(Možete povući paralelu sa Beckettom i pozorištem apsurda. Uvijek kažu da moraju ići, a onda sjednu)

Čehov je o "Tri sestre" napisao da je to "predstava složena poput romana". Ova predstava najjasnije izražava tradiciju ruske epske proze. Lirski zvuk Čehovljevog teatra ovdje dostiže strastvenu, dramatičnu ideološku tenziju. Junaci "Tri sestre" žive kao "na grubim nacrtima", kao da se nadaju da će ipak biti prilike da dožive svoj puni potencijal. Njihova svakodnevica obojena je bolno lijepim snom o Moskvi i boljoj budućnosti. Vrijeme njihovih života kreće se u jednom smjeru, a njihovi snovi u drugom. Ne treba tražiti prirodu žanra komedije u likovima likova. Čehov ne ismijava heroje i njihove poroke, već sam život.

Razvoj radnje u "Tri sestre"

Tri ljubavne priče: Maša - Kuligin - Veršinjin; Irina - Tuzenbach - Slana; Andrej - Nataša - Protopopov, čini se, trebao bi predstavi dati dinamiku i intrigantnu dramu. Međutim, to se ne dešava. Likovi ne nastoje ništa promijeniti u svom životu, ne glume, samo pate i stalno čekaju, a životi likova prolaze kao u subjunktivnom raspoloženju. Radnja predstave je besprekorna, iako je u stvari više nego dovoljno događaja: izdaja, imendan, požar, dvoboj. U predstavi "Tri sestre" junaci su neaktivni, ali život aktivno interveniše u svet njihovih razorenih duša.

Upadljivost u svakodnevni život naglašena je mikrozapletima: pričama, zgodama o kojima likovi pričaju. Time se proširuje prostor predstave, uvodeći u sukob djela motiv nepredvidivosti postojanja. U Čehovljevim dramama nema glavnih likova, sam tok života je glavni predmet autorove pažnje. Jedna od najvažnijih odlika Čehovljeve poetike je sposobnost pronalaženja lepote u svakodnevnom životu. Posebna svijetla tuga obasjava njegove predstave.

Značenje naslova predstave "Tri sestre"

U ruskoj klasičnoj književnosti naslovi djela su po pravilu simbolični i vrlo često izražavaju stav autora prema prikazanom. U Čehovljevim komadima sve je komplikovanije. Više puta je tvrdio da u naslovima njegovih djela ne treba tražiti posebno značenje, ironiju ili duboku simboliku. Zaista, čini se čudnim što se predstava zove „Tri sestre“, dok je u ovoj drami prikazana priča o porodici Prozorov i, ne manje važno, o Andreju, bratu sestara. Ako uzmemo u obzir ženske slike, onda je Natasha, Andrejeva žena, mnogo aktivnija od Irine, Maše i Olge, ona postiže sve što je sanjala.

Dramska tema "Tri sestre" je uporna varijacija na motiv izgubljene ljepote. Slike tri sestre oličenje su duhovne ljepote i iskrenosti. Autorica često koristi poređenje ženske duše sa pticom selicom i to postaje jedan od lajtmotiva predstave.

Simbolika boja koju je autor zabilježio u scenskim smjerovima do prvog čina postavlja čitaoca i gledatelja da sestre percipiraju kao jednu sliku. Oni postaju personifikacija prošlosti, sadašnjosti i budućnosti nacionalnog života. I ovaj položaj je ilustrovan simbolima u boji. Irinina bijela haljina simbolizira mladost i nadu, Olgina plava uniforma naglašava njenu ovisnost o životu slučaja. Mašina crna haljina čita se kao simbol uništene sreće. Cijela drama situacije koju predstavlja autor leži u činjenici da budućnost nije povezana s Irinom, već s Mašom. Njena čudna opaska - "I danju i noću, učena mačka uvek hoda oko lanca..." simboličan je komentar zavisnosti junakinje od sopstvene nemoći.

Tema neispunjenih nada

Slike ptica igraju posebnu ulogu u razvoju metaforičkog podteksta djela. U predstavi se više puta ponavlja motiv ptica selica. Tuzenbach priča o njima, raspravljajući o smislu života, Maša se tužno razmišlja o pticama kada se oprašta od oficira koji napuštaju grad.

Temu potrošene energije i neispunjenih nada naglašava još jedan motiv koji generalno dominira svim Čehovljevim stvaralaštvom - uništavanje kuće, imanja i porodična sreća. Upravo je borba za kuću bila spoljni obris radnje predstave. Iako borbe kao takve nema - sestre se ne opiru, pomire se sa onim što se dešava, jer ne žive u sadašnjosti, imaju prošlost - porodicu, kuću u Moskvi i kako im se čini , budućnost - rad i sreća u Moskvi. Sukob nade, opseg snova sa slabostima sanjara - to je glavni sukob drame, koji se ne manifestira u radnji, već u podtekstu djela. Ova odluka je izrazila žalosnu ironiju autora nad „grdovima“, nad okolnostima koje se ne mogu prevazići.

B. Zingerman u knjizi „Čehovljevo pozorište” dovršio je analizu drama A. P. Čehova upoređujući sve radnje velikog dramskog pisca sa događajima iz života tvorca drama: „...lirizam Čehovljevog pozorišta je ne samo ispovedni monolozi likova, ne samo stidljivi podtekst i pauze pune tužnog raspoloženja: Čehov u svojim dramama razigrava zaplete svog života... Možda je zato počeo da piše ne romane, već drame, jer je to bilo u dijalošku formu da je Čehovu, sa svojim zatvorenim temperamentom, bilo lakše da izrazi svoju ličnu temu „Što se više ruga likovima, mi više saosećamo sa njima“. Čehov je čitavog života sanjao o velikoj porodici i sopstvenom domu, ali nije našao ni jedno ni drugo, iako je bio oženjen i imao dva imanja (u Jalti i Melihovu). Već teško bolestan, Čehov ipak nije pao u očaj, nastojao je da prenese nadu i radost svojim najmilijima čak i kada je život uporno pobijao najskromnije razloge za optimizam. Čehovljev komad nije očajnički gest osobe koja nije u stanju da ispravi stvarnost - to je san o sreći. Stoga Čehovljeva djela ne treba doživljavati kao „tužne pjesme o prolaznoj harmoniji“.

Da budem iskren, sviđaju mi ​​se neki radovi A.P.-a. Čehova uključujući "Tri sestre". Dakle, kako kažu, možete jednostavno zapamtiti sadržaj predstave i dati tačan odgovor, ali morate se složiti da to nije baš zanimljivo i efektno. Uostalom, šta god da se kaže, potrebni su nam jasni argumenti i potvrda. I ponekad me iznenadi kada neki autori jednostavno napišu nešto i kažu da je to tačan odgovor. I to jednostavno bez ikakve potvrde. Samo vjerovali ili ne. Ali prije nego što predložim način da odgovorim na ovo pitanje, dozvolite mi da iskoristim ovu priliku da govorim o tome koliko je Čehov popularan u naše vrijeme, tako da su njegove drame vrlo uspješne u modernim adaptacijama. Evo kadrova iz nove predstave. Ovo je naravno ilustracija koja jednostavno privlači gledaoce. A evo jednog konkretno iz moderne verzije predstave. I treba napomenuti da u predstavi "Tri sestre" igraju svima omiljeni glumci i glumice.

Dakle, ovu predstavu možete gledati samo zbog glumica. Pa, sada je vrijeme da se vratimo na postavljeno pitanje. Iskreno, čak i da nisam znao pravi odgovor, moja intuicija mi je govorila da je tačan odgovor Natalija. Ali ne morate gledati ovu predstavu ili čitati Čehova, ali ipak dati tačan odgovor. A to se može učiniti jednostavno prema plakatu. Evo likova i izvođača jedne od verzija predstave "Tri sestre".

Dakle, tačan odgovor se može dati metodom eliminacije. Prije svega, razdvojimo same sestre. I vidimo da su to Olga Maša i Irina. Oni su, kao glavni likovi, na vrhu liste. Dakle, nema više opcija da je Prozorova žena Natalija. Dakle, kao što ste vidjeli, moj sistem za utvrđivanje tačnog odgovora funkcionira i sam potvrđuje tačan odgovor i, naravno, u ovom slučaju nema potrebe raspravljati, sve je jasno i razumljivo.

Predstava "Tri sestre", napisana 1900. godine, odmah nakon postavljanja na scenu i prvih objavljivanja, izazvala je mnoge oprečne reakcije i ocjene. Možda je ovo jedina predstava koja je izazvala toliko tumačenja i debata koje traju do danas.

“Tri sestre” je predstava o sreći, nedostižnoj, dalekoj, o očekivanju sreće po kojoj junaci žive. O besplodnim snovima, iluzijama u kojima cijeli život prolazi, o budućnosti koja nikada ne dolazi, već se nastavlja sadašnjost, bez radosti i bez nade.

Stoga je ovo jedina predstava koju je teško analizirati, jer analiza podrazumijeva objektivnost, određenu distancu između istraživača i predmeta proučavanja. A u slučaju Tri sestre, prilično je teško utvrditi distancu. Predstava uzbuđuje, vraća vas u vaše najdublje misli, tjera vas da učestvujete u onome što se događa, bojeći studiju u subjektivne tonove.

Gledalac predstave fokusira se na tri sestre Prozorov: Olgu, Mašu i Irinu. Tri heroine različitih karaktera i navika, ali su sve podjednako odgojene i obrazovane. Njihov život je očekivanje promene, jedan jedini san: "U Moskvu!" Ali ništa se ne mijenja. Sestre su ostale u provincijskom gradu. Na mjesto snova dolazi žaljenje zbog izgubljene mladosti, sposobnost sanjanja i nade, te spoznaja da se ništa neće promijeniti. Neki kritičari su predstavu "Tri sestre" nazvali vrhuncem Čehovljevog pesimizma. “Ako se u “Ujka Vanji” još osjećalo da postoji takav kutak ljudske egzistencije gdje je sreća moguća, da se ta sreća može naći u radu, “Tri sestre” nas lišavaju ove posljednje iluzije.” Ali problemi predstave nisu iscrpljeni jednim pitanjem o sreći. To je na površnom ideološkom nivou. Ideja drame je neuporedivo značajnija i dublja, a može se otkriti, pored sagledavanja sistema slika, glavne suprotnosti u strukturi predstave, analizom njenih govornih likova.

Centralni likovi, na osnovu naslova i radnje, su sestre. Poster se fokusira na Andreja Sergejeviča Prozorova. Njegovo ime je prvo na listi likova, a sve karakteristike ženskih likova date su u vezi sa njim: Natalija Ivanovna je njegova verenica, zatim supruga, Olga, Marija i Irina su njegove sestre. Budući da je plakat jaka pozicija teksta, možemo zaključiti da je Prozorov nosilac semantičkog akcenta, glavni lik drame. Također je važno da se na listi likova između Prozorova i njegovih sestara nalazi ime Natalije Ivanovne. Ovo se mora uzeti u obzir kada se analizira sistem slika i identifikuju glavne semantičke opozicije u strukturi predstave.

Andrej Sergejevič je inteligentna, obrazovana osoba na koju se polažu velike nade, „biće profesor“, koji „još uvek neće živeti ovde“, odnosno u provincijskom gradu (13, 120). Ali on ništa ne radi, živi u besposlici, a vremenom, suprotno svojim početnim izjavama, postaje član zemskog vijeća. Budućnost je izbrisana i izblijedjela. Ostala je prošlost, sjećanje na vrijeme kada je bio mlad i pun nade. Prvo otuđenje od sestara dogodilo se nakon braka, konačno - nakon brojnih dugova, gubitaka na kartama, prihvatanja položaja pod vodstvom Protopopova, ljubavnika njegove supruge. Stoga na listi likova Andrej i sestre dijele ime Natalije Ivanovne. Od Andreja nije zavisila samo njegova lična sudbina, već i sudbina njegovih sestara, jer su svoju budućnost povezivale sa njegovim uspehom. Teme obrazovane, inteligentne osobe sa visokim kulturnim nivoom, ali slabe i slabe volje, i njegovog pada, moralnog sloma i sloma, prožimaju se u Čehovljevom stvaralaštvu. Sjetimo se Ivanova („Ivanov“), Voinickog („Ujka Vanja“). Nesposobnost glume je karakteristična karakteristika ovih junaka, a Andrej Prozorov nastavlja ovu seriju.

U predstavi se pojavljuju i stari: dadilja Anfisa, starica od osamdeset godina (slika donekle slična dadilji Marini iz Ujka Vanje) i Ferapont, čuvar (prethodnik Jele iz drame Trešnjin voćnjak).

Ispostavlja se da je glavna opozicija na površnom, ideološkom nivou Moskva - provincije(kontrast između provincije i centra, koji je presečan za Čehovljevo delo), gde se centar doživljava, s jedne strane, kao izvor kulture i obrazovanja („Tri sestre“, „Galeb“), a s druge - kao izvor besposlice, lijenosti, besposlice i neosposobljenosti za rad, nesposobnosti za djelovanje („Ujka Vanja“, „Voćnjak trešnje“). Veršinjin na kraju drame, govoreći o mogućnosti postizanja sreće, primećuje: „Ako smo, znate, teškom radu dodali obrazovanje, a vaspitanju težak rad...“ (13, 184).

Ovo je izlaz - jedini put u budućnost, što Vershinin napominje. Možda je ovo u određenoj mjeri čehovski pogled na problem.

Sam Vershinin, videći ovaj put i shvaćajući potrebu za promjenom, ne ulaže nikakve napore da poboljša barem svoj privatni život. Na kraju drame odlazi, ali autor ne daje ni najmanji nagoveštaj da će se išta promijeniti u životu ovog junaka.

Na plakatu je navedeno i drugo protivljenje: vojni - civili. Oficiri se doživljavaju kao obrazovani, zanimljivi, pristojni ljudi bez njih, život u gradu će postati siv i trom. Ovako to doživljavaju vojne sestre. Važno je i da su i same kćeri generala Prozorova, odgojene u najboljim tradicijama tog vremena. Nije uzalud da se oficiri koji žive u gradu okupljaju u njihovoj kući.

Do kraja predstave, opozicije nestaju. Moskva postaje iluzija, mit, oficiri odlaze. Andrej zauzima njegovo mesto pored Kuligina i Protopopova, sestre ostaju u gradu, već shvatajući da nikada neće završiti u Moskvi.

Likovi sestara Prozorov mogu se smatrati jedinstvenom slikom, jer u sistemu likova zauzimaju isto mjesto i podjednako su suprotstavljeni ostalim junacima. Ne smijemo izgubiti iz vida različite stavove Maše i Olge prema gimnaziji i Kulyginu - svijetla personifikacija gimnazije sa svojom inertnošću i vulgarnošću. Ali osobine po kojima se sestre razlikuju mogu se percipirati kao promjenjive manifestacije iste slike.

Predstava počinje monologom Olge, najstarije od sestara, u kojem se prisjeća smrti svog oca i odlaska iz Moskve. San sestara "U Moskvu!" zvuči po prvi put sa Olginih usana. Tako se već u prvom činu prvog čina otkrivaju ključni događaji u životu porodice Prozorov koji su uticali na njenu sadašnjost (odlazak, gubitak oca). Iz prvog čina saznajemo i da im je majka umrla dok su još bili djeca, a čak se i nejasno sjećaju njenog lica. Sećaju se samo da je sahranjena na Novodevičjem groblju u Moskvi. Zanimljivo je i da samo Olga govori o smrti svog oca, a sve tri sestre se sećaju smrti njene majke, ali tek u razgovoru sa Veršinjinom, čim se razgovor okrene Moskvi. Štaviše, naglasak nije na samoj smrti, već na činjenici da je majka sahranjena u Moskvi:

“Irina. Mama je sahranjena u Moskvi.

Olga. U Novo-Devičiju...

Masha. Zamislite, već počinjem da zaboravljam njeno lice...” (13, 128).

Mora se reći da je tema siročeta i gubitka roditelja u Čehovljevom stvaralaštvu unakrsna i prilično značajna za analizu Čehovljevih dramskih likova. Prisjetimo se Sonje od ujaka Vanje, koji nema majku, a dadilja Marina i ujak Vanja ispostavilo se da su bliži i draži od njenog oca Serebryakova. Iako Nina iz “Galeba” nije izgubila oca, napuštanjem njega prekinula je porodične veze i suočila se sa nemogućnošću povratka kući, izolacijom od kuće i usamljenošću. Treplev, kojeg je izdala majka, doživljava jednako dubok osjećaj usamljenosti. Ovo je “duhovno” siročestvo. Varju je odgajala u Trešnjinom voćnjaku njena usvojiteljica Ranevskaja. Svi ovi likovi bili su glavni likovi drama, ključne ličnosti, nosioci autorovog idejnog i estetskog iskustva. Tema siročeta usko je povezana sa temama usamljenosti, gorke, teške sudbine, ranog odraslog doba, odgovornosti za svoje i tuđe živote, nezavisnosti i duhovne snage. Možda, zbog svog siročeta, ove heroine posebno akutno osjećaju potrebu i važnost porodičnih veza, jedinstva, porodice i reda. Nije slučajno da Čebutikin daje sestrama samovar, koji je u umjetničkom sistemu Čehovljevih djela ključna slika-simbol doma, reda i jedinstva.

Olgine opaske otkrivaju ne samo ključne događaje, već i slike i motive koji su važni za otkrivanje njenog karaktera: sliku vremena i prateći motiv promjene, motiv odlaska, slike sadašnjosti i snove. Pojavljuje se važna opozicija: snovi(budućnost), memorija(prošlost), stvarnost(sadašnjosti). Sve ove ključne slike i motivi manifestuju se u likovima sve tri junakinje.

U prvom činu javlja se tema rada, rada kao nužnosti, kao uslova za postizanje sreće, koja je iu Čehovljevim delima presečna. Od sestara samo su Olga i Irina povezane sa ovom temom. U Mašinom govoru tema "rad" je odsutna, ali je samo njeno odsustvo značajno.

Za Olgu je posao svakodnevica, težak poklon: „Zato što sam svaki dan u gimnaziji i onda držim lekcije do uveče, stalno me boli glava i mislim da sam već stara. I zapravo, tokom ove četiri godine, dok služim u gimnaziji, osjećam kako me snaga i mladost svaki dan napuštaju kap po kap. A samo jedan san raste i jača...” (13, 120). Motiv rada u njenom govoru predstavljen je uglavnom s negativnom konotacijom.

Za Irinu na početku, u prvom činu, posao je divna budućnost, to je jedini način života, to je put do sreće:

„Čovek mora da radi, da vredno radi, bez obzira ko je, i samo u tome je smisao i svrha njegovog života, njegova sreća, njegovo zadovoljstvo. Kako je dobro biti radnik koji rano ustaje i lomi kamenje na ulici, ili pastir, ili učitelj koji uči decu, ili vozač na železnici... Bože moj, ne kao čovek, bolje je da biti vol, bolje je biti običan konj, samo za posao nego mlada žena koja ustaje u dvanaest sati popodne, pa pije kafu u krevetu, pa treba dva sata da se obuče...” (13 , 123).

Trećim činom sve se mijenja: “ (Suzdržava se.) Oh, ja sam nesrećan... Ne mogu da radim, neću da radim. Dosta, dosta! Bio sam telegrafista, sada sluzim u gradskoj upravi i mrzim, prezirem sve sto mi daju... Imam vec dvadeset cetiri godine, dugo radim i mozak mi je suv, smršavio sam, ružan sam, ostario sam, i ništa, ništa, nema zadovoljstva, ali vrijeme prolazi, a i dalje se čini da se udaljavaš od ovog divnog života, ideš sve dalje i dalje, u neku vrstu ponora. Očajna sam, očajna sam! A kako sam živ, kako se još nisam ubio, ne razumijem...” (13, 166).

Irina je željela raditi, sanjala je o poslu, ali se u stvarnom životu pokazalo da nije u stanju obaviti mali zadatak, odustala je, odbila. Olga smatra da je rešenje u braku: „...Kad bih se udala i sedela po ceo dan kod kuće, bilo bi bolje” (13, 122). Ali ona nastavlja raditi, postajući šefica gimnazije. Ni Irina ne odustaje zbog smrti Tuzenbacha da se preseli na novo mjesto i tamo počne raditi u školi, a sadašnjost se ne mijenja ni za jednu od sestara, pa možemo pretpostaviti da će Irina i dalje raditi na telegrafu; ured.

Od tri sestre, Maši je strana ova tema. Udata je za Kulygina i "sjedi po cijeli dan kod kuće", ali to ne čini njen život sretnijim niti ispunjenijim.

Za otkrivanje karaktera sestara važne su i teme ljubavi, braka i porodice. Oni se manifestuju na različite načine. Za Olgu brak i porodica nisu povezani s ljubavlju, već s dužnošću: „Uostalom, ljudi se ne vjenčavaju iz ljubavi, već samo da bi ispunili svoju dužnost. Barem ja tako mislim, a ja bih otišao bez ljubavi. Bez obzira ko mi se udvarao, i dalje bih otišao, sve dok je to bila pristojna osoba. Čak bih se i udala za starca...” Za Irinu su ljubav i brak pojmovi iz carstva snova, budućnosti. U sadašnjosti Irina nema ljubavi: „Čekala sam, idemo u Moskvu, tamo ću upoznati svog pravog, sanjala sam ga, volela ga... Ali ispostavilo se da je sve glupost, sve je glupost. ..” Samo se u Mašinom govoru tema ljubavi otkriva sa pozitivne strane: “Volim te - to je moja sudbina. Dakle, ovo je moj deo... I on me voli... Sve je to strašno. Da? Zar to nije dobro? (Vuče Irinu za ruku, privlači je k sebi.) O, draga moja... Nekako ćemo živeti svoje živote, šta će biti od nas... Kad pročitaš neki roman, čini ti se da je sve ovo staro, i sve je tako jasno, ali čim se zaljubiš , vidiš da niko ništa ne zna i svako mora sam da odluči.” Maša, jedina od sestara, govori o vjeri: „...Čovjek mora biti vjernik ili mora tražiti vjeru, inače mu je život prazan, prazan...“ (13, 147). Tema vjere bila je ključna u liku Sonje iz drame “Ujka Vanja”, Varje iz “Voćnjaka trešnje”. Živjeti sa vjerom znači živjeti sa smislom, sa razumijevanjem svog mjesta u svijetu. Olgi i Irini nije stran religiozni pogled na život, ali za njih je to pre pokornost onome što se dešava:

“Irina. Sve je u Božjoj volji, to je istina” (13, 176).

“Olga. Sve je dobro, sve je od Boga” (13, 121).

U predstavi je važna slika/motiv vremena i s njim povezane promjene, što je ključno i presečno u Čehovljevoj dramaturgiji. Motiv sjećanja i zaborava također je usko povezan sa slikom vremena. Mnogi istraživači su uočili specifičnost percepcije vremena Čehovljevih junaka. “Njihovi neposredni sudovi o vremenu su uvijek negativni. Životne promjene se svode na gubitak, starenje<...>Čini im se da su “zaostali za vozom”, da su “prešli”, da su propustili vrijeme.” Sve riječi povezane s motivom „promjene u vremenu“ u govoru heroina odnose se na procjene vlastitog života, krah nada, iluzije i nose negativnu konotaciju: ostariti, izaći snaga i mladost, udebljati se, ostariti, smršaviti, postati ružan, proći i mnogi drugi.

Problem zaborava i pamćenja zabrinuo je Astrova iz predstave "Ujka Vanja", za koju se sve promjene sastoje od starenja i umora. Za njega je problem smisla života bio neraskidivo povezan sa problemom zaborava. I kako mu je dadilja odgovorila: „Ljudi se neće sjećati, ali će se Bog sjetiti“ (13, 64), - šaljući junaka u budućnost; kao što Sonja u završnom monologu govori o nebu u dijamantima, dalekom i lepom, o životu kada su svi odmorni, ali za sada moramo da radimo, radimo vredno, moramo da živimo, tako i sestre u finalu predstave doći do zaključka:

“Masha....Moramo živjeti... Moramo živjeti...

Irina....Sad je jesen, zima će uskoro, biće pokriveno snegom, a ja ću raditi, radiću...

Olga....Vreme će proći, a mi ćemo otići zauvek, oni će nas zaboraviti, zaboraviće naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će posle nas živeti, sreću i doći će mir na zemlju, i oni će se lijepom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive” (13, 187–188).

Po svom tumačenju smisla života, ove junakinje su bliske Astrovu, dadilji i Sonji iz drame „Ujka Vanja”, kasnije će ova vizija problema biti prepoznatljiva odlika Varjinog lika iz drame „Vožnjak; “, ali će se pojaviti u prikrivenijem, skrivenijem obliku, uglavnom na nivou podteksta.

U govoru heroina postoje i takozvane ključne reči, reči-simboli koji se provlače kroz Čehovljevo delo: čaj, votka (vino), piće (piće), ptica, bašta, drvo.

Ključna riječ ptica pojavljuje se u predstavi samo u tri govorne situacije. U prvom činu Irininog dijaloga sa Čebutikinom:

“Irina. Reci mi zašto sam danas tako srećan? Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i velike bijele ptice lete okolo. Zašto je ovo? Iz onoga što?

Chebutykin. Moja ptica je bijela...” (13, 122–123).

U ovom kontekstu ptica povezana s nadom, čistoćom, težnjom naprijed.

Slika ptica pojavljuje se po drugi put u drugom činu u dijalogu o smislu života Tuzenbacha i Maše:

“Tuzenbach....Ptice selice, ždralovi, na primjer, lete i lete, i ma kakve misli, visoke ili male, lutale u njihovim glavama, i dalje će letjeti i ne znaju zašto i kuda. Oni lete i leteće, bez obzira koji se filozofi među njima pojavljuju; i neka filozofiraju kako hoće, dokle god lete...<…>

Masha.Živjeti i ne znati zašto ždralovi lete, zašto se djeca rađaju, zašto su zvijezde na nebu...” (13, 147).

Ovdje se već pojavljuju dodatne semantičke nijanse, slika ptice postupno postaje složenija. U tom kontekstu, let ptica povezuje se sa samim tokom života, nepodložnim promjenama ili smetnjama od strane ljudi, s neumoljivim protokom vremena, koji se ne može zaustaviti, promijeniti ili razumjeti.

U četvrtom činu Mašinog monologa primećuje se ista interpretacija ove slike: „...A ptice selice već lete... (Podiže pogled.) Labudovi, ili guske... Dragi moji, sretni moji...” (13, 178).

Ovdje se ptice selice još uvijek povezuju s odlazećim oficirima, ugašenim nadama i ostvarenjem nemogućnosti sna. A Irina, najmlađa od sestara, u prvom činu puna nade, otvorenog i radosnog pogleda na život, „bela ptica“, kako je Čebutikin naziva, u četvrtom činu već je bila umorna, jer je izgubila san , ostavku na sadašnjost. Ali ovo teško da je tragičan kraj njenog života. Kao u „Galebu“, Nina Zarečnaja, koja je prošla kroz iskušenja, poteškoće, gubitke najmilijih, neuspehe, shvatajući da je život rad, naporan rad, samoodricanje, stalna posvećenost i služenje, žrtva, na kraju predstave asocira na galeba, koji uzdiže visine, ne odustaje, snažnom i ponosnom pticom, pa Irina u predstavi “Tri sestre” čini dalek duhovni put od iluzija, neosnovanih snova do surove stvarnosti, do rada, do žrtvovanja i postaje „bijela ptica“, spremna za let i novi ozbiljan život: „...I odjednom su mi na duši izrasla krila, razveselio sam se, postalo mi je lako i opet sam poželeo da radim, da radim...“ (13, 176).

Jednako važne simboličke slike u Čehovljevom djelu su slike vrta, drveća i aleja.

Drveće u kontekstu predstave poprima simboličko značenje. To je nešto trajno, povezujuća karika između prošlosti i sadašnjosti, sadašnjosti i budućnosti. Olgin odgovor u prvom činu: „Danas je toplo<...>a breze još nisu procvetale...” (13, 119) – povezano sa uspomenama na Moskvu, srećnu i svetlu prošlost. Drveće nas podsjeća na neraskidivu vezu između vremena i generacija.

Slika drveća pojavljuje se i u Tuzenbachovom razgovoru sa Irinom: „Kao da prvi put u životu vidim ove smreke, javorove i breze i sve me gleda sa radoznalošću i čekanjem. Kako lijepo drveće i, u stvari, kakav bi lijep život trebao biti oko njih!” (13, 181).

Ovdje se slika drveća, pored već uočenih značenja, pojavljuje s još jednom semantičkom konotacijom. Drveće „očekuje“ nešto od čoveka, podseća ga na njegovu svrhu, navodi ga na razmišljanje o životu i svom mestu u njemu.

I nije slučajno da se Maša sjeća iste fraze iz Puškina. Ne može da se seti nečega iz prošlosti, oseća da se veze prekidaju, zaboravlja prošlost, otkriva se besmisao sadašnjosti, ne vidi se budućnost... I nije slučajno što je Nataša, Andrej Prozorov supruga, želi posjeći drvored smrče, stabla javora i posvuda zasaditi cvijeće. Ona, osoba drugačijeg nivoa vaspitanja i obrazovanja, ne razume šta sestre cene. Za nju ne postoje veze između prošlosti i sadašnjosti, tačnije, one su joj strane, plaše je. A na ruševinama prošlosti, na mjestu pokidanih veza, cvjetaće izgubljeni korijeni obrazovane, talentovane porodice, vulgarnost i filisterstvo.

U govoru sestara postoji i motiv vezan uz ključne riječi čaj, votka (vino).

“Masha(Striktno Čebutikinu). Samo gledajte: ne pijte ništa danas. čuješ li? Pijenje je loše za tebe” (13, 134).

“Masha. Popiću čašu vina!” (13, 136).

“Masha. Baron je pijan, Baron je pijan, Baron je pijan” (13, 152).

“Olga. Doktor je, kao namjerno, pijan, strašno pijan, i niko ga ne smije vidjeti” (13, 158).

“Olga. Nisam pio dve godine, a onda sam se odjednom napio...” (13, 160).

Riječ čaj pojavljuje se samo jednom u Mašinoj opasci: „Sjedi ovdje s kartama. Pij čaj” (13, 149).

Riječ čaj, etimološki vezano za riječi nada, nada, nije slučajno što se pojavljuje samo u Mašinom govoru. Nada ove junakinje u promjenu i ostvarenje njenih snova je slaba, pa su za nju značajnije riječi koje su antonimizirane ključnoj riječi. čaj - vino, piće, - povezano s nedostatkom nade, rezignacijom prema stvarnosti i odbijanjem da se djeluje. Ovo funkcionalno polje nije prisutno samo u Irininom govoru. Poslednji dijalog sestara u sažetom obliku sadrži sve najvažnije teme i motive predstave: motiv vremena, manifestovan u vidu privatnih motiva „promene u vremenu“, „sećanje“, „budućnost“, teme posao, smisao života, sreća:

“Irina. Doći će vrijeme, svi će znati čemu sve ovo, čemu služi ova patnja, neće biti tajni, ali za sada moramo živjeti... moramo raditi, samo raditi!<...>

Olga. O moj boze! Proći će vrijeme, a mi ćemo otići zauvijek, oni će nas zaboraviti, zaboraviće naša lica, glasove i koliko nas je bilo, ali naša patnja će se pretvoriti u radost za one koji će živjeti poslije nas, doći će sreća i mir na zemlji, i oni će se lijepom riječju sjetiti i blagosloviti one koji sada žive. O, drage sestre, naš život još nije gotov. Živeće!<...>Čini se da još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Da smo samo znali, samo da smo znali!” (13, 187–188).

Te iste teme i motivi bili su sastavni dio Sonjinog završnog monologa u predstavi "Ujka Vanja".

"Treba živjeti!" - zaključak koji donose i junaci “Tri sestre” i junaci “Ujka Vanje”. Ali ako u Sonjinom monologu postoji samo konstatacija misli da će se jednog dana sve promijeniti i da ćemo se odmoriti, ali za sada ima služenja i patnje, onda se u dijalogu sestara pojavljuje motiv zašto je ta patnja potrebna, zašto takva potreban je život: „Kad bih samo znao „kad bih znao“ (C, 13, 188) – ova Olgina fraza unosi element nesigurnosti, sumnje u njihove zaključke. Ako u drami "Ujka Vanja" postoji izjava da će sreća doći, onda je u predstavi "Tri sestre" ovaj zaključak vrlo nestabilan, iluzoran, a Olgina posljednja fraza "Kad bih samo znala" upotpunjuje ovu sliku.

Kao što je već spomenuto, glavni lik drame "Tri sestre" je Andrej Prozorov, lik koji nosi glavno semantičko opterećenje. Ovo je obrazovana, inteligentna, vaspitana osoba sa dobrim ukusom i istančanim estetskim smislom. Na svojoj slici Čehov rješava isti problem kao i na slikama Voinickog („Ujka Vanja“), Gaeva („Voćnjak trešnje“), Ivanova („Ivanov“) - problem protraćenog života, neostvarene snage, propuštenih prilika.

Iz prvog čina saznajemo da će „brat vjerovatno biti profesor, on ipak neće ovdje živjeti“ (13, 120). “On je naš naučnik. Mora da je profesor” (13, 129), “...ima ukusa” (13, 129). Prije nego što se pojavi na pozornici, publika čuje zvuk violine. „On je naučnik i svira violinu“, kaže jedna od sestara (13, 130). Andrej se pojavljuje u prvom činu dva puta i to nakratko. Prvi put - u sceni susreta sa Veršinjinom, a nakon nekoliko lakonskih fraza tiho odlazi. Čak i sestre kažu: “On ima način da uvijek odlazi” (13, 130).

Iz njegovih komentara saznajemo da prevodi sa engleskog, puno čita, razmišlja i zna dva jezika. Laktizam je njegov zaštitni znak. (Zapamtite da je Čehov smatrao lakonizam znakom dobrog ponašanja.) Drugi put se Andrej pojavljuje za svečanim stolom, a nakon toga - u sceni izjave ljubavi s Natalijom.

U drugom činu otkrivaju se i druge osobine Andreja Prozorova: neodlučnost, ovisnost o ženi, nemogućnost donošenja odluke. Ne može odbiti svoju ženu i prihvatiti šajkače, iako je ovo važan događaj za goste i sestre. Sa ženom je ćutljiv. A kada se stari Ferapont pojavi iz vijeća, izgovara monolog (teško je to nazvati dijalogom, jer je Ferapont gluh i nema komunikacije), u kojem priznaje da ga je život prevario, da se njegove nade nisu ostvarile. : „Bože moj, ja sam sekretar zemskog saveta, tog saveta, kojim predsedava Protopopov, ja sam sekretar, i najviše čemu mogu da se nadam je da ću biti član zemskog saveta! Trebalo bi da budem član lokalnog zemskog saveta, ja, koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, čuveni naučnik kojim se ruska zemlja ponosi!” (13, 141).

Andrej priznaje da je usamljen (možda osjeća da se udaljio od svojih sestara, a one su ga prestale razumjeti), da je svima stranac. Njegova neodlučnost i slabost logično dovode do toga da on i njegove sestre ostaju u gradu, da njihov život ulazi u ustaljeni i nepromjenjivi kanal, da njegova žena uzima kuću u svoje ruke, a sestre ga napuštaju jednu po jednu: Maša je udata, Olga živi u državnom stanu, Irina je takođe spremna da ode.

Finale predstave, u kojoj Andrej gura kolica sa Bobikom, a zvuči zatišujuća muzika oficira koji napuštaju grad, apoteoza je nerada, inertnosti razmišljanja, pasivnosti, lijenosti i mentalne letargije. Ali ovo je junak predstave, i to dramski junak. Ne može se nazvati tragičnim herojem, jer prema zakonima tragičnog postoji samo jedan neophodan element: smrt heroja, čak i duhovna smrt, ali drugi element - borba za promjenu, poboljšanje postojećeg poretka - je ne u predstavi.

Karakteristična karakteristika Andreja je lakonizam. Na sceni se rijetko pojavljuje i govori kratke fraze. On se potpunije otkriva u dijalogu sa Ferapontom (koji je, zapravo, monolog), dijalogu sa Veršinjinom u prvom činu, sceni izjave ljubavi sa Natalijom (jedini razgovor sa suprugom u kojem pokazuje njegova ličnost), razgovor sa sestrama u trećem činu, gde konačno priznaje svoj poraz, i dijalog sa Čebutikinom u četvrtom činu, kada se Andrej žali na svoj propali život i traži savet i dobija ga: „Znaš, stavite šešir, uzmite štap i idite... ostavite i idite, idite bezbrižno. I što dalje ideš, to bolje” (13, 179).

Na kraju drame javljaju se ljutnja i razdraženost: „Umoran sam od tebe“ (13, 182); "Ostavi me na miru! Ostavi me na miru! Preklinjem te!" (13, 179).

U liku Andreja, kao i u likovima njegovih sestara, važna je opozicija stvarnost(sadašnjosti) - snovi, iluzije(budućnost). Iz sfere stvarnog, sadašnjosti, mogu se izdvojiti teme zdravlja, rada u zemskoj vladi, odnosa sa suprugom i usamljenosti.

Tema zdravlja javlja se već u prvom činu, kada je u pitanju moj otac: „Posle njegove smrti počeo sam da se debljam i sada sam se ugojio za godinu dana, kao da je moje telo oslobođeno tlačenja“ (13. , 131).

A kasnije Andrej kaže: "Ne osećam se dobro... Šta da radim, Ivane Romaniču, zbog kratkog daha?" (13, 131).

Čebutikinov odgovor je zanimljiv: „Šta pitati? Ne sećam se, draga. Ne znam” (13, 153).

Čebutikin, s jedne strane, zaista ne može da pomogne kao lekar, jer polako propada i kao profesionalac i kao čovek, ali oseća da nije u njegovom fizičkom stanju, već u psihičkom stanju. Da je sve mnogo ozbiljnije. A jedini lijek koji će mu dati je da ode što je prije moguće, dalje od takvog života.

Tema djela u liku Andreja Prozorova razotkriva se na dva načina: „Trebalo bi da budem član lokalne zemske vlade, ja, koji svake noći sanjam da sam profesor na Moskovskom univerzitetu, poznati naučnik od kojeg Ruska zemlja je ponosna!” (13, 141).

Logičan naglasak na meni pokazuje neslaganje, sa Andrejeve tačke gledišta, njegovih sposobnosti, snaga i trenutne situacije. Naglasak je na riječi lokalni, što ukazuje na opoziciju Moskva - provincije. U razgovoru sa sestrama namjerno mijenja emotivnu boju ove teme i pokazuje sve na više nade, ali opaskom „ne vjeruj“ vraća prvobitnu dosadnu pozadinu.

Drugi plan je, prije, povezan sa željom da se odaju želje: „... Ja služim u zemstvu, član sam zemskog vijeća i ovu službu smatram svetom i visokom kao i služenje nauka. Ja sam član zemskog saveta i ponosim se time, ako hoćete da znate...” (13, 179).

Za Andreja je ključna tema usamljenost i nerazumijevanje, usko vezano za motiv dosade: „Moja žena me ne razumije, iz nekog razloga se bojim sestara, bojim se da će mi se smijati, sram me...” (13, 141); “...i ovdje poznaješ svakoga, i svi znaju tebe, ali ti si stranac, stranac... Čudan i usamljen” (13, 141).

Riječi stranac I usamljen su ključni za ovaj lik.

Monolog u četvrtom činu (opet u prisustvu gluvog Feraponta) jasno otkriva problem sadašnjosti: dosadu, monotoniju kao rezultat nerada, neslobodu od lijenosti, vulgarnosti i opadanja ličnosti, duhovnu starost i pasivnost, nemogućnost jakih osećanja kao posledica monotonije i sličnosti ljudi jedni s drugima, nemogućnost preduzimanja stvarnih radnji, smrt osobe na vreme:

„Zašto mi, jedva počevši da živimo, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesrećni... Naš grad postoji dvesta godina, ima sto hiljada stanovnika, a ni jednog nije kao ostali, ni jedan asketa, ni u prošlosti ni u sadašnjosti, ni jedan naučnik, ni jedan umetnik, ni manje-više uočljiva ličnost koja bi izazvala zavist ili strasnu želju da ga oponaša. Samo jedi, pij, spavaj<…>i, da ne bi otupeli od dosade, diverzificiraju svoje živote gadnim tračevima, votkom, kartama, parnicama, a žene varaju svoje muževe, a muževi lažu, pretvaraju se da ništa ne vide, ništa ne čuju, a neodoljivo vulgaran utjecaj tlači djecu, i iskra Bog u njima ugasi, i oni postaju ista jadna, mrtva tijela slična jedni drugima, kao njihovi očevi i majke...” (13, 181-182).

Svemu tome se suprotstavlja oblast iluzija, nada, snova. Ovo je i Moskva i karijera naučnika. Moskva je alternativa usamljenosti, neradu i inerciji. Ali Moskva je samo iluzija, san.

Budućnost ostaje samo u nadama i snovima. Sadašnjost se ne mijenja.

Još jedan lik koji nosi važno semantičko opterećenje je Chebutykin, doktor. Slika doktora nalazi se već u „Lešemu“, „Ujka Vanji“, u „Galebu“, gde su oni bili nosioci autorove misli, autorovog pogleda na svet. Čebutikin nastavlja ovu seriju, uvodeći neke nove karakteristike u poređenju sa prethodnim herojima.

Čebutikin se pojavljuje na pozornici, čitajući novine dok hoda. Na prvi pogled, junak se ni po čemu ne ističe, njegovo mjesto u sistemu likova je nejasno, a tek detaljnijom analizom postaje jasnija njegova uloga u predstavi i semantičko opterećenje.

Ovo je heroj blizak porodici Prozorov. O tome svjedoči Irinina primjedba: "Ivane Romaniču, dragi Ivane Romaniču!" (13, 122) - i njegov odgovor: „Šta je, devojko moja, moja radost?<...>Moja ptica je bijela...” (13, 122).

Njegov nježan odnos prema sestrama, dijelom očinski, očituje se ne samo u nježnim obraćanjima i primjedbama, već iu tome što Irini za imendan daruje samovar (važna ključna slika u Čehovljevom djelu - simbol doma, porodice). , komunikacija, međusobno razumijevanje).

Zanimljiva je reakcija sestara na poklon:

“- Samovar! To je užasno!

Ivane Romaniču, jednostavno te nije sramota!” (13, 125).

On sam govori o Čebutikinovoj bliskosti i nježnim osjećajima prema porodici Prozorov: „Dragi moji, dobri moji, vi ste jedini koje imam, vi ste mi najdragocjenija stvar na svijetu. Uskoro imam šezdesetu, starac sam, usamljen, beznačajan starac... Nema ničeg dobrog u meni osim ove ljubavi prema tebi, a da nije bilo tebe, ne bih živeo u svijet davno<...>Voleo sam svoju pokojnu majku...” (13, 125–126).

Slika lekara bliskog porodici, koji je poznavao pokojne roditelje i koji gaji očinska osećanja prema svojoj deci je unakrsna slika u Čehovovoj drami.

Na početku prvog čina, kada je reč o poslu i obrazovanju, Čebutikin kaže da posle fakulteta nije radio ništa i nije čitao ništa osim novina. Pojavljuje se ista opozicija rad - nerad, ali Čebutikina ne možete nazvati ljenčarom.

U Čebutikinovom govoru nema patetike. On ne voli duge filozofske argumente, naprotiv, pokušava ih svesti, dovesti do smiješnosti: „Upravo ste rekli, barune, naš će se život zvati visokim; ali ljudi su jos mali... (Ustaje.) Vidi kako sam nizak. Za moju utjehu moram reći da je moj život uzvišena, razumljiva stvar” (13, 129).

Poigravanje sa značenjima pomaže da se izvrši ovaj transfer sa patetičnog nivoa na komično.

Od prvog čina čitalac saznaje da Čebutikin voli da pije. Ovom slikom u predstavu se unosi važan ključni motiv opijenosti. Sjetimo se doktora Astrova od čika Vanje, koji na samom početku kaže dadilji: „Ne pijem votku svaki dan“ (12, 63). Njihov dijalog je takođe važan:

„Da li sam se od tada mnogo promenio?

Jako. Tada si bila mlada i lijepa, a sada si stara. A ljepota više nije ista. Isto važi i za pijenje votke” (12, 63).

Iz riječi dadilje razumijemo da je Astrov počeo piti nakon nekog događaja od kojeg je počelo odbrojavanje, nakon čega se promijenio i ostario. Starenje je jedina promjena koju Čehovljevi junaci stalno primjećuju. A promjene na gore i starenje neraskidivo su povezani s motivom opijenosti i povlačenja u iluziju. Kao i Astrov, Čebutikin pije. Iako ne govori o tome da je prezaposlen, umoran, da je ostario, da je postao glup, jedina fraza je da je „usamljeni, beznačajni starac“ i pominje se opijanje (“ Eva, to mi je već prošlo dvije godine. (Nestrpljivo.) Eh, majko, koga briga!” (13, 134)). Ovaj motiv nas tjera da pretpostavimo skrivene misli u Čebutikinu o umoru, starenju i besmislenosti života. Ipak, Čebutikin se često smeje u celoj predstavi i izaziva smeh među onima oko sebe. Njegova često ponavljana fraza: „Samo zbog ljubavi priroda nas je dovela na svijet“ (13, 131, 136) prati smijeh. On smanjuje patos dijaloga o smislu života, dajući primjedbe na potpuno apstraktne teme:

“Masha. Ima li smisla?

Tuzenbach.Što znači... Pada snijeg. Koja je svrha?

Vershinin. Ipak, šteta što je moja mladost nestala...

Masha. Gogol kaže: dosadno je živeti na ovom svetu, gospodo!

Chebutykin (čitanje novina). Balzak se oženio u Berdičevu” (13, 147).

Čini se da čak i ne sluša njihov inteligentan filozofski razgovor, a još manje učestvuje u njemu. Njegovi odlomci iz novinskih članaka, utkani u tkivo dijaloga, dovode do apsurda princip narušene komunikacije ili razgovora gluvih - Čehovljeva omiljena tehnika. Likovi se ne čuju, a čitaocu se u suštini predstavljaju isprekidani monolozi, svaki na svoju temu:

“Masha. Da. Umorni od zime...

Irina. Pasijans će izaći, vidim.

Chebutykin (čitanje novina). Qiqihar. Ovdje su velike boginje.

Anfisa. Maša, popij čaj, majko” (13, 148).

Čebutikin je potpuno uronjen u novinski članak i ne pokušava da učestvuje u razgovoru, ali njegove primedbe pomažu da se uoči nedostatak komunikacije između ostalih likova.

Vrhunac nesporazuma je dijalog između Solyonya i Chebutykina - spor oko Čekhartme i divljeg bijelog luka:

“Slano. Ramson uopće nije meso, već biljka poput našeg luka.

Chebutykin. Ne, gospodine, moj andjele. Chekhartma nije luk, već pečeno jagnje.

Slano. A ja vam kažem, beli luk je luk.

Chebutykin. A ja vam kažem, chekhartma je jagnje“ (13, 151).

Ravnoteža i klovndija kao način karakterizacije lika prvi put se pojavljuju u ovoj Čehovljevoj drami. Kasnije, u Trešnjinom voćku, oni će se najpotpunije utjeloviti u liku Charlotte, jedinog lika koji je, prema Čehovu, bio uspješan.

Prikriveno nezadovoljstvo životom, misli da je vrijeme uzalud proletjelo, da je trošio energiju, može se iščitati samo u podtekstu. Na površinskom nivou postoje samo nagovještaji, ključne riječi, motivi koji usmjeravaju percepciju dublje u ovaj lik.

Čebutikin direktno govori Andreju o svom neuspelom životu:

„Nisam imao vremena da se udam...

Tako je, i samoća” (13, 153).

Motiv usamljenosti pojavljuje se u Čebutikinovom govoru dva puta: u razgovoru sa njegovim sestrama i u dijalogu sa Andrejem. Čak je i Andrejev savet da ode, da pobegne odavde, odraz dubokog razumevanja njegove sopstvene tragedije.

Ali Čebutikinova karakteristična karakteristika je da čak i ovaj tragični motiv stavlja u jednostavnu i običnu jezičku formu. Jednostavne konverzacijske strukture, prekinute rečenice i posljednja napomena - "definitivno me briga!" (13, 153) - ne podižu Čebutikinovo razmišljanje o usamljenosti na nivo tragedije, ne dodaju ni tračak patetike. Sličan nedostatak emocionalnog rasuđivanja o zaista ozbiljnim, bolnim pitanjima uočen je i kod doktora Astrova iz drame “Ujka Vanja”. On pominje tragični incident iz svoje prakse: „Prošle srede sam lečio jednu ženu na Zasipu – umrla je, a ja sam kriv što je umrla” (13, 160).

Astrov iz "Ujka Vanje" takođe govori o smrti pacijenta. Sama činjenica smrti pacijenta u naručju doktora bila je očigledno značajna za Čehova. Nesposobnost lekara, profesionalca koji je položio Hipokratovu zakletvu, da spase čovekov život (čak i ako je to izvan moći medicine) znači neuspeh za Čehovljeve junake. Međutim, Astrov ne vjeruje da je on sam, kao ljekar, nesposoban za bilo šta. U „Tri sestre“ Čehov produbljuje ovaj tip, a Čebutikin već kaže da je sve zaboravio: „Misle da sam doktor, znam da lečim razne bolesti, ali ne znam apsolutno ništa, zaboravio sam svega što sam znao, ničega se ne sećam, apsolutno ničega.” (13, 160).

Čebutikin, kao i Astrov, kao i sestre, oseća da je ovo što se dešava velika zabluda, greška, da sve treba da bude drugačije. To postojanje je tragično, jer prolazi među iluzijama, mitovima koje je stvorio čovjek. Ovo dijelom odgovara na pitanje zašto sestre nikada nisu mogle otići. Iluzorne prepreke, iluzorne veze sa stvarnošću, nemogućnost da se vidi i prihvati prava stvar, stvarna - razlog zašto Andrej nije u stanju da promeni svoj život, a sestre ostaju u provincijskom gradu. Sve ide u krug i bez promjena. Čebutikin je taj koji kaže da „niko ništa ne zna“ (13, 162), iznosi misao blisku samom Čehovu. Ali to govori u alkoholisanom stanju i niko ga ne sluša. A predstava “Tri sestre” tako se ispostavlja da nije filozofska predstava, ne tragedija, već jednostavno “drama u četiri čina”, kako je naznačeno u podnaslovu.

U liku Čebutikina, kao i u likovima drugih likova, opozicija je jasno predstavljena stvarnost(sadašnjosti) - snovi(budućnost). Stvarnost je dosadna i bez radosti, ali on zamišlja da budućnost nije mnogo drugačija od sadašnjosti: „Za godinu dana daće mi ostavku, doći ću ponovo i proživeti svoj život kraj tebe. Ostalo mi je još samo godinu dana do penzije... Doći ću kod vas i promeniti svoj život iz korena. Postat ću tako tih, pa... ugodan, pristojan...” (13, 173). Iako Čebutikin sumnja da li će ova budućnost doći: „Ne znam. Možda se vratim za godinu dana. Mada đavo zna... svejedno...” (13, 177).

Pasivnost i letargija karakteristična za Andreja Prozorova također se primjećuju na slici Čebutikina. Njegova stalna primjedba "nije važno" i fraza "Tarara-bumbia..." sugeriraju da Čebutikin neće učiniti ništa da promijeni svoj život i utiče na budućnost.

Inercija i apatija odlike su svih likova u komadu. I zato istraživači predstavu „Tri sestre” nazivaju najbeznadežnijom Čehovljevom predstavom, kada se oduzima i poslednja nada za promenu.

Imidž Čebutikina povezan je i sa motivom zaborava i vremena, što je važno za razumevanje koncepta predstave. Čebutikin zaboravlja ne samo praksu i medicinu, već i važnije stvari. Kada Maša pita da li je njena majka volela Čebutikina, on je odgovorio: „Ne sećam se toga više. Reči „zaboraviti“ i „ne pamtiti“ često izgovara Čebutikin i upravo one konstruišu ključni motiv vremena za ovu sliku.

Nije slučajno da se uz njega povezuje i simbolična slika pokvarenog sata.

Fraza „nema veze“, koja je sve češća pred kraj drame, već otvoreno svjedoči o duševnom umoru junaka, koji vodi u ravnodušnost i otuđenje. Mirni razgovori o dvoboju i mogućoj smrti barona („... Još jedan baron, jedan manje – zar je važno? Neka bude! Nije važno!“ - 13, 178), miran susret sa vijesti o dvoboju i ubistvu Tuzenbacha ("Da... takva priča... Umoran sam, izmučen, ne želim više da pričam... Međutim, nema veze!"<...>Da li je to zaista važno!”).

Dvostrukost govornog karaktera, kombinacija ozbiljnih pogleda na život i komediju, razigranost, glupost, kombinacija sposobnosti razumijevanja druge osobe, iskrenog vezivanja za nekoga i naglašene ravnodušnosti, nevezanosti - tehnika koju je Čehov prvi koristio u “ Tri sestre”, kasnije će se živo oličiti prilikom kreiranja slika Trešnjevog voća.

Veršinjin je pripadnik opozicije u sistemu karaktera Moskva - provincije, predstavlja Moskvu. Nalazi se u suprotnosti s likovima - stanovnicima županijskog grada.

Vershinina ima mnogo zajedničkog sa porodicom Prozorov. Dobro je poznavao i majku i oca, koji je bio komandant Veršinjinove baterije. Sestre Prozorov se sjeća kao djece, kada su živjele u Moskvi: „Sjećam se - tri djevojčice<...>Vaš pokojni otac je tamo bio komandir baterije, a ja sam bio oficir u istoj brigadi” (13, 126); “Poznavao sam tvoju majku” (13, 128).

Stoga su Veršinjin i Prozorovi u sistemu karaktera ujedinjeni na osnovu njihovog odnosa prema Moskvi i nisu suprotstavljeni. Na kraju predstave, kada se ispostavi da je Moskva nedostižan san, iluzorna budućnost, opozicija je uklonjena. Osim toga, Veršinjin odlazi u drugi grad, a ne u Moskvu, što za njega postaje ista prošlost kao i za njegove sestre.

Za sestre Prozorov Moskva je san, sreća, divna budućnost. Idoliziraju sve što je s tim povezano, sa oduševljenjem se prisjećaju imena moskovskih ulica: „Naš rodni grad, tu smo rođeni... U Staroj Basmanskoj ulici...“ (13, 127).

Za Veršinjina Moskva ne predstavlja ništa posebno, on se prema njoj odnosi na isti način kao i prema drugim gradovima, i više puta govori o svojoj ljubavi prema provinciji, prema mirnom životu okruga; Izražavajući svoj stav prema Moskvi, on, za razliku od svojih sestara, suprotstavlja mir malog grada s vrevom glavnog grada, a ne s aktivnom aktivnošću:

„...Iz Nemetske ulice otišao sam u Crvenu kasarnu. Usput je sumoran most, ispod mosta je bučna voda. Usamljena osoba oseća tugu u duši. (Pauza.) A kakva široka, kakva bogata rijeka ovdje! Divna rijeka!” (13, 128).

“...Ovdje je tako zdrava, dobra, slovenska klima. Šuma, rijeka... a ovdje ima i breza. Drage, skromne breze, volim ih više od bilo kojeg drugog drveta. Ovdje je dobro živjeti” (13, 128).

Tako nastaje kontradiktoran odnos junaka prema centru i provinciji, u kojem se mogu pratiti i sami autorovi stavovi o ovom problemu. Centar, glavni grad, je duhovni, kulturni centar. Ovo je prilika za aktivnost, realizaciju kreativnog potencijala. A ovom shvatanju centra suprotstavljaju se dosada, rutina i tupost provincijskog života. Za sestre je Moskva očigledno viđena upravo sa stanovišta takve opozicije.

Takva opozicija se može naći u mnogim Čehovljevim delima, ne samo u dramama. Heroji čame od dosade i monotonije života i teže velikim gradovima, centru, glavnom gradu. Za Veršinjina je Moskva sujeta i problemi. On ne govori o Moskvi kao duhovnom, kulturnom centru. Njemu je bliži duh provincije, mir, ravnoteža, tišina, breza, priroda.

Ovakvo gledište već se susrelo u predstavi „Ujka Vanja“, gde je porodica Serebrjakov, koja je personifikovala „prestonicu“, donela sa sobom u selo duh besposlice, dokolice i lenjosti. Pokrajina u "Ujka Vanji", koju predstavljaju Sonya, Astrov, Voinitsky, je rad, stalno samoodricanje, žrtva, umor, odgovornost. Sličan dvostruki pogled na provinciju i centar bio je karakterističan za autora. Nije volio grad i težio mu je, negativno je govorio o provincijskom Taganrogu - ali je težio za Melekhovo.

Veršinjin izgovara patetične monologe o budućnosti, o potrebi rada, o tome kako doći do sreće. Iako je patos ovih monologa u drami otklonjen posljednjim opaskama junaka, što ne dozvoljava da se ovaj junak pretvori u rezonatora, dirigenta autorovih ideja, a komad u didaktičku dramu. Ove Veršinjinove izjave otkrivaju opoziciju stvarnost - budućnost, san.

“Vershinin....Za dvesta, trista godina život na zemlji biće nezamislivo lep, neverovatan. Čovjeku je potreban takav život, a ako ga još nema, onda ga mora predvidjeti, čekati, sanjati, pripremiti se za to, za to mora vidjeti i znati više nego što su njegovi djed i otac vidjeli i znali...

Irina. Zaista, sve ovo treba zapisati...” (13, 131–132).

“Vershinin....Sreću nemamo i nemamo, samo je želimo.

Tuzenbach. Gdje su slatkiši?” (13, 149).

Ove osobine će kasnije postati dio lika Petje Trofimova (“Voćnjak trešnje”), vječnog studenta, čovjeka koji cijeli život priča o budućnosti, ali ništa ne čini da je ostvari, komične figure prema kojoj se može snishodljivo tretirati, ironično, ali ne ozbiljno. Vershinin je tragičniji lik, jer osim patetičnih izjava i snova, ima i druge karakteristike: odgovornost za svoju porodicu, za Mašu, svijest o vlastitim nedostacima, nezadovoljstvo stvarnošću.

Ali Vershinin se ne može nazvati glavnim likom. Ovo je pomoćni lik koji služi za otkrivanje suštine nekih centralnih tema i motiva.

U predstavi važan lik, iako epizodni, je dadilja Anfisa. Konci ove slike potiču od dadilje Marine iz predstave “Ujka Vanja”. S njim su povezane osobine kao što su ljubaznost, milosrđe, krotkost, sposobnost razumijevanja, slušanja, briga za druge i podrška tradicijama. Dadilja djeluje kao čuvar doma i porodice. U porodici Prozorov, dadilja je isti čuvar kuće kao i ujaka Vanje. Odgojila je više od jedne generacije Prozorova, odgajajući sestre kao svoju djecu. Oni su njena jedina porodica. Ali porodica se raspada u trenutku kada se u kući pojavi Nataša, koja se prema dadilji ponaša kao prema slugi, dok je za svoje sestre punopravni član porodice. Činjenica da sestre ne mogu da brane svoja prava u kući, da dadilja napušta kuću, a sestre ne mogu ništa da promene, govori o neminovnosti raspada porodice i nemogućnosti junaka da utiču na tok događaja.

Slika dadilje Anfise u velikoj se mjeri preklapa s likom Marine („Ujka Vanja“). Ali ovaj lik je u “Tri sestre” osvijetljen na nov način. U Anfisinom govoru uočavamo sljedeće apele: moj otac, otac Ferapont Spiridonych, draga, beba, Arinushka, majka, Olyushka. Anfisa se rijetko pojavljuje na sceni; U njenom govoru postoje i riječi-simboli koji su ključni za Čehovljevo djelo. čaj, pita: „Evo, moj oče<...>Od zemskog saveta, od Protopopova, Mihail Ivanovič... Pita” (13, 129); “Maša, pij čaj, majko” (13, 148).

Opozicija prošlost - budućnost je takođe u Anfisinom liku. Ali ako je za svakoga sadašnjost gora od prošlosti, a budućnost snovi, nade u najbolje, za promjenu stvarnosti, onda je Anfisa zadovoljna sadašnjošću, ali je budućnost plaši. Ona je jedini lik kome nije potrebna promjena. I jedina je zadovoljna promenama koje su se desile u njenom životu: „I-i, dušo, evo živim! Ovdje živim! U gimnaziji u državnom stanu, zlatnom, zajedno sa Oljuškom - Gospod je odredio u starosti. Kada sam se rodio, grešnik, nikad nisam ovako živeo.<...>Budim se noću i – o Gospode, Majko Božija, nema srećnijeg čoveka od mene!” (13, 183).

U njenom govoru prvo se pojavljuje opozicija posao, posao - mir kao nagrada za rad. U “Ujka Vanji” ova opozicija je bila prisutna, ali u liku Sonje (završni monolog na temu “odmorićemo se”). U predstavi “Tri sestre” za Anfisu, “nebo u dijamantima” postalo je stvarnost.

U Ujka Vanji, Sonja sanja o miru. U "Tri sestre" Čehov je ostvario ovaj san u liku osamdesetdvogodišnje starice koja je radila cijeli život, živjela ne za sebe, odgojila više od jedne generacije i čekala svoju sreću, odnosno mir .

Možda je ova junakinja donekle odgovor na sva pitanja koja se postavljaju u predstavi.

Život je kretanje ka miru, svakodnevnim radom, samoodricanjem, stalnim žrtvovanjem, savladavanjem umora, radom za budućnost koja se na male načine približava, ali će je vidjeti daleki potomci. Jedina nagrada za patnju može biti samo mir.

Dvostrukost i nedosljednost procjena, mnoštvo suprotnosti, otkrivanje likova kroz ključne teme, slike i motive - to su glavne odlike umjetničkog metoda dramaturga Čehova, koje se samo ocrtavaju u "Ujka Vanji", u "Tri sestre" oni se posebno jasno manifestuju u „Voćnjaku trešnje“ – Čehovljevom vrhunskom komadu – dostići će svoju konačnu formu.

Bilješke

Čehov A.P. Cjelokupna djela i pisma: U 30 tomova // Bilješke. T. 13. P. 443. (Ubuduće, prilikom citiranja, biće naznačeni tom i broj stranice.)

Mireille Boris.Čehov i generacija 1880-ih. Citat iz knjige: Književna baština // Čehov i svjetska književnost. T. 100. Dio 1. P. 58.

Anton Pavlovič Čehov.

Radnja se odvija u provincijskom gradu, u kući Prozorovih.

Irina, najmlađa od tri sestre Prozorov, puni dvadeset godina. „Napolju je sunčano i zabavno“, a u holu se postavlja sto da čeka goste – oficire artiljerijske baterije stacionirane u gradu i njenog novog komandanta, potpukovnika Veršinjina. Svi su puni radosnih očekivanja i nada. Irina: „Ne znam zašto mi je tako lagana duša!... Kao da sam na jedrima, iznad mene je široko plavo nebo i velike bijele ptice lete okolo.” Prozorovci bi trebalo da se presele u Moskvu na jesen. Sestre ne sumnjaju da će njihov brat Andrej ići na univerzitet i na kraju postati profesor. Kulygin, profesor gimnazije, suprug jedne od sestara, Maše, je zahvalan. Čebutikin, vojni lekar koji je nekada ludo voleo pokojnu majku Prozorovih, podleže opštem radosnom raspoloženju. „Moja bijela ptico“, dirljivo ljubi Irinu. Poručnik baron Tuzenbach sa entuzijazmom govori o budućnosti: „Došlo je vrijeme […] sprema se zdrava, jaka oluja, koja će […] iz našeg društva oduvati lijenost, ravnodušnost, predrasude prema poslu, trulu dosadu. Veršinjin je podjednako optimističan. Sa njegovom pojavom, Mašina "merechlyundia" nestaje. Atmosferu opuštene vedrine ne narušava pojava Nataše, iako se i ona sama užasno stidi velikom društvu. Andrej je zaprosi: „O mladosti, divna, divna mladost! […] Tako mi je dobro, duša mi je puna ljubavi, oduševljenja... Draga moja, dobra, čista, budi moja žena!”

Ali već u drugom činu durske note zamjenjuju se molskim. Andrej od dosade ne može da nađe mesto za sebe. Njega, koji je sanjao o profesorskom zvanju u Moskvi, položaj sekretara zemske vlade nimalo ne privlači, a u gradu se osjeća „stran i usamljen“. Maša je konačno razočarana u svog muža, koji joj se nekada činio "užasno učen, pametan i važan", a među njegovim kolegama učiteljima jednostavno pati. Irina nije zadovoljna radom u telegrafu: „Ono što sam toliko želela, o čemu sam sanjala, nije u tome. Rad bez poezije, bez misli...” Olga se vraća iz gimnazije umorna i sa glavoboljom. Ne u duhu Veršinjina. I dalje uvjerava da se “sve na zemlji mora malo-pomalo mijenjati”, ali odmah dodaje: “A kako bih vam htio dokazati da sreće nema, da je nema i da je neće biti za nas. .. Moramo samo raditi i raditi..." U Čebutikinovim kalamburama, kojima zabavlja one oko sebe, probija se skriveni bol: "Kako god filozofirali, usamljenost je strašna stvar..."

Nataša, koja postepeno preuzima kontrolu nad cijelom kućom, ispraća goste koji su čekali kukare. "Filistinac!" - kaže Maša Irini u srcu.

Prošle su tri godine. Ako se prvi čin odigrao u podne, a vani je bilo „sunčano i veselo“, onda scenske upute za treći čin „upozoravaju“ na sasvim druge - tmurne, tužne - događaje: „Iza pozornice zvone za uzbunu. povodom požara koji je izbio davno. Kroz otvorena vrata možete vidjeti prozor, crven od sjaja.” Kuća Prozorovih puna je ljudi koji bježe od požara.

Irina jeca: „Gde? Gdje je sve nestalo? […] a život odlazi i nikada se neće vratiti, nikada, nikada nećemo otići u Moskvu... U očaju sam, u očaju sam!” Maša uznemireno razmišlja: "Nekako ćemo živjeti svoje živote, šta će biti s nama?" Andrej plače: „Kad sam se oženio, mislio sam da ćemo biti srećni... svi su srećni... Ali Bože moj...“ Tuzenbah, možda još više razočaran: „Kako sam sretan tada (pre tri godine) zamišljao. - V.B.) život! Gdje je ona?" Dok je pijan, Čebutikin: „Glava mi je prazna, duša mi je hladna. Možda nisam osoba, ali se samo pretvaram da imam ruke i noge... i glavu; Možda uopšte i ne postojim, ali samo mi se čini da hodam, jedem, spavam. (Plakanje.)" I što upornije Kulagin ponavlja: „Zadovoljan sam, zadovoljan sam, zadovoljan sam“, to je očiglednije koliko su svi slomljeni i nesrećni.

I na kraju, poslednja akcija. Jesen se bliži. Maša, hodajući uličicom, podiže pogled: "A ptice selice već lete..." Artiljerijska brigada napušta grad: prebacuje se na drugo mjesto, ili u Poljsku, ili u Čitu. Oficiri dolaze da se oproste od Prozorovih. Fedotik, fotografišući se za uspomenu, napominje: "...u gradu će biti mira i tišine." Tuzenbach dodaje: "A dosada je strašna." Andrey govori još kategoričnije: „Grad će biti prazan. Kao da će ga pokriti kapom.”

Maša raskine sa Veršinjinom, u kojeg se tako strastveno zaljubila: "Neuspešan život... Sada mi ništa ne treba..." Olga, koja je postala šefica gimnazije, razume: "To znači da će pobediti" neću biti u Moskvi.” Irina je odlučila - "ako mi nije suđeno da budem u Moskvi, neka bude" - da prihvati prijedlog Tuzenbacha, koji je otišao u penziju: "Baron i ja se vjenčamo sutra, sutra idemo u ciglanu , a prekosutra sam već u školi, počinje novi život. […] I odjednom, kao da su mi na duši rasla krila, razveselio sam se, postalo mi je mnogo lakše i opet sam poželeo da radim, da radim...” Čebutikin u emocijama: „Letite, dragi moji, letite s Bogom!”

On na svoj način blagosilja Andreja za „let”: „Znaš, stavi šešir, uzmi štap i idi... ostavi i idi, idi ne osvrćući se. I što dalje idete, to bolje.”

Ali ni najskromnije nade likova u predstavi nisu suđeno da se ostvare. Solyony, zaljubljen u Irinu, izaziva svađu sa baronom i ubija ga u dvoboju. Slomljeni Andrej nema dovoljno snage da posluša Čebutikinov savet i pokupi „osoblje“: „Zašto mi, jedva počevši da živimo, postajemo dosadni, sivi, nezanimljivi, lijeni, ravnodušni, beskorisni, nesretni?...“

Baterija napušta grad. Zvuči vojni marš. Olga: „Muzika svira tako veselo, veselo, a ti hoćeš da živiš! […] i, čini se, još malo, pa ćemo saznati zašto živimo, zašto patimo... Da samo znamo! (Muzika svira sve tiše i tiše.) Da sam samo znao, da sam samo znao!” (Zavjesa.)

Junaci predstave nisu slobodne ptice selice, oni su zatočeni u čvrstom društvenom „kavezu“, a lične sudbine svih uhvaćenih u njoj podređene su zakonima po kojima živi cijela država koja je u općoj nevolji. Ne "ko", već "šta?" dominira osobom. Ovaj glavni krivac nesreća i promašaja u predstavi ima nekoliko imena – „vulgarnost“, „nizost“, „grešni život“... Lice ove „vulgarnosti“ izgleda posebno vidljivo i neugledno u Andrejevim razmišljanjima: „Naš grad je postojao dvesta godina ima sto hiljada stanovnika, a ni jednog koji ne bi bio kao ostali... […] Samo jedu, piju, spavaju, pa umiru... drugi će se roditi, i oni i jedu, piju, spavaju i, da ne bi otupeli od dosade, diverzificiraju život odvratnim tračevima, votkom, kartama, parnicama..."

Materijal koji je obezbedio internet portal briefly.ru, sastavio V. A. Bogdanov.

Tri sestre, Olga, Maša i Irina, ćerke nedavno preminulog generala Prozorova, žive sa bratom Andrejem u jednom od severnih provincijskih gradova Rusije. Mladi su: najstarija Olga u prvom činu drame ima 28 godina, a najmlađa Irina 20. Samo jedna od njih je udata, Maša. [Cm. puni tekst “Tri sestre” na našoj web stranici.]

Uprkos mladosti, sestre već osećaju nezadovoljstvo životom. Olga predaje u gimnaziji i ne voli ovaj posao, koji je iritira i zamara. Maša nije previše zadovoljna svojim suhim, uskogrudnim mužem Fjodorom Kuliginom. Irina još nema posao, a tlači je beskorisno, besciljno postojanje, lišeno napetosti i rada. Sestre se vole s uzbuđenjem prisjećati svog radosnog djetinjstva provedenog u Moskvi. Njihova porodica napustila je Moskvu prije 11 godina, ali Olgi, Maši i Irini se i dalje čini da bi povratak u ovaj grad promijenio cijelu njihovu sudbinu, osvijetlivši je novim, svijetlim značenjem. Odlazak u Moskvu za njih postaje drag san, koji - avaj! – iz raznih razloga je teško implementirati.

Prva radnja Čehovljeve drame odvija se na Irinin rođendan. Za to se okupljaju poznanici sestara - većina njih su oficiri koji služe u bateriji, kojom je ranije komandovao njihov otac. To su: iskreni, ali rasejani i skloni pijanstvu, stariji vojni doktor Čebutikin; ljubazni, strastveni, ali ružni poručnik baron Tuzenbach; čudni stožerni kapetan Solyony, uvijek sputan u društvu i stoga ljut i agresivan; Potpukovnik Aleksandar Veršinjin, koji je duboko nesrećan zbog stalnih apsurdnih ludorija svoje žene, utjehu traži u snovima o tome kako će život budućih generacija biti divan. Na rođendansku proslavu dolazi i Andrejeva verenica Nataša, glupa, cvilljiva, ali lukava devojka koja hvata novac.

"Tri sestre". Predstava Malog teatra prema drami A. P. Čehova

Čehovljeve "Tri sestre", 2. čin - kratko

Drugi čin "Tri sestre" dešava se godinu-dve nakon prvog, za vreme novogodišnjih praznika. Život Olge, Maše i Irine za to vrijeme ne postaje bolji. Olga nastavlja da radi u svojoj nevoljnoj gimnaziji. Maša počinje da ima ljubavnu vezu sa Veršinjinom, ali on zbog nje ne može da napusti sopstvenu porodicu u kojoj odrastaju dve male ćerke. Irina, koja je ranije maštala o korisnom poslu, odlazi raditi u telegrafsku kancelariju, ali na svom položaju ne nalazi inspiraciju, već rutinu i dosadu. U nju se istovremeno zaljubljuju romantični, ali spolja neprivlačni Tuzenbach i ogorčeni nasilnik Solyony.

Andrey je već oženjen glupom i pohlepnom Natašom, i od nje ima malog sina Bobika. Porodične brige potpuno uništavaju Andrejeve prethodne planove za naučnu karijeru. Umjesto toga, on se mora zadovoljiti beznačajnim položajem sekretara zemske vlade. Povodljiva Nataša sve bliže upoznaje šefa saveta Protopopova. Od tuge, Andrej počinje da pije, upušta se u kockanje i gubi velike sume.

Vulgarna stvarnost sve više tjera tri sestre da sanjaju o “odlasku u Moskvu”. Ali ovaj odlazak je toliko puta odgađan da je sve manje nade za njega. Nataša, koja se nastanila u kući svojih sestara, sve se više ponaša kao domaćica. Pozivajući se na djetetovo loše zdravlje, Irinu udaljava iz posebne sobe, zahtijeva da rjeđe prima goste, da ne poziva kumare na zimske praznike i otvoreno se provoza trojkom s Protopopovim.

Čehovljeve "Tri sestre", čin 3 - kratko

Proći će još par godina. Treći čin Čehovljeve drame odvija se tokom velikog požara koji uništava čitav gradski blok. Olga deli stare stvari iz kuće žrtvama požara, ali Nataša, koja je u potpunosti uzela Andreja u svoje ruke, veoma je nezadovoljna takvom velikodušnošću. Nataša komanduje kućom, grubo viče na poslugu i sprema se da izbaci dadilju Anfisu, koja je u detinjstvu čuvala sve tri sestre, a sada je zbog starosti postala nesposobna za rad, bez parčeta hleba. Nataša je rodila drugo dete, očigledno od Protopopova. Andrej, koji je zapao u nedostatak volje, izgubio je u paramparčad i dobrovoljno stavio kuću, koja ne pripada njemu samom, već zajedno sa njegovim sestrama, banci. Nataša je sav primljeni novac uzela kao kauciju.

Maša ima vruću aferu s potpukovnikom Veršinjinom. Ali ovaj sanjar-idealist, propovjednik budućeg idealnog života, ne može napustiti svoje kćeri kako bi se ujedinio s njom. Irina je otišla na posao od telegrafa u zemsku vladu, ali je čak i tamo pronašla samo vulgarnost i rutinu. Tuzenbach je zaprosi. Ne voleći barona, ali ne nalazeći boljeg partnera, Irina pristaje da se uda za njega. Tuzenbach napušta vojnu službu i traži posao u ciglani. On i Irina će zajedno otići tamo i tamo će, možda, konačno pronaći smisao života. Njenog bivšeg nesretnog obožavatelja, osvetoljubivog Solyonyja, jako nervira Irinino zbližavanje s baronom.

Priča se da će artiljerijska brigada i svi njeni oficiri uskoro biti prebačeni iz grada negdje daleko. Sestre će izgubiti mnogo starih prijatelja, a Maša će izgubiti Veršinjina.

Čehov. "Tri sestre". Audiobook

Čehovljeve "Tri sestre", 4. čin - kratko

Artiljerijska brigada napušta grad. Irina i Tuzenbach bi se sutra trebali vjenčati i otići u ciglanu. Irina, koja je položila ispit za učiteljicu, nada se da će joj ovo novo zanimanje udahnuti punoću u postojanje. Ali neposredno prije odlaska brigade, zli Solyony započinje svađu s Tuzenbachom na bulevaru i izaziva ga na dvoboj.

Sestre se tužno opraštaju od svojih poznatih oficira. Maša raskine sa Veršinjinom sa bolom u srcu. Olga je postavljena za šeficu gimnazije, a sada živi u zasebnom stanu, gdje je odvela i svoju dadilju Anfisu. Nataši, kojoj Protopopov više ne okleva da ide kući, drago je što će i Irina otići od kuće.