UDC 82.0:801.6

ULOGA NARODNIH I BIBLIJSKIH MOTIVA U REKONSTRUKCIJI PROSTORA DRUŠTVENOG ZLA U PESMI A. AHMATOVE “REQUIEM”

Azarenko Oksana Sergeevna nastavnica ruskog jezika i književnosti MOBU SOShM10,

Blagoveshchensk

KLJUČNE REČI: književnost, Ana Ahmatova, pesma „Rekvijem“, nastavne metode, folklorni i biblijski motivi, prostor društvenog zla, grafički prikaz prostora pesme

SAŽETAK: Članak nudi originalno iskustvo proučavanja pjesme A. Ahmatove “Requiem” u 11. razredu koristeći nove pedagoške tehnologije.

Teško je razgovarati s djecom o takozvanim teškim temama. Ali zanimljivo. Naravno, najlakši način je da se uvjerite da je modernim školarcima teško čitati Requiem Ane Ahmatove. Mnogi će razumjeti tekst, ali hoće li doći do srca? To znači da se moramo pobrinuti da se knjiga „oseća“ u dušama ruskih srednjoškolaca. Oni iz prve ruke znaju o masovnim represijama 30-ih godina prošlog stoljeća na Dalekom istoku: tragedija tih godina odrazila se u historiji porodica mnogih stanovnika Amura. Štaviše, mnoge porodice postale su Dalekoistočni ljudi po nalogu onih koji su u to strašno vrijeme napravili istoriju zemlje. A rad Ahmatove nastao je intenzivnom duhovnom željom da se sagledaju rezultati katastrofalnih događaja za zemlju koji su se desili u 20. veku. Otuda i moralni i filozofski potencijal koji je sadržan u knjizi. Otuda i stav koji sam pokušao da unesem u svoju lekciju.

Dakle, tema: Uloga folklora i biblijskih motiva u rekreiranju prostora društvenog zla u pjesmi A. Ahmatove “Requiem”

I nebo je nestalo, uvijeno u svitak; i svaka planina i ostrvo su se pomerili sa svojih mesta.

Otkrivenje Jovana Evanđeliste

Sve vidim, sećam se svega.

A. Akhmatova

Cilj: pomoći učenicima da shvate filozofsko značenje pjesme “Requiem”,

analizirati univerzalne razmjere tragedije lirske junakinje kroz grafički prikaz prostora pjesme.

Nastaviti rad na razvoju čitalačkih kompetencija;

Razvijati istraživačke i komunikacijske kompetencije učenika;

Formirajte pozitivne moralne orijentacije.

Resursi za lekciju: tekstovi djela koje se proučava, ikona „Isus se oprašta od svoje majke“ (nekanonski zaplet), audio zapis „A. Ahmatova čita “Requiem”, audio zapis Mocartovog “Requiema”, individualne dijagrame za proučavanje hronotopa pjesme, kompjutersku prezentaciju lekcije.

Tokom nastave

Prije početka časa zapalim svijeću ispred ikone „Oproštaj Isusa od Majke“. Stolovi se postavljaju odvojeno za 5 grupa (jednu grupu čine dvije osobe). Na mom stolu je crvena ruža. Na lijevoj polovini ploče je komad papira na kojem je napisano “REQUIEM”. Na tabli su riječi epigrafa na plakatima. Na bijeloj tabli je unaprijed nacrtan obris SSSR-a.

Prva reč nastavnika: Danas ćemo na času čitati „Rekvijem“, učiti „Rekvijem“, slušati „Rekvijem“.

Slajd. Na ekranu je portret Ahmatove i tema lekcije. Svira Mocartova muzika.

Čitao sam „Posvetu“ uz muziku sve do reči „A nada još peva u daljini...“ Ove reči pripadaju Ahmatovoj. Ovako ona opisuje tugu svoje zemlje. I moja lična tuga. 1938. sin Ane Andrejevne, Lev Gumiljov, uhapšen je zbog lažne klevete. Ovi redovi su napisani 1940. A ovi (pokazujem na prvi epigraf)) su preuzeti iz otkrivenja Jovana Bogoslova. Riječi izgovorene prije skoro dvije hiljade godina u skladu su s početkom Ahmatove "Posvete". Anna Ahmatova... Ponosno, veličanstveno ime! Već ste proučavali rad ove pjesnikinje kada ste govorili o „srebrnom dobu“ ruske poezije. Po čemu je se sećate? (Lirsko; pomalo ekstravagantno, obavijeno tajanstvenom ljubavnom izmaglicom). Danas ćemo pričati o drugačijoj Ahmatovoj, onoj koja je sebi uzela za pravo da kaže: „VIDIM SVE, SJEĆAM SE SVEGA!“ Nije se plašila da postane glas „stomilionskog naroda“, onog čija nas majčinska tuga i danas šokira snagom svoje patnje. Danas ćete čuti Ahmatovin glas. Čućete glas velikog čoveka, mudrog gorkim iskustvom; ovaj glas su čuli Lenjingradci tokom opsade. Ovo je glas vječnosti. (Zvuči početak „Rekvijema“ u izvedbi Ahmatove („Epigraf“, „Umjesto predgovora“).

Slajd. Tokom čitanja Ahmatove, učenici vide na ekranu sliku pesnikinje. Riječi: „Ovo je dah osobe u čijoj je duši neprestano živjela drama“ (L. Ozerov).

Riječ nastavnika: Riječ "Rekvijem" (pokazujem riječ na tabli). Koje asocijacije imate? Slušam odgovore. Zatim kredom zapisujem dječije asocijacije na tabli (primjeri: „smrt“, „tuga“, „plakanje suza“, „tuganje“, „muzika“, „tišina“, „tišina“. Fokusiram se na svaku riječ).

Evo još jedne asocijacije - riječ "uspavanka". Ovu riječ zapisujem pored dječjih udruženja. U današnjoj lekciji treba da vidimo kako su ove reči međusobno povezane i kako se provlače kroz pesmu. Moramo istražiti glavne motive pjesme, njen jedinstveni umjetnički prostor, razumjeti emocionalno stanje lirske junakinje i to stanje prikazati grafom.

Radit ćemo u grupama. Kod kuće ponovo čitate pjesmu “Rekvijem”. Sada to moramo zajedno analizirati. Podijeljeni ste u pet grupa. Svaka grupa ima svoj cilj. Počinjemo sa radom nakon objašnjenja.

Slajd. Karta zemlje Sovjeta.

Postoji specifičan geografski prostor koji se zove Zemlja Sovjeta. Ja sam ovaj prostor prikazao u obliku mape na tabli, takvu sliku imate na stolovima, nazovimo ga prostorom društvenog zla.

Nacrtajmo centralnu osu budućeg grafa. Proći će kroz prostor naše zemlje, prikazan na mapi. Pesma ima 16 delova. Ovu liniju prelazimo 16 puta. Svi dijelovi su različiti po formi, po melodiji stiha, ali svi će pokazati nepodnošljivu patnju majke.

Ispod prikazanog seoskog prostora nacrtao sam vremensku osu. Na njemu ćemo projektovati one vremenske periode o kojima nam govori tekst pesme.

Prije svega, dajem zadatak onima koji će raditi sa laptopom na internetu.

Dajem radne listove. Ne govorim ništa. Oni učenici koji sjede ispred laptopa završavaju svoje zadatke koristeći internet.

Vježbajte. Pronađite reprodukciju V.G.-a na internetu. Perov "Jaroslavnina jadikovka". Razmislite i objasnite zašto se ova reprodukcija može koristiti za ilustraciju lekcije o Ahmatovoj „Rekvijemu“? Pronađite onaj dio pjesme koji je najprikladniji za čitanje na pozadini Perovljeve slike. Pročitajte ovaj odlomak izražajno („Vrištio sam sedamnaest mjeseci...”).

Grupa geografa. Vaša grupa istražuje geografski prostor u pjesmi. Morate pronaći imena gradova i rijeka o kojima se govori u pjesmi i staviti ih na okvirnu kartu koja se nalazi na vašem stolu. Redovi koji potvrđuju ispravnost vaših misli moraju biti zapisani i pročitani tokom govora.

Preostale grupe su filolozi. Svi na svojim stolovima imaju minijaturne dijagrame i savjete. U 3 minute morate istražiti u tekstu određeni motiv uz pomoć kojeg Ahmatova otkriva emocionalno stanje lirske heroine: PLAČ, BIBLIJA, TIŠINA. Trebamo pokušati prikazati ovaj motiv linijom na geografskoj karti. Kao rezultat, trebali bismo dobiti opći graf od tri linije. Pokušajte opisati emocionalno stanje lirske junakinje pomoću linije. Odaberite jednu osobu koja će crtati i jednog ili dva govornika da pročitaju redove dokaza iz teksta. Hajde da počnemo. Zadatak ćete završiti dok muzika svira: 3 minute! (zvuči crkvena muzika „Ne plači za mnom majko...“).

Istovremeno, slajd: na njemu, na mapi zemlje Sovjeta, pojavljuju se fotografije Staljina, Ahmatove, zatvorenika i logora. Svira se Mocartov "Requiem".

Dok studenti rade, prilazim onima koji traže informacije na internetu. Savjetujem ih. Zatim prilazim svim grupama i još jednom objašnjavam šta bi istraživači teksta trebali raditi nakon što završe svoj posao.

Za otprilike 3 minute molim one koji su radili na internetu da govore.

Odgovor (približan): Pronašao sam reprodukciju Perovljeve slike „Jaroslavnina jadikovka“. Ova reprodukcija može ilustrirati lekciju o Ahmatovoj „Rekvijemu“, jer vidimo Jaroslavnu, junakinju „Priče o Igorovom pohodu“. Ova nevjerovatna slika postala je simbol ruske zemlje, domovine, majke, ljubavi - ruska princeza toliko ujedinjuje. Kroz njene usne govori jednostavna Ruskinja koja strastveno voli svog muža, tuguje za njim i tuguje što je ranjen i u zatočeništvu, i to ne samo o svom mužu, već i o svima koji su otišli sa njim i nikada se neće vratiti kući. Čini mi se da je najprikladniji za čitanje na pozadini Perovljeve slike V. poglavlje.

Izražajno čitanje odlomka („Vrištio sam sedamnaest mjeseci...“).

Slajd. Reprodukcija V.G. Perov "Jaroslavnina jadikovka".

Zaključak nastavnika: Zaista, ova slika je postala besmrtna jer je Jaroslavnina tuga ogromna. Ona nije samo žena koja voli. Za Jaroslavnu je poraz i smrt ruskih vojnika velika lična nesreća.

Dakle, u kom prostoru pati Ahmatova lirska heroina? Voleo bih da saslušam one koji su proučavali geografske znakove.

(Učenici svih ostalih grupa označavaju imenovane tačke na svojim geografskim kartama).

Odgovor (približan): Istražili smo prostor pjesme. Ovo su linije koje govore o određenim geografskim točkama koje proširuju granice djelovanja na široke granice ruske zemlje:

LENINGRAD: “.. U zatvorskim linijama Lenjingrada”;

SIBIR: „...Šta zamišljaju u sibirskoj mećavi?“;

MOSKVA: „Zvijezde smrti su stajale iznad nas; Biću kao žene Strelci, // Zavijajući pod kulama Kremlja1”;

DON: “Tihi Don teče tiho...”;

JENISEY: „Sad me nije briga. Jenisej se kovitla...";

CRNO MORE: "Ne blizu mora, gdje sam rođen, posljednja veza s morem prekinuta."

Vjerujemo da je naš cilj ostvaren: dokazali smo da je tuga lirske junakinje pjesme zaista velika, čak i sa geografskog gledišta.

Učenici prikazuju sve ove geografske karakteristike na svojoj karti, a ja ih istovremeno prikazujem na slajdu, komentarišući ih.

Pitanje: Koji ste zaključak izvukli iz svog istraživanja?

Slajd: Karta SSSR-a, koja je u početku prazna, a zatim dodajemo tačke i linije. Iznad mape je njen naslov “Prostor pjesme”. Napominjemo: 1) Lenjingrad; 2) Moskva; 3) Jenisej; 4) Sibir; 5) Arktički krug; 6) Don.

Zaključak nastavnika: Tuga lirske junakinje je sveobuhvatna: proteže se od kraja do kraja njenog rodnog kraja, koji se dugi niz godina pretvarao u arhipelag GULAG.

Slajd. Karta zemlje se pretvara u kartu arhipelaga Gulag.

Projektujemo na vremensku osu. Ovo je vrijeme „Ježovščine“, „Velikog terora“, ovo su 30-40-te. XX vijek Ovo je vreme Ahmatove. Napišimo ispod tačke na vremenskoj osi: „Vreme Ahmatove, 30-40

Pitanje: Dakle, koji motivi i slike nam pomažu da još dublje shvatimo razmjere tuge lirske junakinje pjesme?

Sama Ahmatova je u svojim sveskama naglasila poseban značaj tišine i tišine u pesmi:

Slajd: Riječi na pročelju crkve sa zvonima: „... žalosti Yaediget, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri udaljeni udarci pogrebnog zvona“ (A. Ahmatova).

Učitelj: Prva grupa je istraživala motiv tišine. Nad vama. Sve ostale grupe popunjavaju grafikon na svojim kartama.

Pitanja: Recite mi, da li se provlači kroz cijelu pjesmu? (Da).

Da li je vaša linija neprekidna? (Da).

Nacrtajte ga u prostoru naše karte. Čitajte najsjajnije linije.

Zaključak nastavnika: Zašto je vaša linija ovakva? Ponekad čujemo tišinu, dođe nam sa pravim testom, tugom. Najviša tačka cele pesme je „glasno ćutanje majke“.

1 E ate vrijeme će dozvoliti. ovaj trenutak se može označiti na vremenskoj osi. proširiti istorijski prostor pesme.

Unakrsno pitanje: da li se uspavanka pjeva tiho ili glasno? Tiho!

Na pozadini ove tišine jasno se čuje jaukanje i jecanje, pokreću tišinu, pojačavaju je: PRERADU U PLAČ.

Riječ onima koji su istraživali motiv plakanja. Povucite liniju za motiv plača.

Učinak učenika. Nacrtajte svoju liniju na karti koja je postavljena na ploču. Zašto je ova linija? Čitaju se najupečatljiviji momenti iz pesme. Učenici iz drugih grupa dodaju istu liniju na svoju kartu.

Učitelj: U kom poglavlju se plač čuje iz dubine vekova?

(Ako govore o ženama Streltsi, onda projektujemo ovaj trenutak na vremensku osu: XVIII

Zaključak nastavnika: Plakanje i jadikovanje su Ahmatovoj mogli dati priliku da izrazi mnogo više nego što se moglo reći u to vrijeme, nego što je tada bilo dozvoljeno reći. Sama Ahmatova sebe je nazvala "ožalošćenom za danima koji se nikada nisu dogodili".

Pitanje nastavnika: Reci mi da li je moguće plakati kroz uspavanku?

Kako nalažu zakoni žanra, plač i pogrebna zvona su stalno vodili Ahmatovu do motiva raspeća, jevanđeljske žrtve, krsta.

Učinak učenika. Nacrtajte svoju liniju na karti koja je postavljena na ploču. Učenici iz drugih grupa dodaju istu liniju na svoju kartu.

Zaključak nastavnika/ Da li u Bibliji postoje uspavanke? Da, Bogorodica ih je pjevala svojoj bebi. Izvor Jevanđelja pomaže Ahmatovoj da opiše šta se dešavalo u njenoj duši i dušama hiljada drugih majki.

Projekcija na osu vremena: od pamtivijeka, od vremena kršćanskog učenja.

Vratimo se tekstu pjesme da još jednom čujemo intonaciju djela. Hajde da pročitamo poglavlja II i VI. Ovo su uspavanke. Koje intonacije preovlađuju?

(Odgovori učenika).

Učitelj: „Melodična intonacija, ... neužurbano pripovijedanje, koje odgovara tihom toku tihog Dona - sve to ima za cilj da, isticanjem tragičnog, oštro i neočekivano izoštri, višestruko ga ojača“ (S. V. Burdina) . Ali šta je iznenađujuće u Ahmatovim uspavankama? U Ahmatovim uspavankama dolazi do transformacije i preispitivanja žanra. Predmet uspavanke nije beba, već majka. Mnogi istraživači „pjesmu“ drugog poglavlja „Tihi Don teče tiho“ nazivaju „okrenutom naopačke“ uspavankom, „poluuspavankom“, drugim riječima, uspavanke „Rekvijema“ su svojevrsna jadikovka.

Na početku časa razgovarali smo s vama o opravdanosti asocijacije “uspavanka”. Vratimo se na naš dijagram. Da li je opravdana?

(Odgovori učenika).

Kažem, pokazujući na kartu, tišina, plač, biblijski motivi, glasovi istorije - zašto je Ahmatovoj trebala sva ova polifonija? Koji je glavni motiv koji se provlači kroz sve glasove, ponekad ih prigušujući, ponekad jačajući? Tuga? Koju biste riječ sada definisali kao glavnu: TUGA? SMRT?

Tiho povlačim crnu liniju.

Dajte naziv rezultirajućem grafikonu na vašim kartama.

Da je Ahmatova napisala samo "Rekvijem", mogao bi joj se i za to postaviti spomenik.

Slajd. Spomenik Ani Ahmatovoj na Robespierreovom nasipu u Sankt Peterburgu. Nasip se nalazi nasuprot zatvora Kresty.

Čitanje "Epiloga". Pročitao sam ga napamet.

Ahmatova jasno definiše mjesto gdje spomenik treba da stoji. I tako izlazimo iz vremena pjesnikinje i nalazimo se u budućnosti – u našem vremenu. Spomenik stoji tačno tamo gde ga je videla Ahmatova. Ahmatova proširuje vremenski prostor pjesme, prenosi njen vektor u budućnost, u naše vrijeme. I sama je svojim radom podigla spomenik onima sa kojima je propatila ovu tugu - suprugama i majkama nepravedno osuđenih.

Slajd. Patnička lica majki.

I nije uzalud da danas gori svijeća na ikoni za čitavu lekciju o nekanonskom zapletu „Isusov oproštaj od majke“. Nekanonski znači ne onako kako je napisano u Jevanđelju. Ali da li je sve tako u pesmi? br. Čak se i mrtvi u njemu smiješe i drago im je zbog mira. A samo jedna majka ćutke podnosi nepodnošljivu patnju. Ahmatova je u početku zamenila centar i periferiju tragične teme. U pozadini idu slike napaćenih sinova, sva pažnja usmjerena je na lice Majke, njenu „kraju križnu“ muku, njenu nezamislivu, neobjašnjivu čvrstinu.

Pauza. “Magdalena se borila i jecala, njen voljeni učenik se pretvorio u kamen, a niko se nije usuđivao da pogleda gdje je nemo stajala njena majka.”

Slajd. Svijeće u crkvi.

Uključujem metronom. Stavila sam cvijet ispred ikone. Minut ćutanja.

Ovim je naša lekcija završena. Hvala vam na vašem radu. Zbogom!

Referentni materijali za lekciju

BIBLIJSKI MOTIV U PESMI “REQUIE M”

Umjesto predgovora

Posveta + “Ustali smo kao na ranu misu”

Uvod + “Zvijezde smrti su stajale iznad nas” Za razliku od Božićne zvijezde

I + "Boginjina svijeća se istopila", "Na tvojim usnama su hladne ikone"

II + “Molite se za mene” Zahtjev

III + “Neka crna tkanina pokrije” Custom

IV + Riječ "grešnik"

V + “I samo bujno cvijeće, // I zvonjava kadionice”

VI + “O tvom visokom krstu”

VII + „Svijetli dan“ Tako se u pravoslavlju nazivaju praznici, uključujući i gorke

VIII + “Ipak ćeš doći - zašto ne sada?” Poniznost

IX + „I ne gnjavi me molitvom“ Poniznost

X + Samo ime. Priča iz Jevanđelja. Epigraf iz psalma. Ovo je vrhunac pesme.

I + "I ne molim se samo za sebe"

II + “Ponovo se približio čas sahrane”

MOTIV TIŠINE U PESMI

Dijelovi pjesme + // Linije dokaza iz teksta Objašnjenja čemu se suprotstavlja

naglašena je tišina

Umjesto predgovora + Opšta omamljenost - hiperbola Govorili su šapatom

Posveta + "Mrtvi su bez daha" - hiperbola "A nada još pjeva u daljini"

Uvod + “Nasmejani//Samo mrtvi, drago za mir” Groteska

I + “Hladne su ikone na tvojim usnama” - metafora “Ja ću... zavijati”

II + Lirska junakinja ćuti, čak i ne vidi. Vidimo je očima mjeseca. Odjednom se oglasi zahtjev: "Molite se za mene"

III + Opet junakinja gleda svoju patnju spolja. “Noć” = tišina Koraci onih koji će odnijeti fenjere.

IV + “Tamo se zatvorska topola njiše, //A ni glasa”

V + Tiho "ogromna zvijezda prijeti smrću", "kadilica zvoni", "Vrištim, // zovem"

VI Ti sine ćutiš... A noću "o smrti pričaju"

VII + “Kamena riječ”, “prazna kuća”

VIII + želja za smrću = želja za tišinom?

IX + „Grozne oči sina - // Okamenjena patnja“ (patnja bez riječi) „Riječi posljednje utjehe“

X + Optička izolacija majke: „I gdje je Majka stajala nečujno, / Tako se niko nije usudio pogledati“ „Hor anđela“, Magdalenin jecaj

II + "I ako mi začepe iscrpljena usta, // "I brodovi tiho plove Nevom" Na šta viče sto miliona ljudi" "I neka zatvorska golubica zuji u daljini"

MOTIV PLAKA U PESMI

Dijelovi pjesme + // Linije dokaza iz teksta Objašnjenja

Umjesto predgovora Po onome što je nekada bilo njeno lice... = lice izlizano od suza

Predanost Planine se savijaju pred ovom tugom... I suze odmah poteku... Hiperbola

Uvod I nevina se Rus grčila... (= plače, jauče?) Zvezde smrti stajahu iznad nas... Nema snage da se odupremo boli Noću zvezde sijaju iznad kolevke

ja ću urlati... kao u kolicima... deca su plakala, sveća plutala, plutala = plakala

II Cela pesma je stilizovana kao uspavanka

III Ne, nisam ja, neko drugi pati... Neka ti oduzmu (ugase) svjetla... Možeš spavati u mraku

IV I progori novogodišnji led svojim vrelim suzama...

V Vrištim sedamnaest mjeseci... Cijela pjesma

stilizovano kao plačući...

VI A uspavanka je kao plač. Cela pesma je stilizovana kao uspavanka

VIII I plavi sjaj voljenih očiju // Konačni užas zamagljuje... Suza zaklanja...

IX Slušam svoje // Već, takoreći, tuđi delirijum...

X Magdalena se borila i jecala... Epigraf (hint)

Í Naučio sam kako lica padaju.... Kao tvrde klinaste stranice// Patnja se pojavljuje na obrazima... Personifikacija Metafora

II Starica je zavijala... Mrska zaškripana vrata... Kao suze, otopljeni sneg teče... Čitav odlomak se može pročitati pjesmom, kao uspavanka. Ahmatova u početku umjesto riječi " zalupio," bilo je "zgnječeno" = plakalo (kolokvijalno)

Biblijske slike i motivi u pjesmi A. Ahmatove "Requiem"

Gotovo svi koji su pisali o "Requiemu" skrenuli su pažnju na činjenicu da je modernost u pjesmi prenesena uz pomoć biblijskih analogija, da slike i motivi Svetog pisma za Ahmatovu postaju sredstvo umjetničkog poimanja stvarnosti, a slike Apokalipsa je simbol njenog doba.

Samo uzimajući u obzir zlokobnu suštinu staljinističkog totalitarizma, pravo značenje događaja kojima je Ahmatova imala priliku svjedočiti, može se shvatiti koliko je pjesniku bilo teško odabrati adekvatan razmjer za umjetničko oličenje ovih događaja. Izbor koji je Ahmatova napravila u "Rekvijemu" diktirala je era - tragična era tridesetih. Da li je i sama Ahmatova sebe prepoznala kao kreatora, autora nove Apokalipse? Ili joj je to kasnije došlo do spoznaje: "Godine 1936. ponovo sam počeo pisati, ali mi se rukopis promijenio, ali moj glas već zvuči drugačije. A život pod uzde nosi takvog Pegaza, koji pomalo podsjeća na apokaliptične Blijedi konj ili Crni konj iz tada nerođenih pjesama..."1.

Sam naslov pesme, nudeći određeni žanrovski ključ za delo, istovremeno postavlja onaj specifični koordinatni sistem u kome je jedino moguće sagledati umetničku sliku sveta koju stvara pesnik. Podsjetimo da je “rekvijem” katolička sahrana, misa zadušnica za pokojnika; općenitije značenje ove riječi je sjećanje na mrtve, zadušnica. Sa ove tačke gledišta, priznanje koje je Ahmatova jednom dala jednog dana izgleda veoma simbolično: „Rekvijem” je četrnaest molitava.”2 Uprkos činjenici da je metaforično značenje „kasne procene” ovog autora očigledno, odjeci i podudarnosti Ahmatove tekst sa Biblijom su oni koji su namjerno naglašeni, a oni koji mogu izgledati nasumično - zadivljuju i tjeraju na razmišljanje. Cijeli "Requiem" je bukvalno prožet biblijskim slikama. I da rekonstruišemo, "oživimo" lanac koji vodi do najstarijeg predačkih tekstova naše kulture, dešifrovati "biblijski tajni spis" (R. Timenchik) pesme - veoma važno.

Na pravi razmjer događaja o kojima se govori u pjesmi ukazuju prvi redovi „Posvete“: „Pred ovom tugom planine se savijaju, / Velika rijeka ne teče...“3

Rekreirajući sliku svijeta u kojem su se svi uobičajeni i stabilni parametri pomaknuli i izobličili, ovi redovi uvode djelo u prostor biblijskog teksta, prisjećajući se apokaliptičnih slika i slika: „Planine će se kretati i brda će biti potresen...” (Isa. 54, 10); “I nebo je skriveno, smotano kao svitak, i svaka gora i ostrvo bi uklonjeno sa svojih mjesta...” (Otkrivenje 6:14)

Znak apokaliptičkog svijeta je i slika zaleđene “velike rijeke” koja je zaustavila tok svojih voda. Unatoč činjenici da se u pjesmi pojavljuju i slika Dona i slika Jeniseja, "velika rijeka" je, naravno, Neva, čija slika uokviruje pjesmu i zatvara je u prsten. Neva u pjesmi je i znak apokaliptičkog svijeta i slika "Leta-Neve", "prolaza u besmrtnost" - signal povezanosti sa vječnim vremenom.

Biblijski kontekst, jasno manifestiran u pjesmi, jasno ističe još jednu semantičku stranu slike „velike rijeke“. Iza slike Neve u “Rekvijemu” nazire se i biblijska slika “Vavilonske rijeke”, na čijim obalama sjede i plaču razoreni ljudi, prisjećajući se svoje prošlosti. Takve asocijacije ne nastaju slučajno: glavna tema psalma 136 "Na rijekama Babilonskim..." zvuči prodorno i tragično u "Requiemu" - temi "zarobljeništva" bogobornog naroda od strane bezbožnika. vlada: „Pokraj babilonskih rijeka sjedismo i plakasmo kad se sjetismo Siona; o vrbama, usred njega, vješasmo svoje harfe. Tamo su oni koji su nas plenili tražili od nas riječi pjesme i naše tlačitelji su tražili radost..." (Ps. 136:1-3)

Ako se Neva u “Rekvijemu” doživljava kao vavilonska rijeka, onda je prirodno da se Lenjingrad u semantičkom prostoru pjesme može shvatiti kao opustošena zemlja, “tuđa zemlja”. Prelomljene u pjesmi, ove biblijske slike aktualiziraju se u “Rekvijemu” i još jednoj temi koja jasno zvuči u psalmu “Na rijekama Babilonskim...” – prisilna tišina, ili drugim riječima – “viseća lira”: “. .. na vrbama... obješeni smo mi harfe naše” (Ps. 136:3). Tema prisilne tišine, koja dolazi iz psalma, u Ahmatovoj pjesmi dobiva posebnu oštrinu. Pitanje postavljeno u usta kralja Davida, koji govori u ime starih Jevreja: „Kako da pevamo pesmu Gospodnju u tuđini?...“ (Ps. 136:5), odjekuje glavnom idejom i patetična struktura „Epiloga“: „I ako će prekriti moja iscrpljena usta, / Na koja vrišti sto miliona ljudi...“ (3, 29) Redovi iz Knjige Postanka mogli bi postati epigraf, ako ne i Ahmatovoj čitavog rada, pa barem do njene dvije tragične decenije: prvo period prisilne tišine, zatim nemogućnost da se glasno progovori. „Kako da pevamo pesmu Gospodnju u tuđini?...“ Ovo pitanje se posebno organski uklapa u kontekst „Rekvijema“.

Slika zarobljenog grada, u kojem je nemoguće pjevati, stapa se u “Requiemu” sa slikom “divljeg” grada. Na Bibliju se odnosi i epitet „divlji“ („...Šetali su prestonicom divlji“), čija upotreba u odnosu na prestonicu, grad, deluje neočekivano. Uklapajući se u kontekst Psalma 136, slika divljeg grada u isto vrijeme seže do “Knjige proroka Sofonije”: “Teško nečistom i oskvrnjenom gradu, tlačitelju!...

Njegovi prinčevi u njegovoj sredini su lavovi ričući, njegove sudije su vukovi večeri, ne ostavljajući ni jednu kost do jutra...

Ja sam uništio narode, njihova uporišta su uništena; Ispraznio je njihove ulice, tako da više niko nije hodao po njima; njihovi gradovi su razoreni: nema ni jednog čovjeka, nema stanovnika" (Sef. 3:1-6)

Godine koje je junakinja provela u zatvorskim redovima u "Rekvijemu" nazivaju "pomahnitalim". Mora se reći da se ovaj pridjev nije slučajno pojavio u pjesmi o krvavim godinama Staljinovih represija. Ona ovdje ne samo da izražava ekstremni stepen emocionalne procjene savremene stvarnosti i donekle je sinonim za pridjev „divlji“, nego se i, odražavajući cijeli figurativni sistem pjesme, ispostavlja da je uvjetovana njenim biblijskim kontekstom. U pjesmi su bijesne i „strašne godine ježa“, a naravno i sam Lenjingrad je zarobljeni i razrušeni grad, „divlji“ grad. U semantičkom prostoru pjesme, slika bijesnih godina i, šire, pomahnitalog grada korelira s jednom od glavnih slika pjesme - slikom zvijezde, koja je svakako središnja u slici apokaliptičnog svijeta. koju Ahmatova umjetnički gradi. Zanimljivo je da se ispostavlja da je sama bliskost ovih slika određena biblijskim tekstom: zvijezda u Apokalipsi je shvaćena kao Sotona, koji je bačen s neba na zemlju. Ako su anđeli u biblijskom tekstu upoređeni sa zvijezdama (Jov 38,7; Otkr. 12,4), onda je Sotona, budući da je arhanđel, “zvijezda zvijezda”, tj. sjajna zvezda (Isaija 14:12).

Slika zvijezde, ogromne, zaleđene i svijetle, koja je glavni simbol nadolazeće apokalipse u pjesmi, Ahmatova je u direktnoj korelaciji sa smrću i čvrsto je upisana u sliku univerzalne katastrofe4. Da je zvijezda u pjesmi apokaliptička slika, zlokobni simbol smrti, rječito govori, prije svega, kontekst u kojem se pojavljuje u pjesmi:

Zvijezde smrti su stajale iznad nas
I nevina Rus' se grčila
Pod krvavim čizmama
A ispod crnih guma je maruša.
(3, 23)

I gleda me pravo u oči
I prijeti neposrednom smrću
Ogromna zvezda.
(3, 25)

Osim toga, pojavu slike zvijezde, tačnije, “zvijezde smrti” pripremaju u pjesmi slike koje modeliraju sliku apokaliptičnog svijeta: rijeke koja je zaustavila svoj tok, raseljenih planina, “ zamračenog sunca. Inače, sam redak "Sunce je niže i Neva je magla..." doživljava se kao skriveni citat iz Apokalipse: "...i sunce i vazduh su pomračeni od dima iz bunara" (Otk. 9:3).

Akhmatova slika zvijezde, sjajne i padajuće, seže u Bibliju, ispostavlja se da je njena simbolika u direktnoj korelaciji s biblijskim razumijevanjem slike, a odjeci pjesme s Knjigom Postanka ponekad su prilično izražajni: „... I odjednom, nakon tuge tih dana, sunce će potamniti, i mjesec neće dati svoju svjetlost, i zvijezde će pasti s neba..." (Matej 24:29). Slika zvijezde se posebno često pojavljuje u Apokalipsi: „Treći anđeo zatrubi, i velika zvijezda pade s neba, goreći kao svjetiljka, i pade na trećinu rijeka i na izvore vode“ (Otkr. 8). :10). „Peti anđeo je zatrubio, i video sam Zvezdu kako sa neba pada na Zemlju, i dat joj je ključ od jame bezdane. Otvorila je jamu bezdane, i dim je izašao iz jame kao dim iz jame. peć velika; i sunce pomrači i zrak od dima od skakavaca izađe iz dima na zemlju..." (Otkrivenje 9:1-3)

Slika zvijezde se pojavljuje u “Requiemu” i ponovo u poglavlju “Ususret smrti”:

Sad me nije briga. Jenisej teče,
Polarna zvijezda sija.
I plavi sjaj voljenih očiju
Konačni horor pomračuje.
(3, 27)

Naslov poglavlja potvrđuje: i ovoga puta „vječna slika“ Svetog pisma uklapa se u opštu semantiku Apokalipse pjesme, a ovoga puta zvijezda je zlokobni simbol smrti, znak drugačije stvarnosti. Navedeni redovi neminovno objašnjavaju sliku Mandelštama, o čijoj tragičnoj sudbini Ahmatova je do tada, ako nije znala sa sigurnošću, onda nagađala: "plava iskra njenih voljenih očiju...". A odjeci koji nastaju u kontekstu poglavlja sa Mandelštamovom poemom iz 1922. „Vetar nam je doneo utehu...” aktuelizuju, dodatno ističu „biblijski” zvuk Ahmatove slike, teraju nas da je pročitamo ovde, u „Rekvijemu” , prije svega, kao biblijski:

U azuru je slijepi ugao,
I uvek u blaženim popodnevnim satima,
Kao nagoveštaj iz zgusne noći,
Fatalna zvijezda drhti5.

Sasvim je prirodno pretpostaviti da bi se slika zvijezde u prostoru Ahmatovinog teksta mogla povezati i sa zvijezdama Kremlja, koje su postale univerzalni simbol ere Staljinovog terora. Ova vrsta aluzija nije poricala biblijski kontekst koji je istaknuto prikazan u pjesmi kao glavni, odlučujući u tumačenju slike, već su doprinijele i njenom identificiranju. Zvijezde Kremlja, kao simbol Kremlja - mjesta gdje se tiranin "ugnijezdio", u eri 30-ih su bile direktno povezane sa smrću i prijetnjom Apokalipse. Razumljive i bliske Ahmatovoj savremenicima, ove „spoljašnje“, na prvi pogled, asocijacije organski se uklapaju u biblijski kontekst pesme.

Analiza kulturnog pamćenja “Rekvijema” uvjerljivo pokazuje kako je u pjesmi aktueliziran asocijativni niz direktno vezan za temu smrti, kakva je funkcija “vječnih slika” kulture u tekstu djela. Uloga biblijskih slika i motiva posebno je velika u umjetničkom poimanju i oličenju ideje smrti. Kao što smo vidjeli, upravo ovaj sloj kulturnog pamćenja rekonstruira apokaliptičku sliku svijeta u “Requiemu” i pomaže da se prostor smrti prepozna kao glavna i jedina stvarnost djela. “Requiem” je uključen u semantičko polje smrti ne samo slikama-simbolima Apokalipse o kojima smo gore govorili, i ne samo detaljima slike koji stvaraju svojevrsnu “biblijsku” pozadinu: boginja, svijeća, hladnoća ikona II itd.; svi oni, u kontekstu Ahmatovinog rada, mogu se čitati i kao atributi pogrebnog obreda. Među biblijskim slikama, „arhetipskim za situaciju Rekvijema“ (L. Kikhney), glavno mjesto, naravno, zauzimaju slike raspetog Sina i Majke prisutne na pogubljenju.

Pojava u tekstu pjesme o smrti slike Raspeća, središnje epizode Novog zavjeta, dobija - na vanjskom, zapletu - potpuno "realističko" objašnjenje: pojavljuju se slike i slike novozavjetne tragedije. u glavi junakinje kao vizija, otkrovenje - na ivici života i smrti, kada je "ludilo pokrilo pola duše..." Međutim, poglavlje “Raspeće” je mnogo čvršće zalemljeno u tekst “Requiema”. U njemu su koncentrisane sve glavne semantičke linije djela.

Malo je vjerovatno da se može u potpunosti složiti sa E.G. Etkind, uvjeren da su obje slike „Raspeća“ „vjerovatnije da će se vratiti na generalizovane slikovne uzorke nego na izvor jevanđelja“6. Tekst "Requiema" nas uvjerava u suprotno.

Blizinu „Raspeća“ svom izvoru – Svetom pismu potvrđuje već epigraf poglavlja: „Ne plači za mnom, Majko, vidi u grobu“ (3, 28). Ahmatovini epigrafi uvijek povezuju nove semantičke kontekste s djelom, aktualiziraju „vječne slike“ kulture, uvode tekst modernosti u kulturnu tradiciju, a često se ispostavljaju kao ključ za čitanje cjelokupnog djela. Izradom epigrafa riječi iz Irmosa IX kanona službe na Veliku subotu, Ahmatova, u suštini, spaja stradanje raspetog Sina i Majke prisutnih na pogubljenju u jednu prostranu i prodornu umjetničku sliku. Tako kompozicija poglavlja dobija svoje opravdanje: objekat njegovog prvog fragmenta je Sin, objekat drugog je Majka.

Koliko je velika uloga semantičkih impulsa koji dolaze iz navedenog izvora, može se u potpunosti osjetiti u prvoj minijaturi poglavlja:

Hor anđela je slavio veliki čas,
I nebo se istopilo u vatri.
Rekao je svom ocu: "Zašto si me ostavio?"
A majci: "O, nemoj da plačeš za Mnom..."
(3, 28)

Orijentacija prema biblijskom tekstu osjeća se već u prvim redovima fragmenta - u opisu prirodnih katastrofa koje prate pogubljenje Krista. U Jevanđelju po Luki čitamo: „...i tama dođe po svoj zemlji do devetog sata, i sunce pomrači, i zavjesa hrama razdere se u sredini“ (Luka 23:44-45) . Isusovo pitanje Ocu: "Zašto me je napustio?" takođe se vraća na Jevanđelje, jer je skoro citatna reprodukcija reči raspetog Hrista: „U deveti čas Isus je povikao iz sveg glasa: Elon! Eloi! Lamma Savachthani? - što znači: Bože moj! Bože moj! zašto si me ostavio?" (Marko 15:34). Riječi „O, ne plači za mnom...“ upućene majci tjeraju da se prisjetimo epigrafa poglavlja, ispostavivši se istovremeno i kao netačan citat iz Jevanđelja. Isus kaže ženama koje su ga pratile na pogubljenje i ženama koje ga saosjećaju: “...kćeri jerusalimske, ne plačite za mnom, nego plačite za sobom i za djecom svojom...” (Luka 23:27). -28). Drugim riječima, četvrti red poetskog fragmenta je kontaminacija jevanđeljskog teksta i citat iz Irmosa Vaskršnjeg kanona, koji je postao epigraf poglavlja „Raspeće“.

Zanimljivo je da se u tekstu evanđelja Isusove riječi upućuju ne njegovoj majci, već ženama koje su ga pratile, “koje su plakale i naricale za njim” (Luka 23,27). Upućujući riječi Sina direktno Majci, Ahmatova na taj način preispituje tekst Jevanđelja. Namjerno neslaganje s tradicijom, odstupanje od modela - uz generalnu jasnu orijentaciju prema biblijskom izvoru - ima za cilj da otkrije autorovu namjeru i istakne ono najbitnije u njoj. Tako je pripremljen drugi fragment poglavlja - scena Raspeća. Osvjetljavajući, odnosno gradeći prostor oko Kalvarijskog križa na nov način, mijenjajući mjesta stabilnih prostornih parametara: središte jevanđeljske slike i njenu periferiju, Ahmatova i ovdje svoju pažnju usmjerava na svoju majku i njenu patnju:

Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I gde je majka nemo stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
(3, 28)

Dakle, razumijevanje novozavjetne tragedije predloženo u “Requiemu” ne uklapa se u potpunosti u okvire kanona. „U novoj, Ahmatovoj tragediji, smrt sina povlači za sobom smrt majke“7 pa je stoga „Raspeće“ koje je stvorila Ahmatova raspeće ne Sina, već Majke. Upravo se tako čita ova vrhunska scena jevanđelja u Rekvijemu. Ako govorimo o orijentaciji na Sveto pismo, onda je Ahmatova u svom tumačenju centralne epizode Jevanđelja bliža Evanđelju po Jovanu. To je jedini! - skreće se pažnja na to da je „kod Isusovog krsta stajala Majka Njegova...“ (Jovan 19,25), a govori se kako Sin Čovječiji, u trenutku strašnih muka, nije zaboravio na svoje Majka: „Isus, videći Majku i učenika kako stoje ovde, koje je voleo, kaže svojoj Majci: Ženo, gle, sin tvoj. Zatim kaže učeniku: eto, tvoja Majka!“ (Jovan 19:26-27). Ne može a da ne padne u oči činjenica da Marko, Matej i Luka, navodeći poimence neke od žena prisutnih na pogubljenju: „među njima je bila Marija Magdalena, i Marija, majka Jakova manjeg, i Jošijina, i Salomova” (Mk. 15, 40), - o Majci nisu rekli ni riječi.

Ahmatova se okreće najvišem, najprodornijem od svega što je čovječanstvo ikada poznavalo, primjeru majčinske patnje - patnji majke. Majčinska ljubav je zemaljski analog arhetipa Bogorodice, duboko ukorijenjen u ljudskoj duši.

Unatoč činjenici da je Ahmatova, kao vjernica kršćanka, poštovala Djevicu Mariju, lik Majke Božje ne nalazi se često u Ahmatovom djelu. Prvi put se pojavljuje u Ahmatovoj poeziji 1912. godine, godine rođenja njenog sina: „Zapalile su se igle vjenčića / Oko čela bez oblaka...“ (1, 105). Pojavivši se dvije godine kasnije u proročkoj pjesmi "Jul 1914", lik Majke Božije pojavit će se tek početkom 20-ih - u pogrebnoj jadikovci "Tužaljka" (1922) i jadikovci "A sada slavljenica iz Smolenske. ..“ (1921), a zatim na duže vrijeme napusti Ahmatovo djelo. Još je upečatljivije njegovo pojavljivanje u Requiemu. Centralna opozicija Rekvijema, "majka-sin", neizbežno je morala biti povezana u Ahmatovoj svesti sa jevanđeoskim zapletom, a patnja majke, koja je bila "odvojena od svog sina jedinca", sa stradanjem Majke Bože. Dakle, slika Djevice Marije u "Requiemu" nije samo jedno od "lica" heroine, ona zahtijeva njeno razumijevanje kao jedne od glavnih, a možda i glavne slike pjesme. Okretanje liku Majke Božije pomoglo je Ahmatovoj da identificira prave razmjere onoga što se događa, istinsku dubinu tuge i patnje koja je zadesila Majku zatvorenika Gulaga i tako stvori monumentalnu epsku generalizaciju. Značajno je da se u Rekvijemu lik Djevice Marije pojavljuje ne samo u sceni Raspeća, tj. kada se pesnik direktno okreće jevanđeoskom zapletu. Ova slika kruniše pjesmu. Simbolično je njegovo pojavljivanje u “Epilogu”: “Za njih sam pleo široki pokrivač / Od siromaha, njihove preslušane riječi” (3, 29).

Spominjanje "široke korice" u "Epilogu" pjesme tjera nas da se prisjetimo još jedne slike - iz pjesme "Tužaljka" iz 1922.:

Majka Božja ispraća,
Umota sina u maramu,
Svratila je stara prosjakinja
Kod Gospodnjeg trema.
(1,387)

Ali još ranije, slika Majke Božije, koja se širi „širokim pokrivačem“ „nad velikim tugama“, pojavljuje se u finalu pesme „Juli 1914.“: „Majka Božja će prostrti belo platno / Nad velikim tugama ” (4, 107).

U pjesmi „Juli 1914.“, napisanoj drugog dana nakon objave rata 1914. godine, autorove nade u zagovor i izbavljenje od nevolja izazvanih neprijateljskom invazijom na njegovu rodnu zemlju povezuju se sa likom Djevice Marije. U „Oplakanju“ značenje pojavljivanja lika Majke Božije je drugačije: pojavio se ovaj „žalosni plač za onima koji su postradali za veru, zbog napuštanja Boga od strane ruskog naroda“8, kako smatra L.G. Kikhney, odgovor na oduzimanje crkvenih dragocjenosti iz crkava 1922. Zbog toga, pored ostalih svetaca, Bogorodica napušta hram. Obje linije značenja: ideja da je ruski narod napušten od Boga i nada da će se zemlja izbaviti od vlasti tiranina - ujedinjene su u „Rekvijemu“ u liku Majke Božje. U sva tri teksta pojavljuje se i lik Majke Božije – one koja prostire „odeće preko velikih tuga“, i one koja „sina u maramu povija“, i one koja je tkala „široki pokrivač“ kao podsjetnik na pravoslavni praznik Pokrova Presvete Bogorodice, „čiji je vjerski smisao molitveni zagovor Majke Božje za mir“9.

Figurativni odjeci “Epiloga” i ranijih djela Ahmatove nas konačno uvjeravaju da se iza završnih redova pjesme pojavljuje slika Majke Božje, ali ovoga puta - i to je logičan zaključak glavne ideje "Requiem" - sama junakinja pojavljuje se u ulozi Majke Božje: "Za njih sam ispleo široki pokrivač..." Naravno, semantički prostor pjesme aktualizira i kontekste imenovanih djela. Posebno je važna s ovog stanovišta dijaloška interakcija "Rekvijema" sa poemom "Jul 1914". Povezivanje glavnih semantičkih impulsa pjesme sa pjesmom tjera nas da je čitamo u aspektu “ispunjenih proročanstava” i “poslednjih rokova”. Napomena: ako su se 1914. godine riječi „jednonogog prolaznika” još mogle doživljavati kao proročanstvo: „užasna vremena se približavaju...”, onda je 1940. godine Ahmatova već imala sve razloge da gorko i osuđeno izjavi očigledno: „ Došli su dani predviđeni” (1917). Apokaliptični motivi „posljednjih spojeva“, „prevrnutih“ u prostor 30-ih, u „Requiemu“ poprimaju novo značenje, postajući direktna projekcija stvarnosti.

Stoga je nemoguće precijeniti ulogu “biblijskog” sloja u “Requiemu”. Projektujući cjelokupno djelo u prostor smrti, “vječne slike” kulture prenose osnovni osjećaj epohe 30-ih godina – osjećaj iluzornosti, nestvarnosti onoga što se dešava, granice između života i smrti, propasti i duhovne katastrofe. - tragična slutnja kraja jedne ere, smrti generacije, vlastite smrti. Kroz simboliku Apokalipse, kroz slike apsurdnog i obrnutog postojanja, „večne slike“ Svetog pisma dovele su Ahmatovu do rekonstrukcije holističke slike tragične ere krvavog terora, do otelotvorenja slike svijet koji je bio iracionalan i katastrofalan, ali što je najvažnije, osuđen da bude nespasivi. Upravo je tako Ahmatova vidjela modernu stvarnost – „apokaliptično doba koje je zvučalo kao borbeni signal za lov na ljude“10.

Bilješke

1. Visina A. Anna Akhmatova. Poetsko putovanje. Dnevnici, memoari, pisma A. Akhmatove. M., 1991. str. 243.
2. Kushner A.S. Akhmatova // Akhmatova čitanja. M., 1992. Br. 3. „Još sam ostavio svoju senku između vas...“ str. 136.
3. Akhmatova A. Zbirka. op. Na 6t. M., 1998. T.Z. Str. 22. Dalje reference na ovu publikaciju date su u tekstu, navodeći volumen i stranicu u zagradama.
4. Ikoničnost slike zvezde u Ahmatovoj se sasvim jasno manifestuje već u njenom ranom stvaralaštvu, gde se ova slika najmanje može posmatrati kao pejzažni detalj. Uključeno u stabilno semantičko polje, u stabilnu simboliku smrti, ono, po pravilu, čitavo delo prevrće u polje smrti:
„U posjeti sam bijeloj smrti
Na putu u mrak.
Ne čini ništa zlo, draga moja
Niko na svetu."
A tu je i velika zvijezda
Između dva debla
Obećavam tako mirno
Izvršenje riječi.
(1, 245)
5. Mandelstam O. Works. U 2 sveska M., 1990. T.1. P. 144.
6. Etkind E.G. Besmrtnost sjećanja. Pjesma Ane Ahmatove "Rekvijem" // Tamo, unutra. O ruskoj poeziji 20. veka. Sankt Peterburg, 1997. P. 358.
7. Leiderman N.L. Teret i veličina tuge ("Rekvijem" u kontekstu stvaralačkog puta Ane Ahmatove) // Ruski književni klasici 20. Monografski eseji. Ekaterinburg, 1996. P. 211.

8. Kikhney L.G. Poezija Ane Ahmatove Tajne zanata. M., 1997. str. 62.

9. Ibid.

S. V. Burdina

permski

Filološke nauke. - 2001. - br. 6. - str. 3-12.

Na osnovu pjesme A.A. Ahmatova "Rekvijem".

Posvećeno žrtvama represije.

Znamo tužne i radosne datume. Osmi mart je svetao datum... „Dan sećanja na žrtve represije“ svakako nije praznik.

Sumorni simboli ovog doba u našoj zemlji bili su zatvor Kresti i „crni marusi“ - kako su ih zvali, to su automobili čije su se senke svake noći pojavljivale na ulazima. Ali užasan rezultat njihovog putovanja gradskim ulicama su hapšenja i dugi redovi sa paketima kod „Krsta“.

Zadušnica je katolička zadušnica, misa zadušnica za pokojnika; općenitije značenje ove riječi je sjećanje na mrtve, zadušnica.

“Requiem” je pjesma A.A. Ahmatova o godinama represije. Ona je majka čiji je sin dva puta hapšen. I ona je, zajedno sa drugim majkama, stajala u redu sa paketom kod „Krsta“.

Oni koji su prošli kroz ove redove sećaju se: „Ako ste uzeli paket, ima nade, ako ne... to znači katastrofu. To znači da onaj za koga se molite možda više nije živ.”

U "Requiemu" A. Ahmatova govori o velikoj tuzi žena odvojenih od svojih najmilijih. Djelo je upućeno direktno onima za kojima žale. To su zatvorenici koji idu na teški rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge:

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

A ispod crnih guma je Marussia.

Uvod takođe sadrži određene slike. U jednom od osuđenih ljudi, koje noću odvode „crne maruse“, ona vidi svog sina:

Na vašim usnama su hladne ikone

Smrtni znoj na obrvu... Ne zaboravi!

Ovo je rekvijem za snove i nade majki. Rekvijem za njihovu djecu.

Tragedija o kojoj se govori u pesmi priziva najstrašniji zločin koji čovečanstvo poznaje - Hristovo raspeće. I tu je pesnikinja uspela da uoči majčinu tugu, o kojoj je strašno i govoriti:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student se pretvorio u kamen,

I gde je majka nemo stajala,

Tako da se niko nije usudio pogledati.

Majka sama ne plače, odnosno njeno lice ne plače, jer je već umorno od plača. Lice izražava patnju, ali duša plače. Na kraju krajeva, duša nikada ne može zaboraviti ovu tugu. Zauvijek će plakati. Sva dubina patnje bila je izražena na Majčinom licu, tako da se niko nije usuđivao da je pogleda.

Plač za pogubljenim sinom nije samo plač žene nad svojim sinom, to je plač Marije nad Isusom, to je plač svih majki nad svojim sinovima.

Oni koji su ikada razmišljali o riječi “molitva”, ili su se i sami molili nebu za nešto svoje, možda znaju da je majčina molitva svetinja nad svetinjama, jer je potpuno nesebična, a Bog je vrlo pažljivo sluša. .. I u pesmi A.A. Ahmatova ima ovu molitvu.

Motiv molitve pojavljuje se mnogo puta u tekstu A. Ahmatove, na primjer, motiv pogrebne molitve:

Opet se približavao čas sahrane,

…………………………………….

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, lista je oduzeta i nema gde da se sazna...,

izazivajući direktne asocijacije na spomen stranicu u crkvi. Ali trenutno nas zanimaju drugi stihovi iz pjesme:

I ne molim se za sebe sama,

I o svima koji su stajali tu sa mnom.

Odmah nas upućuju na lik Majke Božije, Najveće Zastupnice, Utješiteljice ožalošćenih i plačućih, Zastupnice za njih pred Bogom.

“Requiem” A.A. Ahmatova je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je odrazila i izrazila veliku narodnu tragediju, već i po svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnom govoru. „Satkan“ od jednostavnih, „načutih“, kako piše Ahmatova, reči, on je sa velikom poetskom i građanskom snagom izrazio svoje vreme i patnu dušu naroda.

Nastavnik ruskog jezika i književnosti

Firsova I.B.

Na temu: metodološke izrade, prezentacije i bilješke

Lekcija-refleksija u 11. razredu o pesmi A. A. Ahmatove "Requiem"

Tema: Pesma A. A. Ahmatove „Requiem” u kontekstu stvaralačkog puta pesnikinje. Cilj: upoznavanje sa pesmom A. A. Ahmatove „Requiem”. Ciljevi: 1) nastaviti sa učenjem analize žanrovske jedinstvenosti pesme iz opšteg...

Tragedija pojedinca i tragedija naroda u pjesmi A. A. Ahmatove "Requiem".

Sažetak lekcije „Tragedija pojedinca i tragedija naroda“ zasnovan na pjesmi „Requiem“ A. A. Akhmatove, koji pruža sveobuhvatnu analizu djela. Glavna metoda je rad na prezentaciji. ...

Skoro ceo „Rekvijem” napisan je 1935-1940, deo „Umesto predgovora” i epigraf su označeni 1957. i 1961. Delo je dugo postojalo samo u sećanju na Ahmatovu i njene prijatelje, samo u 1950-ih. odlučila je da to zapiše, a prvo je objavljeno 1988. godine, 22 godine nakon pjesnikove smrti.

Sama riječ "rekvijem" (u Ahmatovim sveskama - latinski Requiem) znači "pogrebna misa" - katolička služba za mrtve, kao i pogrebno muzičko djelo. Latinski naslov pjesme, kao i činjenica da je 1930-ih - 1940-ih. Ahmatova se ozbiljno bavila proučavanjem života i dela Mocarta, posebno njegovog „Rekvijema“, što sugeriše vezu između Ahmatovinog dela i muzičke forme rekvijema. Inače, u Mocartovom „Rekvijemu“ ima 12 delova, u Ahmatovoj pjesme ima isti broj (10 poglavlja + posveta i epilog).

Epigraf i Umjesto predgovora jedinstveni su semantički i muzički ključevi djela. Epigraf (redovi iz pjesme iz 1961. „Pa nismo uzalud zajedno patili...“) uvodi lirsku temu:

Bio sam tada sa svojim narodom,
Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.

Umjesto u Predgovoru (1957), koji podiže temu „moj narod“, vodi nas na „tada“ – zatvorsku liniju Lenjingrada 30-ih godina. Ahmatovljev Rekvijem, kao i Mocartov, napisan je „po narudžbini“; ali u ulozi “kupca” – “sto miliona ljudi”. Lirsko i epsko stapaju se u pesmi: govoreći o svojoj tuzi (hapšenje njenog sina - L.N. Gumileva, njenog muža - N.N. Punina), Ahmatova govori u ime miliona "bezimenih"; iza njenog autorskog “ja” stoji “mi” svih onih čija je jedina kreativnost bio sam život.

Posveta nastavlja temu prozaičnog Predgovora. Ali razmera opisanih događaja se menjaju:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče

Ali zatvorske kapije su jake,

A iza njih su osuđeničke rupe...

Čini se da prva četiri stiha pjesme ocrtavaju koordinate vremena i prostora. Nema više vremena, stalo je („velika rijeka ne teče“); "svježi vjetar duva" i "zalazak sunca grije" - "za nekoga", ali ne više za nas. Rima „planine - rupe“ formira prostornu vertikalu: „nevoljni prijatelji“ našli su se između raja („planine“) i pakla („rupe“ u kojima se muče njihovi rođaci i prijatelji), u zemaljskom paklu.

Motiv „divljeg kapitala“ i „bezumnih godina“ Posvete u Uvodu oličen je u slici velike poetske snage i preciznosti:

I visio kao nepotreban privezak

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

Ovdje se u Uvodu pojavljuje biblijska slika iz Apokalipse, koja prati junakinju na cijelom njenom križnom putu: „zvijezde smrti su stajale iznad nas...“, „...i ogromna zvijezda prijeti neminovnom smrću, ” „... zvijezda Polaris sija.”

Brojne varijacije sličnih motiva karakteristične za Rekvijem podsjećaju na muzičke lajtmotive. Posveta i Uvod ocrtavaju glavne motive i slike koje će se dalje razvijati u pjesmi.

U Ahmatovinim sveskama postoje riječi koje karakteriziraju posebnu muziku ovog djela: "...pogrebni Rekvijem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri daleki zvuci pogrebnog zvona." Ali Tišina pesme ispunjena je zvucima: mrsko brušenje ključeva, pesma razdvajanja zvižduka lokomotive, plač dece, ženski urlik, tutnjava crnih marusa („marusi“, „gavran“, „levak“) ” - tako su ljudi zvali automobile za prevoz zatvorenika), škripanje vrata i urlik starice... Kroz te "paklene" zvuci jedva se čuju, ali se ipak čuju - glas nade, gugutanje golubica, prskanje vode, zvonjava kadionica, vrelo šuštanje ljeta, riječi posljednje utjehe. Iz podzemlja („zatvorske osuđeničke rupe“) – „ni zvuka – i koliko / nevinih života tamo završava...“ Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu Tišinu, koja eksplodira samo jednom – u poglavlju Raspeće-.

Hor anđela je slavio veliki čas,
I nebo se istopilo u vatri...

Raspeće je semantičko i emocionalno središte djela; Za Isusovu majku, sa kojom se lirska heroina Ahmatova poistovećuje, kao i za njenog sina, došao je „veliki čas“:

Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I gde je majka nemo stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.

Čini se da Magdalena i njen voljeni učenik utjelovljuju one etape križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena je buntovna patnja, kada je lirska heroina „zavijala pod kulama Kremlja“ i „bacila se pred noge dželata,” Džon je tiha obamrlost čoveka koji pokušava da „ubije sećanje”, lud od tuge i poziva na smrt.

Užasna ledena zvijezda koja je pratila heroinu nestaje u poglavlju X - "nebesa su se otopila u vatri." Ćutanje Majke u koju se „niko nije usudio pogledati“ razrešeno je vapajem-rekvijemom, ali ne samo za njenog sina, već i za sve „milione jeftino pobijenih, / Koji stazu u praznini pregaziše“ (O.E. Mandelstam). Ovo je sada njena dužnost.

Epilog kojim se pjesma zatvara „prebacuje vrijeme“ u sadašnjost, vraćajući nas melodiji i opštem značenju Predgovora i posvete: ponovo se pojavljuje slika zatvorskog reda „ispod crvenog zasljepljujućeg zida“ (u 1. dijelu).

Još jednom se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te.

"Requiem" je u riječima postao spomenik Ahmatovim savremenicima - i mrtvima i živima. Sve ih je oplakivala svojom "lirom koja plače". Ahmatova na epski način upotpunjuje ličnu, lirsku temu. Ona daje saglasnost na proslavu podizanja spomenika sebi u ovoj zemlji samo pod jednim uslovom: da to bude Spomenik pjesniku na zatvorskom zidu:

Onda se čak i u blagoslovenoj smrti bojim
Zaboravi grmljavinu crnog marusa.
Zaboravi kako su vrata mrsko škljocala
A starica je zavijala kao ranjena životinja.

“Rekvijem” se bez preterivanja može nazvati Ahmatovim poetskim podvigom, visokim primjerom istinske građanske poezije.

Kritičar B. Sarnov nazvao je Ahmatovu ljudsku i poetsku poziciju „hrabrim stoicizmom“. Njena sudbina je primjer poniznog i zahvalnog prihvatanja života, sa svim njegovim radostima i tugama. Ahmatova "Kraljevska riječ" skladno je povezala ovo i drugo:

I glas vječnosti zove
Sa nezemaljskom neodoljivošću,
I preko trešnje
Sjaj svjetlosnog mjeseca lije.
I izgleda tako lako
Bjeljenje u smaragdnom gustišu,
Put, neću ti reći gde...
Tamo među deblima je još svjetlije,
I sve liči na uličicu
Na ribnjaku Carskoe selo.

AA. Akhmatova. Životni i stvaralački put.

Pesma “Rekvijem” “Bio sam tada sa svojim narodom...”

Ciljevi lekcije:

Opća didaktika : stvoriti uslove za razumijevanje teme lekcije

Obrazovni :upoznavanje učenika sa ličnošću i osobinama ranog stvaralaštva A. A. Ahmatove; upoznati karakteristike postoktobarskog stvaralaštva; pokazati kako se drama pjesnika i naroda ogleda u djelu, kako se istorija zemlje prelama i odražava u stvaralaštvu pjesnika;

Razvojni : unaprijediti vještine i sposobnosti analize i interpretacije lirskog djela kao umjetničke cjeline; razvijati vještine učenika u razumijevanju i percepciji pjesme A.A. Ahmatovljev „Rekvijem“, povezujući ih sa njihovim unutrašnjim idejama;

edukativni: doprinose bogaćenju duhovnog i moralnog iskustva i estetskom vaspitanju učenika;

Vrsta lekcije: lekcija o prenošenju novih znanja

Vrsta lekcije : lekcija - sastav

Nastavne metode : metode usmenog izlaganja znanja od strane nastavnika i aktiviranje kognitivne aktivnosti učenika: priča, razgovor, metoda ilustracije i demonstracije, tokom usmenog izlaganja gradiva koje se proučava (verbalne metode)

Međupredmetna komunikacija : priča

logistika:

Prezentacija o djelima Ahmatove

Materijali za studente

Učenici bi trebali znati : o životu i radu pjesnikinje;, odrediti motive i teme rane lirike A. A. Ahmatove; interpretirati pjesme, sadržaj pjesme “Rekvijem”

Učenici treba da budu u stanju da: analizirati pjesme, izražajno čitati rane pjesme A. A. Ahmatove, analizirati ih, otkrivajući dubinu i bogatstvo lirskog sadržaja; slavi zasluge poetskog jezika

“Kreativnost A. Ahmatove. Pesma "Rekvijem".

“Tada sam bio sa svojim ljudima...”

Ciljevi lekcije:

Upoznati rad pjesnikinje, analizirati pjesmu A. Ahmatove „Requiem“, prethodno pripremivši učenike za percepciju djela; pokazati oštro osuđivanje anti-narodne represije A. Ahmatove; obratite pažnju na autorov humanizam;

Razvijati sposobnost učenika za rad sa tekstom, pronalaženje umjetničkih obilježja stvaranja poetskih slika, kreativnog mišljenja i istraživačkih vještina;

Negovati interesovanje za rad A. Ahmatove, za istorijsko nasleđe zemlje, osećaj za pravdu i netrpeljivost prema svakom nasilju nad čovekom.

Oprema za nastavu:

- portret A. Ahmatove;

Tekstovi pjesme "Requiem";

Audio zapis pjesme “Rekvijem” u izvođenju autora;

- “Requiem” W. Mozarta kao fono ilustracija;

Slajdovi fotografija o životu i radu A. Ahmatove;

Epigraf za lekciju na tabli:

Anna Ahmatova je čitava era u poeziji zemlje. Svoje savremenike je velikodušno obdarila ljudskim dostojanstvom, svojom slobodnom i krilatom poezijom – od prvih knjiga o ljubavi do „Rekvijema“, zadivljujuće dubinom.

K. Paustovsky

Tokom nastave

Organizaciona faza

- Postavljanje ciljeva i zadataka časa.

- Motivacija za obrazovne aktivnosti.

Učitelju . Naša današnja lekcija posvećena je djelu jednog od najvećih pjesnika srebrnog doba, predstavnika akmeizma. Ana Ahmatova je mnogo toga iskusila, ali je tokom života zadržala u sebi onu iskru koja joj je omogućila da piše poeziju koja je ostala u skladu sa osećanjima mnogih generacija koje su odrastale sa ovim imenom na usnama. Poezija Ane Ahmatove je primjer ruske kulture. Kraljica Srebrnog Doba! Zovu je nasljednicom velikog A.S. Puškina!

4. Rad na temi lekcije

1) Uvodni govor nastavnika

- Na prijelazu stoljeća, uoči Oktobarske revolucije, u eri šokiranom dva svjetska rata, u Rusiji je nastala jedna od najznačajnijih "ženskih" poezija u cijeloj modernoj svjetskoj književnosti - poezija Ane Ahmatove. Poezija A. A. Ahmatove je neobično složen i originalan spoj tradicija ruske i svjetske književnosti. Istraživači su u A. A. Ahmatovoj videli naslednicu ruske klasične poezije (A. S. Puškin, E. A. Baratinski, F. I. Tjučev, N. A. Nekrasov) i naslednicu iskustva starijih savremenika (A. Blok, I. F. Annenski), njenu liriku stavljaju u direktnu vezu sa dostignuća psihološke proze 19. veka. (L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski, N. S. Leskov). Ali postojao je još jedan, ne manje važan za A. A. Ahmatovu, izvor njene poetske inspiracije - ruska narodna umjetnost. Lajtmotiv prvih pesnikinjinih zbirki je ženska sudbina, tuge ženske duše, koje je ispričala sama junakinja. Isticanje ženskog poetskog glasa karakteristično je obilježje epohe, koje je jedinstveno odražavalo opći trend u razvoju ruske poezije na početku 20. stoljeća. - jačanje lirskog principa u poetskom stvaralaštvu.

Jer negde postoji jednostavan život i svetlost,

Prozirno, toplo i veselo...

tamo je komšija sa devojkom preko ograde

Uveče on govori, a čuju samo pčele

Najnježniji od svih razgovora.

a mi živimo svečano i teško

I poštujemo rituale naših gorkih sastanaka...

2) Govor učenika sa „književnim vizit kartama“ o životu i radu A. A. Ahmatove

(pogledajte domaći zadatak iz prethodnog časa) (Učenici pišu sažetke.)

Biografija

Akhmatova Anna Andreevna (pravo ime Gorenko) rođena je u porodici pomorskog inženjera, penzionisanog kapetana 2. ranga na stanici. Velika fontana u blizini Odese.

Godinu dana nakon rođenja ćerke, porodica se preselila u Carsko Selo. Ovdje je Ahmatova postala učenica Mariinske gimnazije.

„Moji prvi utisci su Carsko selo“, napisala je u kasnijoj autobiografskoj belešci, „zeleni, vlažni sjaj parkova, pašnjak na koji me je vodila dadilja, hipodrom gde su galopirali mali šareni konji, stara železnička stanica i još nešto koji je kasnije uvršten u „Odu Carskom Selu” „”.

Ahmatova je svojim učiteljima smatrala pjesnike I. Annenskog i A. S. Puškina. Anna je od djetinjstva nastojala biti vjerna visokoj Puškin tradiciji.

Ana je odrasla u atmosferi prilično neobičnoj za budućeg pesnika: u kući gotovo da nije bilo knjiga, osim debelog toma Nekrasova, koji je Ani bilo dozvoljeno da čita tokom praznika. Majka je imala ukus za poeziju: čitala je deci napamet pesme Nekrasova i Deržavina, znala je mnogo njih. Ali iz nekog razloga svi su bili sigurni da će Anna postati pjesnikinja - čak i prije nego što je napisala prvi red poezije.

Ana je prilično rano počela da govori francuski - naučila ga je gledajući časove svoje starije dece. Sa deset godina ušla je u gimnaziju u Carskom Selu.

Nekoliko meseci kasnije, devojčica se ozbiljno razbolela: ležala je u nesvesti nedelju dana; Mislili su da neće preživjeti. Kada je došla k sebi, neko vrijeme je ostala gluva. Jedan od doktora je kasnije sugerirao da se radi o malim boginjama - koje, međutim, nisu ostavile vidljive tragove. Trag je ostao u njenoj duši: od tada je Ana počela da piše poeziju.

Na Badnje veče 1903. Ana je upoznala Nikolaja Gumiljova. Ovaj susret nije ostavio nikakav utisak na devojku, ali za Nikolaja je tog dana počelo njegovo prvo – i najstrastvenije, duboko i dugotrajno – osećanje. U Annu se zaljubio na prvi pogled.

Ona ga je zapanjila ne samo svojim izvanrednim izgledom - Ana je bila prelijepa sa vrlo neobičnom, tajanstvenom, očaravajućom ljepotom koja je odmah privukla pažnju: visoka, vitka, duge guste crne kose, lijepih bijelih ruku, sa blistavim sivim očima na gotovo bijelom licu , njen profil je ličio na antičke kameje. Ana ga je zapanjila i bila je potpuno drugačija od svega što ih je okruživalo u Carskom Selu.

Sirena ima tužne oči.
Volim je, djevojku undine,
Osvetljen tajnom noći,
Obožavam njen sjajni izgled
I goreći rubini...
Jer i ja sam iz ponora,
Iz morskih dubina bez dna.
(N. Gumilyov “Sirena”)

Punih deset godina zauzimala je glavno mjesto i u Gumiljovljevom životu i u njegovom radu.

Bombardovao je Anu pesmama i pokušavao da zaokupi njenu maštu raznim spektakularnim glupostima - na primer, na njen rođendan doneo joj je buket cveća ubranog ispod prozora carske palate. Na Uskrs 1905. pokušao je da izvrši samoubistvo - a Ana je bila toliko šokirana i uplašena time da je prestala da ga viđa.

Godine 1905, nakon razvoda njenih roditelja, Ahmatova i njena majka preselile su se u Jevpatoriju.

U proleće 1906. Ana je ušla u Kijevsku Funduklejevsku gimnaziju. Na ljeto se vratila u Evpatoriju, gdje je Gumiljov svratio da je vidi na putu za Pariz. Pomirili su se i dopisivali cijelu zimu dok je Ana studirala u Kijevu.

U Parizu je Gumilev učestvovao u izdavanju malog književnog almanaha "Sirius", gdje je objavio jednu Anninu pjesmu. Njen otac, saznavši za poetske eksperimente svoje kćeri, zamolio je da ne osramoti njegovo ime. „Ne treba mi tvoje ime“, odgovorila je i uzela prezime svoje prabake, Praskovje Fedosejevne, čija je porodica potekla od tatarskog kana Ahmata. Tako se ime Ane Ahmatove pojavilo u ruskoj književnosti.

Sama Ana je svoju prvu publikaciju shvatila potpuno olako, vjerujući da je Gumiljova "pogodilo pomračenje". Gumiljov takođe nije ozbiljno shvatao poeziju svoje voljene - cenio je njene pesme tek nekoliko godina kasnije. Kada je prvi put čuo njene pesme, Gumiljov je rekao: "Ili biste možda radije plesali? Vi ste fleksibilni..."

Gumiljov je stalno dolazio iz Pariza da je poseti, više puta ju je zaprosio i uvek je odbijao. N. Gumilev je tri puta pokušao da izvrši samoubistvo...

U novembru 1909. iznenada je – neočekivano – popustila pred njegovim nagovorima: pristala je da postane njegova žena.

Vjenčali su se 25. aprila 1910. godine u Nikolskoj Slobodki kod Kijeva. Akhmatova rodbina smatrala je da je brak očigledno osuđen na propast - i niko od njih nije došao na vjenčanje, što ju je duboko uvrijedilo.

Nakon venčanja, Gumiljevi su otišli u Pariz.

Krajem juna 1910. Gumiljevi su se vratili u Rusiju i nastanili se u Carskom Selu. Gumiljov je upoznao Anu sa svojim prijateljima pesnicima. Kako se prisjeća jedan od njih, kada se saznalo za Gumiljovljev brak, u prvi mah niko nije znao ko je mlada. Onda su saznali: obična žena... To jest, ne crnkinja, ni Arapkinja, čak ni Francuskinja, kako bi se moglo očekivati, znajući Gumiljovljeve egzotične sklonosti. Upoznavši Anu, shvatili smo da je izuzetna...

(zvuči pjesma N. Gumilyova "Ona")

Koliko god osjećanja bila jaka, koliko god udvaranje bilo uporno, Gumiljov je ubrzo nakon vjenčanja počeo biti opterećen porodičnim vezama.

25. septembra ponovo odlazi u Abesiniju. Ahmatova je, prepuštena sama sebi, uronila glavom u poeziju. Kada se Gumiljev vratio u Rusiju krajem marta 1911., pitao je svoju ženu, koja ga je dočekala na stanici: „Jesi li pisao?“ Ona klimnu glavom. "Onda pročitaj!" – i Anja mu je pokazala šta je napisala. Rekao je, "U redu." I od tada sam počeo da se odnosim prema njenom radu sa velikim poštovanjem.

U jesen 1911. Gumiljov i njegovi drugovi odlučili su da organizuju udruženje mladih pjesnika, nazvavši ga "Radionica pjesnika". Ubrzo, na osnovu Radionice, Gumiljov je osnovao pokret akmeizma, suprotstavljen simbolizmu. Bilo je šest sljedbenika akmeizma: Nikolaj Gumiljev, Osip Mandeljštam, Sergej Gorodecki, Ana Ahmatova, Mihail Zenkevič i Vladimir Narbut. Izraz "akmeizam" dolazi od grčkog "acme" - vrhunac, najviši stepen savršenstva. Ali mnogi su primijetili suglasnost imena novog pokreta s imenom Ahmatova. U proljeće 1912. objavljena je prva Ahmatova zbirka "Veče", u tiražu od samo 300 primjeraka. Kritike su ga dočekale veoma blagonaklono.

Mlada pjesnikinja postala je poznata. Slava je bukvalno pala na nju. Pokušali su je oponašati - pojavile su se mnoge pjesnikinje koje su pisale pjesme „poput Ahmatove“.

Za kratko vrijeme, Ahmatova je od jednostavne, ekscentrične, smiješne djevojke postala ona veličanstvena, ponosna, kraljevska Ahmatova, koju su svi koji su je poznavali pamtili. A nakon što su njeni portreti počeli da se objavljuju u časopisima - a mnogo, mnogo ljudi je slikalo - počeli su da imitiraju njen izgled: čuvene šiške i "lažno-klasični" šal pojavili su se na svakoj drugoj osobi.

1. oktobra 1912. godine rođen je sin Ahmatove i Gumiljeva, Lev.

Skoro odmah, Nikolajeva majka, Ana Ivanovna, primila ga je - a Anja se nije previše opirala. Kao rezultat, Leva skorošesnaest godina živeo sa bakom, samo povremeno viđajući roditelje...

Samo nekoliko mjeseci nakon rođenja sina, u rano proljeće 1913. godine, Gumiljov je krenuo na svoje posljednje putovanje u Afriku - kao šef ekspedicije koju je organizovala Akademija nauka.

(Pesma A. Ahmatove "Danas mi nisu doneli pismo...")

Pitanje komunikacije između dva pjesnika je izuzetno složeno. Gumiljovu je bilo potrebno putovanje kao vazduh - za život, za kreativnost. Čini se da je sve bilo dobro i radosno. Bili su zajedno u Italiji, u Parizu. Pa ipak, postepeno su se počeli udaljavati jedno od drugog.

Voleo je tri stvari na svetu:
Iza večernjeg pjeva, bijeli paunovi
I izbrisane karte Amerike.
Nije mi se svidjelo kad djeca plaču
Nije mi se dopao čaj od malina
I ženska histerija.
...A ja sam bila njegova žena.

Početkom 1914. objavljena je druga zbirka Ahmatove"Perle". Iako su je kritičari primili pomalo hladnokrvno - Ahmatova je optužena da se ponavlja - kolekcija je postigla veliki uspjeh. Čak i uprkos ratnom vremenu, četiri puta je preštampana.

Priznata lepotica, obožavana pesnikinja, ona bukvalno uživa u slavi. Umjetnici je slikaju, a kolege pjesnici joj posvećuju pjesme.

Bila je obožavana zbog njenog talenta, zbog njene inteligencije i zbog njene ljepote. Bila je prijateljica

sa Blokom , aferu s kojom su joj uporno pripisivali (osnova za to je bila razmjena objavljenih pjesama),

sa Mandelštamom (koji joj je ne samo bio jedan od najbližih prijatelja, već je tih godina pokušavao da joj se udvara - međutim, bezuspješno),

sa Pasternakom (prema njenim rečima, Pasternak ju je zaprosio sedam puta, iako nije bio istinski zaljubljen).

Do 1914. A. Ahmatova i N. Gumiljov su se konačno razišli. Godine 1918. podnijet je službeni razvod. Ali bivši supružnici zadržali su toplu vezu.

Tako je u proljeće 1915. N. Gumilev, dok je bio na frontu, ranjen, a Ahmatova ga je stalno posjećivala u bolnici.

U godini razvoda, A. Ahmatova je dala Gumiljovu zbirku pesama „Belo stado” sa natpisom: „Mojom dragom prijatelju N. Gumiljovu s ljubavlju. A. Akhmatova. 10. juna 1918 Petersburg".

Nakon pogubljenja N. Gumilyova, A. Ahmatova je bila ta koja je učinila sve da sačuva svoje rukopise, a zatim je mnogo godina kasnije aktivno tražila objavljivanje njegove zaostavštine.

1921 – crna godina u životu A. Ahmatove.

U avgustu 1921. umro je Aleksandar Blok. Na njegovoj sahrani Ahmatova je saznala strašnu vijest - Gumilev je uhapšen u takozvanom slučaju Tagantsev. Dvije sedmice kasnije je upucan. Njegova jedina greška je bila što je znao za predstojeću zavjeru, ali je nije prijavio. Istog avgusta, Anin brat Andrej Gorenko izvršio je samoubistvo u Grčkoj.

Akhmatova utisci o ovim smrtima rezultirali su zbirkom pjesama "Trputac", koja se kasnije proširila i postala poznata kao"Anno Domini MCMXXI" ("U ljeto Gospodnje").

(Zvuči pjesma A. Ahmatove „Pozvala sam smrt drage moje...“)

Nakon ove zbirke, Ahmatova dugi niz godina nije objavljivala zbirke, već samo pojedinačne pjesme. Novi režim nije favorizovao njen rad - zbog njegove intimnosti, apolitičnosti i „plemenitih korena“.

Niz članaka označio je poeziju Ahmatove kao štetnu, jer ona ne piše ništa o poslu, timu i borbi za svijetlu budućnost.

U to vrijeme ostala je praktično sama - svi njeni prijatelji su ili umrli ili su emigrirali. Sama Akhmatova smatrala je emigraciju potpuno neprihvatljivom za sebe. . A. A. Ahmatova je odmah odredila za sebe glavnu stvar: da bude zajedno sa Rusijom na svim njenim putevima i raskrsnicama.

Sljedeće redove treba smatrati programskim u tom pogledu:

Rekao je: "Dođi ovamo,

Napusti svoju zemlju, gluva i grešna,

Napusti Rusiju zauvek.

opraću krv sa tvojih ruku,

I izvadiću crni stid u svom srcu,

Pokriću ga novim imenom

Bol poraza i ozlojeđenosti."

Ali ravnodušan i smiren

pokrio sam uši rukama,

tako da je ovaj govor nedostojan

Žalosni duh nije bio ukaljan.

U pesmi „Imao sam glas. Utješno je zvao...” Ana Ahmatova djeluje kao pjesnikinja-građanka. To je predodredilo izbor figurativnih i leksičkih sredstava koje koristi pjesnikinja: „udobno je zvao“, „zaklopio uši“ itd. Upotreba uzvišeno strogih slika i biblijskih propovjednih intonacija približava ovo djelo klasičnim pjesmama ruske književnosti 19. vijeka. Ali ovaj rad nije bio sam! Pet godina kasnije, 1922. godine, Ana Ahmatova piše izuzetnu pesmu „Ja nisam sa onima koji su napustili zemlju...“:

Nisam sa onima koji su napustili zemlju

Da ga neprijatelji raskomadaju.

Ne slušam njihovo grubo laskanje,

Ne dam im svoje pesme.

Ali uvek mi je žao izgnanstva,

Kao zatvorenik, kao pacijent.

mračan ti je put, lutalice,

Tuđi hleb miriše na pelin.

i ovde, u dubini vatre

Izgubiti ostatak mladosti,

nismo pogodili ni jedan ritam

Nisu se okrenuli od sebe.

I to znamo u kasnoj procjeni

Svaki čas će biti opravdan;

Ali na svetu više nema ljudi bez suza,

Arogantniji i jednostavniji od nas.

Postajalo je sve teže štampati. A. A. Ahmatova je u svojim dnevničkim zapisima napisala: „Posle mojih večeri u Moskvi (proleće 1924), doneta je odluka da prekinem svoju književnu delatnost. Prestali su da me objavljuju u časopisima i almanasima i više me ne pozivaju na književne večeri. Upoznao sam M. Shaginyana na Nevskom. Rekla je: „Kakva si ti važna osoba: postojao je dekret Centralnog komiteta o tebi – da se ne hapsi, ali da se ne objavljuje.”

Godine 1925. nezvanično je zabranjeno njeno ime. Nije objavljeno 15 godina! Možete zabraniti štampanje, ali je nemoguće zabraniti pisanje! Pošto nije mogla da objavljuje poeziju, Ahmatova se bavila naučnim radom. Počela je da istražuje Puškina i zainteresovala se za arhitekturu i istoriju Sankt Peterburga.

U to vrijeme, ekstremno siromaštvo Ahmatovinog života i odjeće već je bilo toliko očigledno da nije moglo proći nezapaženo. Mnogi su u tome pronašli posebnu eleganciju Ahmatove. Po svakom vremenu nosila je stari šešir od filca i lagani kaput. Tek kada je jedan od njenih starih prijatelja umro, Ahmatova je obukla staru bundu koju joj je pokojnik zaveštao i nije je skinula sve do rata. Veoma mršava, i dalje sa istim čuvenim šiškama, znala je da ostavi utisak, koliko god da je bila siromašna odeća.

Svi koji su je poznavali konstatovali su njenu neprikladnost za svakodnevni život. Novac, stvari, pa čak ni pokloni prijatelja nikad se nisu zadržavali uz nju - gotovo odmah je sve podijelila onima kojima su, po njenom mišljenju, bili potrebniji. Dugi niz godina snalazila se sa najnižim minimumom - ali čak i u siromaštvu ostala je kraljica.

Godine 1934. uhapšen je Osip Mandelstam - Ahmatova ga je u tom trenutku posjećivala. Godinu dana kasnije, Lev Gumiljov je uhapšen. Ahmatova je odjurila u Moskvu na posao, uspjela je dostaviti pismo Kremlju. Ubrzo je pušten, ali to je bio samo početak.

U martu 1938. godine, Lev Gumiljov je ponovo uhapšen, a ovaj put je proveo sedamnaest mjeseci pod istragom i osuđen na smrt.

Anna Andreevna piše pismo Staljinu - "ležala je pod nogama krvnika." Smrtna kazna zamijenjena je progonstvom.

Živjela je u krajnjem siromaštvu, često se snalazila samo sa čajem i crnim kruhom. Svaki dan sam stajao u beskrajnim redovima da svom sinu dam paket. Tada je, shodno tome, počela da piše pesmu „Rekvijem“, posvećenu majčinskoj tuzi i očaju. Pjesme ciklusa nisu dugo bile zapisane - čuvale su se u sjećanju na samu Ahmatovu i nekoliko njenih najbližih prijatelja.

Iz memoara L.K. Chukovskaya:

„Tih godina je Ana Andrejevna živela opčinjena tamnicom... Ana Andrejevna je, posećujući me, čitala mi pesme iz Rekvijema, takođe šapatom, ali u svojoj Fontani nije smela ni da šapne: odjednom, u usred razgovora, ućutala je i, pokazujući očima na plafon i zidove, uzela komad papira i olovku; onda bi glasno rekla nešto vrlo sekularno: "Hoćeš li čaj?" ili „Veoma si preplanuo“, onda bi ona napisala komad papira brzim rukopisom i predala mi ga. Pročitao sam pjesme i, naučivši ih napamet, tiho joj ih vratio. „Danas je rana jesen“, rekla je Ana Andrejevna glasno i, upalivši šibicu, zapalila papir iznad pepeljare.

Bio je to ritual: ruke, šibica, pepeljara - lep i tužan ritual..."

Sasvim neočekivano, 1940. godine, Ahmatovoj je dozvoljeno da objavljuje. Najprije je objavljeno nekoliko pojedinačnih pjesama, a zatim je dozvolio objavljivanje cijelezbirka "šest knjiga" koji je, međutim, uglavnom sadržavao odabrane pjesme iz prethodnih zbirki. Ipak, knjiga je izazvala pometnju: skidana je s polica nekoliko sati, a ljudi su se borili za pravo da je pročitaju. Međutim, nakon nekoliko mjeseci objavljivanje knjige je smatrano greškom i počela je da se povlači iz biblioteka.

Kada je počeo rat, Ahmatova je osjetila novi nalet snage. U septembru, tokom najtežih bombardovanja, govorila je na radiju sa apelom ženama Lenjingrada. Zajedno sa svima dežura po krovovima, kopa rovove po gradu.

(Čuje se pjesma "Hrabrost" A. Ahmatove)

Krajem septembra, odlukom gradskog partijskog komiteta, avionom je evakuisana iz Lenjingrada - ironično, sada je prepoznata kao dovoljno važna ličnost da bude spasena... Preko Moskve, Kazanja i Čistopolja Ahmatova je završila u Taškent.

Početkom 1944. Ahmatova je napustila Taškent. Prvo je došla u Moskvu, gde je nastupila na večeri održanoj u sali Politehničkog muzeja. Doček je bio toliko buran da se čak i uplašila. Kada se pojavila, publika je ustala. Kažu da je Staljin, kada je saznao za ovo, upitao: "Ko je organizovao uspon?"

Nakon povratka iz Taškenta, njeno držanje se promijenilo - postalo je jednostavnije, smirenije, a istovremeno i udaljenije. Akhmatova je napustila svoje čuvene šiške; nakon što je pretrpjela tifus u Taškentu, počela je da se deblja.

Činilo se da je Ahmatova ponovo rođena iz pepela za novi život. Osim toga, ponovo su je priznale vlasti. Za svoje patriotske pesme odlikovana je medaljom „Za odbranu Lenjingrada“.

Njeno istraživanje o Puškinu i veliki izbor pjesama bili su u pripremi za objavljivanje.

Godine 1945., Lev Gumiljov se vratio u Ahmatovu veliku radost. Iz izbjeglištva, koje je služio od 1939. godine, uspio je da stigne na front. Majka i sin su živjeli zajedno. Činilo se da život postaje sve bolji.

Dana 14. avgusta 1946. godine izdata je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika „O časopisima Zvezda i Lenjingrad“. Časopisi su stigmatizirani jer su dali svoje stranice dvojici ideološki štetnih pisca - Zoščenko i Ahmatovoj. Manje od mjesec dana kasnije, Ahmatova je izbačena iz Saveza pisaca, oduzete su joj kartice za hranu, a njena knjiga, koja je bila u štampi, uništena je.

Nakon presude našla se u potpunoj izolaciji - i sama se trudila da se ne susreće sa onima koji se nisu odvraćali od nje, kako ne bi nanijela štetu. Ipak, ljudi su joj i dalje dolazili, donosili hranu, a poštom su joj stalno slali kartice za hranu. Kritike su se okrenule protiv nje - ali za nju je to bilo mnogo manje strašno od potpunog zaborava. Svaki događaj je nazvala samo novom činjenicom u svojoj biografiji, a od svoje biografije nije htela da odustane. U ovom trenutku, ona vrijedno radi na svom centralnom djelu, “Pesma bez heroja”. I opet nije objavljeno - 10 godina!

Godine 1949. Lev Gumilev je ponovo uhapšen. Lev, čiji je jedini zločin bio sin njegovih roditelja, bio je da provede sedam godina u logoru.

Godine 1950. Ahmatova je, lomeći sebe, u ime spasavanja svog sina, napisala ciklus pesama „Slava svetu“, veličajući Staljina.

(Pesma A. Ahmatove „I vođa s orlovskim očima...“)

Međutim, Lev se vratio tek 1956. godine - a čak i tada, trebalo je dugo da se oslobodi...

Lev Gumiljov je postao poznati orijentalist. Za istoriju Istoka se zainteresovao dok je bio u egzilu u tim krajevima. Njegovi radovi se i danas smatraju jednim od najvažnijih u istorijskoj nauci. Ahmatova je bila veoma ponosna na svog sina.

Od 1949. godine Ahmatova je počela da se bavi prevodima - korejskih pesnika, Viktora Igoa, Rabindranata Tagorea, Rubensovih pisama... Ranije je odbijala da se bavi prevodima, smatrajući da oduzimaju vreme njenim pesmama. Sada sam morao - to je obezbjeđivalo i prihod i relativno službeni status.

Poznati su poetski prevodi Ane Ahmatove sa jermenskog, jidiša, litvanskog, letonskog, osetskog, korejskog, italijanskog, rumunskog, bugarskog, gruzijskog, srpskog i poljskog.

Zabrana imena Ahmatove ponovo je ukinuta 1954. godine, nakon Staljinove smrti. Čak je i izdvojena iz Saveza pisaca - iako je Ahmatova iz njega izbačena, kao prevodilac bi se mogla smatrati "piscem" - dača u selu pisaca Komarovo kod Lenjingrada; Nazvala je ovu kuću Booth.

A 1956. godine, uglavnom zahvaljujući naporima Aleksandra Fadejeva, pušten je Lev Gumiljov.

Poslednjih deset godina Ahmatovinog života bilo je potpuno drugačije od prethodnih godina. Njen sin je bio slobodan, konačno je dobila priliku da objavljuje. Nastavila je da piše - i pisala mnogo, kao da žuri da izrazi sve ono što ranije nije smela da kaže. Sada su jedine prepreke bile bolesti: imala je ozbiljne probleme sa srcem, a gojaznost joj je otežavala hodanje.

Ahmatova je do poslednjih godina bila kraljevska i dostojanstvena, pisala je ljubavne pesme i upozoravala mlade koji su joj dolazili: "Samo nemoj da se zaljubiš u mene! Ovo mi više ne treba." Bila je okružena mladima - djecom njenih starih prijatelja, ljubiteljima njene poezije, studentima. Posebno se sprijateljila sa mladim lenjingradskim pjesnicima: Evgenijem Reinom, Anatolijem Najmanom, Dmitrijem Bobiševom, Glebom Gorbovskim i Josifom Brodskim.

Akhmatova je dobila priliku da putuje u inostranstvo.

Godine 1964. dobila je Međunarodnu nagradu za poeziju Etna-Taormina u Italiji.

Kada je Ahmatova stigla na mjesto ceremonije, bila je užasnuta: ona, teža i bolesna, morala je savladati višestepene strme stepenice drevnog hrama.

„Svečanost i veličanstvenost trenutka bili su takvi da da sam makar malo oklevao, odmah bi me seo u stolicu i odneo na sprat. Nisam mogao dozvoliti takvu sramotu. I krenuo sam hrabro naprijed. Tako sam se uzdigao na vrhunac slave, dahćući i stenjajući.”

Godine 1965., za njen naučni rad u oblasti Puškinovih studija, Univerzitet Oksford joj je dodelio počasni stepen doktora književnosti.

Ahmatova je umrla 5. marta 1966. nakon 4 srčana udara - ironično, na godišnjicu Staljinove smrti, koju je voljela slaviti.

Nakon sahrane u Katedrali Svetog Nikole u Lenjingradu, Anna Andreevna Ahmatova je sahranjena u Komarovu - nedaleko od svog jedine prave kuće dugi niz godina. Gomile ljudi ispratile su je na njenom poslednjem putu - putu u Večnost...

(Čuje se pjesma "Rodna zemlja" A. Ahmatove)

3) Teme stihova Ahmatove.

Upoznali smo se sa biografijom i radom A. Akhmatove, a sada da istaknemo glavne teme njenog rada.

(klaster na tabli)

4) Rad na idejno-umjetničkom sadržaju pjesme “Rekvijem”

Reč učitelja

Danas ćemo, momci, pokušati razumjeti jedno od najznačajnijih djela A. A. Akhmatove - pjesmu "Requiem", "zapanjujuća u svojoj dubini". Moramo da osetimo duh vremena u kojem je nastala, da shvatimo dubinu tragedije ne samo autora pesme, već i čitavog ruskog naroda u doba staljinističkih represija.

Opus ove pjesnikinje nam je već poznat i pamtimo je kao lirsku, pomalo ekstravagantnu, obavijenu tajanstvenom ljubavnom izmaglicom. Danas ćemo pričati o drugačijoj Ahmatovoj - onoj koja je na sebe preuzela hrabrost da postane glas "stomilionskog naroda", onoj čija majčinska tuga, izražena u lakoničnim redovima, šokira snagom svoje patnje čak i danas. Na časovima istorije ste sigurno govorili o strašnim godinama staljinizma, o masovnim represijama 1937-1938; Ove godine su utkane u istoriju Sovjetskog Saveza poput vrpce žalosti.

Da biste osjetili atmosferu tog vremena, krenimo na kratak izlet u istoriju

Istorijska referenca.

Krajem 30-ih godina formiran je integralni društveni sistem, definisan kao “državni socijalizam”. Imovina i moć su u suštini završili u rukama partijsko-državnog aparata predvođenog Staljinom. Postojala je brutalna kontrola nad svime i svima. Čovek je postao mehanizam, „zupčanik“ koji se uvek lako i brzo može zameniti. Za najmanji prekršaj i neslaganje izrečena je kazna. Zemlja je ostvarivala svoju pravdu ne samo uz pomoć pravosudnog sistema, već i kroz posebne sastanke NKVD-a i OGPU-a, “dvojke” i “trojke”.

Prije svega, vršene su represalije nad osobama koje su uživale popularnost i autoritet.

Tri talasa staljinističke represije zahvatila su zemlju:

1. - kolektivizacija i industrijalizacija. Njegov vrhunac dogodio se 1928-31. i zarobio je od 250 hiljada do milion porodica prognanih na gradilišta, logore i naselja. 1929-32. zatvoreno je 90% crkava i protjerano njihovo sveštenstvo. Oko 3 miliona ljudi zaposlenih u NEP-u postalo je „obespravljeno“. Za naučnike su stvoreni “Sharagi”, posebni kampovi za sprovođenje naučnih istraživanja i istraživanja.

2. - (1932-33 i 1939-40) zarobljeni obični radnici.

3. - zarobljena nacionalna ekonomija, partija, država, vojska,

naučnih i tehničkih kadrova i ostataka stare stvaralačke inteligencije. Optuženi su uglavnom po članu 58. Krivičnog zakonika (zločini protiv države). Kazna se kretala od 5 do 25 godina logorske robije, a svaki deseti osuđenik 1936-38. osuđen je na smrt. Broj zatvorenika u SSSR-u krajem 30-ih godina praktično je nemoguće precizno izračunati. Većina istraživača je sklona brojkama od 35 miliona ljudi

5) Riječ nastavnika i učenika.

Najstrašnije godine "Velikog terora" bile su 1936 - 1938, vrijeme kada je N. I. Yezhov bio narodni komesar unutrašnjih poslova.

Sjećate se kakve su bile 30-te za A. A. Ahmatovu?

(30-te su se pokazale kao najteža iskušenja u njenom životu za Ahmatovu. Monstruozne represije koje su pale na skoro sve Ahmatove prijatelje i saradnike i njenog sina, studenta istorijskog odseka Lenjingradskog državnog univerziteta Leva Nikolajeviča Gumiljova. Ahmatova se obratila pismo Staljinu, a 14. novembra 1935. pušten je na slobodu.

Lev Gumiljov je po drugi put uhapšen 10. marta 1938. zbog „učešća u omladinskoj antisovjetskoj terorističkoj organizaciji na Lenjingradskom državnom univerzitetu“. Kazna: 5 godina u logorima prinudnog rada.

Treće hapšenje sina bilo je 1949. godine (10 godina). L.N. Gumiljov je potpuno rehabilitovan 1975. godine.

Sama Ahmatova je sve ove godine živjela u iščekivanju hapšenja.

6) Analiza pjesme “Rekvijem”.

Žanr.

1) Izneta su različita mišljenja o žanru Ahmatovog „Rekvijema“. Neki istraživači "Requiem" nazivaju lirskim ciklusom (V. A. Chernykh, V. G. Admoni),

Drugi vjeruju da je ovo pjesma (Lesnevsky S.).

Kako ste doživjeli “Requiem” – kao pjesmu ili kao ciklus pojedinačnih djela? Navedite razloge za svoj odgovor.

Lirski ciklus - objedinjavanje niza djela zasnovano na idejnoj i tematskoj sličnosti, zajedničkom žanru, mjestu i vremenu, obliku i stilu pripovijedanja.

pjesma - veliko poetsko djelo sa narativnim ili lirskim zapletom.

Kompozicija Pjesma ima složenu strukturu:

Na stolu:

Epigraf.

Umjesto predgovora.

Posvećenost.

Uvod.

Glavni dio (poglavlja 1-X)

Epilog.

uključuje epigraf, umjesto predgovora, posvetu, uvod, 10 poglavlja (od kojih se tri nazivaju “Rečenica”, “Na smrt”, “Raspeće”) i epilog (koji se sastoji od tri dijela). “Rekvijem” je napisan 1935-1940, odjeljak Umjesto predgovora i epigrafa označeni su 1957. i 1961. Dugo je djelo postojalo samo u sjećanju A. A. Ahmatove i njenih prijatelja, tek 1950-ih. odlučila je da to zapiše, a prvo je objavljeno 1988. godine, 22 godine nakon pjesnikove smrti. “Requiem” je u početku zamišljen kao lirski ciklus, a tek kasnije preimenovan u pjesmu.

Rekvijem je misa zadušnica. Nazvavši svoju pjesmu na ovaj način, Ahmatova otvoreno izjavljuje da je njena pjesma pogrebna beseda posvećena svima onima koji su poginuli u strašnim vremenima Staljinovih represija, kao i onima koji su patili, brinući o svojim represivnim rođacima i prijateljima, u kojima duša je umirala od patnje. Okrenimo se direktno tekstu pjesme.

7) Rad sa tekstom pesme “Rekvijem”.

1. Sada ćete čuti glas same A. Ahmatove. Varljivo je monotona, suzdržana, ali neverovatno duboka. (Zvuči kao "Umjesto predgovora" na pjesmu koju je izvela A.A. Ahmatova).

U ovom malom odlomku vidljivo je predstavljeno doba koje karakteriše i sam vokabular. (Pronađi ove riječi).

Predgovor pomaže da se shvati da je pjesma napisana na isti način kao što je nekada napisan “Requiem” W. Mozarta - po narudžbi. Žena "plavih usana" od nje traži to kao posljednju nadu za nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. A A. ​​Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu tešku dužnost.

2. Čitanje poglavlje "Posveta".

(Mozartov “Requiem” svira kao pozadinska muzika.)

Zašto autor koristi “mi” umjesto zamjenice “ja”?

(Ističu se razmjeri tragedije cijelog naroda, zajedničkog bola i nesreće).

Koja se umjetnička izražajna sredstva koriste za izražavanje univerzalne majčinske tuge?

(Hiperbola „Planine se savijaju pred ovom tugom...“; poređenje „Kao da je bolom život iz srca izvađen...“)

Odakle fraza “kažnjeničke rupe”? (A.S. Puškin „U dubinama sibirskih ruda...”).

3. Izražajno recitovanje napametPoglavlja "Uvod" (Vorobyova K.)

Uvod je majčin plač za sinom, nevino osuđenim. Čitajući ga, shvatate punu snagu tragedije čoveka koji je ispio čašu očaja do dna.

Na časovima književnosti pričali smo o Sankt Peterburgu od Puškina, Dostojevskog, Nekrasova...

Ahmatova je jako voljela grad u kojem je postala pjesnikinja, koji joj je dao slavu, u kojem je poznavala sreću i razočaranje.

Kako ona sada slika ovaj grad?

Pronađite ove redove („Lenjingrad je visio kao nepotrebno visi u blizini svojih zatvora“).

Ahmatova proširuje geografiju narodne nesreće, odvodeći nas do zidina Kremlja, do Moskve.

Pronađite detaljnu metaforu koja prikazuje tragediju situacije. (“Zvijezde smrti su stajale iznad nas...”).

4. Ponovo pročitajte dijelove “Uvoda”

Koje su sličnosti i razlike među njima?

(Prva liči na narodni plač, majčinsko jadikovanje, jaukanje).

Koji se vokabular koristi za prenošenje pogrebne jadikovke?

(“Na poneti”, “boginja”, “ikona”, “obrva”, “smrtni znoj”, “zavijanje”...).

Zašto Ahmatova govori o sebi u trećem licu?

(Pretvorila se u senku, ista je kao hiljade drugih majki, izbezumljenih od tuge. Njena patnja je patnja celog naroda).

Gde nas šalje reč „Carsko selo“?

(U Carsko selo, gde je Puškin studirao, a Kresti - u lenjingradski zatvor).

Zašto se strofa završava u sredini rečenice?

(Nemam snage da pričam o velikoj tuzi...)

5. Čitanje stihova 5-6 "Vrištim 17 mjeseci..."

U kakvom je stanju heroina?

(U njoj je majčinska tuga dovedena do vrhunca. Sve je pobrkano u njenom umu: istina i laž, dobro i zlo. Bilo je to 1935. Moskva. Ahmatova je urlala ispod zida Kremlja kada je pisala pismo Staljinu).

6. KomentarPoglavlje "Presuda".

(“Kamena riječ” ostavlja heroinu u omamljenosti).

Zašto majka zove smrt?

(Nema snage za život. Sve me izluđuje. Ali smrt ne dolazi).

8. Poglavlje "Ludilo je već na krilu..."

Molim vas komentarišite to.

(Smrt ne dolazi, ali ludilo je blizu - granica očaja).

Zašto se A. Ahmatova okreće biblijskoj temi?u poglavlju "Raspeće"?

Koje su biblijske priče i slike korištene u pjesmi?

(Slike Hrista, Majke Božije, Magdalene, Boga Oca).

(Lična tuga se spaja sa opštom i čak seže do Božanskog principa, a lik majke odjekuje likom Majke Božije).

9. Pročitajte "Epilog" pjesme.

Koja je ideološka i kompoziciona uloga “Epiloga”?

Kako 2. deo „Epiloga“ razvija temu spomenika, poznatu u ruskoj književnosti kroz dela G. Deržavina i A. Puškina?

(Tema je tragična. Prvi put u poeziji naišli smo na spomenik pjesniku na zatvorskom zidu. Ovo je spomenik žrtvama terora).

Teme:

1. Sećanje i smrt.

2. Vječna sudbina Ruskinje (od Petrovih žena Strelci do Ahmatovih savremenika i Majke Božije.

3. “Ja” i “Mi”.

Tema smrti i sjećanja. Sjećanje kao spasenje od smrti, kao neprekidni patnički život duše, duhovno spasenje propadajućeg čovječanstva.

„Ja“ i „Mi“ u pesmi. Spajanje sudbine pesnika sa sudbinom naroda. Bol majke - od ruske seljanke Petra Velikog do Bogorodice i moderne žene.

4. Refleksija. Nastavnikov sažetak riječi.

Pesma A. A. Ahmatove „Rekvijem“ je jedinstveno delo u istoriji ruske književnosti. Samo njeno stvaranje je čin najveće hrabrosti i mentalne snage, jer je nastalo na vrhuncu Staljinove represije, bukvalno vruće za petama strašnih događaja. Kada bi nadležni saznali za postojanje takvog djela, posljedice bi bile nepredvidive. A. A. Ahmatova je ovo savršeno dobro razumjela, ali nije mogla a da ne napiše "Rekvijem." Ovo je zaista sećanje, jer samo ono ostaje živo - sjećanje na najbolnije trenutke ljudske istorije, koje je pjesnik pretvorio u spomenik, osuđen je da ponovo i ponovo proživljava, beskrajno oplakujući patnje i mrtve. “I neka otopljeni snijeg teče kao suze iz nepomičnih i bronzanih kapaka.” Pesma A. A. Ahmatove „Rekvijem“ je osuda nasilja nad pojedincem, presuda svakom totalitarnom režimu koji se zasniva na krvi, patnji i poniženju kako pojedinca tako i čitavog naroda. Pošto je postala žrtva takvog režima, pjesnikinja je preuzela na sebe pravo i odgovornost da govori u ime naroda.

Pesma "Rekvijem" nije samo žalosna jadikovka, već i strogo upozorenje čovečanstvu.

Sastavljanje syncwine-a.

5. Sažetak lekcije

– Kako ste se osjećali nakon lekcije?

– Kakvo je nasleđe Ahmatova ostavila modernom čitaocu?

6. Domaći . Naučite Ahmatovu pjesmu napamet.