Korney Ivanovich Chukovsky s-a născut la 31 martie 1882, poet, critic literar, scriitor pentru copii și jurnalist rus. Pasiunea pentru literatura pentru copii, care l-a făcut celebru pe Chukovsky, a început relativ târziu, când era deja un critic celebru. În 1916, Chukovsky a alcătuit colecția „Yolka” și a scris primul său basm „Crocodil”. În 1923, au fost publicate faimoasele sale basme „Moidodyr” și „Gândacul”.

Astăzi vrem să vă arătăm fotografii ale altor scriitori pentru copii, pe lângă cunoscutul Korney Ivanovich.

Charles Perrault

Poet și critic francez al epocii clasice, cunoscut acum în principal ca autorul Poveștilor Mamei Gâștei. Charles Perrault a fost al patrulea cel mai publicat scriitor străin în URSS între 1917 și 1987: tirajul total al publicațiilor sale s-a ridicat la 60,798 milioane de exemplare.

Berestov Valentin Dmitrievici

Poet și textier rus care a scris pentru adulți și copii. El este autorul unor astfel de lucrări pentru copii precum „Șarpele lăudăros”, „Piciorul de colts”, „Barza și privighetoarea”, etc.

Marshak Samuil Yakovlevici

Poet, dramaturg, traducător și critic literar sovietic rus. Autorul lucrărilor „Teremok”, „Casa pisicii”, „Doctor Faust”, etc. Aproape de-a lungul carierei sale literare, Marshak a scris atât felietonuri poetice, cât și versuri serioase, „adulte”. În plus, Marshak este autorul unor traduceri clasice ale sonetelor lui William Shakespeare. Cărțile lui Marshak au fost traduse în multe limbi ale lumii, iar pentru traducerile lui Robert Burns, Marshak a primit titlul de cetățean de onoare al Scoției.

Mihailkov Serghei Vladimirovici

Pe lângă cariera sa de fabulist și corespondent de război, Serghei Vladimirovici este și autorul textelor imnurilor Uniunii Sovietice și Federației Ruse. Printre lucrările sale celebre pentru copii se numără „Unchiul Styopa”, „Privighetoarea și cioara”, „Ce ai”, „Iepurele și broasca testoasă”, etc.

Hans Christian Andersen

Autor de basme de renume mondial pentru copii și adulți: „Rățușa cea urâtă”, „Hainele noi ale regelui”, „Thumbelina”, „Soldatul neclintit”, „Prițesa și mazărea”, „Ole Lukoye”, „ Regina Zăpezii” și mulți alții.

Agniya Barto

Primul soț al lui Volovei a fost poetul Pavel Barto. Împreună cu el, ea a scris trei poezii - „Roaring Girl”, „Dirty Girl” și „Counting Table”. În timpul Marelui Război Patriotic, familia Barto a fost evacuată la Sverdlovsk. Acolo Agnia trebuia să stăpânească meseria de strungar. Ea a donat premiul primit în timpul războiului pentru a construi un tanc. În 1944, familia s-a întors la Moscova.

Nosov Nikolai Nikolaevici

Câștigător al Premiului Stalin de gradul al treilea în 1952, Nikolai Nosov este cel mai cunoscut ca scriitor pentru copii. Iată autorul lucrărilor despre Dunno.

Moshkovskaya Emma Efraimovna

La începutul carierei sale creative, Emma a primit aprobarea lui Samuil Marshak însuși. În 1962, a publicat prima sa colecție de poezii pentru copii, Unchiul Shar, care a fost urmată de peste 20 de colecții de poezii și basme pentru vârsta preșcolară și primară. De asemenea, merită remarcat faptul că mulți compozitori sovietici au scris cântece bazate pe poeziile lui Moshkovskaya.

Lunin Viktor Vladimirovici

Viktor Lunin a început să compună poezii și basme încă din școală, dar a început calea unui scriitor profesionist mult mai târziu. Primele publicații de poezie în periodice au apărut la începutul anilor '70 ( scriitorul însuși s-a născut în 1945). Viktor Vladimirovici a publicat peste treizeci de cărți de poezie și proză. „Az-bu-ka” lui poetic pentru copii a devenit standardul pentru transmiterea sunetelor literelor, iar cartea sa „Albumul pentru copii” a primit o diplomă la a treia competiție de carte pentru copii din toată Rusia „Casa Tatălui” în 1996. În același an, pentru „Albumul pentru copii”, Viktor Lunin a primit titlul de laureat al premiului literar al revistei Murzilka. În 1997, basmul său „Aventurile lui Butter Liza” a fost premiat drept cel mai bun basm despre pisici de către biblioteca de literatură străină.

Oseeva Valentina Aleksandrovna

În 1937, Valentina Alexandrovna a dus prima ei poveste „Grishka” editorului, iar în 1940 a fost publicată prima ei carte „Pisica roșie”. Apoi, colecții de povești pentru copii „Bunica”, „Cuvântul magic”, „Jacheta tatălui”, „Tovarășul meu”, o carte de poezii „Ezhinka”, povestea „Vasyok Trubaciov și tovarășii săi”, „Dinka” și „Dinka”. spune la revedere copilăriei” au fost scrise”, având rădăcini autobiografice.

Frații Grimm

Frații Grimm au publicat mai multe colecții numite Basmele lui Grimm, care au devenit foarte populare. Printre basmele lor: „Albă ca Zăpada”, „Lupul și cele șapte capre”, „Muzicienii din orașul Bremen”, „Hansel și Gretel”, „Scufița Roșie” și multe altele.

Fiodor Ivanovici Tyutchev

Contemporanii i-au remarcat mintea strălucitoare, umorul și talentul de conversator. Epigramele, vrăjiturile și aforismele lui au fost auzite de toată lumea. Faima lui Tyutchev a fost confirmată de mulți - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev și alții, Leo Tolstoi l-a numit pe Tyutchev „unul dintre acei oameni nefericiți care sunt nemăsurat mai sus decât mulțimea printre care trăiesc și, prin urmare, sunt întotdeauna singuri”.

Alexei Nikolaevici Pleșceev

În 1846, prima colecție de poezii l-a făcut pe Pleșceev faimos printre tinerii revoluționari. Trei ani mai târziu a fost arestat și trimis în exil, unde a petrecut aproape zece ani în serviciul militar. La întoarcerea din exil, Pleșcheev și-a continuat activitatea literară; După ce a trecut prin ani de sărăcie și greutăți, a devenit un scriitor, critic, editor autorizat și, la sfârșitul vieții, un filantrop. Multe dintre lucrările poetului (în special poezii pentru copii) au devenit manuale și sunt considerate clasice. Peste o sută de romane au fost scrise de cei mai renumiți compozitori ruși bazate pe poeziile lui Pleshcheev.

Eduard Nikolaevici Uspenski

Nu este nevoie să prezinți această persoană. Acest lucru va fi făcut de personajele lucrărilor sale, inclusiv Crocodile Gena și Cheburashka, pisica Matroskin, unchiul Fiodor, poștașul Pechkin și alții.

Nikolai Ge, Portretul lui Fiodor Mihailovici Dostoievski, 1884

După cum știți, muzeele din Moscova sunt închise luni. Dar asta nu înseamnă că nu există posibilitatea de a face cunoștință cu frumosul: mai ales pentru luni, site-ul a lansat o nouă secțiune „10 necunoscute”, în care am decis să scriem aproximativ zece opere de artă mondială din colecția muzeelor ​​din Moscova. , unite printr-o singură temă. Acum puteți tipări ghidul nostru și nu ezitați să-l duceți la muzeu încă de marți. Pe 25 noiembrie se deschide târgul de carte de literatură intelectuală Non/ficțiune. Prin urmare, astăzi în selecția noastră sunt portrete ale scriitorilor, poeților și publiciștilor ruși din colecția Galerii Tretiakov.

Vladimir Borovikovsky, Portretul poetului Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795

Vladimir Borovikovsky, Portretul poetului Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795

Gabriel Romanovich Derzhavin a fost cel mai mare poet rus din epoca „pre-Pușkin”. În portretul lui Borovikovsky, el este înfățișat nu numai ca poet, ci și ca om de stat, purtând o uniformă și cu Ordinul Sfântul Vladimir, gradul II, pe o panglică roșie în biroul său, înconjurat de cărți și documente de afaceri. Sub împărăteasa Ecaterina a II-a, Derzhavin a fost guvernator - mai întâi al Oloneților, apoi al provinciei Tambov, precum și primul ministru al justiției al Imperiului Rus. Ca scriitor, a continuat linia clasicismului rus început de M. Lomonosov și A. Sumarokov, iar forma principală a operei sale au fost odele filozofice și scurtele poezii lirice.

Vasily Tropinin, Portretul lui Nikolai Mihailovici Karamzin, 1818

Toată lumea îl cunoaște pe Nikolai Mihailovici Karamzin drept fondatorul sentimentalismului rus, autorul cărții „Săraca Liza” și compilatorul lucrării monumentale „Istoria statului rus”. În plus, a fost redactorul celor mai mari publicații literare ale timpului său - „Jurnalul Moscovei” și „Buletinul Europei”, care în 1814 a publicat primul poem de A. S. Pușkin „Pentru un prieten poet”. Salariul lui Karamzin ca redactor-șef al Vestnik Evropy, care a fost publicat într-un tiraj de până la 1.200 de exemplare, era de 3.000 de ruble pe an, care în banii noștri ar fi de aproximativ 30.000.000 de ruble. A fost un prieten apropiat al familiei Pușkin și, după publicarea „Istoriei...” a împăratului Alexandru I, care l-a stabilit la Tsarskoye Selo.

Orest Kiprensky, Portretul lui Alexandru Sergheevici Pușkin, 1827

Se pare că Kiprensky a pictat portretul lui Pușkin la cererea prietenului apropiat al poetului Anton Delvig. Pe pânză, Pușkin este reprezentat de la talie în sus, o pătură scoțiană în carouri este drapată peste umărul drept al poetului, ceea ce semnifică legătura lui Pușkin cu Byron, idolul tuturor poeților epocii romantice. Despre acest portret, Pușkin a scris celebrele versuri care au devenit un slogan: „Mă văd ca într-o oglindă, dar această oglindă mă măgulește”. În același timp, se crede că un alt artist al erei romantismului, Karl Bryullov, l-a criticat pe Kiprensky pentru acest portret, crezând că l-a portretizat pe poet ca pe un fel de dandy și dandy, iar Sigismund Librovich, autorul unui studiu dedicat la imaginile lui Pușkin, a remarcat că cei care l-au cunoscut pe Pușkin au considerat acest lucru, portretul nu transmite suficient trăsăturile caracteristice ale „rasei africane”, moștenite de poet de la străbunicul său Hannibal și de care era mândru.

Karl Bryullov, Portretul lui Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836

Portretul lui Nestor Kukolnik de Karl Bryullov a devenit mai faimos decât poetul însuși și opera sa și până în prezent este venerat ca unul dintre exemplele erei romantismului rus. În istoria culturii ruse, Păpușarul nu este portretizat într-un mod pozitiv. Activitatea sa literară a provocat condamnări repetate din partea celor mai buni oameni ai Rusiei. Nici aspectul lui nu a oferit material pentru poetizarea imaginii. „Înfățișarea păpușarului”, și-a amintit soția lui Nekrasov, Avdotia Panaeva, „era remarcabil de stânjenită, cu umerii îngusti și avea fața lungă, îngustă, cu trăsături mari și neregulate; sprâncenele urechile erau uriașe, cu atât mai vizibile cu cât capul era prea mic pentru înălțimea lui.” Caricaturile caustice ale lui Bryullov indică faptul că el cunoștea bine înfățișarea Păpușarului, în timp ce într-un portret pitoresc îl înfățișează ca pe un erou romantic cu părul ciufulit și o privire misterioasă.

Pyotr Zabolotsky, Portretul lui Mihail Iurievici Lermontov, 1837

Portretul lui Mihail Yuryevich Leromontov a fost realizat cu vopsele de ulei pe carton. Poetul este înfățișat aici în mentik-ul Regimentului de Husari Salvați. La un moment dat, Zabolotsky era cunoscut pentru că dădea lecții de pictură tuturor, printre studenții săi, însuși tânărul poet. Aceasta este o imagine unică a lui Lermontov, deoarece aproape niciunul dintre contemporanii săi nu i-a pictat portretul. De exemplu, Karl Bryullov, purtat de învățăturile lui Lavater, conform teoriei căreia, lumea interioară a unei persoane îi influențează aspectul exterior, nu a văzut nimic strălucitor pe fața lui Lermontov și nu l-a desenat.

Vasily Perov, Portretul lui Fiodor Mihailovici Dostoievski, 1872

Perov a pictat un portret al lui Dostoievski la cererea lui Pavel Tretiakov. Soția scriitorului Anna Dostoievskaya și-a amintit: „Înainte de a începe lucrul, Perov ne-a vizitat în fiecare zi timp de o săptămână, l-a prins pe Fiodor Mihailovici într-o varietate de stări de spirit, a vorbit, l-a provocat să se certe și a putut observa cea mai caracteristică expresie a soțului său; chip, tocmai cel pe care îl avea Fiodor Mihailovici când eram cufundat în gânduri artistice”. Mulți contemporani au considerat acest portret nu numai cel mai bun din opera lui Perov, ci și cel mai bun portret psihologic al școlii ruse.

Ilya Repin, Portretul lui Ivan Sergheevici Turgheniev, 1874

Repin a pictat primul portret al lui Turgheniev la Paris în 1874, comandat tot de Pavel Tretiakov. Nici artistului, nici scriitorului nu i-a plăcut această lucrare. Repin a vorbit despre motivele acestei greșeli „involuntare”, pentru care, potrivit artistului, Turgheniev însuși a fost vinovat, cu puțin timp înainte de moartea sa. „Prima sesiune a fost atât de reușită”, a spus Repin, „că I.S. mi-a sărbătorit succesul.” Dar înainte de a doua sesiune, Repin a primit o notă de la Turgheniev, în care și-a schimbat brusc părerea inițială despre portretul pe care l-a început și i-a cerut artistului să înceapă din nou pe o altă pânză. Această schimbare instantanee de opinie, așa cum a susținut Repin, s-a datorat faptului că Pauline Viardot, celebra cântăreață franceză, o prietenă a lui Turgheniev, al cărui gust și opinie erau cea mai înaltă autoritate pentru Ivan Sergheevici, a respins portretul pe care îl începuse. Repin nu a reușit să-l convingă pe scriitor de contrariul și a fost nevoit să întoarcă pânza cu susul în jos și să o ia de la capăt, dar nu a mai simțit niciun entuziasm pentru asta.

Ivan Kramskoy, Portretul poetului Nikolai Alekseevici Nekrasov, 1877

Stilul grafic al artistului, care deosebește această lucrare de întreaga serie de portrete, este asociat cu practica lui I.N Kramskoy care lucrează ca retușător pentru un fotograf și cu faptul că pentru realizarea portretului a folosit o fotografie a lui William Carrick, unul dintre ultimele fotografii de viață ale poetului. Acest lucru se datorează faptului că N.A. Nekrasov era deja grav bolnav la acel moment, iar ședințele nu durau mai mult de 10-15 minute. Pe lângă acest portret pe jumătate, Kramskoy a pictat și un tablou mare cu „N.A. Nekrasov în perioada Ultimelor Cântece”, copiend exact compoziția dintr-o fotografie a lui Carrick, care l-a surprins pe poet pe patul de moarte.

Nikolai Ge, Portretul lui Lev Nikolaevici Tolstoi, 1884

Ge a fost unul dintre puținii cărora Lev Nikolaevici i-a permis să se captureze la serviciu. Erau foarte prietenoși și se știe cu siguranță că sub influența lui gras Ge a devenit vegetarian. Tolstoi a scris că Ge „a mers printre oameni” pentru a construi sobe și, în același timp, a mâncat practic nimic zile întregi. „În acest moment a devenit vegetarian (anterior a mâncat aproape exclusiv carne de vită) și chiar și-a dorit intens să mănânce ceea ce nu-i plăcea: de exemplu, îi plăcea terciul de hrișcă și, prin urmare, mânca mei, totul cu ulei vegetal sau fără ulei la toate." . În 1886, Nikolai Ge a renunțat la proprietatea sa și a transferat-o soției sale Anna Petrovna Ge și copiilor.

Valentin Serov, Portretul scriitorului Nikolai Semenovici Leskov, 1894

Portretul lui Nikolai Leskov a fost pictat cu un an înainte de moartea scriitorului. Nikolai Leskov însuși, după ce a văzut portretul la o expoziție de la Academia de Arte, nu a fost foarte mulțumit de portret: a fost neplăcut lovit de cadrul întunecat, care, în opinia sa, arăta ca „granița de doliu a unui necrolog, ” în timp ce mulți artiști, scriitori și prieteni ai lui Leskov au apreciat foarte mult opera lui Serov.

Scriitorii și poeții ruși, ale căror lucrări sunt considerate clasice, sunt astăzi celebri în întreaga lume. Lucrările acestor autori sunt citite nu numai în patria lor - Rusia, ci în întreaga lume.

Mari scriitori și poeți ruși

Un fapt binecunoscut, care a fost dovedit de istorici și de savanți literari: cele mai bune lucrări ale clasicilor ruși au fost scrise în Epoca de Aur și de Argint.

Numele scriitorilor și poeților ruși care se numără printre clasicii lumii sunt cunoscute de toată lumea. Munca lor va rămâne pentru totdeauna în istoria lumii ca un element important.

Opera poeților și scriitorilor ruși din „Epoca de Aur” este zorii în literatura rusă. Mulți poeți și prozatori au dezvoltat noi direcții, care ulterior au început să fie din ce în ce mai utilizate în viitor. Scriitorii și poeții ruși, a căror listă poate fi numită nesfârșită, au scris despre natură și dragoste, despre strălucitor și de neclintit, despre libertate și alegere. Literatura epocii de aur, precum și mai târziu a epocii de argint, reflectă atitudinea nu numai a scriitorilor față de evenimentele istorice, ci și a întregului popor în ansamblu.

Și astăzi, uitându-se prin grosimea secolelor la portretele scriitorilor și poeților ruși, fiecare cititor progresist înțelege cât de strălucitoare și profetice au fost lucrările lor, scrise cu mai bine de o duzină de ani în urmă.

Literatura este împărțită în multe subiecte care au stat la baza lucrărilor. Scriitorii și poeții ruși au vorbit despre război, despre dragoste, despre pace, deschizându-se complet către fiecare cititor.

„Epoca de aur” în literatură

„Epoca de aur” în literatura rusă începe în secolul al XIX-lea. Principalul reprezentant al acestei perioade în literatură, și în special în poezie, a fost Alexandru Sergheevici Pușkin, datorită căruia nu numai literatura rusă, ci și întreaga cultură rusă în ansamblu și-a dobândit farmecul său aparte. Opera lui Pușkin conține nu numai lucrări poetice, ci și povești prozaice.

Poezia „Epocii de Aur”: Vasily Jukovsky

Acest timp a început Vasili Jukovski, care a devenit profesorul lui Puşkin. Jukovski a deschis o astfel de direcție precum romantismul pentru literatura rusă. Dezvoltând această direcție, Jukovski a scris ode care au devenit cunoscute pe scară largă pentru imaginile, metaforele și personificările lor romantice, a căror ușurință nu a fost găsită în tendințele folosite în literatura rusă din anii trecuți.

Mihail Lermontov

Un alt mare scriitor și poet pentru „Epoca de Aur” a literaturii ruse a fost Mihail Iurievici Lermontov. Opera sa în proză „Eroul timpului nostru” a câștigat o popularitate enormă în timpul său, deoarece descria societatea rusă așa cum era în perioada despre care scrie Mihail Yuryevich. Dar toți cititorii s-au îndrăgostit și mai mult de poeziile lui Lermontov: versuri triste și pline de jale, imagini sumbre și uneori înfiorătoare - poetul a reușit să scrie toate acestea atât de sensibil, încât fiecare cititor poate simți până astăzi ceea ce l-a îngrijorat pe Mihail Yuryevich.

Proza „Epocii de Aur”

Scriitorii și poeții ruși s-au distins întotdeauna nu numai prin poezia lor extraordinară, ci și prin proza ​​lor.

Lev Tolstoi

Unul dintre cei mai importanți scriitori ai Epocii de Aur a fost Lev Nikolaevici Tolstoi. Marele său roman epic „Război și pace” a devenit cunoscut în întreaga lume și este inclus nu numai în listele clasicilor ruși, ci și în lume. Descriind viața societății seculare ruse în timpul Războiului Patriotic din 1812, Tolstoi a putut să arate toate subtilitățile și trăsăturile comportamentului societății din Sankt Petersburg, care mult timp de la începutul războiului nu a părut să participe la tragedia și lupta întregii Rusii.

Un alt roman al lui Tolstoi, care este încă citit atât în ​​străinătate, cât și în patria scriitorului, a fost lucrarea „Anna Karenina”. Povestea unei femei care a iubit un bărbat din toată inima și a trecut prin dificultăți fără precedent de dragul dragostei și a suferit în curând trădare, a fost iubită de întreaga lume. O poveste emoționantă despre dragoste care uneori te poate înnebuni. Sfârșitul trist a devenit o trăsătură unică pentru roman - a fost una dintre primele lucrări în care eroul liric nu numai că moare, dar își întrerupe în mod deliberat viața.

Fedor Dostoievski

Pe lângă Lev Tolstoi, Fiodor Mihailovici Dostoievski a devenit și un scriitor important. Cartea sa „Crimă și pedeapsă” a devenit nu doar „Biblia” unei persoane extrem de morale, cu o conștiință, ci și un fel de „învățător” pentru cineva care trebuie să facă o alegere dificilă, prevăzând în prealabil toate rezultatele evenimentelor. . Eroul liric al operei nu numai că a luat decizia greșită care l-a ruinat, ci și-a luat asupra sa mult chin care nu-i dădea odihnă zi și noapte.

ÎN lucrările lui Dostoievski Există și lucrarea „Umilit și insultat”, care reflectă cu exactitate întreaga esență a naturii umane. În ciuda faptului că a trecut mult timp de când a fost scris, problemele umanității pe care le-a descris Fiodor Mihailovici sunt încă relevante și astăzi. Personajul principal, văzând toată nesemnificația „sufletului mic” uman, începe să simtă dezgust față de oameni, față de tot ceea ce se mândresc oamenii din păturile bogate, care sunt de mare importanță pentru societate.

Ivan Turgheniev

Un alt mare scriitor al literaturii ruse a fost Ivan Turgheniev. A scris nu numai despre dragoste, ci a atins și cele mai importante probleme ale lumii din jurul său. Romanul său Tați și fii descrie clar relația dintre copii și părinți, care rămâne exact aceeași și astăzi. Neînțelegerea dintre generațiile mai în vârstă și cele mai tinere este o problemă eternă în relațiile de familie.

Scriitori și poeți ruși: Epoca de argint a literaturii

Începutul secolului al XX-lea este considerat a fi Epoca de Argint în literatura rusă. Poeții și scriitorii Epocii de Argint sunt cei care câștigă dragoste deosebită de la cititori. Poate că acest fenomen este cauzat de faptul că viața scriitorilor este mai aproape de vremea noastră, în timp ce scriitorii și poeții ruși din „Epoca de Aur” și-au scris operele, trăind după principii morale și spirituale complet diferite.

Poezia epocii de argint

Personalitățile strălucitoare care evidențiază această perioadă literară sunt, fără îndoială, poeții. Au apărut multe direcții și mișcări ale poeziei, care au fost create ca urmare a împărțirii opiniilor cu privire la acțiunile guvernului rus.

Alexandru Blok

Lucrarea sumbră și tristă a lui Alexander Blok a fost prima care a apărut în această etapă a literaturii. Toate poeziile lui Blok sunt impregnate de dor de ceva extraordinar, ceva luminos și luminos. Cea mai cunoscută poezie „Noapte. Stradă. Lanternă. Farmacie” descrie perfect viziunea lui Blok asupra lumii.

Serghei Esenin

Una dintre cele mai proeminente figuri ale Epocii de Argint a fost Serghei Yesenin. Poezii despre natură, dragoste, trecerea timpului, „păcatele” cuiva - toate acestea pot fi găsite în opera poetului. Astăzi nu există o singură persoană care să nu găsească poezia lui Yesenin capabilă să-și placă și să descrie starea lor de spirit.

Vladimir Maiakovski

Dacă vorbim despre Yesenin, atunci aș vrea să menționez imediat Vladimir Maiakovski. Aspru, zgomotos, încrezător în sine - exact așa a fost poetul. Cuvintele care au venit din condeiul lui Mayakovsky încă uimesc prin puterea lor - Vladimir Vladimirovici a perceput totul atât de emoționant. Pe lângă asprime, în lucrările lui Mayakovsky, a cărui viață personală nu mergea bine, există și versuri de dragoste. Povestea poetului şi Lily Brik cunoscut în toată lumea. Brik a fost cel care a descoperit tot ceea ce era mai tandru și mai senzual în el și, în schimb, Mayakovski părea să o idealizeze și să o divinizeze în versurile sale de dragoste.

Marina Tsvetaeva

Personalitatea Marinei Tsvetaeva este, de asemenea, cunoscută în întreaga lume. Poetea însăși avea trăsături de caracter unice, ceea ce este imediat evident din poeziile ei. Percepundu-se ca pe o zeitate, chiar si in versurile ei de dragoste, ea a inteles tuturor ca nu era una dintre acele femei care erau capabile sa fie jignite. Cu toate acestea, în poemul ei „Atâția dintre ei au căzut în acest abis”, ea a arătat cât de nefericită a fost de mulți, mulți ani.

Proza epocii de argint: Leonid Andreev

A adus o mare contribuție la ficțiune Leonid Andreev, care a devenit autorul povestirii „Iuda Iscarioteanul”. În lucrarea sa, el a prezentat povestea biblică a trădării lui Isus puțin diferit, prezentându-l pe Iuda nu doar ca pe un trădător, ci ca pe un om care suferă de invidia lui față de oamenii care erau iubiți de toată lumea. Iuda singuratic și ciudat, care găsea încântare în poveștile și poveștile sale, primea întotdeauna doar ridicol în față. Povestea spune despre cât de ușor este să rupi spiritul unei persoane și să o împingi la orice răutate dacă nu are nici sprijin, nici cei dragi.

Maksim Gorki

Contribuția lui Maxim Gorki este importantă și pentru proza ​​literară a Epocii de Argint. Scriitorul în fiecare dintre lucrările sale a ascuns o anumită esență, înțelegând-o, cititorul își dă seama de toată profunzimea a ceea ce l-a îngrijorat pe scriitor. Una dintre aceste lucrări a fost nuvela „Bătrâna Izergil”, care este împărțită în trei părți mici. Trei componente, trei probleme de viață, trei tipuri de singurătate - scriitorul a voalat cu grijă toate acestea. Un vultur mândru aruncat în abisul singurătății; nobil Danko, care și-a dat inima oamenilor egoiști; o bătrână care a căutat toată viața fericirea și iubirea, dar nu a găsit-o niciodată – toate acestea pot fi găsite într-o poveste mică, dar extrem de vitală.

O altă lucrare importantă în opera lui Gorki a fost piesa „La adâncimea de jos”. Viața oamenilor care se află sub pragul sărăciei este cea care a devenit baza piesei. Descrierile pe care Maxim Gorki le-a dat în opera sa arată cât de mult chiar și oamenii foarte săraci, care în principiu nu mai au nevoie de nimic, vor doar să fie fericiți. Dar fericirea fiecăruia dintre eroi se dovedește a fi în lucruri diferite. Fiecare dintre personajele piesei are propriile valori. În plus, Maxim Gorki a scris despre „trei adevăruri” ale vieții care pot fi aplicate în viața modernă. Minciuni albe; nicio milă pentru persoană; Adevărul de care are nevoie o persoană este de trei opinii asupra vieții, trei opinii. Conflictul, care rămâne nerezolvat, lasă fiecare personaj, precum și fiecare cititor, să facă propria alegere.

În zilele noastre, nu există dificultăți în a surprinde imaginea unei persoane în orice moment al vieții sale, dar în urmă cu 200 de ani, portretele pentru cronicile de familie erau pictate de artiști - uneori celebri, iar alteori iobagi. Din aceste portrete, care au supraviețuit până în zilele noastre, putem judeca acum aspectul anumitor oameni celebri. Iar portretele copiilor lor sunt deosebit de interesante.

LA FEL DE. Pușkin (1799-1837)

Muzeul de Stat Alexandru Pușkin adăpostește primul portret al micuței Sasha în vârstă de aproximativ trei ani și jumătate, realizat pe o placă ovală de metal de un artist amator, generalul-maior Xavier de Maistre.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Pușkin în adolescență." title="Pușkin în adolescență." border="0" vspace="5">!}

Încă din copilărie, micuțul Sasha a avut o înfățișare urâtă, care a provocat constant ridicol din partea celor din jur, dar avea o limbă ascuțită și putea face glume sarcastice. Odată, scriitorul Ivan Dmitriev a fost în vizită la casa Pușkinilor și, când l-a văzut pe micuțul Alexandru, a exclamat uimit: „Ce negru!” Băiatul de zece ani, reacționând rapid, a replicat: „Dar nu un cocoș de alun!” Părinții și ceilalți oaspeți au rămas uimiți de jenă: chipul scriitorului era într-adevăr împodobit de variola.

M.Yu. Lermontov (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov în copilărie, 3-4 ani. (1817-1818). Ulei pe pânză. Autor: Artist necunoscut ." title="Lermontov în copilărie, 3-4 ani (1817-1818). Pânză, ulei.

La vârsta de trei ani, rămas fără mamă, micuța Misha a fost crescută de bunica sa - o femeie puternică și strictă, dar care și-a idolatrizat nepotul. Copii iobagilor s-au adunat special pentru el, care erau ceva ca un regiment amuzant pentru Mihail. El a fost liderul acestor copii și a venit mereu cu idei și farse noi interesante.

Din copilărie, băiatul a crescut amabil și plin de compasiune, văzând sărăcia și lipsa de speranță a oamenilor din curte, Misha a apelat adesea la bunica lui să-i ajute și, nevrând să-și supere nepotul iubit, a trebuit să fie de acord.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mihail Lermontov. Auto portret. (1837). Hârtie. Acuarelă." title="Mihail Lermontov. Auto portret. (1837). Hârtie. Acuarelă." border="0" vspace="5">!}

S-a păstrat un autoportret al lui Lermontov, pictat de el în tinerețe, executat destul de abil.

F.I. Tyutchev (1803-1873)

Muzeul proprietății Muranovo găzduiește prima imagine portret, scrisă pentru o cronică de familie de un autor necunoscut, a micuței Fedya Tyutchev, care era preferata părinților săi și a fost răsfățată de aceștia în toate felurile posibile.

Poetul Semyon Raich i-a oferit lui Fedor o educație cuprinzătoare înainte de școală. El l-a introdus pe băiat în literatura antică și a fost și mentor când a început să scrie primele sale poezii. Și la vârsta de doisprezece ani, Tyutchev putea deja să-l traducă fluent pe Horațiu, a studiat latină și era interesat de poezia Romei antice.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedia Tyutchev." border="0" vspace="5">!}

ESTE. Turgheniev (1818-1883)

Copilăria lui Vanya Turgheniev nu a fost dulce. Și totul din cauza despotismului mamei scriitorului Varvara Petrovna, un bogat moșier care, având o dragoste pasională pentru Franța, ura tot ce este rusesc. Toți cei din familia lor vorbeau franceză, cărțile erau și toate în franceză, chiar și autorii germani au fost traduși.

Și aceasta ridică imediat întrebarea: cum ar putea un băiat, crescut în afara culturii ruse, să devină un mare scriitor al Rusiei în viitor? Dragostea pentru limba și literatura sa maternă i-a fost insuflată de un valet iobag, care i-a dat în secret cărți ale scriitorilor ruși. Mai târziu, Turgheniev va scrie povestea „Punin și Baburin”, unde își va portretiza profesorul ca prototipul unuia dintre eroi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoi în adolescență. (1831). Miniatură, acuarelă. Autor: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tolstoi în adolescență. (1831). Miniatura, acuarela.

Născut într-o familie bogată și faimoasă, Alexey avea toate condițiile pentru a deveni un copil răsfățat și răsfățat. Dar perseverența și munca sa ar putea fi invidia oricărui adult.

Puteți afla despre modul în care copiii au fost crescuți și pedepsiți acum 200 de ani în școli și familii ale măreților acestei lumi și ale oamenilor de rând