Kako se rodila ideja za stvaranje akademskih izdanja knjiga za djecu – i to ne baš nejasnih, već samo onih koje ionako svi čitaju?

Sve je nešto vitalnije i manje konceptualno. Knjigama se bavim dosta dugo, ne kao samostalni izdavač, već kao partner izdavačkih kuća. Moje knjige su izlazile pod brendovima "Skuter", "Bijela vrana", "Terevinfa" - i tako i dalje izlaze. I oni su se davno komentirali - i to na različite načine, tehnikama komentiranja. Odnosno, nastao je takav hiperprojekat koji se može nazvati "ruskim XX vijekom u dječjoj fikciji i u komentarima".

Prije otprilike tri godine odlučio sam da napravim potpuno novu seriju - "Ruslit". To je kao referenca na "Književne spomenike", ali sa takvim razlikama: na ruskom, za tinejdžere, dvadeseti vek, a sami komentari su neakademski (pre svega u smislu stila prezentacije) i multidisciplinarni. Odnosno, ovo nije istorija književnosti, već pokušaj da se priča o vremenu i mestu radnje, počevši od teksta, a da se pritom ne pokušavaju tačno objasniti mračni, nedovoljno shvaćeni delovi istog. Tekst se smatra polaznom tačkom za komentatorovu vlastitu izjavu.

"Tri priče o Vasji Kurolesovu" je šesta knjiga u nizu. Shodno tome, sada se objavljuju sedmi, osmi i deveti - "Deniska", "Vrungel" i komentari na Brushteina: u ovoj knjizi - prvi put u nizu - neće biti teksta komentarisanog djela. I u svim ovim prethodnim knjigama bilo je različitih vrsta komentara. A osim toga, slični komentari su već bili u mojim drugim serijama. Znate, postoji takva serija u "Skuteru" - "Kako je bilo", knjige, kao umotane u novine?

Generalno, projekat nastaje: čini mi se da je to prirodan način - kada još uvek imate nejasnu ideju o konačnoj formi. Zapravo, još uvijek nemam završenu prezentaciju. Ne mislim da je ovo što se sada radi ono čemu sam težio i što sam postigao. To je proces, ideja, razvoj. Razlika između Kurolesova, prošlogodišnjeg lidera naše prodaje, nije u tome što je nekako značajno bolji od prethodnih, već što je privukao pažnju.

Komentari na "Tri priče o Vasji Kurolesovu" Ilya Bernstein napisao je u saradnji sa književnim kritičarima Romanom Leibovim i Olegom Lekmanovim

Na koje modele se oslanjate kada sastavljate ove knjige – književne spomenike, Gardnerove komentare o Alisi, koje je teško zaboraviti?

Očigledno, ne mislim tako. Čini mi se da stvaramo svoj format koji je baziran na tehnologiji. Prvo, bitno je kako se to radi. Komentiram (zajedno sa koautorima), djelujem kao dizajner, build editor, layout dizajner, korektor boja. Mnogo toga diktira tehnologija rada. Pronađem zanimljivu sliku i ugradim je u tekst komentara, napišem prošireni naslov - ispada takav hipertekst. Komentar mogu skratiti, jer ne staje, bitno mi je npr. da su dvije slike na ramazu i da se kompoziciono korespondiraju. Mogu dodati tekst ako nemam dovoljno, za istu svrhu. Ova tehnologija, na prvi pogled čudna, stvara efekat konceptualnosti.

Drugo, recimo, "Deniskine priče" - rezultat razgovora. Nas troje smo se okupili na desetine puta - Denis Dragunski, Olga Mihajlova i ja - razmišljali i razgovarali. Olga i ja (usput, ona je odbranila disertaciju o Deniski) smo se spremale - ona je u arhivi, ja sam za kompjuterom, čitam knjigu - onda smo otišli da posetimo Denisa Viktoroviča da porazgovaramo - ne samo sa odraslima- gore Deniska, ali sa osobom koja ima ukusa za materijalnu i drugu istoriju i veliko znanje. Donekle sam i ja svjedok ovog vremena: rođen sam 1967. godine, vrijeme radnje sam uhvatio tek na rubu i to u ranom djetinjstvu, ali se tada sredina mijenjala mnogo sporije i neprimjetno nego sada. Ja sam mlađa od Dragunskog, ali mnogo starija od Olge Mihajlove, a glavni primalac ovih knjiga nije dete, već roditelj deteta. I onda su ti snimljeni razgovori od jednog i po do dva sata transkribovani, mi smo ih obrađivali i tako je ispao ovaj komentar.

U slučaju Olega Lekmanova i Romana Leibova, koautora našeg komentara o Vrungelu, bilo je drugačije, jer Roman živi u Tartuu. Naše okruženje je bio Google Doc, gdje smo nas troje radili, uređivali i komentirali. Toliko detaljno govorim o tome, jer mi se čini da je sve to baš vezano za tehnologiju proizvodnje.

Osim toga, kada govorim o multidisciplinarnosti, mislim na ovu riječ u najširem smislu. Na primjer, komentarišući priču Leonida Solovjova “Začarani princ” o Hoji Nasredinu, bilo je nekoliko važnih i paradoksalnih tema: sufizam u sovjetskoj književnosti, Solovjevljevo ponašanje tokom istrage sa stanovišta tradicije pikaresknog romana ( pisac je osuđen po članu 58 1946. godine, “Princ” - jedan od dva ili tri velika prozna teksta u ruskoj književnosti, napisana od početka do kraja u logoru), persijska klasična književnost danas. Nisam završio poslednju studiju, ali je napravljen niz intervjua (sa fotografijama sagovornika, njihovih poslova i stanovanja), iz Moskve Tadžikistana – naučnika i domara, radnika i kuvara – o mestu perzijski klasici i islamski misticizam okupira u njihovim životima, u njihovim umovima. Jer tamo gde imamo Pleščejeva ili Kolcova u bukvaru, u Tadžikistanu - Džamija i Rumija. Nadam se da ću završiti ovaj materijal za drugo izdanje Začaranog princa.

Sam Denis Dragunsky, prototip glavnog junaka, učestvovao je u kreiranju komentara na "Deniskinove priče"

U dodatnim materijalima za Deniskinove priče, zapanjila me radnja vašeg eseja o polucenzurisanim uredničkim promjenama koje progone ove priče kroz gotovo cijelu knjigu. Ispada da između Sovjetskog Saveza sa njegovim cenzurnim aparatom i danas sa zakonima za zaštitu djece od neprikladnih tema, cenzura nije otišla nikuda?

Ne bih to politizovao i nazvao cenzurom. Ovo je uređivanje. Postoji izdavačka kuća sa urednicima. Mnogo je knjiga početnika ili čak nepočetnika u kojima je zasluga urednika vrlo velika. Iskusni urednici mogu puno pomoći, a to ima dugu, još uvijek sovjetsku tradiciju. Uglavnom, uredniku dolazi pisac Dragunski, početnik, uprkos svojih skoro pedeset godina, i on mu, po svom shvatanju, daje savete, radi sa svojim tekstom. Kad je pisac mlad, tačnije još nije sposoban, teško mu je da odbrani svoje, kako njegova popularnost raste, ima sve više prava.

Ispričaću vam kratku priču o piscu Viktoru Goljavkinu i njegovoj priči "Moj dobri tata". Objavio sam ga u "Skuteru" u seriji "Maternji govor". I - rijedak uspjeh: Goljavkinova udovica mi je rekla da je prije smrti želio ponovo objaviti Dobrog tatu, uzela je knjigu s police i ispravila je olovkom i krečom. I tako mi je dala ovo izdanje. Zamislite dvije stranice sa istim dugim dijalogom: u jednoj verziji - "rekao", "rekao", "rekao", u drugoj - "progunđao", "bljesnuo", "promrmljao" i "promrmljao". Koje je autorsko, a koje urednikovo? Jasno je da je "rekao", "rekao" autor napisao. Ovo je tipična situacija.

U svakoj profesiji postoji tradicija, prosječno provjereno mišljenje, a rijetko, na primjer, urednik razumije konvencionalnost ovog korporativnog zakona, primjerenost, pa čak i poželjnost njegovog kršenja. Golyavkin je, poput Dragunskog, nastojao da tekst učini prirodnim, djetinjastim, manje glatkim. A urednik uopće nije cenzurirao (u bukvalnom i najjednostavnijem smislu riječi), to je bila upravo želja da se počešlja. Uredniku se čini da autor ne zna da piše, a u mnogim slučajevima je to tačno. Ali, srećom, ne svi. A urednik insistira, češlja neobično, čudno, nespretno, pogotovo ako autor više nije u stanju da se zauzme za svoj tekst.

Publikacija "Avanture kapetana Vrungela" uključuje biografiju Andreja Nekrasova i fragmente njegovih pisama

Ovaj razgovor me zbunjuje, jer ne volim baš da pričam o budućnosti, osim toga, sada, u izvesnom smislu, na raskrsnici. Kada rezultat rada postane jasan unapred, kada je jasno kako funkcioniše, želite promene. Čini mi se da sam već izrazio svoje mišljenje u oblasti dječijih književnih spomenika. Moglo bi se napraviti još jedan "Starac Hottabych", ili tom Gajdara, ili nešto treće - čak imam i nekoliko projekata koji nisu toliko očigledni. Ali sada razmišljam o nečem sasvim drugom. Na primjer, želim da napravim lanac instagrama - knjigu. Prilikom komentiranja, pri pretraživanju i odabiru ilustracija ostaje dosta neiskorištenog. Priče koje su me zanimale, ali samo marginalno povezane s temom komentara i stoga nisu uključene u njega. Ili uključeno, ali fragmentarno. Odnosno, moj kompjuter pohranjuje kolekciju zanimljivih činjenica vizualiziranih na slikama preuzetim iz različitih izvora. A sada ću otvoriti nalog - zapravo, već sam ga otvorio - gde ću objavljivati ​​razne zanimljive priče oko ovih slika. Ako to radite često, svaki dan ili skoro svaki, onda ćete do kraja godine imati album u formatu knjige stočić - knjige za stolićem u dnevnoj sobi. Zbirka zabavnih činjenica na moju temu: isti ruski 20. vek, samo ne u tekstovima, već u slikama.

Prošle godine, u svojoj drugoj seriji - "Sto priča" - objavila sam knjigu Elene Yakovlevne Danko "Kineska tajna". Ovo je fikcionalizovana istorija porculana koju je 1929. godine napisao umetnik (i pisac) porculana. A ima velikih komentara, takođe sa slikama, teže nego u Ruslitu. Evo primjera priče koja je samo djelimično uključena u komentar.

Postoji veoma poznati ornament Fabrike porcelana Lomonosov - kobaltna mreža , plavi dijamanti. Pojavio se 1944. godine, vjeruje se da je umjetnica Anna Yatskevich bila inspirirana prizorom zapečaćenih prozora u opkoljenom Lenjingradu - postoji takav romantični mit. Postoji još jedna, srodna verzija - o snopovima reflektora protivvazdušne odbrane koji se ukrštaju na noćnom nebu Lenjingrada. Istovremeno, najpoznatiji proizvod LFZ-a (tada još IPM, Imperial), s čime je fabrika zapravo započela, je Vlastiti servis Elizavete Petrovne , druga polovina 18. stoljeća, - vrlo slično ukrašena. Rombovi su tu složeniji, cvjetovi u čvorovima ornamenta su elizabetanski barokni. Zanimljivija je ova veza, parafraza 20. stoljeća, modernističko poimanje kulturnog nasljeđa prethodnog doba. Mnogo značajnije, po mom mišljenju, od romantičnog vojnog mita.

Predstavljanje komentara na trilogiju "Put ide daleko" održat će se 3. decembra na sajmu non-fiction

Ili evo priče koja ujedinjuje Denisku sa Vasjom Kurolesovim. U našem izdanju Kovala je komentar o policijskoj kolonjskoj vodi "Čipr". Kažu da je proizveden u Novoj zori, da je sadržavao najmanje 70 posto etil alkohola i da je bio najčešća kolonjska voda za sovjetske muškarce srednje klase. Takođe je poznato da je sovjetski "Chipr" imitirao francusku kolonjsku vodu Chypre Coty "čipr" Parfem, čiji miris, koji se sastoji od mješavine hrastove mahovine, bergamota, pačulija, sandalovine i tamjana, kreirao je 1917. godine poznati francuski parfimer Francois Coty.. U pripoveci "Crveni balon na plavom nebu" opisan je aparat koji prska kolonjsku vodu. U komentaru se objašnjava: automati za raspršivanje okačeni u frizerskim salonima, hotelima, železničkim stanicama, jedan ziler košta 15 ondašnjih prereformskih kopejki. A sretao sam i feljtonske osude neodgovornih građana koji ujutro nastoje da ustima uhvate mlaz kolonjske vode, pa čak i odgovarajuće karikature. Tako se gradi lanac slika, vizualizirajući cijelu ovu priču - od Chypre Cotyja do jutarnjih patnika.

Sve ovo za sada izgleda prilično nekoherentno i lagano. Ali prema mom iskustvu, forma i konceptualna potpunost dolaze dok radite s materijalom. Samo ih treba pustiti da proklijaju, sagledaju te potencijale, pomognu im da se materijalizuju ili, kako kažu u vašim novinama i časopisima, „izvrću se“.

Na sajmu intelektualne literature non-fiction održanom krajem novembra, nezavisni izdavač Ilya Bernshtein proslavio je svojevrsnu godišnjicu: pripremio je i objavio pedeset knjiga. Zašto ne razgovaramo?

Xenia Moldavskaya → Možemo li se naći u petak?

Ilya Bernstein ← Samo dođi ujutro: Šabat je danas rano.

KM→ Šta je za tebe svetkovanje Šabata? Pitanje vjere? Samosvijest? Još nešto što ne mogu artikulisati?

IS← Pa, vjerovatno i vjera, i samosvijest, i nešto što ne možete formulisati.

Imam sestru koja je jedanaest godina starija od mene. Sredinom sedamdesetih, u vrijeme "religijskog preporoda učenika matematičkih škola", postala je opservantna Jevrejka i, općenito, i dalje to ostaje. Moja sestra je za mene bila autoritet u svakom smislu – i moralnom i intelektualnom. Stoga sam od djetinjstva bio vrlo simpatičan prema njenim vjerovanjima i išao sam u sinagogu kao mlad. Isprva, „tehnički“, jer sam našao čak i starije rođake kojima je, na primjer, bila potrebna pomoć za kupovinu mace. Onda je počeo da ide na praznike, ali ne još unutra, već samo da se druži na ulici. Postepeni drift, sasvim prirodan: prvo bez svinjetine, zatim bez nekošer mesa i tako dalje. Mislim da nikada neću doći do "datske" verzije, ali idem u sinagogu i držim subotu.

KM→ Ali još uvijek ne nosiš kipu.

IS← Ne postoji takva zapovest da se uvek nosi kipa. U svakodnevnom životu ortodoksnog Jevreja postoji nešto što je „po Tori“, ali postoji nešto „po mudracima“. Potonje mi je važno i zanimljivo, ali nije striktno neophodno. Ali, generalno, često nosim kipu kod kuće.

KM→ Usput, o mudracima. Kada smo se upoznali, radili ste u pametnoj izdavačkoj kući "Terevinf"...

IS← Br. Sarađivao sam sa njima, i kao freelancer i kao fan i prijatelj. Terevinf je prvobitno bio uređivačko-izdavačko odjeljenje Centra za kurativnu pedagogiju, a do sada je njegovo glavno usmjerenje knjige o djeci sa smetnjama u razvoju. Kada sam 2009. godine odlučio da pokrenem sopstveni izdavački posao, predložio sam im da prošire asortiman. Tako je nastala serija knjiga “Za djecu i odrasle”, a “Terevinf” i ja smo postali partneri.

Uređujem knjige za novac dugi niz godina. Počeo je sredinom devedesetih, samouk kao dizajner knjiga i urednik knjiga. Uradio sam tekst, dizajn i izgled. Želeo sam da postanem izdavač, ali sam istovremeno bio svestan svog intelektualnog plafona. Složene knjige za odrasle teško mi je čitati, a još više - razumjeti na takvom nivou da ih mogu komentirati i razumjeti namjeru kao i autora. Evo dječije, tinejdžerske - ja to dovoljno razumijem: mogu procijeniti kako se to radi, vidjeti prednosti i mane, mogu svakako komentirati. Generalno, imam želju da objasnim, ispričam, „uvedem u kulturni i istorijski kontekst“ - takva zamornost. Kad sjednemo da gledamo film, djeca mi kažu: „Samo ni u kom slučaju ne pritiskaj pauzu da objasniš“. Činjenica da volim da objašnjavam i da jasno razumem svoje mogućnosti, navela me je da odaberem književnost za decu kao stručnu i poslovnu oblast.

KM→ Vaše “terevintske” knjige su očigledno iz djetinjstva. Sada je jasno da je vaš izbor zasnovan na nečem drugom osim ličnog čitalačkog iskustva.

IS← Sa „Skuterom“ sam počeo da pravim seriju knjiga „Kako je bilo“, jer je istorija rata postala deo ideološke borbe, počele da je privatizuju „suprotne strane“. I pokušao sam da postignem objektivnost - počeo sam da objavljujem autobiografsku vojnu prozu, komentarišu je savremeni istoričari. Kada sam napravio prve četiri knjige, postalo je jasno da je to, generalno, potez, a sada ovu seriju pozicioniram kao „Rusko dvadeseto stoljeće u autobiografskoj fikciji i komentarima istoričara“. Sada sam počeo da stvaram veliki proizvod oko umetničkog dela sa medijskim sadržajem - video komentarima, sajtom koji komentariše knjigu - sve to u potrazi za načinima "objašnjenja".

KM→ Komentar na "Provod i Švambraniju" napisao vam je Oleg Lekmanov, a sada čitalac drhti od toga koliko je Kasilova knjiga tragična. U djetinjstvu takvog osjećaja nije bilo, iako je bilo jasno da je posljednja prozivka bila najava tragedije.

IS← Pa, teško je ovdje govoriti objektivno, jer znamo kako se sve završilo za ove ljude – književne heroje i njihove stvarne prototipove. A o Oski, koji je, u stvari, glavni lik - svakako emocionalno sigurno - znamo da je prvo postao ortodoksni marksista, a onda je upucan. To toliko snažno emocionalno boji tekst da ga je nemoguće sagledati u apstrakciji. Ali knjiga mi ne deluje tragično. Pouzdan je, govori o strašnom vremenu, a naše saznanje o tome daje dubinu tragedije koju ste vi osjećali. Glavna razlika između moje publikacije i uobičajenih nije u tragediji, već, prije svega, u nacionalnoj temi. Poprište radnje je Pokrovsk, budući glavni grad Republike Nemaca Volge, a potom i centar kolonijalnih zemalja. Godine 1914. u Rusiji su bila vrlo jaka antinjemačka osjećanja i bilo je njemačkih pogroma, a cijela knjiga je prožeta antiksenofobičnim patosom. Junak saoseća sa uvređenim Nemcima, a 1941. godine ovaj tekst postaje potpuno neispisiv. Čitava poglavlja su morala biti uklonjena, a preostali njemački heroji su morali biti preimenovani.

Zaplijenjeno je i dosta Jevreja. Epizoda o "našoj mački, koja je takođe Jevrejka" jedina je ostala. Originalno izdanje govori mnogo o antisemitizmu. Kassil je imao antisemitski bonne, vređali su ga u učionici... Prilikom pripremanja izdanja četrdeset osme godine i ovo je, naravno, uklonjeno.

Zanimljivo, u procesu pripreme komentara saznao sam da je djed Lea Kassil-a Gershon Mendelevich bio hasidski rabin iz Panevezisa, što je već netrivijalno, on je bio na čelu hasidske zajednice u Kazanju.

KM→ Prema knjizi, stiče se utisak da je porodica bila progresivna, ako ne i ateistička...

IS← Pa, pretpostavljam da to nije sasvim tačno, baš kao i Brushtein. Sumnjam da je ovo direktno ateistički... Kasilijevi su odabrali sekularni život, ali je malo vjerovatno da su napustili svoje jevrejstvo. Vjerovatno medicinsko obrazovanje pomjera razmišljanje u uslovno “pozitivistički” smjer, ali da bi on direktno počeo jesti šunku je vrlo sumnjivo. Mada, naravno, svako ima svoju priču. Ali Ana Iosifovna, njena majka, bila je iz tradicionalne jevrejske porodice, a njen otac Abram Grigorijevič je bio akušer, što je takođe tradicionalni (i delimično iznuđen) izbor jevrejskog lekara. A moj djed je bio hasid. Ali ovo još treba istražiti.

KM→ Hoćeš li?

IS← Nisam. Tokom rada nailazim na mnogo zanimljivih, još neistraženih stvari. Ali ja nisam filolog ili istoričar. Kod “Republike ŠKID” smo generalno našli temu koja može sve da preokrene, ali se njome još niko nije bavio. Postoji takva priča, "Posljednja gimnazija", koju su napisali drugi Škiditi, Olkhovski i Evstafiev, poštovani ljudi i prijatelji Pantelejeva iz Beliha. Opisuje sasvim drugačiju stvarnost, mnogo strašniju, mnogo sličniju onoj koja se ogleda na stranicama pamfleta iz 1920-ih, poput "O kokainizmu kod djece" i "Seksualni život djece beskućnika". Djeca, učitelji i režiser Vikniksor ne uklapaju se u slike koje stvaraju Belykh i Panteleev, još manje liče na heroje filmske adaptacije Genadyja Poloke.

KM→ Hoćete li objaviti?

IS← Ne, ona je umjetnički neodrživa. Ovo je Rapovova vrsta neknjiževne književnosti. Umjesto toga, radim Dnevnik Kostje Rjabceva, s pričom o pedagoškim eksperimentima iz 1920-ih: o pedologiji, o Daltonovom planu, o složenim i brigadnim nastavnim metodama i drugim netrivijalnim idejama. Ovo je moja lična priča. Moja baka je bila pedologinja, Raisa Naumovna Hoffman. Diplomirala je na pedološkom fakultetu 2. Moskovskog državnog univerziteta, studirala, vjerovatno, kod Vigotskog i Elkonina. A u Terevinf izdanju Dnevnika Kostje Rjabceva stavio sam fotografiju svoje bake na poslu.

- Ilja, ti se pozicioniraš kao nezavisni izdavač. Šta to znači?

U vrijeme kada još nisam imao svoj izdavački brend, pripremio sam knjigu za objavljivanje od početka do kraja i objavio je na osnovu partnerstva s nekom izdavačkom kućom. I bilo mi je jako bitno da je to poznata izdavačka kuća. Knjige nepoznatog izdavača (i nepoznatog izdavača) se slabo prodaju. Vidio sam to iz vlastitog iskustva. Dugo sam radio u izdavačkoj kući Terevinf - kao zaposlenik. I kako je nezavisni izdavač počeo da objavljuje knjige zajedno sa Terevinfom. Ali ova izdavačka kuća se specijalizirala za izdavanje literature o kurativnoj pedagogiji. Ne zauzima ozbiljnu poziciju na tržištu književnosti za djecu. Kada su iste knjige koje sam prije nekog vremena izdao pod okriljem Terevinfa izašle u izdanju izdavačke kuće Bijela vrana, potražnja za njima se pokazala višestruko veća. I ne radi se samo o kupcima, već i o trgovcima. Ako je knjiga objavljena kod nepoznatog izdavača, prijava za nju uključuje 40 primjeraka. A knjige poznate izdavačke kuće naručuju se odmah u količini od 400 komada.

Kako su se vaši prijedlozi pokazali zanimljivim za jednu izdavačku kuću kao što je, na primjer, Samokat? Da li je vaš izdavački program bio drugačiji na neki način koji sama izdavačka kuća nije mogla da realizuje? Ili je to bio neki neočekivani i obećavajući projekat?

Predlažem da ne objavite samo jednu knjigu. Pa čak ni serije knjiga. Uz knjigu nudim ideje za njeno pozicioniranje i promociju. I ovdje je najispravnija riječ "projekat". Nudim izdavačkoj kući gotov projekat - izgled knjige sa ilustracijama i komentarima. Urađeni su i radovi na sticanju autorskih prava.

Da li sami kupujete prava na knjigu? Da li su nosioci autorskih prava saglasni da prenesu prava na privatno lice?

U području gdje radim, da. Uglavnom se bavim knjigama zaboravljenih autora koji su malo objavljeni ili imaju neobjavljena djela. Ostarjeli autor ili njegov nasljednik obično je sretan kada ima priliku vidjeti objavljenu ili ponovo objavljenu knjigu. Jedina poteškoća je što se ne slažu uvijek da potencijalnom izdavaču daju ekskluzivna prava. Ali većinu vremena to ne sprečava da se knjiga promoviše. Smatram da je moj rad obilježen posebnim izdavačkim kvalitetima.

- Dakle, koja je glavna ideja vašeg projekta?

Gledajući unatrag, projekat izgleda mnogo vitkije nego što se na prvi pogled činilo. Kada sam odlučio da se bavim izdavaštvom, počeo sam tako što sam jednostavno ponovo objavio svoje omiljene knjige za decu. Rođen sam 1967. Odnosno, knjige koje sam planirao ponovo izdati pripadale su kasnim pedesetim - sedamdesetim godinama. Tada nisam imao drugih preferencija, osim nostalgičnih - na primjer, objavljivati ​​rusku književnost. Moja prva knjiga je 1960-ih prevedena sa češkog "Život psa" od strane Ludwika Ashkenazyja. Godine 2011. objavila je izdavačka kuća Terevinf sa mojim komentarima, člankom o autoru knjige i mojim tadašnjim izdavačkim tvrdnjama. Ono što sam uradio svidjelo se Irini Balakhonovoj, glavnoj urednici izdavačke kuće Samokat. I nakon nekog vremena, Irina mi je rekla da bi Samokat želio da objavi knjige dva peterburška pisca - Valerija Popova i Sergeja Volfa. Zar neću uzeti? Možda ih treba uraditi na poseban način. Ali nikakva posebna uloga nije bila dodeljena uredniku u pripremi ovih knjiga za objavljivanje, a mene to nije mnogo zanimalo. Tako da sam rekao da sam spreman da prihvatim posao - ali bih ga izgradio drugačije. Izvadio sam sve što je Vuk napisao, i sve što je napisao Popov, i sve pročitao. U mladosti sam čitao knjige Valerija Popova. I nikada ranije nisam čuo za Sergeja Vuka (osim što sam ovo ime sreo u dnevnicima Sergeja Dovlatova). Sastavljao sam zbirke, pozivao ilustratore koji su, kako mi se činilo, mogli da se nose sa zadatkom, i knjige su izašle. Pokazali su se kao prilično uspješni na tržištu knjiga. Počeo sam razmišljati u kom bi redu mogli stati. Šta je krug pisca? A onda mi je palo na pamet da projekat treba povezati sa literaturom odmrzavanja. Jer ovo je nešto posebno, obilježeno posebnim dostignućima ruske književnosti u cjelini. A možete i lokalizirati projekat - uzmite knjige samo od lenjingradskih autora tog vremena. Ali, naravno, na početku svoje izdavačke delatnosti, nisam mogao reći da sam osmislio projekat ponovnog izdavanja literature Thaw. Ovo sada koncept izgleda vitko.

Čekaj, ali knjige Vuka i Popova su iz 70-ih, zar ne? A "literatura odmrzavanja", kako ja to razumem, je literatura sredine 50-ih-60-ih?

Mislite li da se knjige iz 70-ih više ne mogu smatrati literaturom "odmrzavanja"?

Ali čini mi se da „odmrzavanje“ ima istorijski definisan okvir, zar ne? Da li se to završava smjenom Hruščova?

Ne govorim o "otopljenju" kao političkom fenomenu. Mislim na određenu vrstu književnosti koja je nastala u tom periodu i nastavila postojati neko vrijeme. Čini mi se da možemo govoriti o nekim zajedničkim crtama koje su bile karakteristične za ovu literaturu, koju ja karakterišem kao „odmrzavanje“. Pisci ovog perioda su ljudi rođeni u kasnim 30-im - ranim 40-im...

- Preživjeli u ratu kao djeca.

I nije dobio staljinistički odgoj. Ovo nisu "djeca 20. Kongresa", nisu morali ništa da razbiju u sebi - ni politički ni estetski. Mladi momci iz Sankt Peterburga iz intelektualnih porodica pogođenih represijom ili na drugi način pogođeni u eri terora. Ljudi koji su ušli u književnost o ideološkom i estetskom negiranju nekadašnjih vrijednosti. Ako su se nečim rukovodili u svom radu, onda radije o Hemingwayu i Remarqueu, a ne o Levu Kassilu, na primjer. Svi su počeli kao odrasli pisci. Ali nisu štampani, pa su ugurani u književnost za decu. Samo tamo su mogli zarađivati ​​za život književnim radom. Ovdje je uticala i specifičnost njihovog obrazovanja. Svi su bili "neobrazovani".

Mislite da nisu znali strane jezike? Da nisu imali gimnazijski ili fakultetski zaostatak, kao pisci s početka veka?

Uključujući. Pasternak i Ahmatova su mogli da zarađuju za život književnim prevodima. Ali ovi nisu mogli. Valery Popov, na primjer, diplomirao je na Elektrotehničkom institutu. Andrej Bitov je to rekao sebi: šta da radimo? Bili smo divljaci. I htjeli su postojati u humanitarnom polju. Tako da sam morao da "uđem" u književnost za decu. Ali oni su u dječju književnost došli kao slobodni ljudi. Nisu se uklapali i nisu se prilagođavali. Kako im je odgovaralo, tako su i napisali. Osim toga, vlastita djela našla su se u vrlo kvalitetnom kontekstu: u tom trenutku su počeli prevoditi modernu stranu književnost, što je prije bilo potpuno nemoguće, pojavila su se djela Salingera, Bela Kaufmana. Odjednom su pisci starije generacije progovorili na potpuno drugačiji način. Pojavila se "Put odlazi" Aleksandre Brushtein, nova pedagoška proza ​​Fride Vigdorove. Pojavila se pedagoška rasprava ... Sve je to zajedno dovelo do pojave takvog fenomena kao što je sovjetska "odmrzavanje" književnosti ...

Ali moja interesovanja se tu ne završavaju. "Republika SHKID" ili "Provod. Švambrania” su knjige iz drugog perioda koje ponovo objavljujem. Iako sada riječ "ponovno izdanje" nikoga neće iznenaditi ...

Istina je. Danas se sve ponovo objavljuje. Ali mislite li da se vaša reizdanja značajno razlikuju od onoga što rade drugi izdavači?

Pa, nadam se da se razlikuju po nivou izdavačke kulture. Šta sam naučio za deset godina? Na primjer, činjenica da, poduzimajući reprint, morate pronaći prvo izdanje, ili još bolje - autorov rukopis u arhivi. Onda možeš mnogo razumeti. Možete pronaći bilješke o cenzuri koje iskrivljuju izvornu namjeru autora. Možete razumjeti nešto o autorovom traganju, o njegovom profesionalnom razvoju. A stvari koje su do sada općenito postojale možete pronaći samo u rukopisima. Osim toga, u reizdanjima koja pripremam, urednik ima posebnu ulogu, njegovi komentari. Moj zadatak nije samo da upoznam čitaoca sa prvim izdanjem naizgled poznatog dela Leva Kasila, već da uz pomoć komentara, uz pomoć istorijskog članka, ispričam o vremenu koje je opisano u knjizi, o ljudi tog vremena. U knjižarama možete pronaći razne publikacije "Republike SHKID" u različitim cjenovnim kategorijama. Ali moju knjigu, nadam se, čitalac će kupiti radi komentara i članka iza kulisa. Ovo je skoro najvažnija stvar ovdje.

- Odnosno, to je na neki način poseban žanr - "komentirana knjiga"?

Recimo ovako: radi se o prenošenju tradicije naučnog objavljivanja književnih spomenika na književnost nastalu relativno nedavno, ali i koja pripada drugom vremenu. Komentari koje dajem u svojim knjigama nisu nimalo akademski. Ali ni jedan književni kritičar ne treba da se trgne čitajući ih - u svakom slučaju, to je zadatak koji sam sebi postavio.

- A kako se biraju knjige za komentarisano izdanje?

Glavni kriterij je umjetnost. Mislim da bi trebalo da ponovo objavim samo one tekstove koji menjaju nešto u sastavu ruske proze ili poezije. A to su, prije svega, djela u kojima nije glavna stvar radnja, ne likovi, već kako su riječi tu sastavljene. Za mene je važnije "kako" od "šta".

‒ Vaše knjige izdaje izdavačka kuća specijalizovana za književnost za decu i mlade, pa se postavlja pitanje kome su namenjene. Na primer, imao sam veoma težak osećaj kada sam čitao „Devojku pred vratima“ Marjane Kozireve. Čini mi se da ni jedan savremeni tinejdžer, ako nije „upućen“, neće ništa razumjeti – uprkos komentarima. Ali, uostalom, ako je knjiga odabrana zbog njenih jezičkih i umjetničkih vrijednosti, ona bi, čini se, trebala “raditi” sama od sebe, bez komentara. Postoji li ovdje kontradikcija?

- Po mom mišljenju, ne. Maryana Kozyreva napisala je knjigu o represijama 1930-ih i o životu u evakuaciji. Ovo je prilično utemeljeno, sa umjetničke tačke gledišta, djelo. I omogućava da se pokrene ova tema i da se tekst poprati istorijskim komentarima. Ali ne poričem da ova knjiga nije za tinejdžere. Marijana Kozireva je pisala za odrasle. A Kassil je napisao The Conduit za odrasle. Adresar knjige se već promijenio tokom objavljivanja knjige.

Čini mi se da je to bilo karakteristično za književnost tog vremena. Zlatni ključ, kako piše Miron Petrovski, imao je i podnaslov "roman za djecu i odrasle"...

Generalno, od samog početka sam pravio knjige sa nejasnom adresom starosti - one knjige koje su i meni zanimljive. Činjenica da se ove knjige prodaju kao tinejdžerska literatura je izdavačka strategija. Tinejdžerske knjige se prodaju bolje od knjiga za odrasle. Ali šta je "tinejdžerska knjiga", ne mogu tačno da definišem.

Hoćete da kažete da pametni tinejdžeri od 15-16 godina čitaju isto što i odrasli? Da nema jasne granice?

Da, čak i u ranijoj dobi, estetski "napumpani" tinejdžer čita isto što i odrasla osoba. Već je u stanju da oseti da je glavno „kako“, a ne „šta“. Ja sam barem bio takav tinejdžer. A, čini mi se, period od 13 do 17 godina je period najintenzivnijeg čitanja. U tom periodu sam pročitao najvažnije knjige za mene. Naravno, opasno je apsolutizirati vlastito iskustvo. Ali osoba zadržava visok intenzitet čitanja samo ako se profesionalizuje kao humanista. A u adolescenciji se postavljaju glavni načini čitanja.

Odnosno, još uvijek imate na umu tinejdžera kada pripremate knjigu za objavljivanje. Zašto bi vam inače bile potrebne ilustracije?

Ilustracije su važne za percepciju teksta. I pridajem veliku važnost vizuelnoj slici knjige. Uvek sam objavljivao i objavljujem knjige sa novim ilustracijama. Tražim savremene umjetnike koji se, sa moje tačke gledišta, mogu nositi sa zadatkom. I crtaju nove slike. Iako je dominantni trend u savremenom izdavaštvu knjiga drugačiji. Knjige se obično preštampaju sa istim ilustracijama kojih se sjećaju bake i djedovi današnjih tinejdžera.

Ovo je vrlo razumljivo. Ovo čini knjigu prepoznatljivom. Priznanje privlači nostalgične osjećaje ljudi i osigurava dobru prodaju.

Da. Ali na taj način se afirmiše ideja da je zlatno doba domaće ilustracije knjiga prošlost. Zlatno doba je Konašević. Ili barem Kalinovski. A moderni ilustratori vajaju šta je horor ... I u recenzijama mojih knjiga (na primjer, u recenzijama čitatelja na web stranici Labyrinth), često se ponavlja isti "motiv": kažu, tekst je dobar, ali slike su loše. Ali sada je vrijeme za novi vizual. I vrlo je važno da djeluje na novu percepciju teksta. Iako to svakako nije lako.

- I diskutabilno, naravno... Ali - zanimljivo. Bilo je veoma interesantno razgovarati sa vama.

Razgovarala Marina Aromštam

____________________________

Intervju sa Ilyom Bernsteinom

galina artemenko

Na priču na & nbsp "Skuter"

U Sankt Peterburgu je po deseti put dodijeljena Sveruska književna nagrada S. Ya. Marshaka, koju su ustanovili izdavačka kuća Detgiz i Savez pisaca Sankt Peterburga.

Mihail Jasnov je postao pobednik u nominaciji za najboljeg autora, a za najboljeg umetnika proglašen je Mihail Bičkov, peterburški ilustrator, dizajner, član Saveza umetnika Rusije, koji je ilustrovao preko stotinu knjiga. Nagrada „Za najbolju knjigu“ dodeljena je delu Leonida Kaminskog, kolekcionara i ilustratora dečijeg folklora, i izdavačke kuće „Detgiz“ za „Istoriju ruske države u odlomcima iz školskih eseja“.

Jedini Moskovljanin koji je dobio najvišu nagradu bio je izdavač Ilja Bernštajn, koji je postao najbolji u kategoriji "Za izdavačku posvetu". Nagrada je uručena u Centralnoj dečijoj gradskoj biblioteci Sankt Peterburga 30. oktobra u podne, a iste večeri Ilja Bernštajn je održao predavanje „Dečja književnost odmrzavanja: Lenjingradska škola dečje književnosti 1960-1970-ih“ u prostor Sankt Peterburga "Easy-Easy". Prihod od predavanja doniran je u humanitarne svrhe.

Ilya Bernstein je predstavio seriju knjiga "Zavičajni govor" koje izdaje izdavačka kuća "Scooter". Uključuje knjige koje prenose atmosferu lenjingradskog spisateljskog okruženja 1960-ih i 1970-ih, predstavljaju imena i teme koje su se pojavile u to vrijeme. Među knjigama u seriji su djela Valerija Popova, Borisa Almazova, Aleksandra Krestinskog, Sergeja Vuka.

Serija je rođena ovako: izdavaču je ponuđeno da ponovo objavi dvije knjige Sergeja Volfa. Ali nije u pravilima Ilye Bernsteina jednostavno ponovno objavljivati ​​knjige - on ih zapravo objavljuje iznova, tražeći ilustratore. Pročitao je Vuka, pa Popova i odlučio da napravi seriju: „Svi ovi pisci su ušli u književnost nakon 20. kongresa, većina ih je bila nekako poznata, prijateljski raspoložena, mnoge od njih u svojim sveskama spominje Sergej Dovlatov.

Ali glavna stvar koju izdavač napominje je da u književnosti za djecu ovi pisci nisu sebi postavljali "dječije zadatke". Zapravo, dječja književnost je svijetla radnja, zanimljiva radnja koja ne pušta čitatelja, smiješni likovi, obavezna didaktička komponenta. Ali za imenovane autore nešto drugo je postalo glavno - interakcija riječi u tekstu. Riječ je postala glavni lik. Ni na koji način nisu snizili ljestvicu razgovarajući s dječijim čitaocem o raznim stvarima.

Sada ima osam knjiga u serijalu, uključujući "Gledaj - rastem" i "Najlepši konj" Borisa Almazova, "Nismo svi zgodni" Valerija Popova, "Tusja" Aleksandra Krestinskog, "Moj dobar tata" Viktora Goljavkina i "Mi smo Kostik" Inge Petkevič, "Nekako je ispalo glupo" Sergeja Volfa i "Šta je šta ..." Vadima Frolova. Inače, priča o Frolovu, poznata u naše vrijeme, objavljena sada daleke 1966. godine, i dalje je uključena u obavezne programe vannastavne lektire u japanskim školama, u SAD-u autora zovu "Ruski Salinger". A kod nas je, kako je rekao Bernstein, knjiga nakon reprinta nedavno odbijena da se stavi na istaknuto mjesto u jednoj od prestižnih knjižara, navodeći da se „njena oznaka „12+“ nikako ne poklapa sa prepunoljetnim sadržaj.” Priča je priča o odrastanju

Trinaestogodišnji tinejdžer u čijoj porodici ima dramatičan sukob: majka, koja se zaljubila u drugog muškarca, odlazi od kuće, ostavljajući sina i trogodišnju kćer sa suprugom. Dečak pokušava da shvati šta se dešava...

Knjiga Borisa Almazova "Vidi - ja rastem" dobila je oznaku "6+". Za one koji je nisu čitali u djetinjstvu, da podsjetim da se radnja odvija u poslijeratnom pionirskom kampu u blizini Lenjingrada, gdje se odmaraju djeca, ovako ili onako traumatizirana blokadnim ratom, evakuacijom i gubitkom voljenih. one. Nemoguće je napustiti teritoriju logora - razminiranje je svuda okolo, a nedaleko od zarobljenih Nijemaca obnavljaju most. Jedan od dječaka, koji je ipak napustio teritoriju, upoznao se sa zatvorenikom i ... u njemu vidio muškarca. Ali njegovi prijatelji to ne shvataju...

Ilya Bernshtein napominje da serijal Native Speech u početku nije uključivao komentarisanje i naučni aparat. No, izdavač se pitao: kakav je jaz između onoga što je autor mislio i onoga što je mogao reći? Knjige su pisane šezdesetih godina, pisci su imali mnogo toga da kažu, ali ne sve. Radila vanjska i unutrašnja cenzura. Tako je knjiga Aleksandra Krestinskog "Tusya" - priča o malom dječaku koji u drugoj polovini tridesetih živi s majkom i ocem u velikom zajedničkom stanu u Lenjingradu, uključila kasniju priču, napisanu već 2004. godine u Izraelu. prije autorove smrti.“Braća”. I ovo je zapravo ista priča jednog dječaka, samo što sada Aleksandar Krestinski direktno govori o represijama, i o hapšenjima, i o tome kroz kakav je težak rad prošao jedan od njegove braće i kako je drugi umro. Ovu priču više ne prate ilustracije, već porodične fotografije iz arhive Krestinskog.

Knjiga Borisa Almazova Najljepši konj uključuje i dva kasnija autorova djela, Tanka rika i Žirovka, gdje Almazov priča priču o svojoj porodici. Uz njih su i porodične fotografije.

Bernstein u izdavačkoj kući Samokat pravi još jednu seriju knjiga Kako je bilo, čija je svrha da modernim tinejdžerima ispriča o Velikom otadžbinskom ratu iskreno, ponekad što je moguće grublje. Autori su opet ljudi onih vremena koji su prošli kroz rat - Viktor Dragunski, Bulat Okudžava, Vadim Šefner, Vitalij Semin, Marija Rolnikajte, Jicak Meras. I sada, u svakoj knjizi serije, umjetničko djelo je dopunjeno člankom istoričara, koji iznosi moderan pogled na opisane događaje.

Na pitanje koliko su ove knjige potrebne savremenoj djeci i adolescentima, kako se čitaju i kako će se čitati, izdavač je odgovorio: kome je danas upućena. Nemam neku posebnu misiju, možda će vam ove knjige pomoći da shvatite šta se danas dešava i da napravite svoj izbor.”

Komentari

Najčitaniji

Ruski muzej otvorio je izložbu u zamku Mihajlovski posvećenu 150. godišnjici Konstantina Somova.

Reditelj u svom filmu suprotstavlja istinu života - i njegovu vječnu, neuništivu ekransku imitaciju.

Opereta je dobra u svako doba godine, a posebno ljeti.

Došao je važan trenutak za kulturu naše zemlje: vodi se rat kako će se dalje razvijati.

Sjećamo se dva sovjetska reditelja.

Učešće kolekcionara omogućilo je da se vizuelno prikažu kontrasti umetnika, koji je podjednako bio zaokupljen temama oluje i zatišja.

Moderni roditelji imaju ideju da je sovjetska literatura za djecu i tinejdžere sve o „momcima o životinjama“ i uzbudljivim pričama o pionirskim herojima. Oni koji tako misle varaju se. Od 1950-ih u Sovjetskom Savezu su objavljivane knjige u ogromnom broju, u kojima su razvod njihovih roditelja, prve ljubavi i klonulost tijela, bolesti i smrti voljenih, teški odnosi s vršnjacima pali na mlade heroje. O sovjetskoj dečijoj književnosti, koju su mnogi zaboravili, "Lente.ru" je ispričao izdavač, sastavljač serijala "Ruslit", "Zavičajni govor" i "Kako je bilo" Ilja Bernštajn.

Lenta.ru: Kada sada kažemo "sovjetska književnost za decu", šta mislimo? Možemo li raditi s ovim konceptom ili je to neka vrsta “prosječne temperature u bolnici”?

Naravno, potrebna su pojašnjenja: ogromna država, dug vremenski period, 70 godina, mnogo toga se promijenilo. Odabrao sam za svoje istraživanje prilično lokalno područje - književnost otopljenja, pa čak i poplava glavnog grada. Znam nešto o tome šta se dešavalo u Moskvi i Lenjingradu 1960-ih i 70-ih godina. Ali i ovaj period je teško raščešljati pod jednom četkom. Bilo je mnogo različitih knjiga objavljenih u to vrijeme. Ali tu mogu barem izdvojiti određene oblasti.

Ipak, mnogi roditelji ovu uslovnu sovjetsku književnost za djecu vide kao jedinstvenu cjelinu, a njihov odnos prema njoj je ambivalentan. Neki vjeruju da moderna djeca trebaju čitati samo ono što su i sama čitala u djetinjstvu. Drugi - da su ove knjige beznadežno zastarjele. A šta ti misliš?

Mislim da ne postoji zastarjela literatura. Ona je ili u početku nesposobna, mrtva u vrijeme svog rođenja, tako da ne može zastarjeti. Ili dobar, koji takođe ne zastareva.

I Sergej Mihalkov i Agnija Barto napisali su mnogo pravih stihova. Ako uzmemo u obzir sav rad Mihalkova, onda postoji pristojan i loš, ali ne zato što se nešto promijenilo i ovi redovi su zastarjeli, već zato što su prvobitno bili mrtvorođeni. Iako je bio talentovana osoba. Sviđa mi se njegov ujak Stjopa. stvarno mislim da:

„Posle čaja, uđi...
Ispričaću ti stotinu priča!
O ratu i o bombardovanju,
O velikom bojnom brodu "Marat"
Kako sam bio malo povrijeđen,
Odbrana Lenjingrada" -

prilično dobre linije, čak i dobre. Isto - Agnia Lvovna. Čak i više od Mihalkova. U tom smislu imam više zamjerki na Sapgir. Definitivno je uključen u klip mita o inteligenciji. Iako je pisao takve stihove. Pročitajte o kraljici polja, kukuruzu.

A šta mislite o Vladislavu Krapivinu, koji je pokrenuo mit da je pionir novi mušketir?

Ne mislim da je baš jak pisac. Štaviše, sigurno, dobra osoba koja radi važnu veliku stvar. Negitelj talenata - ima bonus. Kao osobu, osobu, ja ga bezuslovno poštujem. Ali kao pisca, ne bih ga stavio iznad Mihalkova ili Barta.

Samo mislim da je to dobra proza. Sve osim knjige "Tajna napuštenog zamka", koja više nije ni Volkova (ilustrator svih Volkovljevih knjiga, Leonid Vladimirski, rekao je da je tekst "Zamka" dodao i prepisao urednik nakon autorova smrt). I definitivno je bolji od Bauma. Čak ni Čarobnjak iz Oza, koji je u suštini labavo prepričavanje Čarobnjaka iz Oza. A originalni Volkov, počevši od Urfina Deucea, je samo prava literatura. Nije ni čudo što mu je Miron Petrovski posvetio veliku knjigu, prilično panegiričnu.

Uostalom, sovjetsku dječju književnost općenito loše zamišljamo. Država je bila ogromna. U njoj nije bila samo izdavačka kuća "Dječija književnost", već i pedesetak drugih izdavačkih kuća. A šta su pustili, ne znamo uopšte. Na primjer, mene je, međutim, već u odrasloj dobi šokirala knjiga Voronješkog pisca Evgenia Dubrovina "Čekajući kozu". Tada je bio glavni urednik časopisa Crocodile. Knjigu je objavila izdavačka kuća Central Black Earth. Nevjerovatno u svojoj književnoj vrijednosti. Sada ga je ponovo objavila izdavačka kuća Rech sa originalnim ilustracijama.

Knjiga je prilično zastrašujuća. Riječ je o prvim poslijeratnim godinama, smrtno gladnim u tim krajevima. O tome kako se otac vratio kući iz rata i zatekao svoje odrasle sinove potpuno strance. Teško im je da se razumiju i slažu. O tome kako roditelji idu u potragu za hranom. Bukvalno je strašno okrenuti svaku stranicu, sve je tako nervozno, teško. Roditelji su krenuli za kozom, ali su usput nestali. Knjiga je zaista užasna, nisam se usudio da je ponovo objavim. Ali možda najbolja koju sam ikada pročitao.

Postoji još jedna važna tačka. Savremeni mladi roditelji imaju pogrešnu ideju da je sovjetska književnost za djecu možda bila dobra, ali zbog ideološkog ugnjetavanja, zbog činjenice da društvo nije pokrenulo i riješilo niz važnih pitanja, problemi djeteta nisu se odrazili u književnosti. Tinejdžer sigurno. A važne stvari o kojima treba razgovarati sa modernim tinejdžerom - razvod roditelja, izdaja prijatelja, djevojčino zaljubljivanje u odraslog muškarca, onkološka bolest u porodici, invaliditet itd. - potpuno su odsutne. ona. Stoga smo tako zahvalni skandinavskim autorima što su pokrenuli ove teme. Ali nije tako.

Ali ako se knjige evropskih autora uklone iz moderne knjižare, od naših će ostati samo Mihalkov, Barto i Uspenski.

Ne kažem da se te sovjetske tinejdžerske knjige sada mogu kupiti. Kažem da su ih napisali sovjetski autori i objavljeni u Sovjetskom Savezu u velikom broju. Ali od tada nije stvarno ponovo objavljen.

Dakle, Atlantida je potonula?

To je osnova moje aktivnosti - pronalaženje i ponovno objavljivanje takvih knjiga. I to ima svoje prednosti: bolje upoznajete svoju zemlju, dijete ima zajedničko kulturno polje sa bakom i djedom. O svim temama koje sam upravo naveo, mogu navesti više od jedne zapažene knjige.

Ime!

Šta smo u posljednje vrijeme bili najskandalozniji? Sirotište? Pedofilija? Postoji dobra knjiga Jurij Slepukhin "Kimerijsko ljeto", tinejdžerska romansa. Zaplet je sljedeći: otac se vraća kući s fronta i postaje veliki sovjetski šef. Dok je tata bio na frontu, mama je zatrudnela od ne zna ko je rodila i odgajala dečaka do 3 godine. U isto vrijeme, porodica je već imala dijete - najstariju djevojčicu. Ali ne i glavni lik - rođena je kasnije. Tata je rekao da je spreman da se pomiri sa svojom ženom ako ovog dječaka predaju u sirotište. Mama je pristala, a starijoj sestri to nije smetalo. To je postala tajna u porodici. Glavni lik, koji je rođen kasnije, slučajno saznaje ovu tajnu. Ona je ogorčena i bježi iz svog udobnog doma u Moskvi. A dječak je odrastao u sirotištu i postao bager negdje, uvjetno - u hidroelektrani Krasnojarsk. Ona odlazi kod ovog svog brata. On je nagovara da se ne glupira i vrati roditeljima. Ona se vraća. Ovo je jedna priča. Drugo: nakon 9. razreda, junakinja odlazi na odmor na Krim i završava na iskopinama. Tamo se zaljubljuje u 35-godišnjeg docenta iz Sankt Peterburga, koji je, pak, zaljubljen u arheologiju. Razvijaju ljubav. Apsolutno tjelesna, u 10. razredu se seli da živi s njim. Knjigu je objavila velika izdavačka kuća i vrlo je tipična za svoje vrijeme. Ovo su 1970-te.

Šta još? Onkologija? Evo knjige dobrog pisca Sergej Ivanov, autor scenarija za crtani film "Padao je prošlogodišnji snijeg". "Bivši Bulka i njegova ćerka" pozvao. Riječ je o izdaji iz djetinjstva: kako jedna djevojka izdaje drugu. Ali paralelno se razvija još jedna tema - tati je dijagnosticiran rak. "Bivši Bulka" je samo tata. Završava u bolnici. I iako se i sam oporavlja, njegovi cimeri umiru. Ovo je knjiga za tinejdžere.

"Neka se ne slaže sa odgovorom" Maksa Bremenera. Ovo je knjiga koja je izašla prije odmrzavanja. Opisuje školu u kojoj srednjoškolci uzimaju novac od djece. Pokriva ih školska uprava. Mladić se pobuni protiv toga i prijeti mu izbacivanjem pod lažnim izgovorom. Suprotstavljaju mu se roditelji, koji su uplašeni od strane školske uprave. Jedini koji mu pomaže je ravnatelj, koji se upravo vratio iz kampa. Nerehabilitirani stari učitelj. Knjiga je, inače, zasnovana na stvarnim događajima.

Ili priča Frolova "Šta je šta?" koju sam ponovo objavio. Bolje od Salingera. Postoji jaka sovjetska porodica: tata je ratni heroj, mama je glumica. Mama beži sa glumcem, tata pije piće. Dečaku od 15 godina niko ništa ne objašnjava. I ima naporan život. Ima drugarica iz razreda u koju je zaljubljen. Postoji djevojka koja je zaljubljena u njega. A tu je i starija sestra druga iz razreda koja ga miluje po stopalu ispod stola. Ili u hulahopkama, ona stoji na vratima tako da svjetlost pada na nju. I junak zaboravlja na svoju prvu ljubav, jer je ovdje magnet jači. Strašno se svađa sa drugaricom iz razreda koja je podlo pričala o njegovoj majci, te bježi od kuće da pronađe svoju majku. Ova priča je iz 1962.

I takve knjige su bile više tradicija nego izuzetak.

Kada i ko je započeo ovu tradiciju?

Čini mi se da se to dogodilo kasnih 1950-ih. U književnost je došla generacija mladih ljudi koji nisu imali staljinističkog iskustva u obrazovanju. Uvjetno, krug Dovlatov - Brodski. Nisu morali ništa da prevaziđu u sebi posle 20. Kongresa. Oni su bili disidentski krug, sa roditeljima koji su odslužili kaznu. Ako govorimo o tinejdžerskoj književnosti, to su Valery Popov, Igor Efimov, Sergey Volf, Andrey Bitov, Inga Petkevich i drugi. Odbacili su prethodno iskustvo. Sjetite se kako u Strmom putu Evgenija Ginzburg gleda svog sina Vasilija Aksenova, koji joj je došao u Magadan u nekoj strašno šarenoj jakni, i kaže mu: „Hajde da ti kupimo nešto pristojno, a mi ćemo sašiti mali kaput od ova Tonja” . Sin odgovara: "Samo preko mog mrtvog tijela." I odjednom shvata da njen sin odbacuje njeno iskustvo, ne samo političko, već i estetsko.

Dakle, ovi autori nisu mogli postojati u književnosti za odrasle iz cenzurnih razloga, ali nisu imali obrazovanje koje je spasilo prethodnu generaciju koja se našla u njihovoj poziciji. Bitov mi je rekao: „Da li razumeš zašto smo svi došli? Nismo znali jezike. Nismo mogli da prevodimo kao Ahmatova i Pasternak." Bili su isti urednici, estetski disidenti, na lomači, na Lenjingradskom odeljenju dečje književnosti. Pioneer ih nije imao. Ili pogledajte sastav autora u seriji "Vatreni revolucionari": Raisa Orlova, Lev Kopelev, Trifonov, Okudzhava. Objavljivali su knjige o revolucionarima. A ko su bili revolucionari? Sergej Muravjov-Apostol i drugi. Istorija izdavačke i uređivačke delatnosti i misli u ovoj zemlji je posebna tema.

Mladi pisci su bili beskompromisni ljudi. Sve što su radili bilo je bez fige u džepu, apsolutno iskreno. Neko sa dečjom literaturom nije uspeo, poput Bitova, koji ipak ima dve knjige za decu - "Putovanje drugarici iz detinjstva" i "Druga zemlja". A ono što su ovi autori napisali nije zaostavština pisaca iz 1920-ih i 30-ih godina. To su bili uslovni Hemingvej i Remark. U ovom trenutku, Kaufmanova „Uz stepenice nadole“, „Ubiti pticu rugalicu“ Harper Li i Selindžerov „Lovac u žitu“ nisu imali ništa manji uticaj na književnost za decu od pojave Karlsona i Mumin trola. Pokazali su šta može odrasli pisac u tinejdžerskoj književnosti. Ove knjige su završile u bibliotekama.

Ali ipak nisu masovno preštampani?

Ne radi se o tome. Tada čak ni ono što je sada apsolutni klasik nije masovno reizdano. Decenijama su "Republika Škid" ili "Konduit i Švambranija" ispadale iz izdavačkih planova. Ovo je još jedna važna stvar: tokom odmrzavanja, 1930-ih su ponovo objavljivane knjige o djetinjstvu, koje prije toga nisu mogle biti objavljene iz cenzurnih razloga.

Postojali su čitavi trendovi u književnosti za djecu koji su sada gotovo zaboravljeni. Na primjer, tradicija povijesnih romana za djecu, neobično pedantno napravljena. U ovom žanru su radili moji omiljeni pisci Samuela Fingaret ili Aleksandar Nemirovski. Ovi ljudi nisu išli jednostavnim putem – recimo, uzmite priče od Plutarha i napravite priču od njih. Oni su, koristeći ovo kao pozadinu, napisali originalna djela iz drevne grčke, drevne feničanske ili drevne kineske istorije. Na primjer, kod Fingaret postoji knjiga "Veliki Benin". Riječ je o kraljevstvu Benin, koje je postojalo prije dolaska Portugalaca u Afriku. Otkrili su tajnu livenja kalaja, a njihove skulpture, glave njihovih predaka, i danas se čuvaju u muzejima.

Ili postoji Sergey Grigoriev, Volga pisac. Ima odličnu knjigu. "Berka Kantonistkinja" o jevrejskom dječaku datom kantonistima. Jevreji su imali veliku regrutaciju. Pošto su bili lukavi - rano su ženili svoju djecu da ih ne odvedu u vojsku - izmišljen je čitav sistem kantonističkih škola, odnosno dječijih vojnih škola u koje su regrutovana djeca od 10 godina. Uradili su to na silu. Kada je osoba navršila 18 godina, bila je poslana u vojsku, gdje je morala služiti još 25 godina. I sada je Burke izručen kantonistima. Sve je to napisano sa takvim poznavanjem detalja, sa toliko ni jidiš citata, kojih je nagomilano, ali su iznesene sve karakteristike učenja u hederu, teme o kojima se raspravljalo na vjeronauci. Štaviše, Sergej Grigorijev nije pseudonim. On je pravi Rus.

Ili je postojao drugi pisac Emelyan Yarmagaev. Knjiga se zove "Avanture Pitera Džojsa". Riječ je o prvim doseljenicima u Ameriku, poput Mayflowera. Jednom sam odatle saznao, na primjer, da su prvi robovi bili bijelci, da su svi prvi doseljenici na Mayflower bili robovi. Prodali su se na 10 godina da bi platili put do Amerike. To nisu bili čak ni kvekeri, već takvi vjerski „ultrasi“, za koje su vjerska sloboda, samostalno čitanje i proučavanje svetih pisama bili toliko važni da su u Engleskoj u to vrijeme bili proganjani. Ova knjiga Emelyana Yarmagaeva opisuje detalje njihovih kvekerskih teoloških sporova. A knjiga je, inače, za 10-godišnjake.

Sve ovo je svakako kompletna Atlantida - potopljena, a ne preštampana.