Ovo obrazloženje eseja pomoći će vam u pisanju eseja na temu vaše buduće profesije, posebno ako i sami želite postati dizajner.

Zašto sam odabrao da budem dizajner kao svoje buduće zanimanje?

Šta ćeš biti kad porasteš? Šta želiš da postaneš? Šta radi tvoj tata? ko je tvoja mama? Šta voliš da radiš, koji je tvoj hobi? Ova pitanja su mi postavljana od djetinjstva i, po mom mišljenju, malo su čudna, ili barem nerazumljiva.

Šta ako volite od svega po malo? Ili vam se ništa ne sviđa? Kako možete odlučiti u mladosti šta ćete postati kada još niste ništa probali? Hoće li mi se svidjeti zanimanje inženjera ako sa 6 godina ne znam ni ko je to? Ili možda advokat. Bilo mi je teško. Bavio sam se karateom, šahom, crtanjem, skijanjem i još mnogo toga. Sa cijele ogromne liste privukle su me mnoge stvari, ali mi je samo jedna stvar zapela za oko - kreativnost. Znao sam da volim da crtam. Sanjaj. Pišite na markere. Farbanje vrata na dachi. Kreirajte sunčevu svjetlost na asfalt bojicama. Vrijeme je prolazilo, ali ljubav prema crtanju nije nestala.

U srednjoj školi sam shvatio šta me čeka, kojim putem ću krenuti, ali sam istovremeno znao da samo umeti da crtaš nije dovoljno, a štaviše, može brzo da dosadi ako to radiš stalno. A još je gore kada to ne želiš. Malo po malo morao sam da se „pipam“ u tami sveta odraslih prikazujući stvarnost ili, obrnuto, nešto fiktivno i nestvarno.

Crtanje mi je pomoglo da odvratim pažnju i riješim se briga. Prođi vrijeme. Kada prenesete ono što vam je u glavi na papir, postaje lakše. Posebno je prijatno kada duša leži u kreativnosti. Ponekad posao ispadne nevjerovatan. Ali, vremenom sam shvatio da samo crtanje nije ono čime želim da se bavim u životu. Ovo morate kombinovati sa nečim. I našao sam šta. Dizajn je veoma širok pojam.

Ponekad može biti teško pronaći zajednički jezik s kupcem, a ovdje morate iskoristiti sve svoje komunikacijske vještine. Ne gubite živce, nemojte se iritirati. Rečeno mi je puno slučajeva kada su se pojavile poteškoće sa kupcima. Bilo je nemoguće naći zajednički jezik. Jednom čoveku kažete, ali on jednostavno ne sluša i ne pokušava da shvati suštinu stvari. Na primjer, kažete mu da se nosivi zid ne može srušiti, a on kao odgovor dobije ljutit pogled i „glupu“ odbranu svojih interesa. Ali, sama po sebi, profesija je kreativna. Osoba mora biti raznolika.

Rad u kancelariji po redovnom rasporedu bi mi bio veoma težak. Ne mogu sjediti na jednom mjestu i raditi isti posao. To je kao generacija robota. Kreiranje je živi koncept, zasićen bojama.

MODNI DIZAJNER je pronalazač. Izmišlja, predlaže detalje modela odjeće, aksesoara i umjetničkih dodataka kojih do sada nije bilo, te ih prilagođava svakodnevnoj upotrebi. Sposobnost izrade skice koja maksimalno utjelovljuje let mašte, prenoseći bogatstvo tkanina, neočekivanu siluetu ili karakteristike detalja osnova je njegovog rada. Prilikom stvaranja originalne slike ili razvoja stila, dizajner koristi vlastite ideje ili ideje koje su predložili couturieri na modnim revijama. Glavna stvar je ideja autora.

Potražnja. U savremenom životu svaka osoba želi i teži da bude individualna. U tome mu može pomoći modni kreator, pa se pojavila potreba za njegovim uslugama. Modni dizajner kao umjetnik svoju ideju ostvaruje ne samo bojama na platnu, već i uz pomoć raznih materijala: komadića tkanine, pletenice, čipke, kaiševa i kopči, perli, perli i još mnogo toga, ponekad neočekivanog, na taj način prenosimo estetski princip direktno u naše živote.

Delikatna profesija Modni dizajner smatra glavnim principom u svom radu: ne naškodi. Ovaj delikatan pristup je uvijek neophodan. Na primjer, kada kreirate kostim, trebate osjetiti drugu osobu, pogledati svijet oko njega njegovim očima i onda nešto učiniti. U suprotnom, kupac će se osjećati nelagodno i sputano, jer je potrošio vlastiti novac. Istovremeno, dizajner mora zadovoljiti svoju glad za ljepotom, pa mora tražiti umjetnički kompromis.

Profesionalno važne kvalitete: Aktivnost modnog dizajnera zahtijeva: kreativnost; individualnost i mašta; sposobnost crtanja, skiciranja odjeće i dodataka za različite stilove; izgraditi uzorak, izrezati tkaninu; imaju određena znanja iz svijeta mode i estetskog ukusa.

Gdje mogu dobiti profesiju? Za modnog dizajnera možete studirati u Krasnojarsku: 1. Krasnojarski tehnološki koledž (Adresa: Krasnojarsk, ulica Rokossovski 17). 2. Državna obrazovna ustanova Krasnojarsk Viša škola krojača i modnih dizajnera (Adresa: Krasnojarsk Shakhterov 2A). Obuka u Novosibirsku: 1. Novosibirska tehnička škola lake industrije (Adresa: Novosibirsk, Krasni Ave. 74). 2. Profesionalni licej lake industrije 49 (Adresa: Novosibirsk, ulica Sorge 12).

Sposobnosti i sposobnosti: Mogu i volim da crtam i crtam; razvijena mašta, fantazija, osjećaj za boje i vizualna percepcija; Mogu se koncentrirati; fina motorika i koordinacija ruku su dobro razvijeni; organizovan, efikasan; Imam intuiciju, studiram psihologiju; razvijen estetski ukus; Volim i mogu kreirati dodatke za odjeću različitih stilova; moja porodica mi pruža finansijsku podršku prilikom kupovine tkanina, dodataka i drugih stvari za kreiranje i realizaciju mojih kreativnih ideja.

Zahtjevi tržišta rada za modnog dizajnera. Visoko ili stručno obrazovanje; Radno iskustvo od najmanje 1 godine; Starost od 23 do 40 godina; Sposobnost crtanja na papiru (olovka, akvarel, tuš) i na računaru; Poznavanje rada sa različitim tkaninama; Puno radno vrijeme, puno radno vrijeme;

Rezime: 1. Ainutdinova Valeria Vsevolodovna 2. Učenica srednje škole3 sa detaljnim studijem matematike u Ačinsku. 3. Rođen sam i živim u Ačinsku. 4. Cilj: proučiti karakteristike profesije modnog dizajnera i učestvovati na gradskom prezentacijskom konkursu „Moja buduća profesija“, steći iskustvo u samoprezentaciji svojih profesionalnih sklonosti. 5. Kvalifikacija i obrazovanje: Završio umjetnički studio CDT i upisao Dječiju umjetničku školu u Ačinsku. Imam uspješne ocjene iz predmeta općenito. 6. Iskustvo u aktivnostima: Član sam uredničkog odbora u razredu. Član sam savjeta učenika srednjih škola, što mi daje priliku da steknem iskustvo u izradi i evaluaciji različitih umjetničkih radova. Učestvovala je i pobeđivala na izložbama i takmičenjima iz primenjene umetnosti i crteža. 7. Ostale vještine i znanja: Posjedujem računar i internet. Učim da razumijem svijet mode i pratim njegove promjene. 8. Hobiji i interesovanja: Aktivno se bavim sportom (ples, klizanje, alpsko skijanje, odbojka) Volim da provodim vreme sa porodicom i prijateljima. Volim da idem u kupovinu.

Profesija dizajner

Dizajner je specijalista koji se bavi umjetničkim i tehničkim aktivnostima u okviru jedne od grana dizajna: industrijskog, transportnog, grafičkog, pejzažnog, procesnog dizajna, okoliša, namještaja, odjeće, dodataka itd. Naziv profesije dolazi iz talijanskog “ designo intero”, što je značilo ideju umjetnika.

Poreklo dizajna može se pratiti još u davna vremena, kada su se ljudi prvi put susreli s problemima praktičnosti i ergonomije alata i drugih predmeta za domaćinstvo. Istorija modernog dizajna povezana je sa razvojem industrijske proizvodnje sredinom 19. veka, kada se javlja potreba za dizajnom i umetničkom delatnošću.
Ubrzo, 20-ih godina 20. stoljeća, pojavile su se prve dizajnerske škole, koje su postale odgovor na ogromnu potrebu za stručnjacima.…

Mnoga područja dizajna povezana su s potrebom osobe da transformira prostor oko sebe, da ukrasi sebe i svijet. Da biste to uspješno obavili, često vam je potreban stručnjak s posebnim osjećajem ukusa i posebnim vještinama. Stoga je u modernom društvu dizajner jedan od najtraženijih stručnjaka.

Dizajner može obavljati svoje aktivnosti samostalno ili biti zaposlenik dizajnerskog studija. Mnoga područja dizajnerske aktivnosti omogućavaju kreativno razmišljajućoj osobi s umjetničkom vizijom svijeta da ostvari različite težnje - bilo da se radi o dizajnu automobila ili pejzažnom dizajnu. Usluge dizajnera koji se dokazao kvalitetnim radom su visoko plaćene i stalno tražene.

Da bi promovirao svoje usluge na tržištu rada, dizajner mora imati kvalitetan portfolio. Prilikom dizajniranja i realizacije dizajnerskih projekata potrebno je uzeti u obzir želje klijenta. Kompetentan dizajner mora ne samo vješto kombinirati oblike i boje, već i vlastite umjetničke težnje sa željama kupca.

Dizajnersko zvanje se može steći na specijalizovanim fakultetima tehničkih i umetničkih univerziteta, kao i na fakultetima kulture. Trenutno postoje i brojni kursevi stručne prekvalifikacije i kursevi dizajna, na kojima se u kratkom roku možete obučiti u ovoj specijalnosti. Za daljnji profesionalni razvoj, dizajner također mora pohađati majstorske tečajeve i proučavati stručnu literaturu.

Čovjek je u svakom trenutku težio poboljšanju ljepote svog doma, odjeće, pa čak i okoline kako bi mogao biti u harmoniji sa prirodom i samim sobom. Neki su pravili remek-djela vlastitim rukama, dok su se drugi za pomoć obratili profesionalcima koji su mogli stvoriti nevjerovatne poglede. U savremenom svijetu specijalizacija takvih ljudi poznata je kao profesija dizajnera.

Ko je dizajner?

Unatoč činjenici da je profesija dizajnera postala zaista popularna i tražena tek u dvadesetom stoljeću, samo ime ima dugu povijest. Njegovo porijeklo seže u italijansku renesansu, kada se riječ "disegno" koristila za opisivanje crteža i dizajna koji su bili osnova ideje.

Ovisno o vrsti djelatnosti stručnjaka za dizajn, postoji nekoliko glavnih grana ove profesije:

• industrijski (dizajn i izrada kućanskih aparata, transporta, alata, namještaja);
• dizajn okoliša (izrada interijera, dizajn zgrada, lokacija);
• grafika (izrada zaštitnih znakova i znakova, reklama pomoću računalne grafike);
• 3D dizajn (izrada animacija, prezentacija, izgleda pomoću posebnih kompjuterskih programa);
• pejzaž (radovi vezani za uređenje zemljišnih parcela, parkova, vrtova);
• dizajn odjeće, obuće i dodataka.

Navedene grane dizajnerske umjetnosti samo su vrh ledenog brega. Danas je opseg aktivnosti grafičkog dizajnera jednostavno ogroman, pa se svake godine pojavljuju novi pravci u ovoj umjetnosti (fitodizajner, lutkar, korektor boja, vitraž itd.).

Dizajnerski objekti prisutni su svuda iu svemu što nas okružuje. Pored trenutno popularnih stručnjaka za kreiranje odjeće i dizajna interijera, u suvremenom svijetu naveliko su traženi programeri nakita, dodataka, posuđa, namještaja itd. Jednom riječju, sve može postati predmet dizajna, od igle do aviona.

Važni kvaliteti

Prema mnogim kandidatima koji biraju zanimljiv i kreativan rad, svaki talentirani umjetnik može postati dizajner. Međutim, profesionalno važne kvalitete i vještine ne treba potcjenjivati. Uostalom, pravi dizajner je kreator dobrog proizvoda, izbirljivi perfekcionista koji je u stanju da se koncentriše ne samo na vanjsku stranu objekta, već i na opisivanje njegovih detalja, unutrašnje suštine i funkcionalnosti.

Da biste postali specijalista u ovoj oblasti i imali stabilan finansijski prihod, morate imati sljedeće kvalitete i vještine:

• posmatranje;
• kreativno razmišljanje;
• razvijena mašta;
• komunikacijske vještine;
• sposobnost rada sa velikim količinama informacija;
• strpljenje;
• sposobnost rada u timu;
• osećaj takta u komunikaciji sa klijentima.

Obrazovanje

Suprotno uvjerenju mnogih samoukih dizajnera, ova umjetnost zahtijeva posebno obrazovanje. Da biste postali pravi profesionalac, morate imati ne samo dobar ukus, razvijenu maštu i vještine crtanja, već i biti sposoban raditi u modernim programima za dizajn interijera, krajolika itd. Umjetnost dizajna ne stoji mirno. Svake godine pojavljuju se novi materijali, tehnike i metode za stvaranje remek-djela. Stoga, da bi ostali na vrhu vala, i početnik i profesionalni dizajner moraju stalno učiti, usavršavati se i biti u toku sa svim trendovima.

Danas postoji mnogo specijalizovanih škola i obrazovnih institucija u kojima se podučava umjetnost ove djelatnosti. Međutim, kako praksa pokazuje, privatni kursevi nisu uvijek efikasni.

Prilikom odabira obrazovne ustanove, važno je zapamtiti da ne postoje generalni dizajneri. Svaki grafički dizajner može biti profesionalac samo u jednom smjeru umjetnosti.

Mjesto rada i karijere

Svakom dizajneru otvara se široko polje djelovanja. Može raditi za sebe, nudeći svoje usluge na internetu i medijima. U ovom slučaju, grafički dizajner samostalno traži klijente i procjenjuje cijenu projekta. Uspjeh takvog slobodnog dizajnera ovisi o njegovoj profesionalnosti i sposobnosti da pronađe profitabilne i visoko plaćene narudžbe.

Grafički dizajner može raditi iu osoblju specijalizovanih odjela velikih kompanija čije su aktivnosti vezane za umjetnost dizajna. Štaviše, što je kompanija prestižnija, veće su šanse za razvoj karijere, a samim tim i za povećanje prihoda i priznanje.

Pored velikih kompanija, postoje i dizajnerski studiji uskog profila. I iako je vjerojatnost rasta karijere u takvim kompanijama mala, rad kao grafički dizajner pomoći će da postigne uspjeh za osobu koja je tek na početku svoje kreativne karijere.

Prednosti i mane profesije

Za razliku od mnogih drugih profesija na tržištu rada, dizajn može donijeti ne samo zadovoljstvo, već i dobar finansijski profit. Specijalista radi po narudžbi, stoga, za razliku od umjetnika, uvijek može biti siguran da će njegov rad biti plaćen.

Međutim, s druge strane, dizajner ne može sebi priuštiti stvaranje samo kada postoji inspiracija. Ponekad se narudžbina mora izvršiti što je brže moguće, jer klijent nije spreman da čeka. Dobro je ako je kreativnost, kako kažu, u krvi grafičkog dizajnera. Ali ako kreativno razmišljanje zahtijeva pretjerani napor, onda stalna potraga za novim idejama često vodi do moralne iscrpljenosti i depresije.

Drugi problem može biti unutrašnja nesklad dizajnera. Ukusi klijenta se ne poklapaju uvijek sa ukusima dizajnera i tada morate raditi posao koji vam nije po volji.

Naravno, umjetnost dizajna nije lak zanat, ali ima mnogo prednosti. Dizajnerske aktivnosti donose dobar prihod, koji se povećava sa povećanjem profesionalnosti.

Još jedna neosporna prednost posla je mogućnost rada od kuće. Možete generirati ideje i kreirati projekte ne samo u kancelariji, već iu svojoj sobi, jer je samo rezultat važan za klijenta.

Tako profesija dizajnera može postati pravi poziv za kreativne i kreativne ljude koji nisu navikli na monoton i rutinski rad, već sanjaju o stvaranju, uljepšavanju svijeta i dobrom financijskom prihodu.

Modni dizajner (u ruskoj tradiciji) je specijalist za proizvodnju modela odjeće, dizajner odjeće, kreator eksperimentalnih uzoraka, određivanje imidža i stila, opće dizajnersko rješenje, izmišljanje novih tehnoloških rješenja i razvoj dekora, odabir boja i materijala, razmišljajući o dodacima i dodacima. Učesnici modnih dizajnera takmiče se na modernim Delfijskim igrama mladih Rusije.

Modni dizajner razvija nove modele odjeće, obuće, šešira, galanterije, priprema potrebne metodološke i ilustrativne materijale, kontroliše proizvodnju proizvoda u masovnoj proizvodnji, izrađuje osnovni dizajn modela za određene vrste proizvoda sa preporukama za razvoj serije modela. na osnovu njih učestvuje na modnim revijama i izložbama. Koristeći ideje dizajnera ili modnih dizajnera na modnim revijama, stvara modernu odjeću za industrijsku ili individualnu proizvodnju. Modni dizajner je prije svega krojač, inženjer koji u potpunosti poznaje cijeli proces izrade odjeće, metode modeliranja i dizajna. Njegov zadatak je da se pobrine da predmet savršeno pristaje uz figuru, bude što funkcionalniji i udobniji pri kretanju.

Modni dizajner je pronalazač. Izmišlja, predlaže detalje modela odjeće, aksesoara i umjetničkih dodataka kojih do sada nije bilo, te ih prilagođava svakodnevnoj upotrebi. Sposobnost izrade skice koja maksimalno utjelovljuje let mašte, prenosi bogatstvo tkanina, neočekivanu siluetu ili karakteristike detalja je osnova njegovog rada Prilikom kreiranja originalne slike ili razvoja stila, dizajner koristi vlastite ideje ili one koje su predložili modni dizajneri na modnim revijama. Glavna stvar je autorova ideja. Ove profesije su usko isprepletene. Dizajner mora poznavati sve metode obrade tkanina i tehnologiju šivanja, a dizajner mora znati kako oživjeti ideje dizajnera. I svi se trude da uz pomoć odjeće uljepšaju život čovjeka.

Modni dizajner je tražena profesija, jer mnogi ljudi žele stvoriti vlastiti imidž ili ga promijeniti, razviti stil, pribjegavajući uslugama profesionalaca. Agencije za zapošljavanje u gradu i regiji na posao pozivaju uglavnom krojačice. Rad modnog dizajnera-rezača ili modnog dizajnera-dizajnera možete pronaći direktno u šivaćem preduzeću, nudeći vaš portfelj - kolekciju skica i fotografija rada. Ako sredstva dozvoljavaju, možete otvoriti vlastiti atelje ili Modnu kuću, gdje možete realizirati svoje kreativne ideje i ne ovisiti ni o kome. Moguć je i rad kao stilista ili dizajner-konsultant u salonu odjeće i tkanina.

Ako niste uspjeli da se zaposlite kao modni dizajner, možete savladati srodnu specijalnost, poput dizajna interijera, ili se baviti kompjuterskom grafikom. Lutke u prirodnoj veličini danas su veoma tražene za reklamne kampanje raznih kompanija, karnevale i predstave. Ovo također može postati jedno od područja gdje se mogu primijeniti talenti modnog dizajnera. Ali prava žena treba da bude svoj modni dizajner. Stoga mi se čini da je ova profesija relevantna za svaku ženu.

Imati estetski ukus, razvijenu maštu, sposobnost: skiciranja odjeće (uključujući i na kompjuteru), kreiranja uzorka, rezanja tkanine, šivanja, vezenja, pletenja, tkanja čipke, znanja: vrste tkanina i njihovih karakteristika, formule za kreiranje uzorci, kombinacije boja i karakteristike njihove percepcije ljudska vizualna percepcija geometrijskih oblika povijest modne tehnologije proizvodnje i krojenja tkanina

Da biste postali modni dizajner, potrebna vam je ne samo želja i talenat, već i sposobnost crtanja i razumijevanje da je učenje dizajna veoma težak proces, a morat ćete znati i šivati, razumjeti tkanine i mnogo više. Međutim, ako ne znate da crtate, ne očajavajte, možete pohađati odgovarajuće kurseve, jer od vas se ne traži da postanete veliki umetnik, samo treba da znate da pravite skice, i da naučite da crtate sa istrajnošću a želja je sasvim moguća. Dakle, znaš da crtaš, kako da držiš iglu i konac u rukama, možeš li da pogodiš šta je sledeće, gde da ideš?

U Rusiji se modni dizajn predaje na fakultetima, visokoškolskim ustanovama i kursevima. U principu, dizajn, ili još bolje, sposobnost šivanja, može se naučiti na kursevima. Ali bolje je odabrati kurseve ne za jedan i pol do dva mjeseca, već duže, jer postoje kursevi dizajnirani za godinu, pa čak i dvije. U svakom slučaju, oni će vas naučiti kako da šijete i krojete. Ali ipak je bolje dobiti potpunije obrazovanje u odgovarajućim obrazovnim institucijama.

1. Prvo, modni dizajner osmišljava imidž modela. U ovoj fazi, majstorov let mašte je neograničen. Međutim, novi model mora odgovarati temi kolekcije, sezoni i aktuelnim modnim trendovima. Biti kreativan, inovativan, ali istovremeno praktičan i harmoničan. 2. Zatim se kreira skica modela na papiru ili ekranu kompjutera. Modni dizajner treba znati da konačni rezultat uvelike ovisi o tome kako utjelovljuje svoju sliku na crtežu. Skica modela mora biti napravljena iz povoljnog ugla, precizno i ​​jasno prikazati proporcije i boje. Talenat umjetnika pomoći će da se na skici pokaže tekstura tkanine, karakteristike draperije i prenese raspoloženje modela.

3. Kreiranje uzorka je najteža i najvažnija faza. Mnogo toga zavisi od toga koliko su tačno proračuni napravljeni i detalji nacrtani. Pravi kroj može istaknuti prednosti vaše figure i sakriti njene nedostatke. Pravilno sečenje će pomoći u uštedi tkanine. U ovoj fazi, u pomoć modnom dizajneru priskaču matematika, crtanje i geometrija. A moderan, napredan modni dizajner ne može bez poznavanja kompjuterskih programa. Ko je rekao da su egzaktne nauke strane umjetniku?! 4. A zatim se gotov proizvod šije od pojedinačnih dijelova. Naravno, možete unajmiti krojaču, ali modni dizajner koji poštuje sebe šije svoje proizvode vlastitim rukama! (Barem dok nisu ušli u masovnu proizvodnju). O, koliko je teškoća na ovom putu! Bacite, probajte, cijepajte, opet basajte... ušijte, podrežite, parite, peglajte, isprobajte. 5. I na kraju, najuzbudljiviji trenutak - šou!

1900. 1900. Tricikli i pojava automobila zahtijevaju novu odjeću za pokrivanje i zaštitu. Muški pješaci nose cilindre i dugačke kapute podstavljene krznom. Dame su odbile vrevu. Suknja pristaje u struku i rasteže na dnu. Gornji dio haljine završava visokom kragnom i naduvanim rukavima. Šeširi postaju ogromni. Po prvi put, kuća Revillon nudi bundu. Krzno se više ne koristi kao podstava, već se ističe samo po sebi. Paul Poiret pravi pravu revoluciju ukidanjem korzeta. Natjerao me da prepoznam haljinu u živim i energičnim bojama, koja ističe figuru trakom ispod poprsja. Težina ženske odjeće pala je sa 3 kilograma na 900 grama. Modni dizajner Paul Poiret otvara vlastitu modnu kuću. 21. januara 1905. rođen je dizajner Christian Dior, a 1911. godine modni dizajner Paul Poiret objavio je prvi dizajnerski parfem "Rosina", nazvan po svojoj najstarijoj kćeri, a također je otvorio atelje Martina u Parizu, nazvan po njegovoj najmlađoj kćeri povratnici iz Prvog svetskog rata ne prepoznaju svoje devojke: nose kratku kosu „kao Garson“, junak tadašnjeg modernog romana. Čarlston i tango se plešu posvuda. Moram sve više da skraćujem suknje. Podvezica je zamijenila korzet. Za muškarce, večernji sako, koji u Francuskoj zovu smoking, zamjenjuje sako i pantalone na pruge po prvi put je pokazala svoju malu crnu haljinu. Nije imalo mnogo efekta na pozadini tada modernih svijetlih boja i čekalo je priznanje do 30-ih godina.

1930-ih Eksterni video fajlovi Moda 1930-ih u SAD-u Posljedice sloma berze na Wall Streetu 1929. nisu utjecale odmah, već tek nakon nekog vremena. Velika depresija, globalna ekonomska kriza koja je zahvatila sve oblasti proizvodnje i privrednih sektora, okončana je tek krajem 30-ih godina. Stigla je moda za mekanu, tekuću, vrlo ženstvenu odjeću "razumne" dužine. Većina ljudi, koliko god bili siromašni, željela je da izgleda pristojno. Žene su uspjele preživjeti tokom godina depresije. One koje nisu mogle da kupe novu haljinu jednostavno su produžile staru, jer se kratke suknje više nisu nosile ni danju. Ženska haljina je dosezala otprilike do sredine listova, a sve što je bilo kraće vješto se izduživalo na potrebnu dužinu pomoću trakica, volana i klinova. Ako je tokom dana dužina suknje dosezala do sredine listova, onda su navečer uglavnom nosile dugu s velikim dekolteom na leđima. Ponovo su se pojavili klasični atributi ženstvenosti koji su kao da su potonuli u zaborav: volani, mašne, volani, draperije. Haljina je formirana na klasičnoj silueti ženskog torza: struk, bokovi, grudi. Ako je bila jednodijelna, u struku je presječena uskim pojasom. Silueta je bila vitka i prirodna, tkanina je lagano padala. Lagana asimetrija vrlo je relevantna u kompoziciji kostima. Tkanine u stilu Art Deco s nenametljivim geometrijskim uzorcima ili obično obojene. Dodaci su bili obavezni u odijelu iz 1930-ih, za mnoge su bili jedina dostupna prilika da svoju garderobu usklade s novim zahtjevima. Popularne su bile uske torbe sa kovertama bez ručke, ili mala torbica sa srebrnim kvakom ili posljednja inovacija! od plastike. Vrlo malo skupih dodataka. Što se modnog nakita tiče, zabavna kombinacija dragog kamenja i vještačkog kamena bila je univerzalno prihvaćena. Kosa je, za razliku od 20-ih, bila uzgajana i pažljivo oblikovana. Plavuše su bile preferirane. Odgovarajući ten odlikovao se onom prozirnom besprijekornošću koja se toliko divila zvijezdama srebrnog ekrana. Činilo se da je prilično jednostavno odgovarati idealu ljepote ovog vremena: žena bi trebala biti vitka, ali ne na dječački način, već ženstvena, osim toga, trebala bi biti atletska, preplanula, opuštena i njegovana. Naučila je da prava ljepota dolazi iznutra, te je stoga cijenila zdravu ishranu, svjež zrak i vježbanje.

1940. 1941. rat, teške godine. Cipele su napravljene sa drvenim đonom, a suknje su postale kraće. Djevojke se moraju mnogo potruditi da bi bile moderne, ali za frajere je sve jednostavno: šešir na potiljku, veliki sag sako i sužene pantalone Još uvijek nepoznati couturier Christian Dior pravi revoluciju: sada linije će se izdužiti i proširiti. U modi su uski strukovi i naglašeni bokovi. Nevjerovatan uspjeh. Sve žene bi trebalo da produže svoje haljine i kapute volanima ili prugama krzna, jer “visoka moda” tako nalaže. Ovo su zlatna vremena za Balmaina, Fatu, Balenciagu. Mademoiselle Chanel predstavlja svoj čuveni kostim koji će kopirati i nositi sve naredne generacije žena. U modu ulaze kaputi do pola sa zakopčanom kapuljačom, nekadašnja vojna odjeća.

Pantalone iz 1950-ih ozbiljno su osvajanje za žene, koje imaju pravo da ih nose u svim prilikama, a da ne izazivaju prijekor. Međutim, čudno je: ženama koje se bave skijanjem i biciklizmom nije dozvoljeno da se oblače kao muškarci. U modu je ušla sloboda izbora: frizure sa uvijenim šinjonima ili kratke frizure, šuštave višeslojne “fru-fru” podsuknje ili srebrna “svemirska odijela”. Balet cipele su također ušle u modu e Moda za krhki tip žena. Na vrhuncu popularnosti je Twiggy i mini model. U SSSR-u su domaće pletene slušalice bile popularne 1960-ih Otkako nam se platnena tkanina vratila iz Amerike u obliku farmerki, jakni i kombinezona, oba pola imaju naviku da nose odjeću istog stila, razmjenjuju majice i bejzbol. caps. Pošto su žene danas usvojile muške košulje i sakoe, muškarci više ne moraju biti Škoti da bi nosili suknju. Nikada nije bilo ovakvog međusobnog uticaja i tako širokog izbora.

1980. Na Zapadu pank nastavlja da zadržava svoj uticaj, ali se pojavljuje i pragmatični japi stil. Tajice su ušle u modu. Plave lokne, crew kosa, zeleni ili crni irokez, sakoi ili veliki kaputi, minice ili maxi haljine, cipele svih boja, ravne ili štikle, retro ili sutra... Sve možete nositi. Sve osim onoga što je nosilo prošle godine i 1984. sjedište Jane Birkin u avionu od Pariza do Londona završilo je pored sjedišta predsjednika Hermesa Jean-Louis Dumasa. Birkin se u razgovoru požalila Dumasu na poteškoće u odabiru velike kožne torbe za vikend putovanja i opisala mu svoj san. Ubrzo je torba iz snova dopremljena u Birkinov dom. Ovako se pojavila poznata Birkin torba: Japanci, Holanđani, Italijani, Amerikanci, Britanci i posebno francuski modni dizajneri svuda e Moda za uniseks stil, minimalizam, „ekološki stil“ godine kada je osnovana kompanija Bruno Banani, proizvođač modernog donjeg veša i poznatih parfema, prva revija kompanije Victoria s Secret

2000-te 2000 Moda za rhinestones, dijamante, zlato, lakiranu kožu - vrsta stila - "prepuna" Target je prvi put u istoriji mode održao vertikalnu modnu reviju. Događaj se dogodio na zidu Rockefeller centra u Njujorku. Zid je korišćen kao podijum, a sportisti i gimnastičari su bili modeli. Dokumentarac o Valentinu predstavljen je na Venecijanskom filmskom festivalu. Filmska ekipa je skoro svaki dan pratila dizajnera dve godine. Ruski časopis Vogue proslavio je svoju 10. godišnjicu, u čast čega se u augustu pojavio album sa fotografijama “Best of Vogue” Globalna ekonomska kriza iz 2008. godine teško je pogodila italijansku modnu kuću Versace otpustila četvrtinu svojih zaposlenih zbog pada potražnje za dizajnerskim predmetima i luksuznom robom.

Odabrala sam profesiju modnog dizajnera jer me zanima kako se od jednostavnog crteža stvara odjeća koja se može koristiti u životu, kako se stvara remek djelo. I zato pratim modu, promjene u modi, nove trendove i, naravno, dešavanja u modnom svijetu. Stoga jednostavno nisam mogla propustiti nedavno održanu sedmicu mode u Moskvi. Tamo sam malo bliže upoznao ovaj poseban svijet profesije i još više me zaokupio.