Adnotare
Note de lecție de literatură pentru clasa a VI-a.
Tema din programul de lucru: „Lecția de lectură extracurriculară. V.A. Jukovski „Mănușa” (F. Schiller).”
Surse:
- Literatură. Clasa a VI-a: planuri de lecții pe baza manualului editat de V. Ya Korovina / Autor-comp. Shadrina S. B. – M.: Uchitel, 2012.
- Marantsman V. G. Literatură. clasa a VI-a. Recomandări metodologice / prosv.ru
Balada lui I. F. Schiller „The Glove” în traduceri de V. A. Jukovsky și
M. Yu. Lermontova
Obiective:
- extinde înțelegerea studenților asupra literaturii străine;
- actualizați cunoștințele despre conceptul de „balad”;
- dezvoltarea abilităților în analiza textului, analiza textului literar și analiza comparativă.
Echipament: manual de literatură, ed. G.I. Belenky, caiet, fișe (texte din 2 balade), prezentare Prezentare pentru lecție pe Schiller.ppt (1,3 MB)
Progresul lecției:
- Moment organizatoric.
- Lucrați pe tema lecției.
Cuvântul profesorului. Vom citi balada „Mănușa” în două traduceri: de M. Lermontov și V. A. Jukovski. Câți ani avea Lermontov când a tradus această baladă în 1829? Anul nașterii lui M. Yu Lermontov este 1814.
Câți ani avea Jukovski, a cărui traducere a fost făcută în 1831? Anul nașterii lui V. A. Jukovski este 1783.
Întrebare pentru clasă: de ce este important pentru noi să știm câți ani aveau traducătorii?
V. A. Jukovsky în 1831 a fost cel mai faimos poet rus și traducător experimentat.
M. Yu Lermontov, deși vorbea fluent franceză și germană, tocmai își termina educația acasă și se pregătea să studieze la universitate. Avea doar 15 ani.
Traduceri ale baladei lui F. Schiller „The Glove” sunt citite de profesor.
Conversație bazată pe textul lui V. A. Jukovsky:
- La ce oră credeți că ar putea avea loc astfel de evenimente?
Răspuns: Evul Mediu. Un cavaler ar putea declara o fată sau o femeie dintr-o familie nobilă drept Doamna sa Frumoasă, să cânte în turnee cavalerești în onoarea ei și să compună și să interpreteze cântece. Un cavaler care a declarat o fată sau o femeie Doamna sa Frumoasă a jurat că o va sluji, împlinindu-și oricare dintre dorințele ei. Doamnele, conform obiceiurilor de atunci, acceptau favorabil atenția cavalerilor. Așa cum luptele de gladiatori erau obișnuite în Roma antică, tot așa în Evul Mediu se organizau turnee cavalerești, iar regii își puteau menține propriile menajeri pentru a pune animalele unul împotriva celuilalt și a se distra cu acest spectacol.
- Cum îți imaginezi locul unde are loc balada?
- Ce fel de doamnă îți imaginezi? Cavaler? (Acordați atenție vârstei, aspectului, culorii îmbrăcămintei.) Dacă ați face un film, cum ar apărea doamna și cavalerul în el?
- Toată lumea a admirat îndrăzneala și curajul cavalerului care a coborât la animalele sălbatice. Admirați acest act?
- De ce cavalerul, „acceptând cu răceală salutul” din ochii frumuseții, și-a aruncat mănușa în față? Ce a vrut să realizeze trimițându-l la animale pe tânărul care o iubea? Ce l-a jignit pe cavaler din cuvintele ei?
- De ce balada se numește „Mănușa”? Ce simbolizează mănușa (în mod tradițional și în această baladă)?
Să citim traducerea M. Yu. Lermontova.
Întrebare pentru clasă: prin ce diferă traducerea lui M. Yu Lermontov de traducerea lui V. A. Zhukovsky?
Comparația compoziției (scrierea într-un caiet):
Jukovski |
Lermontov |
1. Regele și doamnele pe balcon (expunere). |
|
2. Aspectul animalelor (leu, tigru, leoparzi). |
2. Aspectul unui leu. |
3. Mănușa cade și doamna este „provocată”. |
3. Apariția tigrului și întâlnirea lui cu leul. |
4. Cavaler în arenă. |
4. Picătura mănușilor |
5. Întoarcerea mănușii |
5. „Provocați” doamna. |
6. Cavaler în arenă. |
|
7. Întoarcerea mănușii |
Conversaţie:
- Găsiți cuvintele rostite de fată în două traduceri. Există o diferență în sensul lor? Dacă da, care?
- Cum vorbesc cei doi poeți despre întoarcerea cavalerului cu mănușa și cuvintele sale amare?
- Care traducere vorbește mai expresiv despre jocul vieții umane? În ce traducere sună răspunsul cavalerului mai luminos și mai clar? Explicați de ce credeți așa.
- Care traducere vi se pare mai dinamică și mai intensă? De ce? Ce rol joacă diferitele lungimi de linii în traducerea lui M. Yu?
Reflecție asupra unei probleme problematice:De ce Jukovski o lasă pe doamnă fără nume și pe Lermontov pe cavalerul?(Apropo, în Schiller ambii eroi sunt numiți.)
Raspunsuri posibile:
1. Fiecare traducător lasă numele eroului pe care l-a luat de la autor. Și el vine cu al doilea erou însuși, nu este același cu al lui Schiller, așa că autorul îl lasă fără nume.
2. Fiecare traducător lasă numele eroului a cărui acțiune este mai importantă pentru el. Jukovski scrie, mai degrabă, despre fapta unui cavaler, iar Lermontov - despre fapta unei doamne.
3. Lermontov scrie, mai degrabă, un poem liric, deci cavalerul său este el însuși, iar poetul nu-i dă nume.
Să încercăm să tragem o concluzie: de ce doi poeți, la fel de fluenți atât în limbaj, cât și în pricepere poetică, au tradus o poezie atât de diferit?
Traducătorul traduce textul așa cum înțelege, vede, simte; el identifică și scoate în prim-plan ceea ce personal îl atinge și îl entuziasmează; nu copiază, ci transformă textul original. Acest lucru este valabil mai ales în cazul în care traducătorul este însuși un mare poet cu propria sa individualitate creatoare.
Se mai poate spune că în epoca lui Lermontov și Jukovski nu exista o asemenea graniță între propria persoană și tradus, așa cum există acum. Toți oamenii educați care citeau Jukovski și Lermontov cunoșteau limba germană și știau să citească Schiller în original. Prin urmare, traducerea i-a prezentat mai degrabă nu lui Schiller, ci lui Jukovski și Lermontov.
3. Rezumarea lecției, notarea.
4. Tema pentru acasă: citirea baladei „Emshan” a lui A.N. Mesaj oral „Impresia baladei pe care am citit-o”. Răspunsuri la întrebări din materialul de referință din manual despre A.N. Maikov.
Aplicație
Mănușă
Povestea (Traducerea lui V. Jukovski)
În fața menajeriei tale,
Cu baronii, cu prințul moștenitor,
Regele Francisc era așezat;
De la un balcon înalt se uita
Pe câmp, în așteptarea luptei;
În spatele regelui, încântător
Aspect de frumusețe înfloritoare,
Era un șir magnific de doamne de la curte.
Regele a făcut un semn cu mâna -
Ușa s-a deschis cu o bătaie,
Și o fiară formidabilă
Cu un cap imens
Leu shaggy
Își dă ochii peste cap îmbufnat;
Și așa, după ce am privit totul,
Și-a încrețit fruntea cu o postură mândră,
Și-a mișcat coama groasă,
Și s-a întins și a căscat,
Și întinde-te. Regele a făcut din nou mâna -
Oblonul ușii de fier a bătut,
Și viteazul tigru a sărit din spatele gratiilor;
Dar vede un leu, devine timid și răcnește,
Lovindu-se în coaste cu coada,
Și se furișează, aruncând o privire în lateral,
Și linge fața cu limba,
Și, umblând în jurul leului,
Mârâie și se întinde lângă el.
Și pentru a treia oară regele și-a fluturat mâna -
Doi leoparzi ca un cuplu prietenos
Dintr-un salt ne-am trezit deasupra tigrului;
Dar le-a dat o lovitură cu o labă grea,
Și leul s-a ridicat răcnind...
S-au resemnat
Dezvăluindu-și dinții, au plecat,
Și au mârâit și s-au întins.
Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia.
Deodată o femeie a căzut de pe balcon
Mănușa... toată lumea se uită la ea...
Ea a căzut printre animale.
Apoi pe cavalerul Delorge cu ipocritul
Și se uită cu un zâmbet caustic
Frumusețea lui spune:
„Când eu, cavalerul meu credincios,
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Se duce la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavalerii și doamnele au atâta îndrăzneală
Inima mea era întunecată de frică;
Și cavalerul este tânăr,
De parcă nu i s-ar fi întâmplat nimic
Urcă calm spre balcon;
A fost întâmpinat cu aplauze;
Este întâmpinat de priviri frumoase...
Dar, după ce a acceptat cu răceală saluturile din ochii ei,
O mănușă în față
A renunțat și a spus: „Nu cer recompensă”.
Mănușă
(De la Schiller)
Traducere de M.Yu. Lermontov
Nobilii stăteau într-o mulțime
Și în tăcere așteptau spectacolul;
Stând între ei
Regele este maiestuos pe tron:
De jur împrejur pe balconul înalt
Frumosul cor de doamne strălucea.
Și regele a făcut din nou cu mâna,
Și tigrul este aspru
Cu un salt sălbatic
Cel periculos a decolat,
Și întâlnirea cu un leu,
Apoi cad de sus
Mănușă dintr-o mână frumoasă
Soarta printr-un joc aleatoriu
Între un cuplu ostil.
Și întorcându-se brusc către cavalerul său,
Cunegonda spuse, râzând viclean:
„Cavalere, îmi place să torturez inimile.
Dacă dragostea ta este atât de puternică,
După cum îmi spui în fiecare oră,
Atunci ridică-mi mănușa!”
Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut
Și intră cu îndrăzneală în cerc,
Se uită la mănușa dintre animalele sălbatice
Și își ridică mâna îndrăzneață.
Și spectatorii sunt prin preajmă cu o așteptare timidă,
Tremurând, se uită la tânăr în tăcere.
Dar acum aduce mănușa înapoi,
Lauda zboară de peste tot,
Și o privire blândă, arzătoare -
Un angajament al fericirii pe termen scurt -
Îl întâlnește pe eroul cu mâna fetei.
Dar o supărare crudă arzând în foc,
El i-a aruncat mănușa în față:
„Nu am nevoie de recunoștința ta!”
Și l-a părăsit imediat pe mândru.
CREARE
ESEURI SCOALA
Analiza comparativă a traducerilor baladei lui F. Schiller „The Glove”
Der Handschuh Vor seinem L?wengarten, |
Friedrich Schiller (1759 - 1805) |
Mănușă Nobilii stăteau într-o mulțime Și regele a făcut din nou cu mâna, Apoi cad de sus Și întorcându-se brusc către cavalerul său, Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut Și spectatorii sunt prin preajmă cu o așteptare timidă, Traducere de M.Yu. Lermontov |
M.Yu. Lermontov (1814-1841) |
MÂNUSĂ În fața menajeriei tale, Regele a făcut un semn cu mâna - Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia. Cavalerii și doamnele au atâta îndrăzneală Traducere de V. Jukovski |
V.A. Jukovski (1783-1852) |
Analiza comparativă a traducerilor baladei lui F. Schiller „The Glove”
În fața noastră se află balada marelui poet german I.F Schiller „The Glove” și traducerile acestei lucrări în rusă de către clasicii poeziei ruse din secolul al XIX-lea V.A. Zhukovsky și M.Yu. Lermontov. Să încercăm să comparăm toate cele trei lucrări poetice.
F. Schiller a preluat intriga baladei din cartea lui Saintfoy, descrie o întâmplare reală petrecută la curtea regelui Francisc 1. Tema: rușinea unei frumuseți crude. Poetul german pictează cititorilor o imagine a divertismentului medieval de la curtea regală, cu participarea animalelor sălbatice și a unui cavaler curajos care execută o ispravă în numele unei frumoase doamne.
S-ar părea a fi un complot medieval complet tradițional. Cu toate acestea, finalul baladei este neobișnuit: curajosul cavaler, după ce a realizat o ispravă curajoasă, dar fără sens, refuză recompensa doamnei, se comportă grosolan și disprețuitor față de frumusețe.
De ce a ales Schiller acest complot istoric special pentru baladă?
De ce a atras această baladă specială atenția poeților ruși?
Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite studiind viața și opera marilor poeți.
Vasily Andreevich Jukovsky (1783 -1852) - autor de elegii și balade, traducător al lui Schiller, Byron, Homer. Un romantic sentimental, care s-a caracterizat prin gândul la valoarea transcendentală a individului, ciocnirea dintre vise și realitate și gânduri despre talentul neexploatat.
Jukovski nu a exprimat niciodată un protest deschis, dar opera sa, detașată de problemele tulburătoare ale timpului nostru, este impregnată de umanitate profundă. Poetul și-a păstrat la curte o onestitate impecabilă, independență morală și sinceritate de caracter. Nimic nu l-ar putea face să uite de „cel mai sfânt dintre titluri: omul”.
Mihail Iurievici Lermontov (1814 -1841) este un mare poet rus a cărui operă s-a dezvoltat după răscoala decembristă. Dezamăgirea în realitate, dorul după idealul unei personalități libere și rebele i-au alimentat poemele romantice timpurii și versurile mature. Rebeliunea individului împotriva nedreptății „ordinei mondiale”, tragedia singurătății trece ca un fir roșu prin toată opera sa. În versurile lui Lermontov, motivele socio-civile, filozofice și profund personale sunt strâns împletite. A introdus versurile în poezia rusă, marcată de o energie fără precedent a gândirii și a melodiei.
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că toți cei trei poeți sunt uniți de valori morale comune, care se bazează pe personalitatea umană. Dar totuși, Schiller și Lermontov sunt de asemenea uniți de un spirit rebel și de dorința de a schimba nedreptatea sistemului social.
Cred că acesta este motivul pentru care intriga baladei a devenit interesantă pentru toți cei trei poeți.
La prima vedere, la compararea textului originalului și al traducerilor, este clar că textul lui Jukovski transmite mult mai deplin conținutul baladei, în timp ce la Lermontov se simte o intensitate mai emoțională a pasiunilor, acțiunea se dezvoltă rapid (deși unele liniile sunt omise).
Schiller, cu punctualitate germană, aderă la cronica istorică, numește numele personajelor, dar se pare că cel mai important pentru el este răzvrătirea cavalerului, care nu mai vrea să fie ostaticul tradițiilor societății medievale. .
Jukovski numește versiunea sa a traducerii „poveste”, păstrează numele regelui și al cavalerului, dar numele doamnei („frumusețe”) nu are nicio semnificație pentru el.
F. Schiller acordă o mare atenție descrierii animalelor, comportamentului lor în arenă și relațiilor lor. Poate că acesta este un simbol al scării ierarhice a societății medievale care a fost urâtă de poetul german:
Leu - tigru - leoparzi
Rege - Duce - Cavaleri?
Jukovski, fiind un traducător magistral, a încercat să transmită descrierea comportamentului animalului cât mai precis posibil, încercând să nu rateze niciun detaliu.
Lermontov se limitează să menționeze doar prezența unui leu și a unui tigru în arenă. Evident, această descriere nu are prea multă semnificație pentru băiatul de 15 ani toată atenția sa este concentrată pe relația dintre cavalerul iubitor și frumoasa doamnă.
Trebuie remarcat faptul că mai târziu Mihail Yuryevich a descris foarte viu și precis leopardul de zăpadă în „Mtsyri”:
„……………. Deodată asupra ei
O umbră fulgeră și două lumini
Au zburat scântei... și apoi
O fiară dintr-un salt
A sărit din castron și s-a întins,
În timp ce te joci, întinde-te pe nisip.
Era oaspetele etern al deșertului -
Puternic leopard. Os crud
A roade și a țipat de bucurie;
Apoi și-a fixat privirea însângerată,
Dând din coadă cu afecțiune,
Pentru o lună întreagă, și pe ea
Lâna avea un luciu argintiu.
Este păcat că Lermontov nu a considerat necesar să traducă în detaliu descrierea pisicilor uriașe. Cred că ar fi făcut-o expresiv.
Imaginea frumoasei Cunegonde și relația ei cu cavalerul Delorge este cel mai misterios și mai controversat moment al baladei.
Schiller nu oferă o descriere clară a relației dintre personajele principale, adresa „Fraulein” indică faptul că Cunegonde este o tânără necăsătorită. Ea admiră acțiunile cavalerului și este gata să răsplătească cu generozitate omul curajos:
„…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…..”
Lermontov folosește minunatul concept pur rusesc de „feioară” în relație cu Cunegonda, relația dintre doamnă și cavaler este mai definită, emoțională și romantică („….. Și întorcându-se brusc către cavalerul său...”). Întoarcerea eroului a fost și ea întâmpinată cu entuziasm: „...Și o privire blândă, în flăcări -
Un angajament pentru fericirea pe termen scurt...”
Eroina lui Lermontov este percepută de cititor ca o fată răsfățată și excentrică, iar actul ei este doar o idee trecătoare, jucăușă.
Ea nu se gândește la consecințele cuvintelor ei. A scăpat mănușa, evident fără să vrea: „...Soarta joacă un joc aleatoriu...”.
Jukovski în traducerea sa nici măcar nu indică starea civilă a „frumuseții”, nu există niciun indiciu al relației dintre personaje, dar acțiunea doamnei este clar caracterizată („... frumusețea lui îl privește cu o ipocrită și caustică). zâmbet..."). Avem impresia că doamna este în mod clar mai în vârstă și mai experimentată decât admiratorul ei, iar acțiunea ei a fost complet deliberată.
Protestul unui cavaler nobil împotriva unei astfel de încercări crude și fără sens este o mănușă aruncată în fața unei doamne - punctul culminant se reflectă în ambele traduceri. Dar la Lermontov, finalul este determinat de linia furioasă: „...enervare crudă, aprins în foc...”, iar la Jukovski cavalerul se comportă mai reținut.
Fiecare traducere este bună în felul ei. Lermontov a încercat să păstreze cât mai mult posibil ritmul și dimensiunea versului, dar a scurtat mult, a adăugat dramatism, energie și atitudine personală. Jukovski a încercat să transmită cât mai exact conținutul complet, dar, fiind un maestru în genul creației de balade, și-a creat propriul ritm, mai familiar urechii ruse;
propria atitudine față de personaje nu este exprimată clar.
Cu toate acestea, niciunul dintre traducători nu s-a putut lipsi de vocabularul tradițional rusesc din descrierile: „feioară”, „...vrăjitor cu o frumusețe înfloritoare...”, „tânăr cavaler”, „salut din ochii ei”.
Personal, percepția mea este mai aproape de traducerea lui Vasily Andreevich. Textul său este mai poetic, mai precis și mai rusificat.
Dar, dacă vrei să înțelegi o operă poetică absolut exact, ar trebui să o citești doar în original. Nimeni nu poate transmite gândurile sale cititorului mai bine decât autorul.
Sunt foarte bucuros că pot (deși cu un dicționar) să citesc cu adevărat (în original) clasici germani. Merită să înveți limbi străine pentru o asemenea plăcere.
Literatura oricărei țări este compusă din două elemente: literatura internă și literatura tradusă. În epoca modernă, lucrările cu adevărat semnificative ale tuturor literaturilor naționale sunt traduse în limbi străine și devin parte deplină din literaturile altor popoare. Studiul și, dacă este posibil, traducerea adecvată a operelor literare străine este scopul și sarcina noastră principală.
Fiecare operă literară suferă modificări semnificative în timpul procesului de traducere, dar acesta nu este principalul indicator al calității opusului nou creat.
Studierea traducerilor literare ale marilor autori din secolele trecute în lecțiile de literatură este o oportunitate excelentă nu numai pentru a studia istoria și tradițiile altor popoare, ci și pentru a vă familiariza cu valorile culturale globale.
Vă ofer versiunea mea a traducerii baladei „The Glove” a lui F. Schiller.
Mănușă (de la Schiller) În fața menajeriei, așteptând o luptă, Regele își flutură mâna inelată Îl flutură a doua oară. Tigru curajos Al treilea val al mâinii regale. Și dintr-o dată dintr-un balcon înalt Și cavalerul zboară de pe balcon, Și războinicul se întoarce la adunare, Traducere de E. Afanasyeva |
Munca de cercetare
Interpretarea a două traduceri
Balada lui F. Schiller „The Glove”
supraveghetor:
Repina Nadezhda Pavlovna, profesor de cea mai înaltă categorie de calificare
2011
CONŢINUT
Introducere…………………………………………………………………..p. 3
Capitolul 1.Analiza comparativă a intrigii baladei lui F. Schiller
„Mănușă”…………………………………………………………………...p. 5
Capitolul 2.Comparația imaginilor personajelor și a atitudinii autorului
la ei.……………………………………………………………....Cu. 9
Capitolul 3.Analiza comparativă a traducerilor baladei lui F. Schiller
„Mănușă”………………………………………………………...p. 11
Concluzie…………………………………………………………………….p. 13
Lista referințelor…………………………….p.14
Introducere
Astăzi, există din nou un interes real pentru poezia lirică vest-europeană de la începutul secolului al XIX-lea, inclusiv traduceri ale operelor poeților europeni de către autori ruși.
Literatura oricărei țări este compusă din două elemente: literatura internă și literatura tradusă. În epoca modernă, lucrările cu adevărat semnificative ale tuturor literaturilor naționale sunt traduse în limbi străine și devin parte deplină din literaturile altor popoare. Studiul și, dacă este posibil, traducerea adecvată a operelor literare străine este scopul și sarcina noastră principală.
Fiecare operă literară suferă modificări semnificative în timpul procesului de traducere, dar acesta nu este principalul indicator al calității opusului nou creat.
De asemenea, N.G. Cernîșevski în 1857, în prefața colecției „Schiller în traducerile poeților ruși”, a scris că literatura tradusă în rusă înainte de Pușkin și Gogol era incomparabil mai mare decât originalul, prin urmare ar trebui acordată mult mai multă atenție literaturii traduse.
Studierea traducerilor literare ale marilor autori din secolele trecute în lecțiile de literatură este o oportunitate excelentă nu numai pentru a studia istoria și tradițiile altor popoare, ci și pentru a vă familiariza cu valorile culturale globale.
Autorii ruși de la începutul secolului al XIX-lea s-au orientat către poezia lui Schiller, Goethe și Heine pentru că viziunea lor romantică asupra lumii le era aproape. Au fost atrași în special de genul baladei. (Baladă- o operă epică lirică, adică o poveste prezentată în formă poetică, de natură istorică, mitică sau eroică.).
Unul dintre meritele pentru introducerea cititorului rus în balada europeană îi aparține lui V. A. Jukovski. Balada este genul lui preferat. Jukovski a tradus cu atâta măiestrie baladele lui Goethe și Schiller, încât lucrările sale puteau concura pe drept cu celebrele originale.
Balada "" este una dintre cele mai bune lucrări ale lui V. A. Jukovsky, scrisă de el în 1831. Povestește despre distracțiile curții franceze din timpul regelui Francisc I și înfățișează imaginea cavalerului Delorge, despre ale cărui fapte uimitoare existau multe legende la acea vreme.
M. Lermontov a apelat și la versurile vest-europene, iar în opera sa găsim și traduceri ale baladelor lui Goethe, Heine și Schiller, inclusiv balada „Mânusa”.
Scopul acestui studiu este faceți o analiză comparativă a două traduceri ale baladei „Mănușa” a lui F. Schiller (M. Lermontov și V. Jukovski), identificați originalitatea artistică a acestor traduceri.
Sarcini:
Faceți cunoștință cu versiunea originală a baladei lui Schiller „The Glove” (în germană) și identificați caracteristicile traducerii interliniare.
Faceți cunoștință cu traducerile lui V. Jukovski și M. Lermontov ale baladei lui F. Schiller și faceți o analiză comparativă a acestora.
Capitolul 1. Analiza comparativă a intrigii baladei „The Glove” a lui F. Schiller
Să încercăm să comparăm două traduceri poetice în limba rusă a baladei marelui poet german I.F Schiller „The Glove” de către clasicii poeziei ruse din secolul al XIX-lea V.A. Zhukovsky și M.Yu. Lermontov.
F. Schiller a preluat intriga baladei din cartea Sfintei Foy, ea descrie un incident real petrecut la curtea regelui Francisceu. Tema complotului este rușinea unei frumuseți crude. Poetul german pictează cititorilor o imagine a divertismentului medieval de la curtea regală, cu participarea animalelor sălbatice și a unui cavaler curajos care execută o ispravă în numele unei frumoase doamne.
S-ar părea a fi un complot medieval complet tradițional. Cu toate acestea, finalul baladei este neobișnuit: curajosul cavaler, după ce a realizat o ispravă curajoasă, dar fără sens, refuză recompensa doamnei, se comportă grosolan și disprețuitor față de frumusețe.
A doua parte prezintă animale sălbatice care ar trebui să insufle frică reală în cititor. Aici există un „leu umplut”, un „tigru curajos” și „doi leoparzi”. Eroul baladei se confruntă cu un pericol real.
În partea a treia a baladei apare imaginea unei frumuseți crude și mândre, care, cerând închinare, poruncește cavalerului să-și ia mănușa din menajerie. Prețul vieții altcuiva este prea mic pentru ea și se prețuiește prea mult. Frumusețea îl testează pe Delorge în cel mai jos mod posibil. Ce așteaptă ea? Faptul că eroul se va distra și, cu toată audiența pe gaz, refuză să ia o acțiune nesăbuită? Sau poate că se va grăbi după mănușă și va uimi pe toată lumea cu devotamentul său față de frumusețe?
De ce a ales Schiller acest complot istoric special pentru baladă? De ce a atras această baladă specială atenția poeților ruși?
Răspunsurile la aceste și alte întrebări pot fi găsite studiind viața și opera marilor poeți.
Johann Friedrich Schiller (1759 – 1805) - teoretician al artei educației, fondator al literaturii clasice germane.
Dorința răzvrătită de libertate, afirmarea demnității umane și ura față de ordinea feudală sunt deja exprimate în lucrări dramatice pentru tinerețe („Vilej și dragoste”, „Tâlhari”). Ciocnirea idealurilor educaționale cu realitatea, interesul pentru răsturnările sociale din trecut determină dramatismul intens al operelor sale. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller creează teoria „educației estetice” ca o modalitate de a realiza o societate justă.
Vasily Andreevich Jukovsky (1783 – 1852) - autor de elegii și balade, traducător al lui Schiller, Byron, Homer.
Un romantic sentimental, care s-a caracterizat prin gândul la valoarea transcendentală a individului, ciocnirea dintre vise și realitate și gânduri despre talentul neexploatat. Jukovski nu a exprimat niciodată un protest deschis, dar opera sa, detașată de problemele tulburătoare ale timpului nostru, este impregnată de umanitate profundă. Poetul și-a păstrat la curte o onestitate impecabilă, independență morală și sinceritate de caracter. Nimic nu l-ar putea face să uite de „cel mai sfânt dintre titluri: omul”.
A. S. Pușkin a spus profetic despre opera lui Jukovski:
Poeziile lui sunt captivant de dulci
Secolele vor trece în depărtare invidioasă...
Previziunea marelui poet s-a adeverit. Și astăzi citim baladele uimitor de poetice ale lui Jukovski, un textier subtil și un traducător de neegalat.
Mihail Iurievici Lermontov (1814 – 1841) este un mare poet rus, a cărui operă s-a dezvoltat după răscoala decembristă.
Dezamăgirea în realitate, dorul după idealul unei personalități libere și rebele i-au alimentat poemele romantice timpurii și versurile mature. Rebeliunea individului împotriva nedreptății „ordinei mondiale”, tragedia singurătății trece ca un fir roșu prin toată opera sa. În versurile lui Lermontov, motivele socio-civile, filozofice și profund personale sunt strâns împletite. A introdus versurile în poezia rusă, marcată de o energie fără precedent a gândirii și a melodiei.
Pe baza celor de mai sus, putem concluziona că toți cei trei poeți sunt uniți de valori morale comune, care se bazează pe personalitatea umană. Dar totuși, Schiller și Lermontov sunt de asemenea uniți de un spirit rebel și de dorința de a schimba nedreptatea sistemului social.
Cred că acesta este motivul pentru care intriga baladei a devenit interesantă pentru toți cei trei poeți.
La prima vedere, la compararea textului originalului și al traducerilor, este clar că textul lui Jukovski transmite mult mai deplin conținutul baladei, în timp ce în cel al lui Lermontov se simte o intensitate mai emoțională a pasiunilor, acțiunea se dezvoltă rapid (deși unele rânduri sunt omise).
Schiller, cu punctualitate germană, aderă la cronica istorică, numește numele personajelor, dar se pare că cel mai important pentru el este răzvrătirea cavalerului, care nu mai vrea să fie ostaticul tradițiilor societății medievale. .
Jukovski numește versiunea sa a traducerii „poveste”, păstrează numele regelui și al cavalerului, dar numele doamnei („frumusețe”) nu are nicio semnificație pentru el.
Pentru tânăra Lermontov („Mănușa” este una dintre primele încercări de traducere), toată atenția este concentrată pe personalitatea tinerei frumusețe, fiind menționat doar numele ei. Dar cititorul simte că autorul simpatizează în mod clar cu nobilul cavaler fără nume și, poate, chiar se asociază cu eroul său.
F. Schiller acordă o mare atenție descrierii animalelor, comportamentului lor în arenă și relațiilor lor. Poate că acesta este un simbol al scării ierarhice a societății medievale care a fost urâtă de poetul german:
Leu - tigru - leoparzi;
Rege - Duce - Cavaleri?
Jukovski, fiind un traducător magistral, a încercat să transmită descrierea comportamentului animalului cât mai precis posibil, încercând să nu rateze niciun detaliu.
Lermontov se limitează să menționeze doar prezența unui leu și a unui tigru în arenă. Evident, această descriere nu are prea multă semnificație pentru băiatul de 15 ani toată atenția sa este concentrată pe relația dintre cavalerul iubitor și frumoasa doamnă.
Trebuie remarcat faptul că mai târziu Mihail Yuryevich a descris foarte viu și precis leopardul de zăpadă în „Mtsyri”:
„……………. Deodată asupra ei
O umbră fulgeră și două lumini
Au zburat scântei... și apoi
O fiară dintr-un salt
A sărit din castron și s-a întins,
În timp ce te joci, întinde-te pe nisip.
Era oaspetele etern al deșertului -
Puternic leopard. Os crud
A roade și a țipat de bucurie;
Apoi și-a fixat privirea însângerată,
Dând din coadă cu afecțiune,
Pentru o lună întreagă, și pe ea
Lâna avea un luciu argintiu.
Este păcat că Lermontov nu a considerat necesar să traducă în detaliu descrierea pisicilor uriașe. Cred că ar fi făcut-o expresiv.
Imaginea frumoasei Cunegonde și relația ei cu cavalerul Delorge este cel mai misterios și mai controversat moment al baladei.
Schiller nu oferă o descriere clară a relației dintre personajele principale, adresa „Fraulein” indică faptul că Cunegonde este o tânără necăsătorită. Ea admiră acțiunile cavalerului și este gata să răsplătească cu generozitate omul curajos.
Lermontov folosește minunatul concept pur rusesc de „feioară” în relație cu Cunegonda relația dintre doamnă și cavaler este mai definită, emoțională și romantică („…..;Și întorcându-se brusc către cavalerul său ...")). Întoarcerea eroului a fost și ea salutată cu entuziasm: „...Și o privire blândă, înflăcărată - Un gaj al fericirii pe termen scurt …."
Protestul unui cavaler nobil împotriva unei astfel de încercări crude și fără sens este o mănușă aruncată în fața unei doamne - punctul culminant se reflectă în ambele traduceri. Dar la Lermontov, finalul este determinat de linia furioasă: „...supărare crudă arzând în foc ...”, iar la Jukovski cavalerul se comportă mai reținut.
Capitolul 2. Comparația imaginilor eroilor și atitudinea autorului față de aceștia.
Cum traduc poeții cuvinte și expresii care îi caracterizează pe eroi, acțiunile lor, sentimentele lor? Cum poate fi urmărită atitudinea autorului în acest sens? Ce cuvinte dispar în traducere? Care sunt adăugate? Ce schimbări face acest lucru?
La Jukovski, relațiile dintre personaje sunt mai strânse („Tu
», «
cavalerul meu este credincios
„), dar doamna este ipocrită, rece, și până la urmă doar prietenoasă; la Lermontov, doamna își testează deschis admiratorul (unul dintre multele) și după actul cavalerului este plin de dragoste. În acest sens, Lermontov este mai aproape de original.
Eroul baladei răspunde la cuvintele doamnei deșarte cu un act curajos:
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Se duce la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavalerul se comportă cu reținere și calm. El este mândru. Nu este străin de stima de sine, iar asta explică comportamentul său la sfârșitul baladei. Delorge nu are nevoie de recunoștința frumuseții, pentru că el percepe actul ei ca pe o încercare de umilire și vrea să-i arate că nu are dreptul să se joace cu viața umană.
Cavalerul lui Lermontov este mai tânăr, mai înflăcărat și mai impetuos decât al lui Jukovski și Schiller. Expresia „Nu am nevoie de recunoștința ta " sună mai " jignit " și " scandalos " decât "Nu am nevoie de recompensă " De aceea Lermontov trebuie să adauge: „Și l-a părăsit imediat pe mândru „, iar în Jukovski, cavalerul a rostit astfel de cuvinte cu atâta putere și demnitate, după care nu mai este nimic de adăugat. Eroul lui Schiller în acest caz este mai „neutru”. Momentul este deosebit de semnificativ când traducătorii adaugă caracteristici ale stării unui cavaler care se întoarce din arenă care lipsesc lui Schiller: la Jukovski îi este frig, iar la Lermontov arde în focul supărării.
Eroina lui Lermontov este percepută de cititor ca o fată răsfățată și excentrică, iar actul ei este doar o idee trecătoare, jucăușă. Ea nu se gândește la consecințele cuvintelor ei. Ea a scăpat mănușa, evident fără să vrea: „...Soarta printr-un joc aleatoriu ..." Cu toate acestea, cuvintele: "...Cavalere, îmi place să torturez inimile, ....”, lasă de înțeles că nu înțelege sentimentele pe care cavalerul le are față de ea. Poate că imaginea frumoasei, dar crudei Cunegonde a devenit pentru Lermontov personificarea doamnelor laice ale vremii sale: frumoasă și rece.
Jukovski, traducătorul, nu păstrează numele eroinei din opera originală - Cunegonde, iar aceasta este evaluarea sa asupra actului frumuseții. Ea este fără suflet și rece.
Jukovski în traducerea sa nici măcar nu indică starea civilă a „frumuseții” nu există nicio indiciu a relației dintre personaje, dar acțiunea doamnei este descrisă în mod clar („...frumusețea lui arată cu un zâmbet ipocrit și caustic ....”). Se are impresia că doamna este în mod clar mai în vârstă și mai experimentată decât admiratorul ei, iar acțiunea ei a fost complet deliberată.
Pe baza acestui fapt, putem concluziona că îl întâlnim pe cavalerul lui Schiller în traducerea lui Jukovski și pe doamna lui Schiller în traducerea lui Lermontov. Dar doamna lui Jukovski și cavalerul lui Lermontov sunt „ai noștri”, nu la fel ca în original. Acest lucru dezvăluie întrebarea de ce în Schiller ambii eroi sunt numiți, în timp ce Jukovski lasă doamna fără nume și Lermontov cavalerul.
Dar această problemă nu are și nu poate avea o soluție clară. Totuși, duce la reflecții importante atât asupra baladei lui Schiller, cât și asupra interpretării traducerii ca atare. Reflectând la aceasta, putem presupune că:
1. Fiecare traducător lasă numele eroului pe care l-a luat de la autor. Și el vine cu al doilea erou însuși, nu este același cu al lui Schiller, așa că autorul îl lasă fără nume.
2. Fiecare traducător lasă numele eroului a cărui acțiune este mai importantă pentru el. Jukovski scrie mai multe despre fapta unui cavaler, iar Lermontov - despre fapta unei doamne.
3. Lermontov scrie mai mult un poem liric, așa că cavalerul său este el însuși, iar poetul nu-i dă nume.
Capitolul 3. Analiza comparativă a traducerilor baladei „The Glove” a lui F. Schiller
Comparând cele două traduceri, suntem convinși că cele două traduceri sunt două texte diferite. Diferite ca dispoziție, în imaginile pe care le evocă în imaginația cititorului, în atitudinea autorului față de personaje și acțiunile lor. Am văzut și personajele din baladă diferit. Eroii lui Jukovski li se par mai bătrâni decât ai lui Lermontov. Frumusețea lui Jukovski este ipocrită și rece și consideră că acțiunea cavalerului este de la sine înțeles, în timp ce cavalerul este stăpân de sine și plin de stima de sine; Doamna lui Lermontov este o cochetă frivolă, a cărei inimă, însă, este înflăcărată de dragoste din actul cavalerului, iar el însuși este tânăr și impetuos. La sfârșitul baladei, cavalerul lui Jukovski acționează calm în exterior, luând o decizie deliberată și netrădând nicio excitare a pasiunilor. Își aruncă mănușa în fața frumuseții.acceptând cu răceală salutările din ochii ei ", Iar eroul lui Lermontov este copleșit de un acces de disperare, pur și simplu jignit de comportamentul doamnei sale, "supărare crudă arzând în foc ».
Dacă faceți o traducere literală precum cea a lui Schiller, veți observa o distanță semnificativă între ambele traduceri și textul lui Schiller. Se poate observa că Jukovsky „substanțial” se dovedește a fi mai aproape de Schiller și „din punct de vedere muzical” Lermontov.
Cu toate acestea, atât abaterile, cât și cauzele și consecințele acestora, vom putea vedea mai clar doar după o analiză comparativă detaliată a celor trei texte.
După care putem concluziona că cele patru scene Schiller ale lui Jukovski care înfățișează ieșirea animalelor se contopesc într-una singură. Prin urmare, impresia de ieșire a animalelor, care arată pericolul sarcinii cu care se confruntă cavalerul, este oarecum redusă; „calitatea cinematografică” a scenei, „calitatea picturală” a acesteia scade. La Lermontov, scena iesirii animalelor este in general redusa semnificativ, numarul acestora scade. Accentul din baladă se mută pe dialogul dintre cavaler și doamnă. Dar căderea mănușii iese în evidență ca o imagine separată („cadru”), subliniind din nou cel mai important conflict pentru Lermontov.
La Schiller, imaginea pericolului este exprimată atât prin compoziție (desfășurarea imaginilor), cât și prin vocabular; Lermontov creează tensiune cu vocabularul - epitete care caracterizează animalele; Jukovski este mai epic și mai reținut decât Lermontov și Schiller.
Fiecare traducere este bună în felul ei. Lermontov a încercat să păstreze cât mai mult posibil ritmul și dimensiunea versului, dar a scurtat mult, a adăugat dramatism, energie și atitudine personală. Jukovski a încercat să transmită cât mai exact conținutul complet, dar, fiind un maestru în genul creației de balade, și-a creat propriul ritm, mai familiar urechii ruse; propria atitudine față de personaje nu este exprimată clar.
Cu toate acestea, niciunul dintre traducători nu s-a putut face fără vocabularul tradițional rusesc din descrieri: „fată
", "..
încântând frumusețea înflorită
…", "
tânăr cavaler
", "
salut din ochii ei
".
Când comparăm traducerile, apare întrebarea: „De ce Jukovski dă subtitlul „Povestea”, pe care Schiller nu îl are?” Se dovedește că la Schiller începuturile epice (narative) și lirice (subiectiv-personale, emoționale) ale baladei sunt în relativ echilibru, în timp ce Jukovski întărește începutul narativ. Dar balada lui Lermontov seamănă mai mult cu un poem liric, iar eroul ei seamănă mai mult cu poetul însuși.
Se mai poate spune că în epoca lui Lermontov și Jukovski nu exista o asemenea graniță între propria persoană și tradus, așa cum există acum. Jukovski a spus că aproape totul a fost tradus și, în același timp, totul era al lui: poetul a tradus ceea ce îi era aproape și în modul în care a înțeles - și, prin urmare, și-a exprimat sufletul în poezie, în primul rând.
Concluzie
Ajungem din nou la ideea că cele două traduceri oferă o imagine diferită a textului original. Și întrebarea finală în acest sens devine: „De ce doi poeți, la fel de pricepuți atât în limbaj, cât și în iscusință poetică, au tradus o poezie atât de diferit?”
Răspunzând la această întrebare, putem spune că traducătorul traduce textul așa cum înțelege, vede, simte; el identifică și scoate în prim-plan ceea ce personal îl atinge și îl entuziasmează; nu copiază, ci transformă textul original.
Întrebarea limitelor libertății în traducerea literară se pune mai ales acut atunci când traducătorul este un mare poet, deoarece astfel de traduceri, de regulă, se disting prin cea mai mică acuratețe, dar cel mai mult captivează cititorul cu talent, frumusețe și putere poetică. Nu e de mirare că V. A. Jukovski a spus că un traducător în proză este un sclav, iar în poezie este un rival.
Astfel, compararea traducerilor și trecerea la traducerea interliniară atunci când studiez balada lui Schiller m-au ajutat să înțeleg mai bine lucrarea studiată, să realizez trăsăturile baladei ca gen liric-epic și, de asemenea, mi-au dat o idee despre trăsăturile lui. lumea poetică a lui Jukovski și a lui Lermontov, cu care încă nu am intrat în contact în viitor.
Personal, percepția mea este mai aproape de traducerea lui Vasily Andreevich. Textul său este mai poetic, mai precis și mai rusificat. Dar, dacă vrei să înțelegi o operă poetică absolut exact, ar trebui să o citești doar în original. Nimeni nu poate transmite gândurile sale cititorului mai bine decât autorul.
Merită să înveți limbi străine pentru o asemenea plăcere.
Referințe
Jukovski V.A.Balade, poezii și basme. - M.: Pravda, 1982.
Lermontov M.Yu. Lucrări alese. – M.: Literatură pentru copii, 1977.
„Explorez lumea”. – Editura „Prosveshcheniye”, 1998
„Rusia poetică”. – Rusia Sovietică, 1974
Shamanskaya L.P.Jukovski și Schiller: traducere poetică în contextul literaturii ruse. - M., 2000.
Danilevsky R.Yu.Schiller în versurile rusești ale anilor 1820–1830 // Literatura rusă.1976. № 4.
Ermolenko S.I. Versuri de M. Yu Lermontov: procese de gen. Ekaterinburg, 1996.
Andronikov I. L. Lermontov: cercetări și constatări. M., 1977.
Aplicație.
Traducere de M. Lermontov. „Mănușă”
Nobilii stăteau într-o mulțime
Și în tăcere așteptau spectacolul;
Stând între ei
Regele este maiestuos pe tron;
De jur împrejur pe balconul înalt
Frumosul cor de doamne strălucea.
Aici ei ascultă semnul regal.
Ușa scârțâitoare se deschide,
Și leul iese din stepă
Picior greu.
Și deodată în tăcere
Privește în jur.
Căscând leneș
Scuturându-și coama galbenă
Și, uitându-se la toți,
Leul se întinde.
Și regele a făcut din nou cu mâna,
Și tigrul este aspru
Cu un salt sălbatic
Periculos a decolat
Și, cunoscând un leu,
urlă îngrozitor;
Își bate coada
După
În liniște, ocolește proprietarul,
Ochii însângerați nu se mișcă...
Dar un sclav este înaintea stăpânului său
Mormăie și se enervează degeaba
Și se culcă involuntar
El este lângă el.
Apoi cad de sus
Mănușă dintr-o mână frumoasă
Soarta printr-un joc aleatoriu
Între un cuplu ostil.
Și întorcându-se brusc către cavalerul său,
Cunegonda spuse, râzând viclean:
„Cavalere, îmi place să torturez inimile.
Dacă dragostea ta este atât de puternică,
După cum îmi spui în fiecare oră,
Atunci ridică-mi mănușa!”
Și cavalerul fuge de la balcon într-un minut,
Și intră cu îndrăzneală în cerc,
Se uită la mănușa dintre animalele sălbatice
Și își ridică mâna îndrăzneață.
Și spectatorii sunt prin preajmă cu o așteptare timidă,
Tremurând, se uită la tânăr în tăcere.
Dar apoi aduce mănușa înapoi.
Lauda zboară de peste tot,
Și o privire blândă, arzătoare -
Un angajament al fericirii pe termen scurt -
Îl întâlnește pe eroul cu mâna fetei.
Dar o supărare crudă arzând în foc,
El i-a aruncat mănușa în față:
„Nu am nevoie de recunoștința ta!”
Și l-a părăsit imediat pe mândru.
Traducere de V. Jukovski. „Mănușă”
În fața menajeriei tale,
Cu baronii, cu prințul moștenitor,
Regele Francisc era așezat;
De la un balcon înalt se uita
Pe câmp, în așteptarea luptei;
În spatele regelui, încântător
Aspect de frumusețe înfloritoare,
Era un șir magnific de doamne de la curte.
Regele a făcut un semn cu mâna -
Ușa s-a deschis cu o bătaie,
Și o fiară formidabilă
Cu un cap imens
Leu shaggy
Iese afară;
Își dă ochii peste cap îmbufnat;
Și așa, după ce am privit totul,
Și-a încrețit fruntea cu o postură mândră,
Și-a mișcat coama groasă,
Și s-a întins și a căscat,
Și întinde-te. Regele a făcut din nou mâna -
Oblonul ușii de fier a bătut,
Și viteazul tigru a sărit din spatele gratiilor;
Dar vede un leu, devine timid și răcnește,
Lovindu-se în coaste cu coada,
Și se furișează, aruncând o privire în lateral,
Și linge fața cu limba,
Și, umblând în jurul leului,
Mârâie și se întinde lângă el.
Și pentru a treia oară regele și-a fluturat mâna -
Doi leoparzi ca un cuplu prietenos
Dintr-un salt ne-am trezit deasupra tigrului;
Dar le-a dat o lovitură cu o labă grea,
Și leul s-a ridicat răcnind...
S-au resemnat
Dezvăluindu-și dinții, au plecat,
Și au mârâit și s-au întins.
Iar oaspeții așteaptă să înceapă bătălia.
Deodată o femeie a căzut de pe balcon
Mănușa... toată lumea se uită la ea...
Ea a căzut printre animale.
Apoi pe cavalerul Delorge cu ipocritul
Și se uită cu un zâmbet caustic
Frumusețea lui spune:
„Când eu, cavalerul meu credincios,
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Se duce la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavalerii și doamnele au atâta îndrăzneală
Inima mea era întunecată de frică;
Și cavalerul este tânăr,
De parcă nu i s-ar fi întâmplat nimic
Urcă calm spre balcon;
A fost întâmpinat cu aplauze;
Este întâmpinat de priviri frumoase...
Dar, după ce a acceptat cu răceală saluturile din ochii ei,
O mănușă în față
A renunțat și a spus: „Nu cer recompensă”.
Der Handschuh
Mănușă (interliniară)
Vor seinem Lowengarten,
Das Kampfspiel
tu erwarten,
Saβ
König Franz,
Und um ihn die Groβ
ro
der Krone,
Und rings auf dem
Balkone
În fața grădinii tale cu lei,
Așteptând bătălia (joc de luptă)
Regele Franz stă
Și în jurul lui sunt cei mai importanți oameni ai regatului,
Și ei stau pe balcon
Die Damen în Schönem Kranz.
Doamnele sunt o coroană minunată.
Und wie er winkt mit dem Finger,
Și de îndată ce ridică un deget,
Cușca se deschide
Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
Sună um
Mit langem Gahnen
Und schüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der König winkt
Wieder,
Și înăuntru cu un pas precaut
Leul intră
Și privind în jur în tăcere
În jurul
Cu un căscat lung,
Își scutură coama
Și își întinde labele,
Și se întinde.
Și regele face din nou cu mâna
(deget)
Se deschid repede acolo
Poarta a doua
De acolo se repezi
Da öffnet sich în spate
Într-un salt sălbatic
Ein zweites Tor,
Tigrul afară.
Daraus chirie
De îndată ce vede leul,
Mit wildem Sprunge
Urlă tare
Ein Tiger Hervor.
Își bate coada
Wie der den Lowen schut,
Desenând figuri groaznice pentru ei,
Bröllt er laut,
Și scoate limba
Schlägt mit dem Schweif
Mergând timid în jurul leului,
Einen furchtbaren Reif
Mârâind furios;
Apoi se întinde, mormăind,
Und recket die Zunge,
În lateral.
Und im Kreise scheu
Umgeht er den Leu
Și regele face din nou cu mâna,
Grimmig schnurrend;
Două uși deschise
Case
Darauf streckt er sich murrend
Scuipă două deodată
leoparzi
Ei, dorind o luptă, atacă
Zur Seite nieder.
cu curaj
Pe tigru;
Und der König winkt wieder,
Îi dă peste cap cu ai lui
cu labele înverșunate,
Da speit das doppelt geöffnete Haus
Și leul cu vuiet
se ridică, devine
Zwei Leoparden auf
linişti;
einmal aus,
Și acolo într-un cerc,
Die störzen mit mutiger Kampfbegier
Unde în pasiunea ucigașă
Pisicile groaznice s-au așezat,
Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen
Cade acolo de la marginea terasei
Grimmigen Tatzen,
Mănușă dintr-o mână frumoasă
Und der Leu mit Gebröll
Între un tigru și un leu
Richtet sich auf, da wird’s still;
În mijloc.
Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ
,
Și cavalelui Delorge,
batjocoritor
Fraulein Cunegonde se adresează:
„Domnule Knight, este atât de fierbinte
Lagern die greulichen Katzen.
iubirea ta,
Cum îmi juri în fiecare oră,
Da fällt von des Altans Rand
Ia mănușa pentru mine!”
Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Mitten hinein.
Și cavalerul
Se coboară în teribil
celulă
Und zu Ritter Delorges,
Cu un pas ferm,
observatorul Weiss,
Și din mijlocul monstruos
Wendet sich Fraulein Kunigund:
Mișcare rapidă
„Herr Ritter, ist Eure Liebe so heiβ ,
El ia mănușa cu o mână îndrăzneață.
Wie Ihr mir's schwört zu jeder Stund,
Și cu surpriză și groază
Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter în Schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren
Cavalerii și doamnele nobile privesc,
Și se întoarce răcoros cu mănușa.
Zwinger
Se aud laude pentru el de la
Mit festem Schritte
fiecare gură
Und aus der Ungeheuer
Dar iubire tandră
Mitte
privire,
Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.
Promițându-i o fericire apropiată,
Fraulein îl primește
Cunegonde.
Und mit Erstaunen und mit Grauen
Și îi aruncă mănușa în față:
Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da shallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ
t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Fraulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Und verlässt sie zur selben Stunde.
„Recunoştinţă, doamnă, nu cer!”
Și o părăsește imediat.
În fața menajeriei tale,
Cu baronii, cu prințul moștenitor,
Regele Francisc era așezat;
De la un balcon înalt se uita
Pe câmp, în așteptarea bătăliei;
În spatele regelui, încântător
Aspect de frumusețe înfloritoare,
Era un șir magnific de doamne de la curte.
Regele a făcut un semn cu mâna -
Ușa se deschise cu o bătaie:
Și o fiară formidabilă
Cu un cap imens
Leu shaggy
Iese afară;
Își dă ochii peste cap îmbufnat;
Și așa, după ce am privit totul,
Și-a încrețit fruntea cu o postură mândră,
Și-a mișcat coama groasă,
Și s-a întins și a căscat,
Și s-a întins. Regele a făcut din nou mâna -
Oblonul ușii de fier a bătut,
Și viteazul tigru a sărit din spatele gratiilor;
Dar vede un leu, devine timid și răcnește,
Se lovește cu coada în coaste,
Și se furișează, aruncând o privire în lateral,
Și linge fața cu limba,
Și, umblând în jurul leului,
Mârâie și se întinde lângă el.
Și pentru a treia oară regele și-a fluturat mâna -
Doi leoparzi ca un cuplu prietenos
Dintr-un salt ne-am trezit deasupra tigrului;
Dar le-a dat o lovitură cu o labă grea,
Și leul s-a ridicat răcnind...
S-au resemnat
Dezvăluindu-și dinții, au plecat,
Și au mârâit și s-au întins.
Și oaspeții așteaptă să înceapă bătălia...
Deodată o femeie a căzut de pe balcon
Mănușa... toată lumea se uită la ea...
Ea a căzut printre animale.
Apoi pe cavalerul Delorge cu ipocritul
Și se uită cu un zâmbet caustic
Frumusețea lui spune:
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Delorge, fără să răspundă niciun cuvânt,
Se duce la animale
El ia cu îndrăzneală mănușa
Și se întoarce din nou la întâlnire.
Cavalerii și doamnele au atâta îndrăzneală
Inima mea era întunecată de frică;
Și cavalerul este tânăr,
De parcă nu i s-ar fi întâmplat nimic
Urcă calm spre balcon;
A fost întâmpinat cu aplauze;
Este întâmpinat de priviri frumoase...
Dar, după ce a acceptat cu răceală saluturile din ochii ei,
O mănușă în față
A renunțat și a spus: „Nu cer recompensă”.
Analiza baladei „The Glove” de Schiller
În 1979 I.F. Schiller, un poet german al epocii romantice, scrie balada „Mănușa”, bazată pe un incident care s-a întâmplat în viața reală. Acțiunea operei are loc în epoca doamnelor frumoase și a cavalerilor curajoși, dar sentimentele, aspirațiile și motivele care îi ghidează pe eroi sunt și ele inerente omului modern, așa că ideea poemului nu își pierde actualitatea astăzi.
Povestea
Acțiunea are loc în secolul al XV-lea la curtea regelui francez Francisc I, care și-a adunat curtenii pentru a se distra și a urmări un spectacol sângeros - o bătălie între animale sălbatice. În mijlocul spectacolului, când un leu furios și un tigru s-au ciocnit în arenă, una dintre doamnele societății, frumoasa Kinigunda, își scapă în mod deliberat mănușa, care cade chiar între animalele sălbatice și îl întreabă pe cavalerul ei, care a căutat reciprocitatea ei, pentru a-i aduce obiectul scăpat și, prin urmare, să-i dovedească devotamentul și dragostea:
„Când eu, cavalerul meu credincios,
Îți place felul în care spui
Îmi vei întoarce mănușa.”
Cavalerul Delorge înțelege că nu poate refuza această cerere nesăbuită, deoarece refuzul său va fi privit ca lașitate, iar reputația sa va fi deteriorată pentru totdeauna. Și îndeplinește dorința doamnei: coborând în tăcere la animale și scoțând mănușa, se întoarce la Kinigunda și îi aruncă trofeul în față: „Nu cer recompensă”.
Actul erupție s-a încheiat fericit pentru Delorge: animalele nu l-au atins și s-a întors calm în sală, dar comportamentul crud al iubitului i-a deschis ochii asupra relației lor și a înțeles golul frumuseții arogante.
La prima vedere, un complot simplu, necomplicat ridică o întrebare importantă despre valoarea relațiilor umane și a vieții umane. Autorul lucrării pune în contrast ipocrizia, cochetăria și golul spiritual al lui Kinigunda și curajul, independența interioară, demnitatea lui Delorge, amintind cititorului că nimic nu poate fi mai valoros decât viața umană.
Mijloace artistice de expresie și metru poetic
Poezia este scrisă în metru iambic, ceea ce adaugă și mai mult dramatism narațiunii. Autorul folosește diverse metafore: de exemplu, mănușa reprezintă voința altcuiva, impusă de societate și care necesită sacrificii absurde și dovezi fără sens.
Ieșit cu demnitate dintr-o situație dificilă și periculoasă, Delorge iese nu numai din cercul animalelor, ci și nu își pierde „eu”-ul în lumea nu mai puțin crudă a oamenilor: autorul pune aceste două lumi una lângă alta, arătând cititorului cât de asemănătoare sunt unul cu celălalt.
Condamnând legile despotice ale societății, personificate de Kinigund, Schiller vorbește despre prioritatea umanității și despre inevitabila victorie a forței, care este întruchipată în cavaler, asupra întunericului și cruzimii acestei lumi.