Od mladosti, Tyutchev je bio strastven za romantizam: ponovo je čitao knjige poznatih evropskih romantičara i pisao parodije. Čini se da je s vremenom, nakon odrastanja i razvoja karaktera, ta strast trebala nestati sama od sebe.
Ali godine su prolazile, a pesnikovo interesovanje za romantizam samo je jačalo. Nakon ličnog poznanstva sa Schellingom i Heineom, on je konačno uspostavljen. Sada Tyutchev ne samo da pokušava parodirati stil svojih učitelja, već i iskreno čeka njihove pohvale.
Godine 1825. Tjučev je napisao poemu „Glimpse“. To je ono što dobiva visoke pohvale njemačkih drugova, a zatim dobiva pozitivne kritike od ruskih kritičara.
Ova pjesma je svojevrsna himna noćnom nebu. Ovdje je nebo predstavljeno kao bezgranični magični ponor, privlačan i istovremeno zastrašujući misterijom. Pesnikov pogled, usmeren prema gore, rađa u umu briljantne asocijativne slike. Autor kao da čuje prekrasnu muziku kako svira i onda se ukoči. Nevidljivom niti povezuje stvarni svijet i svijet fantazije.
Užitak prelazi mjesto blagoj tuzi. Ali duša i dalje ostaje lagana. Osećaj sreće je toliko ogroman da vremenom čak počinje da zamara pesnika.
Uz sve to, autor ostaje uvjeren da noćno nebo daje čovjeku mir, koji ima za cilj da stekne snagu za radosni susret novog dana. Tjučev napominje da ne podstiče divljenje nebu i zvijezdama cijelu noć, vjeruje da je vrijedno prekinuti san barem na sat vremena i napuniti se pozitivnom energijom neba. Tjučev je uvjeren da će viđenje noćnog neba u svoj njegovoj ljepoti dati čovjeku mir, pomoći mu da pronađe odgovore na mnoga teška pitanja i osloboditi ga čudnih predosjećaja.
Na pitanje Treba li analiza pjesme Glimpse, Tjučev je postavio autor širenje najbolji odgovor je Pesma je u duhu Tjučeva u smislu da je vreme radnje noć. Za njega je ovo jedno od najomiljenijih stanja prirode. Moje omiljeno poetičko sredstvo su polutonovi, zbog čega se pjesma vjerovatno i zove Glimpse – nešto nedorečeno, nedovršeno, pa čak i pomalo nejasno.
S početkom noći nastaje takva tišina da se mogu čuti njeni "zvuci", u ovom slučaju lagana zvonjava Vazdušne harfe. Zvukovi su mutni, tihi (opet u polutonovima), ali utoliko magičniji, zbog čega se harfa asocira na anđeosku liru, koja je zaboravljena u zemaljskom prahu.
Ovi zvuci tišine budi uspomene u duši, laganu tugu - i srce postaje svetlo, ali ovo stanje ne može, po Tjučevljevom shvaćanju, da traje večno, i osoba, beznačajna prašina, vrlo brzo se vraća u stvarnost, koja je daleko od mira
Odgovor od 22 odgovora[guru]
Zdravo! Evo izbora tema sa odgovorima na vaše pitanje: Treba nam analiza pesme Glimpse, Tyutchev
Odgovor od Taha[guru]
Pogled. Objavljeno u almanahu M. P. Pogodina „Urania“ (Moskva, 1826). Na osnovu datuma cenzurne dozvole almanaha (26. novembar 1825.), K. V. Pigarev je predložio uslovno datiranje: „Najkasnije u jesen 1825. godine) 1.
Sadržaj ove pjesme povezuje je s imenom S. E. Raich (iako nema direktnih naznaka ove veze). S tim u vezi, simptomatična je slika Eolske harfe („vazdušne harfe“), na kojoj je izgrađen „Svjetlucaj“. U očima Rajića, romantičnog pjesnika, svrha poezije je da služi kao „posrednik neba i zemlje“; Eolska harfa je simbol ove veze2.
„Pogled“ je prva pjesma u kojoj je jasno prikazana originalnost Tjučevljevog talenta, što je primijetio L. N. Tolstoj3. Ova karakteristika nam ne dozvoljava da je pripišemo 1822-1823. , kada Tjučevljev poetski jezik još nije bio formiran. Očigledno, „Glimpse“ je napisan 1824. (a zatim poslan Raichu4) ili u ljeto 1825. godine, kada je Tjučev stigao u Moskvu i uspomene na Raicha su oživjele u njegovom sjećanju. U prvom slučaju, „Glimpse“ je trebalo da se sačuva u arhivi Raichovog „društva“, zajedno sa drugim Tjučevovim pesmama (vidi gore: br. 2-5). U drugom slučaju, Tjučev je, kako je verovao Pigarev, mogao lično da predstavi svoje pesme Pogodinu5. Budući da nijedna od ovih pretpostavki nema odlučujući dokaz, predlažemo uslovno datiranje unutar granica: 1824 - ljeto 1825 (nakon 11. juna) 6.
1 Lyrics. T.I.S. 337.
2 amfiteatra (Raich). Rasprava o didaktičkoj poeziji (magistarski rad) // VE. 1822. br. 7. str. 205.
3 Blagoy D. D. Čitalac Tjučeva - Lav Tolstoj // Urania. Tjučevski almanah. 1803-1928. L., 1928. P. 243.
4 Kao što je gore navedeno, Tjučev je poslao svoje pesme Raichu 1823-1824. , u periodu aktivnog djelovanja Rajićevog „društva” (vidi gore: „br. 2, 4-5).
5 Lyrics. T.I.S. 337.
6 11. juna 1825 - datum dolaska Tjučeva u Moskvu iz Minhena
Prvi put - milostinja. "Urania za 1826", str. 147-148 Ovu pjesmu, kao i dvije druge objavljene u Uraniji, sam Tjučev je prenio izdavaču almanaha iz Minhena u Moskvu. Vidi: M. P. Pogodin. Sećanja Stepana Petroviča Ševirjeva. St. Petersburg , 1869, str. 7. Napisana u prvim godinama njegovog boravka u inostranstvu, pjesma je ispunjena osjećajem čežnje za zavičajem, za mladošću provedenom u književno-filozofskom krugu S. E. Raicha. Vazdušna harfa (ili Eolska harfa) je muzički instrument u obliku kutije u kojoj su žice nategnute, zvučeći od kretanja vazduha.
Pjesma "Svjetlucanje" jedno je od ranih djela F. I. Tjučeva: napisano je 1824. ili 1825. godine i datira iz "Minhenskog" perioda pjesnikovog života i rada. Pesma je prvi put objavljena 1826. godine u almanahu “Urania” u izdanju M. Pogodina. Godine 1854. „Glimpse” je objavljen u časopisu Sovremennik. U Tjučevljevom prvom zrelom djelu, visoko cijenjenom od strane kritičara, jasno je prikazana originalnost njegovog kreativnog stila.
"Svjetlucanje" se odnosi na "noćne" pesme pesnik - za Tjučeva je noć bila omiljeno doba dana i posvetio mu je mnoga dela. Naslov pjesme pisane u tradiciji romantizam, izjavljuje Tjučevljevu omiljenu tehniku - polutonovi: riječ "baciti pogled" znači nešto nedovršeno, neizrečeno. Pesnik je uspeo da uhvati i opiše u pesmi najsuptilniju liniju prelaza iz dana u noć.
Kompozicija Rad, koji odražava Tjučevljevu duhovnu potragu, uključuje dva dijela. Prvi dio (strofe 1-3) opisuje vanjski svijet, otkrivajući sliku tame; drugi dio (4-8 strofa) posvećen je prikazu unutrašnjeg svijeta lirskog junaka, koji sagledava svijet svemira. Ova kompoziciona struktura, suprotstavljajući spoljašnji i unutrašnji svet, daje dualističku boju pesmi.
Za stvaranje slike sumraka u prvom dijelu pjesnik koristi formu pseudodijaloga ( jesi li čuo?), kao da poziva sagovornika da svjedoči događajima. sumrak, "ponoć" transformiše ceo Univerzum. Aliteracija glasa "s" stvara atmosferu mira i sna, kada ljudska svijest spava, drijema, a ljudska duša se budi. Dušu uznemiri dah Zefira, glasnika noći. “Vazdušna harfa” djeluje kao oruđe za okretanje duše njenim božanskim korijenima, pretvarajući dušu u nešto čisto, visoko i besmrtno.
U drugom dijelu duša lirskog junaka “leti” ka tami, stapajući se s njom: "Letimo dušom ka besmrtnom!". Zamjenica “mi” naglašava spajanje, srodnost čovjeka s prirodom: letimo, želimo, vjerujemo. Aliteracija glasa "r" prenosi sve veću radost pronalaženja harmonije. Vrhunac Pesma u petoj strofi postaje trenutak stapanja sa Večnošću i pronalaženja istine. Anafora "kako" naglašava vrhunac pjesme, povećava napetost. U udarnoj liniji - “Kao da je eterični potok // Nebo je teklo mojim venama!”- dolazi do spajanja suprotnosti - nebeske i zemaljske, duhovne i fizičke, vječne i privremene. Riječ "baciti pogled" poprima značenje katarze, pročišćenja duše kroz vjeru i pomirenje sa prošlošću.
Nakon što je na trenutak pronašla istinu, nemirna duša čovjeka postavlja vječno pitanje: da li je moguće prijeći nevidljivu liniju i zauvijek se stopiti sa beskonačnim? U šestoj strofi duša neočekivano pada u ovozemaljski život, a pjesnik ogorčeno primjećuje da su napori uzaludni: “...ne dato je beznačajnom prahu // Da udišem božansku vatru”. Rečima "nije dato" zvuči kobno beznađe - jaz između zemaljskog i nebeskog je prevelik: zemlja (simbol fizičkog postojanja) i nebo (simbol besmrtnosti, duhovnog pročišćenja) vječno se suprotstavljaju u ljudskoj duši: nebo teži da leti, a zemlja ne dozvoljava duši da poleti. Začarana duša teži nebu, ali čovek nije u stanju da prekine "čarobni san"- život.
Aliteracija glasova "m", "n", "ch", upotreba čestica "ali ah" u poslednjim strofama pojačavaju stanje umora, iscrpljenosti i tereta lirskog junaka. Buđenje vraća svest čoveka na zemlju, ali čovek intuitivno skreće svoj pogled ka nebu, nastojeći da odatle primi mir koji se prolazno nalazi u bljesku noći. Zemaljski mir je mnogo zamorniji u odnosu na istinski mir koji duša može naći samo na nebu.
Pesma je napisana jambski tetrametar, unakrsna rima. Tyutchev je koristio poetiku ( pogledajte) i visoko ( poglavlje) vokabular, neobične rime ( minuta - nejasno, Zephyr - lira). Među onima koji se koriste u radu stilske figure- A nafora, unutrašnja antiteza (srce je svetlo u sumrak), inverzija (u dubokom sumraku, trenutnim naporom, drhtavim pogledom),semantički oksimoron (noć će poremetiti Pjesma je prepuna brojnih epiteta ( anđeoska lira, prozračna harfa, magični san, beznačajna prašina, božanska vatra), također je utvrđeno da poboljšava emocionalnu percepciju slike noći verbalna metafora (nebo je teklo mojim venama). Ponavljane tačke i crtice na kraju redova stvaraju dojam povučenosti (ti polutonovi), a ponavljanje uzvičnika prenosi intonacije uzbuđenja i emocionalnog izraza.
U „Pogledu“ Tjučev maestralno otkriva tragediju osobe koja nastoji da shvati misteriju ljudskog postojanja i tugu duše koja žudi da spozna nepoznato.
Jeste li čuli u dubokom sumraku
Vazdušna harfa lagano zvoni,
Kada je ponoć, nehotice,
Hoće li usnule žice poremetiti san?..
Ti neverovatni zvuci
Onda se iznenada smrzava...
Kao poslednji žamor agonije,
Nakon što sam im odgovorio, ugasilo se!
Svaki dah Zephyra
Tuga eksplodira u njenim žicama...
Reći ćete: anđeoska lira
Tužno, u prašini, preko neba!
Oh, kako onda iz zemaljskog kruga
Letimo dušom ka besmrtnom!
Prošlost je kao duh prijatelja,
Želimo da te pritisnemo na grudi.
Kako vjerujemo sa živom vjerom,
Kako je moje srce radosno i vedro!
Kao uz eterični tok
Nebo mi je teklo kroz vene!
Ali, ah! Nismo mi bili ti koji su mu sudili;
Uskoro ćemo se umoriti na nebu, -
I ne daje se beznačajna prašina
Udahnite božansku vatru.
Sa jedva minutom truda
Prekinimo magični san na sat vremena
I drhtavim i nejasnim pogledom,
Uskrsnuvši, pogledaćemo oko neba, -
I opterećene glave,
Zaslijepljen jednim zrakom,
Opet ne padamo u mir,
Ali u zamornim snovima.
Postoji pretpostavka da je ovaj članak „direktan i neposredan odgovor“ na Julsku revoluciju u Francuskoj. Vidi: Blagoj D. Tri veka: Iz istorije ruske poezije 18., 19. i 20. veka. M., 1933. P. 207.
Tome je, međutim, u suprotnosti činjenica da je pesme za D poslao Tjučev u oktobru. 1829 Vidi pismo P.V. Kireevskog iz Minhena njegovoj rodbini od 7/19. 1829. // Izv. Akademija nauka SSSR-a. Ser. lit. i jezik, 1986, br. 4. P. 335.
O interesovanju Tjučeva za rimskog političara i govornika Cicerona (106-43. p.n.e.) svedoči pesnikovo izdanje Ciceronovih pisama u nemačkom prevodu, koje se čuvaju na imanju Muranovo. Za analizu članka s opravdanjem za njegov tekst, vidi: Nikolaev A. A. Umjetnik - mislilac - građanin // „Pitanja književnosti“. 1979, br. 1. P. 119-125.
Ostali članci u književnom dnevniku:
- 08.04.2009. F. I. Tyutchev. Glimpse
- 04/01/2009. Ja uopšte nisam čarobnjak
Ovo je vjerovatno prva punopravna pjesnikova pjesma. Mladi Fjodor Ivanovič Tjučev živi i radi u Minhenu, čita Hajnea i druge pisce popularne u to vreme. Romantizam postaje gusti dio njegove poetike. Sam naziv "Svjetlucanje" je manifestacija ljubavi romantičara prema nepotpunosti, prema polutonovima. Na kraju krajeva, pogled je nešto što se pojavljuje samo na trenutak i nije u potpunosti otkriveno. Ideja o kojoj treba razmišljati kasnije. Ova pjesma je noćna pjesma i opisuje nebeski pejzaž ponoćnog neba.
Vrlo karakteristična stvar za Tjučeva je posebna podjela stiha na dva dijela. Prvi od njih sastoji se od pejzaža, a drugi je dublji i odražava filozofska razmišljanja autora. U određenom djelu predstavljen je noćni pejzaž: "Jesi li čuo u dubokom sumraku?" Lirski junak se budi iz muzike noći. Ona ga budi iz sna, a on počinje da sluša ovu divnu melodiju:
„To su neverovatni zvuci
Onda se iznenada smrznu.”
Ove promjene podsjećaju na klasičnu muziku koju karakteriziraju promjene, pauze i polutonovi. Autor naglašava:
„Kao poslednji žamor agonije
Nakon što sam im odgovorio, ugasilo se!”
On naglašava punu snagu ovog nekontrolisanog i trenutnog pada u tišinu. Zaista očaravajuća simfonija. Tjučev predstavlja sliku Zefira, mladog vjetra, toplog, ljubaznog, ali sposobnog da prizove oluje. Ovdje, međutim, evocira prilično tužnu melodiju.
Duša lirskog junaka počinje veliko nebesko putovanje: „O, kako onda iz zemaljskog kruga/Duše letimo u besmrtno!” Ovo je putovanje kroz vrijeme, pjesnik sagledava svoju prošlost. Slijedi najmoćnija i najdirljivija slika u cijeloj pjesmi:
„Prošlost je kao duh prijatelja,
Želimo da te pritisnemo na grudi.”
On vidi prošlost, prilazi joj, ali shvaća da to nije tako i neće moći da je dotakne, kao što neće moći vratiti prošlost. Ali sposobnost da se vidi već daje mnogo. Spokojna radost ispunjava njegovu dušu, počinje vjerovati u ono što vidi, poštovanje „ispunjava vene eteričnom radošću“.
Uvijek dođe vrijeme kada se trebate vratiti na zemlju. Ovde se Fjodor Tjučev vraća melodiji nadogradnji i pauza koja je korišćena na početku. Nakon brzog poletanja, nastaje mir, tišina: „Uskoro ćemo se umoriti na nebu.“ Ovdje autor govori o beznačajnosti čovjekove tjelesne prirode. Preslabi smo da letimo, samo „beznačajna prašina“.