrált megközelítés főként Bahtyin gondolatainak kidolgozásából állt, ami segítette azokat a módszertani elveket, amelyek az irodalomkritika fegyvertárában maradnak.

S. Bocharov felemelkedő pozíciója a karakterprobléma kidolgozásában az volt, hogy a képzet mint a műalkotás „anyaga”, vagyis annak teljes jelenléte, „látható húsa” – karakterek, cselekményütközések, kompozíciós összeillesztések, stb., amelyeket a kutató "képmódosításnak" nevezett meg. A kép más módosulataihoz hasonlóan van egy karakter, amelyet annak részeként (megnyilvánulási képként, irodalmi mű részeként (Arisztotelész szerint), irodalmi képtípusként) konceptualizáltak.

S. Bocharov a karakter problémáját a történeti poétika aspektusában vizsgálta. Ennek a megközelítésnek az egyik eredménye az irodalmi terminusok „karakterének” alapos elemzése volt, és arra a következtetésre jutott, hogy nem ezen a területen gyökerezik, még az irodalomelméleti tankönyvekből is hiányzik, bár az irodalomkritikai gyakorlatban igen elterjedt. A „karakter” fogalmának ez a marginális státusza határozta meg kutatásának irányát és tartalmát, amely több irányba bontakozott ki: a karakter fogalmi tartalmának felépítése, művészi tartalmának megértése a világ- és az orosz klasszikusok elemzésének folyamatában, és megpróbálta megadni a karakter fogalmát. annak irodalmi meghatározása. S. Bocharov ugyanakkor hangsúlyozta a probléma kulcsfontosságú aspektusait. Összehasonlító módszereket bevonva az iskolák és fogalmak elemzésébe, a tudós arra a következtetésre jutott, hogy a képzet és a karakter sajátos kölcsönhatása, amelyek mindig „különleges és új minőséget jelentenek minden lehetséges prototípusban, „természetben”, valódi személyiségben, valóságos típusokban. Az irodalomelmélet mindig is igyekezett megérteni és kifejezni a képnek ezt a sajátos minőségét, amelyet sem a szociológiailag érthető „tartalom”, sem a „forma” nyomasztó értelmezésével nem lehetett meghatározni: mindkét esetben a művészi a jelentés elmaradt - az a sajátos „x”, amely az irodalomtudomány számára a saját vizsgálati tárgya."

S. Bocharov feltárta a „művészi” karakter tartalmát. Integritásukban, azaz művésziségükben és karakterükben feltárták azt az új és különleges minőséget, amely az ember képét önálló és aktív szerephez juttatja bármilyen lehetséges prototípussal való kapcsolatában. beledolgozni a témát, a hős azonnal elveszti értelmes értelmét: üres burok marad, sőt, összeolvad a cselekményével...”.

A kiterjedt karaktertörténeti kirándulások, a klasszikus filológiai fejlemények tanulmányozásába való bekapcsolódás, az ideológiai dogmák terhe alól szabadulni tudó fiatal tudósok munkái, a műalkotások elemzésének különféle módszereinek szintézise lehetővé tette a tudós fogalmi definícióit adni a karakternek. Ugyanakkor S. Bocharov M. Bahtyin által kidolgozott módszertant alkalmazza, aki ezt vagy azt a fogalmat megértve számos definíciót adott neki, minden alkalommal tisztázva, kibővítve, sőt polemizálva önmagával a teljességét keresve, ahogyan ez történt. , például a „hős” fogalom indoklásával. Ez a technika tetszett S. Bocharovnak, amint azt a műben szereplő karakter-definíciók is igazolják, amelyek közül kiemeljük a következőket: „...az „irodalmi karakter” fogalmának meghatározásához meg kell különböztetni. azokból a jelentésekből, amelyek más tudományokban és a mindennapi életben a karakter fogalmához kapcsolódnak. A minket érdeklő karakter nem a kép alanya, hanem pontosan ez a kép, annak egyik oldala, az irodalmi kép típusa."

A meghatározó Bocsarov szerint a problematizálás is volt: „A jellemprobléma az irodalomban... - Ez a múlthoz képest rendkívül felfokozott megpróbáltatásokat átélő ember visszahatásának problémája, nyomásgyakorlás formájában. az objektív világ."

S. Bocharov kutatásai során a karakter fogalmi sorozatát építette fel, nevezetesen: kép, hős, karakter, típus. Ez nem szinonim fogalom. Véleményünk szerint a tudós az egyedi művészi konstrukciók jelentőségével töltötte fel őket, amiről Gulyga A. így írt: „a tipologikus kép a művészetben egyfajta kontúrkép. A tipikus képnél sematikusabb, de tágasabb. a specifikusság nem tűnik el, csak veszít némi tisztaságból."

A szereplők vizsgálata során nemcsak ideológiai és művészi lényegüket kell megkülönböztetni, hanem meg kell érteni individualizálásuk eszközeit, más szóval létrehozásuk módszereit (a hős cselekedeteinek és tetteinek ábrázolása, portréja, nyelvi, pszichológiai). , közvetett jellemzők és önjellemzők, szerzői értékelések stb. .). Fontosak azok a technikák, amelyek a karakter belső állapotát tükrözik egy irodalmi műben.

S. Martyanova „Az ember képe az irodalomban: a típustól az egyéniségig és a személyiségig” című művében a kutató visszatér a személynek mint a művészi ábrázolás tárgyának, és mindenekelőtt a karakternek a figyelembevételéhez, feltárva összefüggését az ilyenekkel. az elméleti poétika fogalmai, mint karakter, típus, tartalomforma. Tényként állítja, hogy „a karakter a maga klasszikus, „premodern” lényegében, ha nem tagadják az új elméletekben, de nem kap kielégítő jellemzést”, míg a kérdések: „mi az ember?”, „milyen”. a karakter?” ismét releváns. Véleménye szerint nem kevésbé releváns a karakter, karakter, típus vizsgálata az esztétikai kategóriák szempontjából.

1.2 A műalkotás problematikájának jellemzői

A problematika az irodalmi művek egyik tartalmi aspektusa, általában az író által választott témán belül is sokféle probléma felvethető. Minden munka több problémát jelent.

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az irodalmi művekben a problémák megfogalmazása eltér a tudományos értekezésben vagy az újságírói alkotásban megfogalmazott problémáktól. Egy tudományos vagy újságírói munkában a problémákat pontosan és világosan kell megfogalmazni, és minden szükséges érvet felhasználva megvitatni. Egy műalkotásban a problémákat figuratív formában vetik fel és tárják fel.

Ezért nem szabad pontos logikai megfogalmazásokat és kész válaszokat keresni a feltett kérdésekre. Az írók azt emelik ki és emelik ki a jelenségekben, személyekben vagy eseményekben, ami számukra a legfontosabb és legjelentősebb. Ez különösen jól látható a szereplők megválasztásában, kapcsolataik (hétköznapi, társadalmi, ideológiai) jellemzőiben.

Ha vannak is tematikai hasonlóságok a művek között, a problémák megfogalmazásában és megoldásában minden bizonnyal lesznek eltérések.

A választott témakör keretein belül az írókat foglalkoztató problémák köre azonban nagyon eltérő. Mindegyik a maga módján értelmezi a témát, kiemelve annak más-más aspektusait, kiemelve a kiválasztott életanyagban a legfontosabb problémákat.

Míg az írók által felvetett másodlagos problémák egy része hasonló vagy mássalhangzó lehet, ezeknek a műveknek a központi problémái mélyen különböznek egymástól.

Az irodalmi művek problémái számos tényezőtől függenek, amelyek között első helyen szerepelnek az írók világnézetének, személyiségének, élettapasztalatának jellemzői. A problémák megfogalmazását és megoldását is meghatározzák az írók elképzelései az ember lényegéről, az emberek közötti kapcsolatokról, a társadalmi fejlődésről. Még ha az írók „örök témákat” dolgoznak is ki, hozzáállásuk, az általuk alkotott művek problémái nagymértékben függnek a társadalmi és ideológiai élet állapotától. Az író számára egy téma mindig csak egy „mező”, amelyen minden művész összegyűjti a saját problémáit.

O. Balzac tevékenységét azon erkölcsi és etikai normák, amelyek mögött az egyén él, és az állam egészének társadalmi szerkezetének javítása felé irányította. Feladata nem a reprodukálás, hanem a valóság átalakítása volt. Emiatt munkája társadalmi kérdésekre irányul. Az egyes művek szintjén nemcsak az emberi élet „zavaraira” figyelt, hanem egy teljesen „látható” pozitív ideált is javasolt, amelyre törekedni kell.

Az erkölcsi és etikai szférában ilyen ideál volt a „természetes” ember viselkedése. A néperkölcsöt szembeállította az uralkodó elit etikai relativizmusával, lazaságával és elvtelenségével.

Balzac munkásságát publicicizmus, értékelőkészség, őszinte tendenciózus és egyenes ítélőképesség, didaktikus pátosz jellemzi, mely helyenként mentori hangnemig fejlődik. A művek hősei a szerző gondolatainak hordozóivá váltak, ezért megfosztották őket az individualizált jellemzőktől. A karakterábrázolást a sematizmus, az absztrakció és a felületes pszichologizmus jellemezte (az aljasság pozitív és negatív karakterekre abszolutizálódott). Ugyanakkor, ahogy N. L. helyesen megjegyzi. Kalenichenko, „megvédi az ember értékét pozíciójától, a művek demokratikus irányultságától függetlenül; mély érdeklődés a folklór és a néprajzi és mindennapi környezet iránt – az oktatási realizmusnak ezek a legjobb vonásai mély nyomot hagytak az irodalomban, befolyásolva a következő generációkat.”

Kialakult az erkölcsi és etikai kérdések oktatási fókusza is, egyes műveit az ontológiai kérdések térhódítása és a pszichologizmus elmélyülése miatt az „etikai realizmus” alkotásaiként jellemzik.

Jellemző rájuk a társadalmi-politikai folyamatok, a pszichologizmus, az intellektualizmus és az emberi lét fontos ontológiai problémáinak megfogalmazása mélyreható elemzése. D. Nalivaiko szerint a kritikai realizmus az ember társadalomtörténeti megközelítését erősíti meg, más irányokkal ellentétben a társadalmi integrációját a pszichológiaiba, valamint a hősnek a környezettel való dialektikus kapcsolatát. Ráadásul „a környezet szerepének abszolutizálása, amely a jellemromláshoz vezet, már a naturalizmus sajátja, általában nem a realizmus velejárója”, jóllehet a 19. századi realizmus egyes mozgalmai és irányzatai készítették elő, főleg francia.

Az orosz irodalomkritikában nem volt hiány e művészeti rendszerek közötti különbségek feltárására irányuló kutatásokban. „Az irodalmi mozgalmak tipológiájának elméleti megértése nem mindig tükrözi kellőképpen korrelációjuk és összekapcsolódásuk ellentmondásos voltát, határaik mozgathatóságát és átmenetét” – mondja I. Stebun. - Ez különösen érvényes a realizmus és a romantika tipológiai jellemzőire. Főleg azt hangsúlyozzák, ami ezeket az irányokat megkülönbözteti és atomizálja, és nem azt, ami összehozza és rokonságba hozza őket, öröklődési kötelékekkel köti össze, és előre meghatározza az irodalmi folyamat mint történelmi egész folytonosságát.”

Balzac munkásságának kialakulása az irodalom romantikus-idealista irányával szembenállás körülményei között zajlott. Ez az egység létezését bizonyítja a konkrét műalkotások szintjén. Szerint N. Kalenichenko, „realizmus a késő XIX - AD. XX század Általában sokat használt a romantika poétikájából, gazdagítva ezzel művészi eszközeit.”

A historizmus elve továbbra is az egyik vezető elv a realista művészetben. A realistákat a romantikusokhoz hasonlóan érdekli egy nép történelmi múltja, bár a maguk módján stilizálják azt.

A természet romantikus problémája átadja helyét a város problémájának, ahol a fő társadalmi konfliktusok bontakoznak ki. A pénz problémája, amelyet korábban elvont destruktív elvként fogtak fel, a modern társadalom nagyon is valóságos motorjaként kerül előtérbe. A művész magasztos problémája és a szerelem problémája gazdasági érdekkel párosul, különben halálra van ítélve az, aki romantikusan érzékeli a romantika e két vezérjelenségét.

Balzac a tág képek ábrázolása, az okok és következmények tanulmányozása felé hajlik, ezért fő műfaja a regény - társadalmi, szociálpszichológiai, ritkábban - a nevelésregény, az utóbbi típus ugyanis egy személy személyiségéhez kötődik, a nevelésregény jellemzői szinte minden realista regényben jelen vannak, ahol a jellem evolúcióját mutatják be.

A dráma ebben a szakaszban kevésbé fejlett, csak a század vége felé, a korszak fokozódó konfliktusaival erősödik meg.

1. fejezet Következtetés

A mű problematikája az, hogy a kiválasztott anyagban (témában) kiválasztja, kiemeli, megerősíti azokat a szempontokat, amelyek az író számára társadalmi, ideológiai, morális és pszichológiai szempontból a legjelentősebbnek tűnnek. A kérdések a témáknál nagyobb mértékben tükrözik az író személyiségét, élettapasztalatát és világképét.

2. fejezet: PROBLÉMÁK ÉS KÉPEK O. BALZAC „GORIO ATYA” című regényében

2.1 A „Père Goriot” regény problémái

Balzac „Père Goriot” című regénye szociálpszichológiai regény, amely nem az egyéni személyiséget, hanem a társadalmi kapcsolatok pszichológiáját, a városi társadalom pszichológiáját kutatja.

A regényben két társadalmi világ ellentétét figyeljük meg: fent a polgári és felsőbb társadalom, lent a Voke panzió - a szegények világa. E világok középpontjába Balzac egy-egy nőalakot helyezett: egyrészt Saint-Germain külvárosának képviselőjét, a vikomtnőt, ahol Beaucean, másrészt a panzió tulajdonosát, Madame Vauquert.

Első pillantásra ez a két világ teljesen más, és egy áthatolhatatlan szakadék választja el egymástól. A valóságban azonban szorosan összefüggenek egymással, a szerző feladata a polgári társadalom alsó és felső osztálya közötti belső kapcsolat bemutatása volt. Ezt fedezte fel Rastignac sorsában, aki egyszerre tartozott mindkét világhoz.

A vikomtné szalonjában Rastignac megemlíti a panziót: „Eugene gondolatai egy pillanatra a családi panzióba repítették – nagy iszonyat fogta el...”, a panzióban pedig Rastignac a magas rangú társaságra gondol.

A „panzió” témája és a „fény” témája a regényben minduntalan keresztezik egymást, és végül egy egésszé fonódnak össze. Ugyanazok a törvények szabályozzák az alsót és a felsőt.

A regénynek két cselekményvonala van: az első Goriot atya tragikus története, aki nemcsak minden vagyonát veszítette el, hanem az élet legdrágább dolgát is - gyermekei szeretetét. Halála előtt meg volt róla győződve, hogy a pénz mindenkit ad.

A második sor Rastignac története, aki miután eltemette Goriot atyát, kihívja Párizst: „Nos, most ki fog nyerni!”

A panzió jellegzetességei a benne lévő dolgok, emberek elavultságát, ódivatúságát hangsúlyozzák. „Itt vannak a bútorok „mindenhonnan kiűzve, elpusztíthatatlanok és idehelyezve, ahogy a civilizáció hulladékát a gyógyíthatatlanok kórházába helyezik”, a bútorok „régiek, alig élnek”; „gusztustalan metszetek, amelyektől elveszti az étvágyat.” Itt a végén folyamatosan találkozunk kifakult, kifakult szemekkel, „ráncos” arcokkal, testekkel, amelyek csak „a szépség maradványait” őrizték meg.

Madame Vauquer panziója egyfajta koncentráció, a Balzac életében Franciaországra jellemző társadalmi és erkölcsi törvények szimbóluma.

A panziónak ezt az általános szegénység, romlott és hideg légkörét fokozza az itt terjengő unalmas szag. – Dohos, penészes, korhadt érzés; borzongást okoz, valami nedveset orron üt, ruhát áztat, beadja az ebédlőbe, ahol befejezték a vacsorát; bűzlik a konyhától, a szolgálóétól, a kocsistól.

A szerző nemcsak megmutatja a szobát, hanem beszívja velünk azt a mérgező, iszonyatos szagot, amit a panzió lakói lehelnek.

Madame Vauquer házának leírása egy általánosítással zárul: „Röviden: itt a szegénység birodalma, ahol nyoma sincs a költészetnek, a kopottak, fukarok, sűrítettek szegénysége. Bár még mindig lyukak és rongyok nélkül vannak, hamarosan romlássá válnak.”

Ez a környezetábrázolás már tartalmazza a szereplők korábbi jellemzését. Általános portréjuk jellemzőit a ház leírása tartalmazza. Így az olvasó elmerül ennek a kis világnak a hangulatában.

De nem a panzió az egyetlen központja a regénynek.

A Saint-Germain külváros szalonja, arisztokrata kúriák - ez a város másik része. Ez Párizs két pólusa – alsó és felső, föld és ég, pokol és mennyország. Fent a luxus, lent a szegénység. Balzac folyamatosan összehasonlítja ezt a két világot. Szegénység a luxus hátterében, luxus a szegénység hátterében. Balzac teteje és alja ütközik egymással, az egyikben az egyik jelenik meg, az egyik függ a másiktól - kettős képet hoznak létre. Itt Goriot, Rastignac, Vautrin, a vikomtné, ahol Beauseant szinte egyformán igényt tarthat a mű fő helyére. Sőt, mindegyikük külön társadalmi csoportot és az ennek megfelelő nézetet képvisel: Goriot - a burzsoázia, Rastignac - a provinciális filiszter, a vikomtné - a párizsi főfilisztinizmus, Vautrin - az alvilág.

Így a regényben olyan problémákra lehet rávilágítani, mint a provinciális karakter kialakításának problémája, Eugene Rastignac erkölcsi választása - egy „fiatal ambiciózus ember”, a kísértés motívuma; a „hatalmak” problémája; család és családi kapcsolatok a polgári világban;

2.2 Képek a „Père Goriot” című regényben

Kezdjük nézni a képeket Goriot atya képével. A legkirívóbb szívtelenség életének történetében mutatkozik meg, amelyet Rastignac figyel meg. Goriot gazdag kereskedő, aki nem egészen becsületesen jutott a vagyonához. A világon mindennél jobban szereti két lányát, akiknek fényűző, boldog életet biztosított, minden szeszélyt teljesített értük, az egyiket grófhoz, a másikat bankárhoz adta feleségül, és mindkettőjüknek nagy hozományt adott. De nem sokkal a házasságkötés után szégyellni kezdték egyszerű apjukat, csak akkor emlékeztek rá, amikor pénzre volt szükségük a szórakozáshoz és a szerelmesekhez.

De apám szívesen szolgált, még pénztárcának is, mindent adott, adott, adott, teljesen elszegényedett. A regény csúcspontja a következő jelenet volt. Goriot atya utolsó pénzét is odaadta egyik lánya boldogságáért, de ekkor váratlanul jött a második lány, és nagyon sok pénzt kért, hiszen szégyen és szegénység várt rá. Goriot szíve megszakadt, mert nem tudott segíteni, az öreg mindenre kész volt: bankot rabolni, katonának adni magát, ha csak a lányai boldogok. Szíve nem bírta, szörnyű szegénységben halt meg, lányai még a temetésen sem jelentek meg.

Goriot atya szemléletes példája annak, hogy a megszállottság, a szenvedély ésszerűtlen fejlődése a személyiség teljes pusztulásához vezet. Goriot teljesen elmerült a szülői érzésekben, nem gondolt senkire, csak a lányaira. Szenvedélye önző alapon fejlődött ki, és ennek a szenvedélynek az ereje vezette Goriot atyát a halálba.

Ki kell emelni a regényben szereplő Párizs-képet is. Párizs gazdag történelemmel rendelkező város, amely fennállása során számos változáson ment keresztül. Sajátos arculata, társadalmi és erkölcsi ellentétei régóta felkeltik az írók figyelmét. Nemcsak Párizs pompáját, templomait és palotáit ábrázolják, hanem az uralkodó szokásokat, törvényeket, a gazdagság és a mélyszegénység ellentétét is.

Balzac általában valósághű képet alkot a városról, az élet megbízható képét esztétikai hitvallásnak tekinti.

Balzac Párizsát különböző oldalról ábrázolják. Regényeiben az epika két fő típusát kell kiemelni. Viszonylagosan ez a kivételes valóság prózája (az ideális próza, abszolút próza) és az uralkodó, hétköznapi valóság prózája (relatív próza).

Az abszolút eposz spirituális, fényes Párizs. A központi szereplők Pauline Godin, Lavril diák, Bianchon diák – olyan emberek, akiknek szorgalmas és önzetlen, szerető lelke van.

Balzac relatív prózája a tipikus, földi és tökéletlen Párizs-kép megalkotásában nyilvánul meg. Ezek Eugene de Rastignac és a lázadó Vautrin képei.

Honore de Balzac teljesen feltárta Párizs képét. B.G. szerint Reizov (Balzac) művében Párizs „a tartományi ambiciózus emberek világítótoronyvárosa, akik úgy özönlenek oda, mint a lepke a lángba”.

A „Père Goriot” regény jelentette Párizs ábrázolásának kezdetét Balzac műveiben. A szerző az akkori életdrámát és annak rejtett forrásait igyekszik bemutatni, a külső valóságot jeleníti meg és értelmezi. Itt a nagyságot és a gazdagságot egyszerre ábrázolja a nyomorultsággal. A regény elején Párizs katakombáiba költözünk. A Vauquer Panzió nem egy elegáns Párizs, hanem egy külváros, ahol kis városi emberek élnek.

Vautrin, megfigyelve Madame Vauquer határait, mindegyiket egy szóban határozza meg, nemcsak jellemüket, hanem érdekeiket, sorsukat és lehetőségeiket is. A karakter történetéhez kapcsolódó hasonló megjegyzések a narrátoré, aki a „mindentudó szerző” vonásait megőrizve mégis gondoskodik arról, hogy az olvasó néző maradjon, akinek szeme előtt „valós időben” bontakoznak ki a jelenetek. Példa erre Madame Vauquer panziójának lakóinak „felvonulása”, akik felváltva haladnak el az olvasó előtt.

B.G. Reizov ezzel kapcsolatban megjegyzi, hogy „a regény drámája a párizsi „pokolban” fejlődik, amelynek egyik kínzása a hitványság és a szegénység.

Párizs élete a küzdelem színtereként tárul fel Rastignac előtt. „Az élet Párizsban folyamatos küzdelem – írja édesanyjának –, hadjáratra kell mennem.

A nagyváros egyszerre civilizál és korrupt, mert ahhoz, hogy képességeiket kihasználhassák, a fiataloknak először fel kell olvasztani őket: a fiatalságot kitartássá, az intelligenciát ravaszsággá, a hiszékenységet képmutatássá, a bátorságot rejtett ravaszsággá kell változtatniuk.

De Rastignac nem az általa ismert szétesett világ ellen harcol, hanem csak azért, hogy személyes sikeréért küzdjön. Nem gondol az eszköz meghibásodására, hanem úgy érzékeli, ahogy van, belép a „játékba” és elfogadja annak „szabályait”, valamint elsajátítja az élet urainak erkölcsét, amelyet Vautrin tanított neki.

Balzac számos művén keresztül találkozhatunk Rastignac báróval, Franciaország társával. Az ambiciózus diák Párizs hatására újjászületett és meghatározóvá vált. Egy személy vagy meghal, vagy kapitulál és megromlik Párizsban.

És így,

2. fejezet Következtetések

A regényben kiemelhető a „keménymunka királyának” képe – Vautrin, életfilozófiája; Goriot atya képe - egy szenvedélyes ember; Madame Vauquer panziójának képe, mint a „miniatűr társadalom” szimbóluma, Párizs imázsa.

Párizs olyan város, ahol a hihetetlen luxus és a nyomorúság egyesül. Párizs olyan, mint a marósav, egyeseket megemészt, másokat lefekvésre kényszerít, és van, amelyik ebben a légkörben kikristályosodik, kővé válik, mint Eugene Rastignac.

KÖVETKEZTETÉS

A művészi kép a művészi kreativitás univerzális kategóriája, a világnak egy bizonyos esztétikai ideál pozíciójából, esztétikailag ható tárgyak létrehozásán keresztül történő értelmezésének és felfedezésének formája.

A mű problematikája az, hogy a kiválasztott anyagban (témában) kiválasztja, kiemeli, megerősíti azokat a szempontokat, amelyek az író számára társadalmi, ideológiai, morális és pszichológiai szempontból a legjelentősebbnek tűnnek. A kérdések a témáknál nagyobb mértékben tükrözik az író személyiségét, élettapasztalatát és világképét.

Balzac „Père Goriot” című regénye a drámai alkotás elvén épül fel, ami a konfliktus sajátos kibontakozásában és az intrika felépítésében, a jelenet „épületének” sajátosságaiban és a szereplők sajátosságaiban nyilvánul meg, megjelenésük és cselekedeteik a regényben, amely egyfajta hatalmas színpaddá válik, ahol az olvasó nézővé, a szerző pedig - elsősorban rendezővé - válik.

Olyan problémákat emelhetünk ki benne, mint a provinciális karakter kialakításának problémája, Eugene Rastignac – a „fiatal ambiciózus férfi” – morális választása, a kísértés motívuma; a „hatalmak” problémája; család és családi kapcsolatok a polgári világban.

A regényben kiemelhető a „keménymunka királyának” képe – Vautrin, életfilozófiája; Goriot atya képe - egy szenvedélyes ember; Madame Vauquer panziójának képe, mint a „miniatűr társadalom” szimbóluma, Párizs imázsa.

Balzac számára Párizs a fény városa, egy kulturális központ, amelyben minden tartományi lakos, aki megszállottja a tehetségének megmutatása és a világ meghódítása iránti szenvedély, élni próbál. Valami láthatatlan erő arra kényszeríti őket, hogy elhagyják tartományaikat és szülővárosukat, és Párizsba menjenek. Ez az ő csataterük. Balzac egy olyan város képét alkotta meg, amely túlnyomórészt szép és elbűvölő volt mind tisztaságában, mind bűneiben. Párizs olyan város, ahol a hihetetlen luxus és a nyomorúság egyesül. Párizs olyan, mint a marósav, egyeseket megemészt, másokat lefekvésre kényszerít, és van, amelyik ebben a légkörben kikristályosodik, kővé válik, mint Eugene Rastignac.

IRODALOM

1. Asmus V. Az esztétika elméleti és történeti kérdései. - Moszkva, 1968. - 653 p.

2. Balzac Honore de. Goriot atya // Balzac Honore de. Összegyűjtött művek 10 kötetben / Szerk. szerk. N. Balashova / Honore de Balzac. - M., 1982.

3. Bakhmutsky V. Ya. „Goriot atya”, Balzac. M., 1970.

4. Bocharov S.G. Karakterek és körülmények // Irodalomelmélet. A fő problémák a történelmi lefedettségben vannak. Kép, módszer, karakter. - M., 1957.

5. Varlamova E.A. A shakespeare-i hagyomány megtörése Balzac műveiben: „Père Goriot” és „Lear király”. - M., 2003.

6. Vertsman N. E. Balzac esztétikája // A művészi tudás problémái. M., 1967.

7. Vinogradov, V.S. Lexikai kérdések az irodalmi prózafordításban. - M., 1978. - 173 p.

8. Grib V.R. Balzac művészi módszere // Válogatott művek. M., 1956.

9. Gulyaev N. A. Irodalomelmélet. M., 1985. S. 70--75, 96--107.

10. Gübbenet, I.V. Az irodalmi és művészeti szöveg filológiai értelmezésének alapjai. - M., 1991. - 204 p.

11. David-Sauvazho A. Realizmus és naturalizmus az irodalomban és a művészetben. - M., 1891. - 350 p.

12. Desznyickij V.A. Honore Balzac // 19. századi francia realista regény. M.-L., 1932.

13. Elizarova M.E. Balzac. Esszé a kreativitásról. M., 1951.

14. Zasimova A.I. Balzac kreativitásának nemzetiségi problémájáról. Voronyezs, 1953.

15. Kalenicsenko N. A XIX. századi ukrán irodalom. Közvetlenül, áramló. - K., 1977. - 256 p.

16. Kormilov S.I. Karakter // Szakkifejezések és fogalmak irodalmi enciklopédiája. - M., 2001.

17. Kuchborskaya E.P. Balzac munkája. M., 1970.

18. Lesin V., Pulinet O. Irodalmi kifejezések szójegyzéke. - K., 1965. - 306 p.

19. Lesya Ukrainka. Zibr. munkák: U 12 t. - K., 1977.

20. Lileeva I. Honore de Balzac életének és munkásságának rövid krónikája // Balzac O. Műgyűjtemény: 15 kötetben M., 1955. T. 15.

21. Marx K., Engels F. Művek. 2. kiadás - Moszkva, 1955-1958. - T. 37.

22. Martyanova S.A. Személykép az irodalomban: a típustól az egyéniségig és személyiségig. - Vlagyimir, 1997.

23. Maurois A. Prometheus, avagy Balzac élete (francia nyelvű fordítás). M., 1983.

24. Nalivaiko D. Művészet: irányok, irányzatok, stílusok. - K., 1985. - 365 p.

25. Nalivaiko D.S. Honore de Balzac: Élet és kreativitás. - K., 1985. - 198 p.

26. Oblomjevszkij DD. Balzac alkotói útjának főbb állomásai. M., 1957.

27. Petrov S. Realizmus. - Moszkva, 1964. - 326 p.

28. Petrova E.A., O. de Balzac // A 19. századi külföldi irodalom története. M., 2000.

29. Platón. Gyűjtemény op. 4 kötetben/Ford. A.N. Egunova. - Moszkva: Mysl, 1994. - T. 3. - 460 p.

30. Reznik R.A. Balzac filozófiai nézetei // Irodalom kérdései, 1961. 7. sz.

31. Reizov B.T. Balzac. Cikkgyűjtemény / B.T. Reizov. - Leningrádi Állami Egyetem, 1980. Tan I. Balzac. Szentpétervár, 1894.

32. Reizov B.G. Goriot atya//Balzac. Cikkek kivonata. JI, 1960.

33. Skupeyko L. A realizmus problémája Ivan Franko esztétikájában // Ivan Franko és a világi kultúra. A nemzetközi szimpózium (Lviv, 1986. tavasz 11-15.) anyagai. - K.: Naukova Dumka, 1990. - Könyv. 1. - 219-222.

34. Stebun I. A „romantizmus és realizmus” problémája Ivan Franko esztétikai koncepciójában // Ivan Franko és a világi kultúra. Az UNESCO nemzetközi szimpóziumának anyagai (Lviv, 1986. tavasz 11-15.). - K.: Naukova Dumka, 1990. - Könyv. 1. - 223-225.

35. Timofejev L.I. Az irodalomelmélet alapjai. -M, 1976.

36. Fedotova M.. A teatralitás és a dramaturgia mint O. De Balzac „Emberi komédia” poétikájának alapja. A szerző absztraktja. Diss. - Szamara, 2012.

37. Fedotova M.V. O. Balzac „Père Goriot” című regényének művészi valóságának teatralizálása // Nyelv. Szöveg. Szó. - Samara, 2004. - 119-125. - 0,4 p.l.

38. Yunina O.E., Litvinenko N.O. Párizs képe Honore de Balzac „Batko Gorio” című regényében // A Tarasz Sevcsenkoról elnevezett LNU Bulletin 2. (261.), II. rész, 2013. - 120-126.

Közzétéve az Allbest.ru oldalon

Hasonló dokumentumok

Az írói pálya kezdete. Balzac főszereplői. Balzac „Shagreen Skin” című regényének szerepe a külföldi irodalomban. Életábrázolás az író művében. Balzac politikai nézetei. A "Père Goriot" és a "The Human Comedy" regények elemzése.

absztrakt, hozzáadva: 2009.02.06

Az apa határtalan szeretete gyermekei iránt, amelyről kiderült, hogy nem kölcsönös, Honoré de Balzac „Père Goriot” című regényében mutatkozik meg. A regény első publikációja a "Paris Review" magazinban. Összegyűjtött művek "The Human Comedy". A regény főszereplői.

bemutató, hozzáadva 2013.05.16

O. Balzac raman "Chalavechaya gumi" Satsyalny ciklusa: szerkezet, szerelvények. A haza normáinak illusztrált témái O. Balzac „Goriot atya” és „Gobsek” képkockáinak gáláns képein. O. Balzac Ramanas „Goriot atya” és „Gobsek” és problémáik.

tanfolyami munka, hozzáadva 2012.06.11

Honoré de Balzac francia regényíró, akit a naturalista regény atyjának tartanak. Balzac irodalmi pályafutása. A fő alkotás a "The Human Comedy". A "Shagreen Skin" regény problematikája és esztétikája. Az ember találkozása az idővel.

teszt, hozzáadva 2013.02.26

Honore de Balzac híres francia író, akit általában a naturalizmus és a realizmus atyjaként ismernek el. Balzac minden műve egyfajta „enciklopédiája” bármely osztálynak, egyik vagy másik szakmának. "Tipizált egyéniség" Balzac szerint.

absztrakt, hozzáadva: 2008.02.08

Honore de Balzac életútjának tanulmányozása, akinek regényei a 19. század első felének realizmusának etalonjává váltak. Műveinek elemzése. A Balzac-figurák művészi tipizálásának sajátosságainak tanulmányozása. A kritikai realizmus esztétikai eredetének jellemzői.

absztrakt, hozzáadva: 2010.08.30

F.M. regényének erkölcsi és poétikai jellemzői Dosztojevszkij "Idióta". A regény megírásának története, narratív problémái. Nastasya Filippovna képének jellemzői F.M. regényében. Dosztojevszkij, erkölcsi jelleme, élete utolsó időszaka.

szakdolgozat, hozzáadva: 2010.01.25

A regény megírásának története, problémái és motivikus szerkezete. A cselekményvonalak fejlődése és kapcsolata a regény fő gondolatával, a képrendszerrel és az álmok szerepével. Ház-város-tér fogalmi hármasa, irodalmi alkotásban való alkalmazásának jellemzői.

tanfolyami munka, hozzáadva 2016.10.04

Életút. Balzac realista modorának sajátosságai. Honore de Balzac „Az emberi komédia” megalkotásának története. Arany Vlada Honore de Balzac "Gobsek" című történetében. A nyilvánvaló és érvényes életértékek problémája O. Balzac „Gobsek” című művében.

tanfolyami munka, hozzáadva 2007.04.16

Bulgakov „A Mester és Margarita” című regényének problematikája, képrendszere, műfaji sokszínűsége, keletkezésének története. A képek sajátos kifejezőképessége és szemantikai gazdagsága. Sholokhov "Csendes Don" című regénye, létrehozásának története. A női képek és sorsok realizmusa.

Híres író, szépirodalmi író, aki a tizenkilencedik században a realizmus megalapítójává vált Európában, a szó francia mestere, akinek könyvei máig mély nyomot hagynak a modern olvasó lelkében – ez Honore de Balzac.

Balzac híres „Père Goriot” című könyve a 19. század 30-as éveiben íródott, és számos filmadaptáció cselekményének alapját képezte. A regény első publikációja egy vezető párizsi magazinban jelent meg, maga az alkotás pedig a „Human Comedy” gyűjtemény részévé vált.

A realizmus megalapítója az irodalomban

Balzac Bernard paraszt gazdag francia családjában született. Gyermekkorát Tours városában töltötte. Kezdetben a család Balsa vezetékneve volt, de miután megtudta, hogy vezetéknevük nagyon hasonlít az egyik nemes vezetéknevére, az apa gyorsan Balzacra változtatta. Honore pedig már harmincéves korában hozzáadta a „de”-t, ez a tény végül a Honore de Balzac családot nemessé emelte.

A legtöbb kritikus úgy véli, hogy Balzac munkáiban nagy figyelmet fordított a házastársak közötti kapcsolatok témájára. A "Père Goriot" összefoglalójában személyes élményeinek története nyomon követhető. Ezek a feltételezések Honore de Balzac családjának helyzetéhez kapcsolódnak, amely a nyilvánosság számára ismertté vált. Apja harminc évvel volt idősebb anyjánál, a fiatal nőnek kapcsolatai voltak más férfiakkal.

Tinédzserként a leendő író nagyon szeretett olvasni. Amíg egy főiskolai panzióban élt Vendôme városában, a fiú nagyon magányosnak érezte magát. Társai nem értették meg az olvasás és a tanulás iránti szenvedélyét. Később ezt az időszakot „Louis Lambert” filozófiai beállítottságú regényében fogja tükrözni.

Ügyvédtől íróig

Honore húszéves fiúként jogi egyetemre lépett. Sikeres hivatalnoki karrierjét azonban megszakítja egy váratlan írásszeretet.

A 19. század 20-30-as éveiben jelentek meg Balzac első akciódús regényei, amelyekben az erkölcs és a szekuláris társadalomban való helyes magatartás kódexével állt elő. Kezdetben munkája névtelen volt. De regényeinek népszerűsége fokozatosan lendületet kapott, különösen a női lakosság körében. Az írót a női pszichológia megértésében első szeretője segítette, aki nemcsak huszonkét évvel volt idősebb az írónőnél, hanem hivatalos kapcsolatban is volt. Ennek eredményeként az egyik olvasó felkeltette Honore közvetlen figyelmét, és felesége lett (Hanska lengyel grófnő).

1840-re az író népszerűsége csúcsán volt, de ettől nem lett derűs az élete. Kalandvágyó emberként Balzac rengeteg pénzt fektetett be teljesen veszteséges projektekbe. Például vidéki ház vásárlása jó anyagi biztonság nélkül, vagy folyóirat alapítása, amely teljes kudarcba fulladt.

Balzac könyveinek fő gondolata

Balzac írásának kezdeti célja az volt, hogy ábrázolja a modern társadalmat annak minden benne rejlő bűnével együtt. Leírta a társadalmat, típusokra bontva, választását a külső körülmények sokféleségével és az emberi jellemek különbözőségével magyarázta.

Magát az ötletet valami anyagiassággal hasonlította össze, és megpróbálta átadni az emberi elme beteges céllal való rabszolgasorba ejtésének értelmét, ami végül a tulajdonos halálához vezet, társadalmi helyzete ellenére. Ez észrevehető például a „Père Goriot” összefoglalójának olvasásakor. Balzac regényeinek hősei őrült szenvedélyeik és társadalmi valóságuk ütközésének teljes történetei.

A regény cselekményvonalai

Balzac „Père Goriot” című regényét a szerző fő művének tekintik. Ez egy eposz, amely egy tucat különböző karaktert tartalmaz. A történet középpontjában a fiatalkori remények és illúziók elvesztése áll. A regény három tematikus vonalra tagolódik, amelyek eleinte eltérőnek tűnnek, de végül az olvasó megtalálja a hozzájuk kapcsolódó linkeket.

Az olvasó elsőként ismeri meg az apa – az öreg Goriot – áhítatának történetét, aki utolsó nadrágját lányainak adta, ő maga pedig koldusként egy másik világba került. Ez a cselekmény feltárja az emberiség fő problémáját - a pénz hatalmát az emberek felett.

A második történet az ambíció témája. Egy vidéki város diákjának, Eugene Rastignacnak a történetét meséli el, aki minden lehetőséget megragad, hogy a párizsi magas rangú társaság tagja legyen.

A „Père Goriot” regény harmadik történetszála a krimifilozófia témája. Szökött elítéltként Vautrin azért harcol, hogy a hozzá hasonló erős egyéniségek jogát figyelmen kívül hagyják a törvényt.

"Père Goriot" regény: főszereplők

A központi szereplő Goriot atya. A világhoz való hozzáállását minden lánya iránti szeretete érzékelteti, és az élet értelme az, hogy teljesítse szeszélyeiket. A szülői odaadás úgynevezett mártírjaként jelenik meg.

A gyerekek közül a legfiatalabb, Delphine de Nucingen egy bankár felesége. Házasélete azonban azonnal megrepedt, és ezt követően ő és férje teljesen más életet kezdtek élni: különböző szobákban aludtak, és oldalt intéztek ügyeket, nem rejtették el egymás elől.

A legidősebb lánya, Anastasi de Resto hozzáment a grófhoz, és teljes szívéből beleszeretett a társasági életbe. Goriot legidősebb lánya is távol áll az angyaltól. Kiderült, hogy minden gyermekét szeretője, Maxime de Traya fogant meg. Miután többször is segítséget kért apjától Maxim adósságainak fedezéséhez, Anastasi elszökik szeretőjével, hátrahagyva a családját.

A „Père Goriot” összefoglalójának ismertetésekor különös figyelmet kell fordítani egy falusi családból származó fiatal diákra, Eugene de Rastignacra, aki Delphine egyik szeretője lesz. Azonban gyakorlatilag ő az egyetlen karakter, aki tiszteletet tanúsít az öreg Goriot iránt.

A titkos életet folytató bűnöző Vautrin szökött elítélt, igazi cinikus, emberek sorsával játszik. De rossz jelleme ellenére ő a lelkiismeret hangja, őszinte, nem fél a társadalom elítélésétől, amikor kifejti álláspontját. Vautrin együtt érez a diákkal, és felajánlja neki, hogy egy milliomos lányának férje legyen. A diáknak van egy unokatestvére, egy vikomtné. Nős, de kapcsolatban állt egy bizonyos márkival, akinek esküvője után a bánat elől északra, férje birtokára menekült.

A panzió tulajdonosa egy ötvenéves özvegy. Vauquernek bizonyos tervei voltak Goriot atyával. A férfi azonban elutasította, ezért agresszíven és nyílt ellenségeskedéssel bánik az idős férfival.

És végül Dr. Bianchon, aki Eugene tanítványa és barátja. Barátja segítségére jön, amikor bejelenti, hogy Goriot atya súlyos beteg. Segít az öreg temetésének megszervezésében.

A történet a "House of Vauquet" panzióban játszódik, amelyet az özvegy úrnőről neveztek el. A négyemeletes épületben teljesen más karakterű szereplők laknak. A negyedik emelet a legolcsóbb, a második a legjobb és legdrágább. Ráadásul a második emeleten két özvegy lakik: maga a tulajdonos és Madame Couture, az elhunyt biztos felesége, aki egy fiatal tanítványt, Quiztina Taillefert is eltart. A harmadik emeletet az öreg Poircet és az egykori elítélt Vautrin foglalja el. A negyedik emeleten Mishano öreglány, Goriot apa (korábban egy tésztagyár tulajdonosa), valamint a fiatal diák, Rastignac lakásai találhatók. Van egy padlásszint is, ahol Christophe szakács és szolgáló lakik. A panzió lakói kopott ruhát viselnek, arcuk lesütött, kivéve a lány Victorinát, akit milliomos édesapja nem ismert fel.

Minden esemény középpontjában az öreg Gorio áll. Miután 1813-ban nyugdíjba vonult a gyárból, egy panzióban telepedett le, és pénze birtokában a legrangosabb emeleten foglalt szobát. Az özvegy úrnő feleségül akarta venni, de mivel nem érte el célját, szó szerint gyűlölködött Goriot iránt. Idővel az öreg szegény lett, és fel kellett költöznie a legfelső emeletre. Az "apa" becenevet kapta. Néha a lányai jönnek hozzá, akik apjukkal ellentétben nagyon gazdagon vannak felöltözve és felöltözve.

A Goriot-i események szomorúan fejlődnek. Vautrin egy pénzkölcsönzőhöz megy, aki régi ezüst evőeszközöket fogad el, amiről értesíti a háziasszonyt. Mindenkinek igyekszik bebizonyítani, hogy az apa támogatja a lányait.

Zavaros események a panzió életében

Ezután kezdődik az események köre. A diák Anasztázia házában találkozik férjével és szeretőjével, Maxim gróffal. Goriot atya említése után azonban Rastignacot kikísérik, és elmegy de Beauuseant vikomtné házába. Ebben a pillanatban a vikomtnő szeretője, a portugál d'Ajula Pinto csalódás nélkül sietve elhagyja házát, hogy ne ismerje el árulását, de bűnben lévő társa értesül arról, hogy szándékában áll feleségül venni egy másik hölgyet.

Ebben a pillanatban Langeais hercegné jelenik meg a de Beauuseant házban. A legérdekesebb az, hogy a diáknak fogalma sem volt Goriot és Anastasi családi kötelékeiről. Eugene azt is megtudja, hogy apja a franciaországi polgári forradalom idején kereste a vagyonát, és lányainak hatalmas összeget adott hozományul (egyenként ötszázezer frankot). Aztán Beaucean felkéri Eugene-t, hogy kezdjen kapcsolatba a legkisebb lányával, és elmondja neki, milyen modort kell megtanulnia ahhoz, hogy elnyerje a magas rangú hölgyek tetszését.

Miután visszatért a panzióba, Rastignac átveszi az öreg Goriot gyám szerepét. Ebben a pillanatban Vautrin alkut tárgyal a diákkal, aminek az a célja, hogy Eugene keressen neki egy menyasszonyt egymillió frankkal hozományként. Rastignac azonnal rájött, hogy ha Victorine apját megfélemlítik az apaság elismerése érdekében, akkor nem kell senkit keresni. Ennek eredményeként az események úgy alakulnak, ahogy a diák akarja, de ő megtagadja Vautrin pénzét az elvégzett munkáért. És ehhez megvan a saját rejtett programja.

Eugene végre találkozik Delphine-nel, és pénzt ad neki, amit egyáltalán nem lát a férjétől. Idővel a diák rájön, hogy beleszeretett Goriot legkisebb lányába, és pénz nélkül maradt.

Ugyanakkor Poircet és Mishano rájönnek, hogy Vautrin egy szökött elítélt, aki „halálcsalásnak” nevezi magát. Vautrin tájékoztatja a diákot a Victorine testvérével vívott párbajról.

Goriot lányainak problémái vannak. Kiderült, hogy a legfiatalabb férje illegális tevékenységekben vett részt. A legidősebb lánya horoggal vagy csalással próbál segíteni szeretőjének kifizetni az adósságait. A gyermekei miatti aggodalmak közepette Goriot súlyos betegségben megbetegedett. Azonban egyik lány sem aggódik apja miatt. Goriot nagyon fájdalmas halált hal, és csak a diák van az ágya mellett. Haldokló delíriumában Goriot bevallja magának, hogy a gyerekek egyáltalán nem szerették. Erről Eugene a temetés során győződik meg, amit saját pénzéből szervez.

A regény filmadaptációi

A „Père Goriot”-nak öt filmadaptációja van azonos néven.

A legelső közülük 1910-ben jelent meg (rendező: Armand Numes). A következő filmadaptáció a háború vége után, 1945-ben jelent meg. Az olaszok 1970-ben készítették el a változatukat. Két évvel később egy televíziós film jelent meg a „Père Goriot” című regény alapján.

2004-es filmadaptáció

A legújabb adaptáció egy 2004-es televíziós film (rendezője Jean-Daniel Verhauck). Charles Aznavour a szerencsétlen Goriot atya képét testesítette meg a képernyőn. A film cselekménye szinte teljesen megegyezik a könyvével. Goriot atya nagy árat fizet lányai iránti szeretetéért, és minden megtakarítását átadja nekik. Az apai szeretet érzései inkább egyfajta őrültség.

A „Père Goriot” összefoglalójában említett diák képe a televíziós filmben is jól megmutatkozik. Malik Zidi színész alakította.

15. A „Père Goriot” regény képrendszere és kompozíciója.

Honore Balzac egy közjegyző fia, aki a napóleoni háborúk során gazdagodott meg. Regényei mintegy a 19. század első felének realizmusának mércéjévé váltak. A burzsoázia írója, egy új élet mestere. Ezért elfordult V. Hugo azon megállapításától, hogy „a művészetben a valóság nem az élet valósága”, és nagy munkája feladatának abban látta, hogy nem „képzetes tényeket”, hanem azt, hogy „mindenhol megtörténik”. Most „mindenütt” a kapitalizmus diadala, a polgári társadalom önigazolása. Egy kialakult polgári társadalom bemutatása - ez a történelem által az irodalom számára kitűzött fő feladat -, B. ezt oldja meg regényeiben.

Az egységes műrendszer gondolata 1833-ban merült fel Balzacban, amikor ráébredt, hogy nem valósítható meg egyetlen regényben az a vágya, hogy széles körképet nyújtson a franciaországi életről, ami a mellékes cselekményvonalak kialakulásához vezetett. Így kezdett formálódni az „Emberi színjáték” regényről regényre haladó szereplőivel, amelyekből a szerző saját terve szerint legalább 2-3 ezernek kellett volna lennie. A szerző az Emberi színjáték regényeit a következő részekre osztotta: 1) erkölcsi etűdök, amelyek magánéleti, tartományi, párizsi, politikai és vidéki élet jeleneteit tartalmazták; 2) filozófiai tanulmányok; 3) elemző tanulmányok.

A Goriot atya című regény új szakaszt jelent Balzac kreatív fejlődésében, akárcsak az egész 1835-ös év. Ebben a mindennapi élet külső homlokzata mögött az emberi élet legnagyobb tragédiái bújnak meg. A „Père Goriot” nem egy szereplő életének története, hanem a társadalom életének keresztmetszete a fejlődés egy bizonyos szakaszában. Érdekes a regény mozgása az „Emberi vígjáték” szakaszain keresztül: 1843-ban bekerült a „Párizsi élet jelenetei” közé; a szerző jegyzetei azt mutatják, hogy úgy döntött, hogy ezt a regényt a „Magánélet jelenetei” közé helyezi. Az út ugyanaz, mint Gobseké: a magánélet jelenetei több tényt és jelenséget szívnak magukba, a társadalom egészét jellemzik.

A magánélet pedig a családok élete.Az Emberi színjáték, ahogy Balzac írta, a család prizmáján keresztül jeleníti meg a világot. Rastignac nővéreinek és nagynénjének írt leveleiben fedi fel magát, Victorine Taillefer sorsa az apjával és bátyjával való kapcsolatokra épül, Goriot sorsa valójában két szétesett lánya sorsa. Az igazi érzés hiányzik. A családokat csak pénzbeli kapcsolatok kötik össze. Még a párizsi közvéleménytől eltérő provinciális Rastignac is pénzért könyörög, hogy bekerüljön a magas társaságba.

A regény akkor született, amikor az „Emberi vígjáték” ötlete már formát öltött a szerző fejében. Balzacnak nincs még egy olyan alkotása, amely ilyen sok szereplőt ötvözne, és kortárs társadalmának szinte minden rétegét képviselné. Az egyetlen kivétel a „Gobsek”. Az események főleg Madame Vauquer panziójában zajlanak, ez egy párizsi filiszter, ahol Michono és Poiret mellett megjelenik Rastignac tartományi nemes, valamint a leendő orvos, Bianchon, az alkotó személyiség. Rastignac segítségével az olvasó Delphine-en keresztül bejut az arisztokrata szalonokba - de Beauseant és de Resto -, Nunsingen - az Emberi színjáték egyik leggazdagabb bankárjának - környezetét láthatjuk. Így kerül be a regénybe egy olyan szereplőcsoport, akik az 1820-as, 30-as évek Franciaországának politikáját tulajdonképpen meghatározták. Balzac számára azonban nem annyira fontos a társadalmi hierarchia minden szintjének bemutatása, mint az életértékek és hiedelmek felfogásában való hasonlóság bemutatása. A heterogén környezet itt monolittá változik, ahol semmi sem magasabb, mint a meggazdagodni vágyás.

A történet középpontjában a Voke vendégház áll. Ez egyfajta koncentráció, talán még a Balzac-féle kortárs Franciaországban rejlő társadalmi és erkölcsi törvények szimbóluma is. Nem véletlen, hogy Rastignac összehozza Beaucean vikomtné és Vtorain társadalomtörvényeiről szóló ítéletet. Az elítélt az emberekről szólva úgy érti a világot, mint a pókok a korsóban, de a vikomtné az embereket lovakhoz hasonlítja, amelyeket minden postaállomáson lehet hajtani, átöltöztetni. Az élet normái a társadalom minden körében alapvetően piszkosak, de a Vauquer-ház nyíltabban mutatja be ezeket. A dolgok ismét hozzásegítik Balzacot az általánosításokhoz és a társadalmi csoportok összekapcsolásához az erkölcsi törvények szintjén. Segítségükkel portrék készülnek, például a Voke panzió neve jelzi a hostess és a panziósok kulturáltságát, vagy inkább közömbösségét az őket körülvevő dolgok iránt. "Családi panzió mindkét nemnek és másoknak." A hősök lakóhelye szerinti panzió részletes leírása, amely magának a környezetnek az általánosítása, jól mutatja a hősök létének nyomorúságát, akik ettől a környezettől függően nevelkednek. A karakter megjelenése, viselkedése, sőt öltözködése (Vauquerné szoknyája) elválaszthatatlanul összefügg azzal, ami körülveszi őket.

A narráció egy harmadik személytől szól, de Balzacnak nem az a feladata, hogy egy kész erkölcsöt adjon az olvasóknak, hanem hogy megmutassa, hogyan folyik maga az élet, hogyan látják az emberek az életben elfoglalt helyüket, képességeiket, és ezt hozza a szerző. a koncepcióhoz.az új évszázad regénye. A szereplők érvelésének bősége, valamint a szerzői leírások tömege mentesíti a szerzőt a didaktika igénye alól, lehetővé téve, hogy az olvasó maga vonjon le következtetéseket a 19. századi franciaországi Balzac kortárs társadalmában uralkodó erkölcsökről.

1834-ben Balzacban megszületett az ötlet egy többkötetes mű – korának „erkölcsi képe” – megalkotására, egy hatalmas műre, amelyet később „Az emberi komédia”-nak nevezett el. Balzac szerint az „Emberi komédia” Franciaország művészettörténete és művészetfilozófiája volt, ahogyan az a forradalom után alakult ki.
Balzac egész későbbi életében ezen a művön dolgozott, a már megírt művek nagy részét belefoglalta, és kifejezetten erre a célra dolgozta át. Ez egy hatalmas irodalom

A kiadványt a következőképpen tervezte:
Az első rész - „Erkölcsi vázlatok” - hat rész: „Jelenetek a magánéletből”, „Jelenetek a tartományi életből”, „Jelenetek Párizs életéből”, „Jelenetek a politikai életből”, „Jelenetek a katonai életből”, „Jelenetek a falusi életből”
A második rész a „Filozófiai kutatás”. 27 alkotás született, ebből 22 valósult meg: „Shagreen Skin”, „Ismeretlen remekmű”, „Az Abszolút nyomában”.
A harmadik rész az „Analitikai kutatás” (5 darab született - egy munka készült: „A házasság fiziológiája”).
Balzac így tárja fel tervét: „Az erkölcstanulmány” a teljes társadalmi valóságot átadja anélkül, hogy egyetlen emberi élethelyzetet sem hagyna ki, egyetlen típust, egyetlen férfi vagy női karaktert, egyetlen szakmát, egyetlen formát sem. az életről, egyetlen társadalmi csoportról, egyetlen francia régióról sem, nincs gyermekkor, nincs öregség, nincs felnőttkor, nincs politika, nincs törvény, nincs katonai élet. Az alap az emberi szív története, a társadalmi kapcsolatok története. Nem kitalált tények, hanem ami mindenhol történik.”
A „Père Goriot” regény új szakaszt jelent Balzac kreatív fejlődésében, akárcsak az egész 1835-ös év. Ebben a mindennapi élet külső homlokzata mögött az emberi élet legnagyobb tragédiái bújnak meg. A „Père Goriot” nem egy szereplő életének története, hanem a társadalom életének keresztmetszete a fejlődés egy bizonyos szakaszában. Érdekes a regény mozgása az „Emberi vígjáték” szakaszain keresztül: 1843-ban bekerült a „Párizsi élet jelenetei” közé; a szerző jegyzetei azt mutatják, hogy úgy döntött, hogy ezt a regényt a „Magánélet jelenetei” közé helyezi. Az út ugyanaz, mint a Gobseké: a magánélet jelenetei több tényt és jelenséget szívnak magukba, a társadalom egészét jellemzik. A magánélet pedig a családok élete.” Az emberi komédia – ahogy Balzac írta – a család prizmáján keresztül ábrázolja a világot.
Rastignac nővéreinek és nagynénjének írt leveleiben fedi fel magát, Victorine Taillefer sorsa az apjával és bátyjával való kapcsolatokra épül, Goriot sorsa valójában két szétesett lánya sorsa. Az igazi érzés hiányzik. A családokat csak pénzbeli kapcsolatok kötik össze. Még a párizsi közvéleménytől eltérő provinciális Rastignac is pénzért könyörög, hogy bekerüljön a magas társaságba. A regény akkor született, amikor az „Emberi vígjáték” ötlete már formát öltött a szerző fejében. Balzacnak nincs még egy olyan alkotása, amely ilyen sok szereplőt ötvözne, és kortárs társadalmának szinte minden rétegét képviselné. Az egyetlen kivétel a „Gobsek”. Az események főleg Madame Vauquer panziójában zajlanak, ez egy párizsi filiszter, ahol Michono és Poiret mellett megjelenik Rastignac tartományi nemes, valamint a leendő orvos, Bianchon, az alkotó személyiség.
Rastignac segítségével az olvasó a Delphine-en keresztül bejut az arisztokrata szalonokba - de Beauseant és de Resto -, Nunsingen - az „Emberi színjáték” egyik leggazdagabb bankárja - környezetét láthatjuk. Így kerül be a regénybe egy olyan szereplőcsoport, akik az 1820-as, 30-as évek Franciaországának politikáját tulajdonképpen meghatározták. Balzac számára azonban nem annyira fontos a társadalmi hierarchia minden szintjének bemutatása, mint az életértékek és hiedelmek felfogásában való hasonlóság bemutatása. A heterogén környezet itt monolittá változik, ahol semmi sem magasabb, mint a meggazdagodni vágyás. A történet középpontjában a Voke vendégház áll. Ez egyfajta koncentráció, talán még a Balzac-féle kortárs Franciaországban rejlő társadalmi és erkölcsi törvények szimbóluma is.
Nem véletlen, hogy Rastignac összehozza Beaucean vikomtné és Vtorain társadalomtörvényeiről szóló ítéletet. Az elítélt az emberekről szólva úgy érti a világot, mint a pókok a korsóban, de a vikomtné az embereket lovakhoz hasonlítja, amelyeket minden postaállomáson lehet hajtani, átöltöztetni. Az élet normái a társadalom minden körében alapvetően piszkosak, de a Vauquer-ház nyíltabban mutatja be ezeket. A dolgok ismét hozzásegítik Balzacot az általánosításokhoz és a társadalmi csoportok összekapcsolásához az erkölcsi törvények szintjén. Segítségükkel portrék készülnek, például a Voke panzió neve jelzi a hostess és a panziósok kulturáltságát, vagy inkább közömbösségét az őket körülvevő dolgok iránt. „Családi panzió mindkét nemhez tartozó személyek számára, és így tovább.” A hősök lakóhelye szerinti panzió részletes leírása, amely magának a környezetnek az általánosítása, jól mutatja az ettől függően nevelkedő hősök létezésének nyomorultságát. környezet. A karakter megjelenése, viselkedése, sőt öltözködése (Vauquerné szoknyája) elválaszthatatlanul összefügg azzal, ami körülveszi őket. Az elbeszélés egy harmadik személytől szól, de Balzacnak nem az a feladata, hogy egy kész morál elé állítsa az olvasókat, hanem hogy megmutassa, hogyan folyik maga az élet, hogyan látják az emberek az életben elfoglalt helyüket, lehetőségeikat, és ezt hozza a szerző. a koncepcióhoz.az új évszázad regénye. A szereplők érvelésének bősége, valamint a szerzői leírások tömege mentesíti a szerzőt a didaktika igénye alól, lehetővé téve, hogy az olvasó maga vonjon le következtetéseket a 19. századi franciaországi Balzac kortárs társadalmában uralkodó erkölcsökről.

(Még nincs értékelés)

Az „Utolsó Chouan, avagy Bretagne 1799-ben” című regény (a későbbi kiadásokban Balzac rövidebbnek nevezte – „Chouans”) 1829 márciusában jelent meg. Balzac ezt a művet saját maga adta ki...
EUGENIE GRANDE (francia Eugenie Grandet) az „Eugenie Grandet” (1833) című regény hősnője, amely Honore de Balzac „The Human Comedy” című eposzának része. E. G. Balzac egyik legvonzóbb női képe, aki...
Tisztelt Gobsek úr! Derville ügyvéd feleségétől, Fanny Malvától értesültem a történetéről. Ez a csodálatos hölgy a szomszédunk. Néha eljön hozzánk. Ezúttal...
Honore de Balzac. Andre Maurois francia irodalomkritikus és publicista életrajzi műve, a „Prometheus, avagy Balzac élete” című könyve az „Emberi vígjáték” alkotójáról, a nagy realistáról, Balzacról szól. Egy regényíró összehasonlítása a...
Az átívelő karakterek elve. Honore Balzac egy közjegyző fia, aki a napóleoni háborúk során gazdagodott meg. Regényei mintegy a 19. század első felének realizmusának mércéjévé váltak. A burzsoázia írója, egy új élet mestere. Ő...
A szerző terve szerint a „Gobsek” történetet be akarták venni a „The Human Comedy” című nagy regényciklusba, amelyen Honore de Balzac egész életében dolgozott. Az „Emberi vígjáték” megalkotásakor a szerző arra törekedett, hogy...
Balzac művének fő témája a pénz szerepe a modern társadalomban. Az „Emberi vígjáték” megalkotásakor Balzac olyan feladatot tűzött ki maga elé, amely akkor még ismeretlen volt az irodalomban. Őszinteségre és könyörtelen megjelenítésre törekedett...
A Finanszírozó jelentősége az egész Vágy-trilógiához hasonlóan túlmutat az amerikai irodalom határain. A pénzember Cowperwood a világirodalom tulajdona lett, akárcsak a balzaci Nucingen bankár. Kétségtelen, hogy a „The Financier”-en dolgozva Dreiser nem csak…
Az „Emberi vígjáték” megalkotásakor Balzac olyan feladatot tűzött ki maga elé, amely akkor még ismeretlen volt az irodalomban. Az igazmondásra és a kortárs Franciaország kíméletlen bemutatására törekedett, kortársai valós, tényleges életének bemutatására. Az egyik...
Ebben a műben van egy varázslatos szimbólum - a bőr, amely teljesíti tulajdonosa - Raphael - minden kívánságát, ugyanakkor vágya erejének megfelelően lerövidíti életét. "E csodálatos...
Gobsek Esther van a Human Comedy 11 művének szereplője, a főszereplő. E. Sarah Gobsek lánya, becenevén a Szép holland nő, Gobsek dédunokahúga. E. kifogástalan szépséggel van felruházva: selymes bőr, vékony,...
Az életben vannak olyan fogalmak, mint a szerelem, a gyűlölet, a nagylelkűség stb., amelyek évszázadok óta léteznek, és jelentésük az idő múlásával nem változik. A fösvénység az ilyen fogalmakra is vonatkozik....
A pénz kedvéért elvesztettem az emberséget, a tiszteletet, a lelkemet. Az aranyat érintve elveszti az uralmat önmaga felett, és elveszti az eszét; kirabolja, megalázza a bajba jutott embereket, sorsuk irányítójává, irányítójává válik. Ravasz, elérhetetlen...
Gobsek Jean-Esther van a Human Comedy 13 művének szereplője, az azonos című történet címszereplője, egy párizsi pénzkölcsönző. G., az antwerpeni születésű, egy holland és egy zsidó nő fia, hamuszürke hajú, szenvtelen, mozdulatlan öregember...
A fösvénység és a felhalmozási mohóság olyan tulajdonságok, amelyeket a világirodalomban már nem egyszer kinevettek. De a fukar emberek képeinek galériájában Gobseket a kétértelműség különbözteti meg. Miért mutatta meg Balzac konkrétan a hősét...
A „Gobsek” történet nagyon fontos láncszem az egész „Emberi színjáték” ideológiai és tematikai magjában. A „Gobsek” sztori kívülről komikusabb, mint Balzac többi alkotása: az életanyag feldolgozása szempontjából, de szimptomatikusabb, demonstratívabb, „vizuálisabb”. Ő...
A fösvény és felhalmozó képe nem újkeletű a világirodalomban. Hasonló típust ábrázol W. Shakespeare „A velencei kereskedő” című drámája és Moliere „A fösvény” című vígjátéka. A szerzőt Gobsek imázsának megalkotására vezették...
Nehéz téma. Hogyan állapítható meg, hogy az értékek hol képzeletbeliek és hol valósak? Mire gondolunk? Mondjuk, az arany mentális vagy valós érték? Az aranyról beszélek, mert a főszereplő pénzkölcsönző....
Derville ügyvéd a pénzkölcsönző Gobsek történetét meséli el de Granlier vikomtné szalonjában, aki az arisztokratikus Faubourg Saint-Germain egyik legelőkelőbb és leggazdagabb hölgye. 1829/30 telén egy napon...
Más műveihez hasonlóan Balzac a „Gobsekben” is egyszerre mesél sok emberről, akik nagyon különböznek egymástól. A történet hátterében, mintha az árnyékban lenne a lánya...

Honore de Balzac a realizmus egyik megalapítója az európai irodalomban. Az író által érintett témák nem elszigeteltek a mindennapi valóságtól. Művei meglehetősen kemények és könyörtelenek, akárcsak néha maga az élet az emberekkel kapcsolatban. A tollából származó irodalmi remekművekben a szereplők természetesnek, elevennek tűnnek, olyan dolgok érdeklik őket, amelyek mindannyiunkat vonzzák. Regényeinek hősei közül sok olyan ember, akinek a vágyai mohók, a döntések és a tettek pragmatikusak, a fő cél az örömszerzés, nem pedig a romantikus karakterekben általában rejlő magasztos gondolatok.

Honoré de Balzac: "Père Goriot"

A regény létrejöttének története összefügg Balzac ötletével, hogy írjon egy történetciklust, amely honfitársai életét hivatott bemutatni. A mű egy esszésorozat első darabja lett, majd egy „The Human Comedy” című gyűjteménybe egyesítették. Mikor írta Honore de Balzac ezt a művet? A "Père Goriot" 1832-ben készült, de csak két évvel később jelent meg. Ezalatt a zseni fantáziájában kialakult a terv olyan történetek megírására, amelyeknek a francia társadalom valós életét, az író kortársai törekvéseit és törekvéseit kellett volna bemutatniuk. Mit akart Honore de Balzac üzenni az olvasónak? A „Père Goriot” az ember által átélt hétköznapi érzések skáláját mutatja be, beleértve a kellemetleneket is, mint a kapzsiság, a saját ambícióinak mások megalázásával való kielégítése és a végtelen örömök sorozata iránti kóros vágy.

Az események Párizsban játszódnak, abban a városban, amely a szerző szerint minden emberit elvesz az emberektől, és csak szenvedélyes és kielégíthetetlen vágyakat hagy maga után. A „Père Goriot” összefoglalója lehetővé teszi, hogy megismerkedjen a mű főbb gondolataival, minimális időt fordítva rá.

A regény eseményei egy Párizs külvárosában található kis panzióba kalauzolják el az olvasót. A benne élő emberek nagyon különbözőek, de egy dolog közös bennük: a szerencse már régen nem kedvez nekik.

Az intézmény vendégei között él egy idős férfi, akinek meglehetősen rossz a jelleme. Senki sem sejti, hogy valójában egy elszegényedett nemes, aki kétségbeesetten próbál boldog jövőt biztosítani lányainak. A szomszédja a panzióban Rastignac, az egyetlen, aki véletlenül értesül erről. Ez a felfedezés teljesen megváltoztatja a fiatalember véleményét a szerencsétlen öregemberről. A „Père Goriot” összefoglalója tartalmazza a legfontosabb események kvintesszenciáját és a mű elemzése szempontjából jelentős szereplők leírását. Vannak esetek, amikor sűrítettebb narratívához kell folyamodni, például amikor a vizsgák során hatalmas mennyiségű információ érkezik. Ilyen helyzetekben a „Père Goriot” rövid összefoglalása lehetővé teszi, hogy pillanatok alatt megértse a szerző gondolatának irányát, valamint a mű fő gondolatait.

A regény főszereplői

A műnek nagyszámú szereplője van, fő és másodlagos egyaránt. Ebben a fejezetben a nagy Honore de Balzac művének jelentős szereplőit tekintjük át. Kétségtelen, hogy a „Père Goriot” összefoglalója részben lehetővé teszi az olvasó számára, hogy megértse és elképzelje a regény szereplőinek belső világát, de a kép teljesebbé tétele érdekében figyelmet kell fordítani az egyes szereplők jellemzőire. Mi a figyelemre méltó a „Père Goriot” című műben? Ennek az irodalmi remekműnek a szereplőit a legapróbb részletekig, szokásaikig és emlékeikig kigondolta a szerző.

A főszereplő, az úgynevezett Goriot atya gyógyíthatatlan, őrültségében csendes és szelíd. Azonban őszintén szereti lányait, akik boldogtalan apjukat kizárólag arra használják, hogy anyagi segítséget kapjanak szórakozásaikhoz.

Eugene de Rastignac, a tartományokból érkezett diák. A regény kezdetén tiszta ifjúkori reményeket fűzött ahhoz, hogy tanulmányokat szerezzen és szülei hasznára váljon, de miután bekerül a felsőbbrendű társaságok közé, teljesen megváltoztatja élete prioritásait, és a párizsi társadalom „krémét” követve beletörődik a kicsapongásba. Idővel Goriot második lányának, a gyönyörű bárónőnek a szeretője lesz. Rastignac az egyetlen, aki legalább egy kicsit tiszteli és sajnálja az öreget.
Delphine de Nucingen Goriot legidősebb lánya, aki egy meglehetősen gazdag férfihoz ment feleségül, de nyíltan megcsalja őt, ahogy ő is megcsalja.
Anastasi de Resto az öreg Goriot legfiatalabb lánya, a gróf felesége.
Vautrin Goriot és Rastignac panzió szomszédja. Ha alaposan elemezzük a mű képeit, nagyon jól látható a regény számos szereplőjének kettőssége és képmutatása. De Vautrin, bár szó szerint a világgonosz megtestesítője a regényben, legalább őszinte. Ez egy volt elítélt, egy meglehetősen veszélyes személy, aki más emberek életével játszik. A „Père Goriot” című műben, amelynek karaktereit nagyon ügyesen írják le, ez a bűnöző nem tűnik olyan rossznak a kapzsi és becstelen szomszédokhoz képest, akiket nyíltan megvet.
De Beauseant vikomtné Rastignac rokona, aki bevezeti az éretlen fiatalokat a felsőbbrendűek közé, ezáltal bukásra készteti.
Voke a panzió tulajdonosa, egy ötvenéves özvegy. Egyszer egy nő hozzá akart menni Goriothoz, de elutasították. Ezt követően ellenséges lett a főszereplővel szemben. Megvetése nőtt, amint láthatóvá váltak nyilvánvaló tönkremenetelének jelei.

Goriot atya jellemzői

A főszereplő a mindent elsöprő apai szeretetet személyesíti meg, ami teljesen megfosztja attól a lehetőségtől, hogy elemezze, mi történik közte és lányai között. Kétségtelen, hogy ő volt az, aki így nőtt fel lányait. Meggondolatlan szerelme ilyen tragikus véghez vezetett. A szerző hangsúlyozza, hogy a csodálatos érzést, amely örömet és boldogságot ad az embereknek, mégis alá kell rendelni az értelemnek.

A szerelem egy szörnyű fegyver, amely képes ölni, mert pontosan ez történt a regényben. A határokat nem ismerő atyai érzés minden emberit megölt a főszereplő lányaiban. Goriot atya jellemzése nem történhet meg e karakter kritikai pillantása nélkül. A regényt utólag elemző szakemberek éppen a meggondolatlan szerelem tényét rótták fel a szerzőnek, ragaszkodva ahhoz, hogy ez egy természetellenes, kóros érzés, amely inkább az őrültséghez hasonlít.

Esszéelemzés

Mit tanulhat az olvasó a „Père Goriot” regényből? Ennek a munkának az elemzése lehetővé teszi a családi kapcsolatok újragondolását. Egyrészt egy szerető apa, aki nem büszkélkedhet kiváló végzettséggel vagy egy ősi arisztokrata családhoz való tartozással, de megszemélyesíti a szülői szeretet eszményét. Másrészt ott vannak a főszereplő lányai, akik amint apjuk sikeresen kiházasította őket, sietve elfordultak tőle. A regény végén a főszereplő meghal, de valójában már a történet elején halott volt, mert teljesen a saját gyerekeinek szentelte magát. A mű vége tragikus és lélektanilag is nehéz: a halálos ágyán fekve Goriot nem átkozza lányait, ellenkezőleg, megbocsát és megáldja őket. Felismerve gyermekei óriási pragmatizmusát, nem hibáztathatja őket, sőt, igazolja is tetteiket. Mi történt ennek a szerencsétlen embernek a gyermekeivel? Az apjuk hibája, hogy elrontotta őket? Halála után ez a tény nyilvánvalóvá válik. Sajnos Honore de Balzac kénytelen beismerni, hogy Párizsban nem tisztelik az igaz szerelmet – ezt valami egészen mással helyettesítették. Ahogy a regény írója az egyik hősnő száján keresztül megjegyzi, a párizsiak egész élete a címekre és a pénzre épül, az őszinteséget itt nem erénynek, hanem inkább rossz modornak vagy bűnnek tekintik.

A regényben tárgyalt problémák

Ez a mű a maga sokoldalúságában feltűnő: úgy tűnik, hogy a generációk közötti örök konfliktus látszik az előtérben, de ez csak a legfelső rétege mindannak, amit Balzac el akart mondani. Milyen problémákra akart rávilágítani a „Père Goriot” című regény szerzője? A műben feltárt problémák nemcsak a családi, hanem a társadalmi kapcsolatokat is érintik. Meg kell érteni, hogy az akkori francia társadalom meglehetősen heterogén volt, és a különböző csoportok közötti szakadék akkora volt, hogy az egyik társadalmi rétegből a másikba való átmenet nem volt lehetséges. A szerző erre a problémára is igyekszik felhívni a figyelmet.

Rastignac képe

A „Père Goriot” című regény Rastignac-képe nagyon jelzésértékű, mert nemcsak pozitív, hanem negatív tulajdonságokat is ötvöz, vagyis az olvasó a regény során végig nyomon követheti a fiatalember világképében bekövetkezett változásokat. A munka elején egy lelkes fiatalként mutatják be, aki nemrég hagyta el szülői otthonát, de Párizsba költözése óta jelentős változások történtek benne. Természetesen volt időszak, amikor a párizsiak valós életével kapcsolatba kerülve Rastignac kategorikusan elítélte. A mű végére azonban jelentős metamorfózisok következnek be nála. Ez akkor nyilvánul meg a legvilágosabban, amikor a fiatalembernek eszébe jut, hogy megölje szeretője férjét.

Idézetek

Mi vonzza az olvasókat a „Père Goriot” regényhez? A műből vett idézetek valóságos aforizmákká váltak, mivel tele vannak bölcs jelentéssel és az élet leplezetlen valóságával:

"A korrupció a középszerűség fegyverévé vált, és mindenhol érezhető az éle."
"Innen látom, milyen arcuk lesz ezeknek a szenteknek, ha Isten eltörli az utolsó ítéletet."
"Nincs nagyobb öröm a nők számára, mint hallgatni a gyengéd szavak mormolását."

A regény értelme

Honore de Balzac „Père Goriot” című munkája óriási hozzájárulást jelentett a világirodalomhoz, és méltó regénnyel gyarapította kincstárát. A hétköznapok hangulatát oly szemléletesen és valósághűen közvetítő művel először találkozhatott az olvasó. A realizmus előnye, hogy nem szünteti meg, nem simítja el az emberi természet árnyoldalait, hanem segít a társadalom friss pillantásában, a prioritások újragondolásában és a kilátásokban.